调色板的种类
按形状可分为 圆形调色板、椭圆形调色板、长方形调色板等
按材料可分为 木制调色板、塑料调色板、纸制调色板（一打很多张，用完撕掉表层那张即可，懒人专用）、玻璃调色板、陶瓷调色板等
不同材质的调色板的功能和清洗：木制调色板适用以调和油作为基础的颜料使用（油画颜料、丙烯颜料），木制调色板清洗时使用调和油和油画刀，将木制调色板浸泡在调和油中，待油画颜料软化后用油画刀轻挂掉颜料，晾干后再次使用。塑料、玻璃、陶瓷调色板适合水粉、水彩颜料这些以水调和的颜料使用。水粉、水彩颜料不适用木制调色板，木制调色板长期使用吸水性增强后，颜料成分被吸收到木制调色板中后，容易与新颜料混色。
调色板使用时最好冷、暖色分区，深、浅色分区使用，这样颜色不易混脏，颜色不易变灰。
因此陶瓷颜料的种类也是有限的,其发色不能跟绘画颜料和有机印刷颜料相比。在调色时,调配原则与有机印刷颜料调配原则相同,但又有不同,不能死搬硬套。陶瓷颜料按使用条
一般是根据浅色调的颜色变化去走。暖色调的两种颜色调出来后,一般是根据深的色调去走。冷跟暖色调调出来后,肯定是跟深色的走。跳出来的颜色跟自己想要的颜色有偏差的
没听说过画油画用瓷的调色板,如果你懂油画,就一定知道不适合在瓷的上面调色
那个是天然矿物原料,主要成分是钴。浓淡和含水量有关。
调色板是用来调和并搁置新鲜颜料的平整板面，按形状可分为：圆形调色板、椭圆形调色板、长方形调色板等。
按材料可分为：木制调色板、塑料调色板、纸制调色板、玻璃调色板、陶瓷调色板等。
调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。 调色是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。让众多的爱好者到处讨教程，花费了大量的精力和时间搞调色试验。
每周教学内容的课
1。 “艺术家
中国古代杰出的绘画。”线拉花“ - 工艺画复制
4”盆栽植物“ - 行描述学生画
5。”盆栽植物“ - 彩色素描画
6。”瓶花“ - 综合和必拓印度
7。薄板坯连铸连轧” - 2
8“塑料瓶装饰” -
9。“饰品” - 2
10“椅子“ - 写生画
11。 “静物” - 彩色素描画2
12。 “静物” - 黑与白的绘画
13。 “风景” - 彩色素描画
14。 “标志” - 设计
15。 “海报”设计 - 设计
16书的封面 - 2
17。 “傀儡” - 2
“艺术家”艺术欣赏
第一类
本周第200个月，每天
教学内容：
>“艺术家” - 艺术欣赏
教学目的：
的简要描述的作品和艺术家的生活，使学生了解作品，审美与表现方法，学习中国绘画艺术的特点画家的艺术生涯，努力学习，热爱祖国的精神。
教学重点：
引导学生了解中国的绘画艺术，审美情趣，和中国画的表现方法的特点。
教学难点：
了解中国的绘画艺术，审美情趣，和中国画的表现方法的特点。
5课：
欣赏类
六，教学方法和教学辅助工具：
解释法律，指导法，范画，幻灯片。
教学过程：
引进新的课程，写在黑板上的题目。
使用的幻灯片，挂图，引导学生体会到：
引导学生欣赏中国画，老师讲解。祖国万岁“ - 齐白石
”这幅画是著名画家齐白石国庆十周年。红色的花朵盛开在屏幕上的“常青树”，自豪地，每一个符号的社会主义建设事业的蓬勃发展祖国的繁荣昌盛。铭文画上“祖国万岁”和“常青树”花的独特成分，如三根尖锐的箭头，金无畏，用笔简洁而深远的意义，突出主题木材。中国传统绘画“借贷抒情的独特表现手法的使用这张照片。
”奔马“ - 徐悲鸿
马”屏幕上，梅赛德斯 - 奔驰的骏马雄健的强大，点燃了祖国建设的情思跨越式发展。大胆的色调，充满五颜六色的墨水，准确地描绘了骏马奔腾，是赞美，赞美的力量。徐悲鸿的得意之作，为人民的深深的爱。
“秋有香” - 齐白石
“秋香”，画家齐白石的作品，荷花盛开，香气四溢几支莲蓬，象征着在茂密的荷叶背景下的丰硕成果，学校的业务绿色荷花池的景色，跃然纸上。运笔务实，简洁，笔墨，色彩润泽。洒脱写意画荷花未成年人，精工细描写蜻蜓点是形成了鲜明的对比。
“鸭子”的画家李铁夫暮光之城画，可以看出，从图中他善于发现，捕捉普通的日常生活中“动与静的美”的的矛盾形成一个直辖市屏幕，想法？壮观，充满生活情趣。虽然西方绘画，可见传统绘画的魅力。它是画家爱国主义，民族之魂的表现。
让学生对自己的看法，“南瓜”，“田横五百人”等名画。
2，学生画家介绍：齐 - 娟的昵称梁咏琪，字萍生，号白石，白石翁，志白，号和名称平，治平出生300石版画百万富翁。湖南湘潭人。贫苦的农民家庭，对生活，12岁学木工，好雕刻。青年芥子园画谱开始了他的画，画到27岁的奖学金，从而研究诗歌，雕塑，主席的画像。走遍了几次后，40岁的南，北的近60年的老落户北京，由于陈师曾的工笔和写意到大写意，近师吴昌硕自己一个人的影响。花，鱼，虫，山水，人物，既生动。治印物尽其用的直刀，靳其大肆婷，自成一派。诗质朴清新，真挚的感情，被调用一次。
介绍画家徐悲鸿，高剑父，李铁夫画家。
3，教师介绍中国花鸟画的特点和表现手法：
中国花鸟画以少胜多，借抒情的，实际的情况下，隐蔽性和启示，笔和墨的技巧。
教师阐明如何欣赏中国画，激发学生表达自己的欣赏每幅画的经验和评估。
学生在课本上欣赏图片，阅读和理解上的文字标题。
教师总结这节课的学习内容。
8写在黑板上：
IX后记：学生了解生活中的著名画家，好学生的艺术审美能力的兴趣。
“中国建筑介绍艺术欣赏
第二类
会话：200个月，日周部分
一个教学内容：
”建设中国“ - 艺术鉴赏
教学目的：
祖国的建筑艺术的欣赏，了解建筑设计的可以和我们的劳动人民的智慧，从而建立一个民族自豪感，增强热爱祖国，热爱劳动人民的感情。
教学重点：
教学的困难：
了解
中国建筑艺术造型特点。建筑设计的可以和我们的劳动人民的智慧。
教具：
建筑的传说，幻灯，幻灯机。
6个教学过程：
到新的课程： BR />1引言：随着社会的发展，人类和审美价值的效用函数的建设，提出了越来越高的要求。中国古代建筑系统基于砖和木材具有独立的艺术建筑，城市规划，群建设个别建筑物，以及材料，结构的艺术处理他们的成就。
2，黑板报主题：
中国建筑“ - 艺术鉴赏
传说内容的文本，教师幻灯片放映，边缘业务的边缘教材分析内容之一。
“天安门广场” - 中国古代宫殿式建筑，也象征着中国人民共和国的资本。
北海公园，北京 - 北海位于西部的紫禁城，景山，一个800年历史的皇家园林，金，元，明，清，是被禁止的法院。金世宗大定十九年，建在琼华岛离宫，北京的，汴梁中国的山太湖搬迁到了岛上，岛上的最高点建广寒宫。 1260忽必烈住了广泛的冷庙改名万岁山太液池，北海，中海，中国南海，统称为“三海”。顺治八年的广寒白色喇嘛塔，建于永安寺，白塔山南坡拆迁人。乾隆年间，超过这个时间建成，现存建筑为大规模扩张。
“长城” - 公元前215年秦灭六国，秦始皇收复失地，送大将军蒙恬率30万大军讨伐匈奴人，他们赶到黄河以北，以设置在北县。秦始皇的长城建设。
孙中山纪念馆 - 建在1929年至1931年，平面呈八角形，重檐深蓝色的琉璃瓦屋顶，高10米，庄严而宁静的雄姿，内部宽广，可以容纳更多的超过5000人的座位，但没有一个朋友的列阻碍视线。被称为一个现代古迹的杰作。
2，引导学生欣赏其他建筑物。
三位老师总结。
七，写在黑板上：中国建筑介绍历史：
特点：
8后记：活泼和轻松愉快的课堂气氛，并更好地把握教学的目的， ，但少的图片，学生理解比较抽象。
线拉花“复制
第三课的
教学的时间：200个月，日周
部分，教学内容：
线拉花” - 复制画
教学目的：
使学生练习白描花卉画，以提高扫描线的技能，学习不同的线条对象的质感，量感的表现。开发学生的情感，热爱祖国的传统艺术。
教学重点：
使学生掌握南行方向，速度和强度，沮丧，运笔提按绘制光滑或有尊严的线条表现出的质感描绘的对象，感觉在。
教学难点：
使学生掌握线拉花写行的方法，技术
5教具：
挂图，幻灯片，扩大花卉。
6个教学过程：
导入新课：
欣赏传统的中国画，齐白石的“祖国万岁”就可以知道什么样的画面呢？什么是最重要的基本技能，学习中国画吗？
<br黑板主题：“行拉花” - 复制画作
老师宣布的教训是来学习的“行画花。
解释的含义”行画“：
墨水轮廓，图像，没有颜色，它是一种中国画的基本技巧。
也指出，这节课是”复制“，并解释其含义： BR />“临时” - 根据原画。
“G” - 涂用纸巾保持在原来的上面。
3，教师小结复制的意义：这幅画的副本是指精美的艺术画。复制的方法来学习绘画技法，主要是学习技术和经验的前辈。中国传统绘画的学习方法，从复制，然后逐步过渡到画的，所谓的“分裂古人“和”自然“的研究，分析和揣摩的艺术家和表演技巧在复制的目的。
4，教师挂出的花朵照片挂图，并指出，这是一种摄影挂出教师，画花照片花线图扇面控制升值的学生，激发学生仔细观察的线条变化。
老师的第一个示范的运笔方法
的方向，速度，失意，提的是，根据不同的画笔，画出不同的线条。熟宣覆盖面线拉花“范绘画，从绘画，而绘画的同时上线画线的墨水笔的移动的特点，开始写，笔，顿笔的各种变化，使学生的学习纲要过程。
四学生工作：
老师给每个学生一个放大的画复制。
注射：在复制之前，一定要仔细分析每一行的开头和结尾，运笔过程的各种变化，为了吸引原来的效果。
教师的辅导，告诉学生，复制一个临时的总和，不看，应该了解的基础上花状构造，角度的变化钢笔画线。绘画认真读，写之前应该知道的每一个部分的笔，把笔在纸上大胆的笔线没有僵硬的线条。
六位老师说：
1，复制作品展的学生，说的学生做出自己的评估，教师鼓励学生的线涂料，它的工作原理。 “
七，写在黑板上：
线拉花” - 拷贝的绘画
“亲” - 根据原画。
“G” - 涂用纸巾不停地在原来的上面。
线图 - 墨线勾勒图像的颜色。
8后记：课前准备教师示范，学生初步掌握画线拉花的基本技巧，特别是有取得了显着进展线的把握。
“盆花”线来描述学生绘画
第四类
会议：200个月，五天工作周，首节中
教学内容：
“盆栽植物” - 线描写生画
二，教学目的：
一锅线描绘的健康，间歇性的练习线技术，并要求学生仔细观察，分析图像特征的盆栽，用白描的形式表现自己的感情。
教学重点：
继续掌握的技能线拉花，写线，用线造型的能力。 BR />教学难点：
继续掌握的技能线拉花，写线，用线造型的能力。
五教具：
盆栽摄影，这张照片显示的行绘制草图对象的范围，画一幅画的示范图运笔。
教学过程：
首先，回顾一下古老的教训：
线图是什么？
运笔方法要注意些什么？
（线墨水轮廓，图像，没有颜色，一种中国画的基本技巧。）
（运笔注意的方向，速度快，顿挫，提按画线不同）讲授新课：
1，教师是15分钟显示了线，描述健康的作用，画线是中国画的技术之一，画线是学习中国传统绘画的基本技能，第一个教训是复制的教训素描与线图的技巧学习不同的方法。复制与创意美食的划线，素描草图绘制第一个写生物象观察，分析和理解图像的身体描述的结构特征与不同的线路，根据自己的特点，可以表现在不同的质感，量感。
关键：让学生掌握技术的扫描线，线的形状的能力。应该没关系象形，这是合理的。
2，解释的白描手法：
教师产生不同的画线的学生欣赏，理解。
教师。演示摘要：（让学生看的全过程，运笔）
质感，在草图对象，用不同的笔触表现多曲线
花的造型，精致的花瓣，多汁，光滑的感觉圆润的线条。
（稍微快一些用一支笔，运笔上，下，左，右，顺反）
画乌贼和更加沮丧，逆锋，粗糙，很新鲜的表现。
学生画一条线练习（教师）
要求学生选择正确的方法确定的练习，如方向，速度，顿挫，提按，等各种??线条。学生工作
一起来看看这些盆栽丰富多彩的形态，其中一个锅把它画？到详细的观察和分析，合理的成分在纸上，你可以作出适当的取舍，这样的花，花叶稀疏，密集，高，低变化，性能源于线是强大的，花瓣的线条，手感柔软滑爽，钩线包裹起来。
教师的辅导：特别注意如何运笔勾勒线，引导学生在什么样的第一钩？慢钩在哪？不同质地如何表现的呢？
评论的重点从学生工作的效果，以检查他们的对与错招，使学生学习的方向。
七，写在黑板上：
“盆花” - 卫生画线的描绘
小时，后记：随着一个教训“行拉花技术基地，学生线描盆栽植物有一定的绘画兴趣，完成这个课教学的目的。
“离开印度的”物理摩擦
叶印度“ - 物理摩擦
5 6节课，教学内容如下：
教学目的：
1学习摩擦的种类，激活学生的形象思维能力和创造能力。
2，学会一种拓片的制作方法和树叶纹理的摩擦版画作品。
3个教学点学习物理摩擦的方法做出来的版画制作和叶片质地：
四，教学的困难：
学会物理摩擦打印和使用叶织构制出的版画。
5教具：
擦风扇2，树叶，颜料，底版，纸张和电器。
六，教学过程：
第一部分
会话：200个月，日周
节，组织教学：
检查学生用具准备。
II灵感的问题：
说：“我们什么是两部分的第一课画的对象吗？”（花）
怎样的表现？（线路图，线图）
各种形状的马赛克是一样的吗？“（不一样的）
”你发现了什么的马赛克面吗？“（静脉纹理）
表现的是一种选择的纹理清晰的叶拓成绘画。
黑板主题：
叶印“ - 物理摩擦
关于觉醒：印度的叶子是利用植物的叶子的叶脉，叶彩印刷设计良好的屏幕 - 物理摩擦版画。
叶印度的，学习使用叶形一个聪明的想法后，静脉组合成一个完整的画面摩擦。的
设计方法如下：
1，选择一个主题组成，如静物，风景或图案
画出简单的图纸，包括色调。
第一的叶子，叶子上画图纸上的打印出来。
3，老师演示物理摩擦的制作方法：
教师挂出两个实物拓印版画，让学生观看，并介绍了制作方法。
然后让老师示范的全过程，然后让学生练习基本叶颜色摩擦涂层，以加深学生的理解。
引导学生欣赏作品的创意，画面表现的“瓶花”红色背景，该表是黑色的，黑色，黄色的花瓶。插入在瓶子里留下与，白叶拓片令人难以置信的详细，排列密度前后颜色的深浅变化近似透明，清晰的优秀红色背景上的叶子的衬托下，吕黑??表组成的红，黑，白三色鲜明相反，良好的艺术作品。
留下了生动的风景，广阔的土地，远处的梯田，溪流，树林，中间地带，太阳刚刚升起，沐浴着金色的光芒统一的大地，颜色，屏幕显示充满活力明确的优先次序组成完整的，简洁的和变化的田园风光画。
学生工作：
教训需要认真的想法和，图纸绘制周密的阴影下一个类着色摩擦
5个教师辅导学生画设计图稿。
六，安排学生带来了他们在下一课中的叶子，颜色摩擦用品。
7，写在黑板上：
的树叶印度 - 物理摩擦
设计： />1，选择一个主题组成，如静物，风景或图案
2，画出简单的图纸，包括色调。
3，再前叶，叶着色图纸上的打印了。
八，后记：课堂学习氛围浓郁的学生能认真完成课堂作业，可以更好地实现教学内容。
第二节
会话：200个月，五天工作周节 />教学目的：
文化生产的“物质生产”版画学生的建模能力和有序??的工作习惯。“
教学过程：
一，组织教学：
产生摩擦风扇挂图检查学生准备的电器，检查图纸的完成度，绩效考核来讲，尚未完成的图纸继续为起草工作。
II点评：
根据设计图稿，名为复述摩擦的教训的方式，谈论他们的想法吗？组成，语气
学生继续作业辅导教师的着色的叶子和摩擦的生产方法，重点
四，工作战平，第一批学生的想法发表评论？他的工作受到大家的评论其质量。教师最后总结。
在黑板上写：“叶印度” - 物理摩擦
设计方法： BR />1的组成，选择一个主题，如静物，风景或图案
2，画出简单的图纸，包括色调。
3，然后先叶，叶上着色印在图纸出来。
后记：
老师示范教学，学生能够快速掌握什么样的三家印度实现了较好的教学效果的基本技术，但一些学生在摩擦过程中的卫生，不注重良好的课堂教学中要严格要求学生的注意力。
“瓶花”蹭的
十七八小时
一，教学内容：
“瓶花” - 综合摩擦
二，教学目的：
通过学习，使学生了解绘画，摩擦和所有的最先进的技术知识，综合运用生产的“瓶花”（揉打印）中
教学重点：
让学生了解范围内表现的形象，颜色，质地的材料，制版，揉设计在屏幕上。四，教学难点：
利用各种绘画学到的技术来表现对象的图像。
教具：
瓶花，拓印版画，花，展示用品。
6个教学过程：
周刊第200条（日期），组织教学：
检查学生准备学习用品。
教师和学生一起工作的先进知识和技能在五年了解到的简要回顾：
中国鸟，花线素描，色彩知识，（颜色的个性色彩，与使用??），物理（方面）拓片，打印纸，设计生产知识和技术要领，老师和同学们一起为一个简要的复述。
黑板主题：“瓶花”（综合摩擦）</第三，教新课程：
这一课学到的知识和技能，花瓶里的鲜花为主题，创建打印为一体的综合摩擦。
1，什么是集成摩擦？
（即，组成需要使用各种不同的材料，结合制成的底板，使用的颜色擦掉，然后不同的方法印记满屏幕显示的不足，达到更好的效果教训“瓶花”（综合摩擦）以这种方式创建的。）
2，制作“瓶花”等主题摩擦印痕，引导学生欣赏。
3，解释全面的生产方法，拓印：图教的步骤 BR />（1）的想法吗？图纸：
花瓶的鲜花规定主题表现的“花”的主题？
（中国花鸟画的抒情的象征灵感的对象，暴力的象征坚强的性格如梅花，荷花与污泥而不染，洁身自好质量牡丹象征宝贵主题，还可以通过在屏幕上的表现形式，如教科书左上组成的，红色的花朵形成了一个圆形的主题，表现出团结一心，一个快乐的想法。）
通过的升值中得到启发学生的创意灵感必须了解的想法吗？在屏幕上显示一个聪明的有特色的主题。瓶花，花是主要的形状主题要表达的主题。
（2）建立正规的艺术：
第一步：按发行制版，??特意选择不同质地的材料，如树叶，按钮，瓶盖，水果片，线，编织，各种硬拷贝纹理清晰织物等，制成的综合摩擦底版的。
第二步：摩擦。刻意处理的基调，用丰富多彩的语言要表达的主题颜色有目的的，不能乱用。
一般版画的背景和更深刻，更沉重，在摩擦前，画纸画的背景颜色，再揉
老师演示了整个过程。 BR />摘要：让学生齐读文本，指名读“擦法，不明白的本地学生提问和老师的回答。
作业，教师辅导：
教训瓶花为主题，确定主题，创建图纸，考虑到材料的选择，色彩的设计
注重培养学生的创造力。
，评估讲：
侧重于鼓励创新，公布了下一堂课的任务制版，拓印，并要求学生在上一节II类以及所有需要准备的图纸认为什么样的材料，工具，放学后。
第2
200个月，天的周
部分，然后再继续教训，完成底板的生产，揉出的作品，从中培养学生耐心细致的工作习惯。
，组织教学：检查学生是否携带学习工具，检查图纸完成。
二，学生继续作业：
教师引导学生根据图纸制版，拓印，使所有的学生都集中在听重列摩擦的命令，允许拓片困难，教师和学生工作的教师必须给予具体指导，多鼓励。
，学生的作品展览。
名为“学生意见。
教师总结这节课的工作，以鼓励就业学生的创新意识。
七，写在黑板上：
瓶花 - 综合摩擦
步骤图
两种基本的方法：
注：
8后记：
学生的动手生产的兴趣，并在以前的教训的基础上，重要的困难，在教学生的教训更容易把握，注重健康的教室。
“花瓶”的设计
第一9,10教训 -
教学内容：
“花瓶” - 设计<BR /二，教学目的：
1通过学习，从而提高学生的爱国主义知道世界著名的精美的陶瓷艺术在中国。
2，学习简单的花瓶和装饰图案设计，学生的创新能力。
教学重点：
学习简单的的花瓶设计和装饰图案，以培养学生的创造力。
四，教学难点：
的的花瓶设计方法是新颖的创意和装饰图案的设计方法。
5个教学辅助工具：
各种花瓶，步骤图扇面。
六，教学过程：
第一部分
组织教学在第一部分中的200个月，五天工作周：“综合摩擦”创新版画创造就业机会的同学的认可。
黑板主题：“花瓶” - 设计
讲授新课：
教师提出几个花瓶，然后在??老师的问题：
这些花瓶是美丽的吗？美国在哪里呢？
看到的文字引导学生问：“教科书花瓶美不美？你认为是最美丽的？
教师总结。
教授设计方法。
1 ，分析结构的花瓶。，
指导学生装的观察花瓶图片，了解花瓶瓶，瓶颈，瓶几部分组成。
分析的基本形状的花瓶：圆柱，圆锥，球体大，小和位置的几个几何构成。
教师演示给学生观察的法律的花瓶。
2，分析：
引导学生观察：花瓶装饰有什么样的模式？的网站大多是在装饰颜色如何配置？
教师小结：连续图案的装饰图案，独立的模式。
有用的几何形状，动物和植物，字符模式。
配色方案：为实现最好的结果，至少颜色，背景颜色，图案的颜色（也有用三色）的指导方针。
3，设计步骤： BR />教科书三个步骤，经典的边讲边演示，并产生一个设计步骤图，注重激发学生的设计思维。（如从结构设计，只要大的，小的，长的，短的基本形状的变化，你可以设计一个新产品的装饰图案也做合适的配色方案鲜艳靓丽。
学生工作。
教训才能完成的设计花瓶的形状和装饰图案。为了对称，厚开始
如果作品小，用的笔也小，适合用浅盘，优点是使用起来，方便灵活。
如果画笔较大，就适合用深盘了，优点是颜料不易洒落。
用冲击钻钻大一点，钻头一定要用硬质合金的才钻得了，且钻孔时要轻一点切忌动作粗鲁，否则钻的孔表面粗糙甚至陶瓷面盆破损．
扩展资料
陶瓷面盆的色彩
纯色在色彩方面，传统的白色和米色不再是主角，家居个性化的风潮带动了卫浴的个性化，就台盆而言，色彩首先成为个性的宣言。淡绿、海蓝、亮黄、粉红等缤纷的色彩成为现代家居的调色板，表达着主人的情感，令人一见就能感觉到生机与快乐。
文化味道除了纯色调的改变，文化味道的渗入也令白色或象牙色的传统陶瓷盆显现出高贵典雅的气质。比如在白色的基调上刻画千姿百态的花鸟虫鱼，便增添了几许情趣，更有古香古色的唐诗宋词，让卫浴间不再单调。
材质色彩感材质的改变也带了色彩的变化，比如景泰蓝面盆色彩标识明显，古典意味扑面而来，但由于价格较高一般应用于星级酒店，还有釉彩玻璃盆，拥有近乎琉璃的丰满色泽，相互浸润的感觉相当贵族，是儿童卫浴间与设计工作室的首选。
参考资料来源：百度百科-台盆
青花瓷是我国的瓷器之一，它淡雅美丽让人心动。下面由我带来的描述青花瓷优美的句子，欢迎阅读!
描述青花瓷优美的句子精选
1) 一曲《青花瓷》恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙…漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。
2) 青花瓷的美丽，珍珠般的素胎上有着青色的线条如烟雨般勾勒，孔雀蓝成了青瓷本色。古人云：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷色虽单一，但并不单调。在生花妙笔下，或浓抹淡施、粗细有致或刻意求工，层次分明或寥寥数笔，美不可言!
3) 青花瓷，青底白花一阕词，耀白了心底，染青了流年。无论是贞观之治，还是靖康之耻，无论是洪武初年，还是康乾盛世，依旧静静地立在那里，千年不变。对视，读你，静静地，却震撼了我的心。
4) 喜欢青花瓷，细细观赏，淡淡的散发芳菲古朴凝香、纯净高雅，墨落幽芳，纯静中有丝丝的雅韵，青花瓷剔透着古典的美，一种古朴宁然的芳菲满溢，又如同青瓷一样静处涵芳，时光深处，屡屡墨香，感慨流年的轻逝。青花瓷不因时光流逝而褪色，青花瓷拥有永恒的美丽。
5) 青花瓷上看物是人非般淡淡的哀愁，赏前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了风化千年而精魂不死的爱的誓言……
6) 青花瓷你刻着几千年的传奇，向着我们展示那飘逸的书法，你就仿佛是微风中静静流淌在石上的山泉溪涧，衾冷而又缠绵。冉冉的檀香透过窗，我又想到了你。
7) 青色的刻花掩映着青色的天空，骤雨潇潇，我独倚江南小楼，举杯对这青蒙天空孤酌小饮，千帆过尽，江水悠悠。心中的孤独和惆怅化作一杯淡酒，两行清泪。举头问青天：当我再次路过那江南小镇的时候，还会遇见你吗?
8) 瓶身着色，一如你初装。淡雅氤氲之气如云雾缭绕，冉冉升起回旋的檀香勾起我无限遐想。窗外，有我沉默而迷离的眼神，窗内，思虑这纯情而懵懂的女子。玄青色的发丝拉紧我的思念相连，玄青色的衣衫将勾勒出的韵味私藏。
9) “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”——青花瓷，伴着委婉的中国风曲调，你渐渐地走出尘封的历史，重新展现沉淀了千年的美丽。
10) 青花瓷又称青花瓷器，他是用含钴的钴矿为原料，在陶瓷胚体上描绘纹饰，在罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成蓝色，具有着色力强，发色鲜明，烧成率高，呈色稳定的特点。
描述青花瓷优美的句子大全
1) 你，是一段历史的传奇，中华民族的智慧在你身上体现得淋漓尽致。犹记周杰伦轻唱的《青花瓷》，曲中悠扬的调韵，富有诗意的歌调也诠释了你迷人的风姿。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。是的，一笔笔的勾勒与描绘，就让这素白的瓷器有了鲜活的生命!
2) 景德镇为青花瓷名镇。许久许久，我都觉得景德镇很神秘又有传奇色彩，不禁心生向往。一件件青花瓷瓷器都是世界上独一无二的工艺珍宝，并诉说着中华民族所拥有的非凡智慧。中国的英文名是China，而青花瓷的英语也是china!诚然，青花瓷是中国骄傲的向世界递出的明信片!我欣赏这世上独有的青花瓷，不仅欣赏它的美，也欣赏着它那若隐若现的飘逸和浓厚的文化底韵。
3) 景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。
4) 一个线条圆润蜿蜒的团龙纹提梁壶放在面前，久久看去，静穆的气息便贯穿了全身。瓷的冰滑坚定的品质随着那成熟美艳的蓝得到了充分的肯定。
5) 也许与青花瓷的相遇也需要一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼，所吸引，所痴迷。一刹那间，那种相见恨晚，似曾相识的情绪会使你深深爱上她。而它的魅力，岂是你的眼睛所能全览的啊!中华五千年的历史，吹散了恩恩怨怨，沉淀了儿女情长，忘却了悲欢离合，淹没了金戈铁马。推翻了一世又一世的王朝，改变了一代又一代的人生。而青花瓷上仍旧春光明媚，香飘四野，花开不败。这就是青花瓷的永恒魅力!
6) 青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
7) 一个个美轮美奂的瓷器，让我看得眼花缭乱。有晶莹剔透的瓷杯，有小巧玲珑的瓷化妆盒，有造型独特的各类瓷工艺品，每一样都那么精美，让人不由的赞叹。
8) 我在灵气中出生，又在烈火中重生。曾有人誉我“明如镜，青如天，声如磬。”于是我得以传世，靠的是那些烈火赐予我的磨难，磨砺出我的坚强。正因为如此，我才可以在精致的木架上看帘外细雨打湿芭叶，在文人墨客的手中看白纸黑字中皎洁的月色，在乱世飘零中看浩瀚的大漠炊烟了了升起。我传世千年，依旧美丽不减，那是烈火赐予我的一切。我，终于不愧为一尊青花瓷。那朵牡丹含苞待放，那条锦鲤跃然瓶身。我，一尊传世的青花瓷，将那首千年不变的诗歌颂吟。
9) 你怎么也无法解释青花瓷的魅力：明明笔笔简洁，却有一种由内而外的华贵明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容明明清朗飘逸，却有一种温柔可融的意境……青花瓷的魅力，迷倒了大千世界，黯淡了珠光宝气，震撼了华夏大地!
10) 我是一尊传世的青花瓷!我是泥土和清水的凝合，是釉料与烈火的升华，是唯美与坚强的交融。毛笔在宣纸上走出笔锋的浓淡，瓶身的釉料染成浓艳的牡丹，高远宁静的泼墨山水轻轻地绘在我身上，镂花的香炉升起的檀香的白烟萦绕在我的周围。我就是这样，富有灵气的出生。那似乎是诗人在用妙言佳词制造一个梦，一个轻柔飘逸的美梦，正是那些唯美与浪漫让我拥有了注定不一样的命运。
11) 挥笔泼墨千里之外，天青色若等烟雨，渲染在菊花台釉色的幻彩，让人着迷!青花瓷质细白如雪玉，胜堪和氏壁，月光般净白。质感薄如纸，柔美清净。青花色泽生辉溢彩，韵味渲染飘逸，幽青可爱。图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。融色胜似江南水墨山水。体态透澈玲珑犹如佳人婷立：古朴典雅，清新流畅，水云萌动之间，依稀如伊人白衣素袂，裙带纷飞。尽情的描摹了传世青花瓷的风采!
12) 青花瓷，就这三个简单的汉字，却勾起多少或淡或浓的爱与愁来。素胚塑成，屏息凝目，展眉拈笔，心事就在浓淡转换中慢慢逸出。在瓶身，艳红的牡丹被淡蓝取代，粗犷的土陶，高贵的黑瓷，斑斓的斗彩，婉约的青花。青花青花，花开又花落，春去又春回!数不清历过多少年轮。泼墨，长歌，岁月渐渐模糊，历史在我的清泪里远去，在聆听着来来回回的脚步声里淡了红颜，在素手轻拔弦音的转瞬之间遗落了绮梦，只余青花!
13) 景德镇的陶瓷，雕刻得栩栩如生。因为这个原因，景德镇的陶瓷才能闻名于世。
14) 薄胎瓷：薄似蝉翼，亮如玻璃，轻若浮云。对着光看去，好像彩云追月，披露含雾，似画中有画，静中有动。故这种瓷的制作工艺被人们称为“神技”。
15) 青花青花，守在她的身边的青花，看着她敛眉含泪的青花，数过她白发渐增的青花，听见她绣花针落地惊心的青花。青花青花，我的满浸深挚的透着淡淡墨香的青花!花开又花落，春去又春回!数不清历过多少年轮。泼墨，长歌，岁月渐渐模糊，历史在我的清泪里远去，在聆听着来来回回的脚步声里淡了红颜，在素手轻拔弦音的转瞬之间遗落了绮梦，只余青花!寂寞长街是那个携剑昂首自顾轻笑的浪人，迭印情心是我的清丽隽永婉婉相守的青花!青花青花青花!
16) 喜欢青花瓷，细细观赏，淡淡的散发芳菲古朴凝香、纯净高雅，墨落幽芳，纯静中有丝丝的雅韵，青花瓷剔透着古典的美，一种古朴宁然的芳菲满溢，又如同青瓷一样静处涵芳，时光深处，屡屡墨香，感慨流年的轻逝。青花瓷不因时光流逝而褪色，青花瓷拥有永恒的美丽。
17) 小小的一尊梅瓶上，铺天盖地的是那无边的花海。捧起它，好似捧起了一园春色，仿佛还能嗅到花香。看那画中人轻柔的蛾眉，灵动的双眸，简直无法相信这是一个人所勾出的。常产生这样的想象：一滴魔力般的蓝墨，不经意滴在了那琼脂般的白瓷上，立刻像一粒种扎入了土中，飞速的生长，生长。一朵又一朵的花儿随着藤蔓的盘绕，流光溢彩，渐渐布满了瓶身……而在现实中，那工匠鬼斧神工的精巧技艺，实在是令人叹服。那一支神笔，沾了墨在瓶身上舞动飞旋，竟也能如此浑然天成，国色天香!
18) 景德镇陶瓷：白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜。
19) 青花瓷上看物是人非般淡淡的哀愁，赏前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
20) 在我家的书柜里，摆放着一对青花蛐蛐罐。蛐蛐罐圆圆的肚子，宽宽的瓶口，造型十分的饱满。罐身上画着一幅优美的山水画，画中，远处的山峰高耸挺拔，直插云霄，一条瀑布咆哮而下，一泄千里，滔滔不绝，气势雄伟壮观。近处。一条蜿蜒曲折的小河上，漂浮着一叶小舟。舟上，一位老翁头戴斗笠，手拿鱼竿正悠闲地钓鱼呢!看到了这诗情画意的情景，不禁让人想起了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗句。
21) 青花瓷，柔美，如点墨滴于纸上天下，如梨花，纷飞飘洒。精妙，如光辉倾于天下，雅典潇洒。清脆，如枯叶没于土下，却华丽高雅。高傲，却沉醉于自我繁华，催人泪下。
22) 珠山陶瓷艺术品一条街，到处是青花瓷天球瓶、釉下彩仕女、粉彩高白釉茶具、窑变仿古瓶等艺术瓷及琳琅满目的日用瓷。
23) 瓷器有各种各样的形状，更有五颜六色的花纹。
24) 千年来景德镇为皇宫烧制瓷器的御窑熊熊炉火从未熄灭过，无数精美的瓷器由丝绸之路传到世界各地，被许多国家的博物馆视为无价之宝珍藏着。
25) 执一盏茶，细品，面对着素白玉胚的青花瓷，我的思绪开始瓢远。素白玉胚如你素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如你回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞未放的花蕾。
26) 指尖轻轻划过桌上的青花瓷，那釉色却如丝如雨般流进我的心中。素白玉胚素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞未放的花蕾。人间四月笼烟雨，江南清明多惆怅。袅袅烟，蒙蒙雨，朦胧而婉约的美，千里江风，丝丝醉人面，这美随着江风飘去，去到了那我去不了的地方。细雨飘霏清风摇。是谁在窑烧边经千年的等待?
27) 在景德镇，到处都是瓷器，街上的瓷器店一家接着一家，琳琅满目的瓷器，使人目不暇接。
28) 那个青花瓷器盖罐是艳压群芳，被我一眼看中了：大肚，细短颈，顶盖精巧，胎骨细腻洁白，釉质滋润透亮，青花色泽浓翠艳丽，图案是以缠枝和折枝为主，并饰以蔓草图案，繁复、饱满、工巧。
29) 青花，在岁月中，走过唐宋的诗风词韵，在风尘里，携来元明的底蕴高雅，随着一曲悠扬的古调，在瓶底上落笔的，款款深情中，带着天青色的烟雨，打湿记忆的年轮，用青花的颜色，诱发七彩的情愫，沿着江南的风情，伴着如诗的月色，在素色的胚胎上刻一段缠绵的心事。在犹如泼墨的山水里，在侬情的前世今生里，在如梦如烟的风景中，听青花吟唱，那江南时庭院记忆的浅淡。而你的绝代风姿，早已把我的目光深深地锁定，让我随着你典雅的韵味，不由自主地浸在这传世的青花瓷中，看你自顾自美丽。
30) 它，清雅，但不清寒，而且心性沉静，有那么一点孤傲，有那么一点落寞，又似梅花，零落成泥碾作尘，只有香如故。此刻，赏这件青花，看那如梦的情事，带着江南的风韵，在一声声的细语中，在一次次的凝眸中，随着青丝的华彩，在釉色的渲染中，勾勒出水墨的留白，打开了华年的相思。看那鬓上的牡丹，带着仕女的妩媚，在一次次的回眸中，在一段段的霓裳中，随着前朝的飘逸，在青花的韵味中，如含苞的嫣然一笑，展开你初妆的美丽。而这一件细腻，优雅的青花瓷，总会让我们，想起那水做的江南，想起了那一湾拱桥，想起了那烟雨蒙蒙的古镇，于是在桥头上就多了一位身着白底浅蓝花旗袍的女子，那可是青花瓷幻化的女子，优雅，素洁，含蓄，不张扬的美尽在那一瞬间。
31) 带着无限的眷恋，走近你，那青丝飘逸的釉彩，在古朴的清幽中，在悠长的静谧里，与你相约在，烟雨蒙蒙的江南里，与你相见在，犹如泼墨的山水里，读你水袖轻摆的姿态，读你天青色般的缠绵，在那三生三世的情意里，用釉色渲染，那侬情的前世今生，在如梦如烟的风景中，听青花吟唱，那爱恋的素心情事。而你的绝代风姿，早已把我的目光深深地锁定，让我随着你典雅的韵味，不由自主地浸在这传世的青花瓷中，看你自顾自美丽。
32) 青花，在岁月中，走过唐宋的诗风词韵，在风尘里，携来元明的底蕴高雅，随着一曲悠扬的古调，在瓶底上落笔的，款款深情中，带着天青色的烟雨，打湿记忆的年轮，用青花的颜色，诱发七彩的情愫，沿着江南的风情，伴着如诗的月色，在素色的胚胎上刻一段缠绵的心事。
33) 先是一个瓶子，一只碗……一个个典雅的瓷器从方文山的歌词里跳出来，浮现在我的眼前。原本雪白的瓷胚上，慢慢现出了一朵朵，一束束簇拥的青花，它们尽情地盛开在素胚上，它们生长地很快，一片连着一片，将整块素胚快占满了，只留下一点点空隙，青色的牡丹，青色的葫芦叶，无风却飞扬着张开怀抱，迎接我惊诧的目光。牡丹的花瓣慵懒地张开着，花藤拥抱着牡丹，小小的牡丹叶随水波轻轻荡漾，在静止的青花瓷瓶上，飞扬着、轻舞着、荡漾着。
34) 静静的夜，在留银的月光下，看件青花古瓷，真像看一个前尘的旧梦!这青花瓷带着盛唐的高雅携着宋代的飘逸穿越明清的繁华随着工匠的双手，把一个朝代的缩影融进了这青花瓷中，烧窑里的烈火把一个朝代固定了千百年间，用绝代风姿书写下了一段不朽的传奇。而这青花瓷瓶犹如瓷器里的青衣，它，淡雅如兰，富蕴清香，就如一支出淤泥而不染的莲花一样，散发出永恒的魅力。
35) 哦，青花瓷呀!我愿像你，色彩单调，却勾勒出王者气息。波澜不惊，却流露出盛世风华。碧波浩渺，却点化着前途无量。淡泊宁静，却散发着细远绵长。哦，青花瓷呀!寄托我对人生无尽的向往。一曲新词酒一杯，我敬木兰红玉，赞清照秋瑾，但我更爱黛玉，似水妖娆清澈，善良单纯，多愁善感……
36) 青花，一种白地蓝花的专称。其瓷，胎骨细腻，晶莹柔润其花，清新明丽，幽静雅致其釉，光亮洁净，白中泛青其色，青翠欲滴，永久不褪。青花瓷一向被誉为“人间瑰宝”，居景德镇四大传统名瓷之首。
37) 青花瓷，那一缕晨光中盈盈郁郁的花草，那绿瓦飞甍下倚栏遐思的女子，那山林野湖间飞旋鸣叫的鸟雀……一切都是栩栩如生。仿佛那一只玉壶，一尊梅瓶也是一个独立的世界。那些故事，那些经历，都在那一回首间，向你轻轻的，低回婉转地倾诉。那种如歌似怨的境界，令人不禁心生怜惜。青花瓷，往往是一拿起便放不下的，看一眼也再也无法忘却。
38) 流年似水，阡陌花开。书写着青花瓷隶书的人也渐渐把青花瓷变得更精致婉约。青花瓷上满溢流年的芳醇，流逝的岁月磨灭不了青花瓷的雅韵。幽月悄悄照进书台，莹莹在青花瓷上，有种朦胧的感觉，素洁凝芳，淡雅含蓄，温婉柔美，宛若一位女子娇俏。
39) 泼墨的山水，篆刻的城镇，落款在青花瓷底，是那山水城郭，是那雨中风车，是那青白相间的调色板，是那灰白夹杂的马头墙。
40) 青花瓷缘何处寻?笔笔如生的呼唤，天涯恋瓷的心动，感恩那惊鸿一瞥的际遇，思绪在墨香里流动，缠绕不休!
41) 青花瓷，就这三个简单的汉字，却勾起多少或淡或浓的爱与愁来。素胚塑成，屏息凝目，展眉拈笔，心事就在浓淡转换中慢慢逸出。在瓶身，艳红的牡丹被淡蓝取代，粗犷的土陶，高贵的黑瓷，斑斓的斗彩，婉约的青花。
42) 青花瓷质细白如雪玉，胜堪和氏壁，月光般净白。质感薄如纸，柔美清净。青花色泽生辉溢彩，韵味渲染飘逸，幽青可爱。图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。融色胜似江南水墨山水。
43) 《青花瓷》，拥云水禅心清泉潺潺流，飞瀑明净欢畅。清浅的旧时光，留下的美丽如初。回眸，清香满溢，岁月的脚步匆匆，永恒的美丽依旧!
44) 《青花瓷》，优雅着江南的韵，如诗如梦云雾轻拂，宛若佳人白衣翩翩水云间轻舞霓裳，幽香成一方书卷凝芳，文字意韵，笔笔凝情幽，心思清泉涌，字字婉转凝芳。
一、美术基础知识大全(附经典试题)
美术基础知识
1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等
2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段
3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索
5．色彩三要素：色相、明度、纯度
6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感
7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等
8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法。笔法：勾 、皴 、点、染。
特点：
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿
11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨活起来。
12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。
14．版画：以版材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识 ：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤？1绘制画稿；2刻出主体形；3刻出背景；4刻出细节。简述多版套色版画刻制步骤：1绘制好色彩底稿；2刻绘黑版；3印制黑色版；4刻制各个色版；5分别印制彩色版；6完成稿。
15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉；2绘画过程中水的流动性。基本技法：1干画法和湿画法；2水分的掌握 ；3留空的方法。干画法的具体有层涂 、罩色 、接色 、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。
16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕
17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。
18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间
19．美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。
20．贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰； 二富有情趣，体现一定风格；三图文并茂，相得益彰； 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法？制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件； 四动手制作，选用材料，进行 描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。
21．服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿 着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。
22．招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。
23．剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。
24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。
25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，通俗易懂。标志设计标准制图方法有两种：一、比例标识法，二、方格标识法
26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等
27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比
28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。
29．奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段
30．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。
31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的发展过程mdash夏至战国。原始瓷青瓷的成熟mdash汉代青瓷。五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。黑陶以(龙山文化)为代表。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为唐三彩。唐三彩中也包括单彩和二彩。
32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。东汉时新疆拜城开凿有克孜尔；甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；天水开凿有麦积山石窟；山西大同开凿有云岗石窟；河南洛阳开凿有龙门石窟。龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是 (卢舍那大佛)。飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天，又称香音神。
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扩展资料
陶瓷面盆的色彩
纯色在色彩方面，传统的白色和米色不再是主角，家居个性化的风潮带动了卫浴的个性化，就台盆而言，色彩首先成为个性的宣言。淡绿、海蓝、亮黄、粉红等缤纷的色彩成为现代家居的调色板，表达着主人的情感，令人一见就能感觉到生机与快乐。
文化味道除了纯色调的改变，文化味道的渗入也令白色或象牙色的传统陶瓷盆显现出高贵典雅的气质。比如在白色的基调上刻画千姿百态的花鸟虫鱼，便增添了几许情趣，更有古香古色的唐诗宋词，让卫浴间不再单调。
