求专家鉴定瓷器，是否是唐代绞胎，价值多少

绞胎陶瓷的鉴别一般要从形制、胎土和釉面三个方面来看

一、【形制】基本仿造过关

每个时期的陶瓷造型都会受当时的社会环境及人们审美情趣的影响，所以在器物的形制方面往往有所不同。过去造仿品一般都是工匠自己想象着来做，会出现“臆造”，甚至将各个朝代的形制捏合在一起的情况，很容易被看穿。

随着人们收藏眼光的提高，现在仿品的技术也有很大进步，造假者也会看书或去博物馆看各个时期的实物造型，所以一般情况下，绞胎瓷在形制方面的仿造已经比较过关了。也就是说，从形制上看，仿品现在与真品已经较难区分了，因而我们鉴别时更应当注重胎和釉的方面。

二、【胎土】新仿件质地更细腻，手感较重

唐代绞胎陶瓷的胎土一般多为藕粉胎与白胎两种，老的绞胎器胎土的烧造温度不是很高，因此质地比较粗松，如藕粉胎的胎土用指甲即能划出痕迹。

宋金时期的绞胎陶瓷一般做工比较细致，胎与坯都较薄，底足修胎非常精细；胎土较松脆，所以真品的手感会较轻。

新仿绞胎胎土由于使用现在的球磨机而更细腻，黏合度更强，器物一般手感较重。另外，仿品的修足一般也不太讲究，粗制滥造的较多。

三、【釉面】开片细小釉面亮丽为真品

唐代的绞胎陶瓷与唐代的三彩陶瓷工艺性能几乎一样，所以釉面的判别也大同小异。绞胎的釉面与三彩一样，釉面开片细小，且开片边缘多微微上翘，施釉边缘一般无积釉现象。由于绞胎器很多是实用器，釉面边棱处多见磨损现象。釉面温润度、油润度强，釉面亮丽而不昏暗。

新仿的一般釉面较干燥，开片大而稀薄，在开片处还多见泛白线的情形；同时，往往釉面昏暗，施釉边缘还多见积釉与垂釉现象。

先看底，新老瓷器的底不一样，老瓷器有的有款，有的没款，有款的也不一定是老瓷器，新仿的也有款，重要问题是鉴别是不是做旧瓷器，老瓷器底部有使用过的摩擦痕，新瓷器没有使用痕迹。要看款的新旧程度，要分辨底部是不是用酱油烧色做旧

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用手摸，老瓷器像玉一样光滑，有些老瓷器的胎土里加有玛瑙，这样的瓷器看着光滑养眼，摸着像一块美玉

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看火光，新瓷器火光称为贼光，看着闪光耀眼。老瓷器的光，是从瓷器内部发出来的温润光芒，看着养眼。做过旧的瓷器虽说没有了火光，但是看着无光泽

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看画工，老瓷器大多是手工画上去的，现代瓷器都是印花和贴花

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看窑变，有些老瓷器底部有火石红，有些已经形成胎红

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看裂纹，老瓷器一般都有不同程度的大小裂纹

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看棕眼，有些老瓷器有缩油点，瓷器上到处都是棕眼

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看铁癍，有些老瓷器的胎土含有特殊原料，入窑烧好后瓷器上面有块状铁癍

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看蛤蜊光，有些老瓷器已经形成五光十色，这样的瓷器最少有60年以上

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看胎色，古代制作瓷器用的泥土和现在的不一样，有的胎是灰色的，

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看支钉痕，有的老瓷器有3个或5个支钉痕

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看手工制作，古代老瓷器，都是手工制作的，有的花卉是用泥土贴上去做造型，绞胎瓷就是分片制作，上下两片接到一起用手捏成的

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听声音，老瓷器只要没有裂痕，敲打声像钟声一样清脆悦耳

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有些老瓷器刷釉不到底，有的有淌釉现象

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有的老瓷器上，釉色里有苔藓

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闻味道，有的老瓷器里有土腥味

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看制作工艺，老瓷器是拉胚成型，有一圈一圈的制作痕迹，老瓷器釉面有橘皮纹，新瓷器是浆胎，胎质细腻.均匀.光滑

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有些老瓷器有开片

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焦作，因“焦家作坊”而得名，与陶瓷业的关系甚为密切，是中华民族重要的发祥地。而修武又是黄帝所封陶正（主管制陶之官职）宁封子之诞生地，是我国陶瓷文化根源所在。怀川大地，古属“三河”地区之“河内”，“九州”中央之“冀州”，太行山南之“山阳”，是黄帝统一中原、百族交汇融合、孕育中华文明的摇篮。 自古以来，我国陶瓷种类可谓洋洋大观，大凡陶瓷工艺，或色釉变化运用，或彩绘装饰、雕刻、镂空、捏制、圆塑，或由于火焰、火候、火温不同而发生釉料色彩之美妙变化，工艺体现尽达极致，各种造型种类不可胜数。

在诸类陶瓷中，有罕为人知的独特瓷种，其品位超群，堪为诸瓷之首，这就是始于我国唐代的、将仿犀皮漆器工艺特点运用到瓷器制作中而形成的一个独特瓷种———绞胎瓷。 绞胎瓷由两种（或多种）不同颜色的瓷泥制胎，形成了不同色彩的纹饰图案，其色彩纹理使瓷质体现有着本质的不同，北方民间亦称之为“透花瓷”。这种本质内外变化如一的特殊制瓷工艺发展到宋代时已达到相当高的水平。

北宋时，绞胎瓷在焦作当阳峪实现了大规模生产，其他地方也少量生产这种瓷器。《中国工艺美术大辞典》记载：“当阳峪窑，宋代北方民间瓷窑。窑址在河南修武当阳峪，故名。”绞胎瓷釉色光润莹亮，装饰技法有刻花、半画半刻、填彩、三彩式绞胎等，其中以绞胎技法最具有当阳峪窑的独特风格。

焦作当阳峪现存大宋崇宁四年（公元1105年）《德应侯百灵翁之庙记碑》，是我国目前现存三大窑神碑之一，记载了当年当阳峪窑业之繁荣。碑文记述立庙之因：“……遂益蜀日发徒，远迈耀地，观其位貌，绘其神仪，而立庙像于兹焉。”“世利兹器，埏埴者百余家，资养者万余口……”由此可见当阳峪窑场繁盛之状况。

江南提举程筠为百灵庙作歌序，全诗34句（七言）。程筠是北宋景德镇管理烧瓷的地方官员，对当阳峪瓷器倍加赞赏：“当阳铜药真奇器，巧匠陶钓尤精致。三日不余方可热，开时光彩真奇异。铜色如朱白如玉。”由此可知当年当阳峪瓷技艺之精美。

上世纪40年代，日本考古学家小山富士夫在一篇考察焦作当阳峪窑的学术报告中指出：“在焦作古窑址里首先映入眼帘的是俗称为绞胎瓷的美丽瓷片，它是用白色的瓷土和红色的瓷土搅和在一起做成的。这种瓷器可能是一个特别有名的陶工的作品。绞胎瓷不管是在部落里还是在古窑址都能发现……在修武窑既烧制唐代风格低温色釉的绞胎瓷，也烧制白色有点暗带点灰色的东西，一直被称为唐代绞胎瓷，其实感觉像北宋时期的瓷器。总之，修武窑烧了相当长时间的绞胎瓷。”他当时把修武当阳峪窑命名为“修武窑”。 著名陶瓷考古学家冯先铭先生和叶吉吉民先生在调查当阳峪窑时，把绞胎瓷工艺提高到一个新的高度：“宋代绞胎装饰瓷器除当阳峪外，河南宝丰、新安及山东淄博也有发现，但都不如当阳峪的精致……” 著名考古学家陈万里先生考察当阳峪窑时提出：“总之，当阳峪窑的作品，向来是不为人们所重视的，如此一个重要窑场，竟被忽略了。我以为，黄河以北的宋瓷，除了曲阳之定、临汝之汝以外，没有一处可与当阳峪相媲美。

磁州的冶子窑以及安阳的观台窑（在漳河两岸）终逊当阳峪一筹。” 可见，当阳峪绞胎瓷在历史上具有重要的地位和珍贵价值。史学专家对于当阳峪窑和绞胎瓷工艺失传之因说法不一，但有一点可以肯定，至宋“靖康之变”后，随着北宋战乱、金兵入侵，当阳峪窑火衰退，至元时绝迹，绞胎瓷工艺由此失传。 1981年，北京故宫博物院珍藏的两件当阳峪宋代绞胎瓷，引起中央工艺美院梅健鹰教授的极大兴趣，他亲临实地考证、试制，对失传的绞胎瓷工艺中几种不同的绞胎纹理进行开发，使其得以复苏。 2001年，河南省科技部门对焦作当阳峪失传的绞胎瓷工艺重新认定并高度重视，将其列为省、市科研攻关项目，对当阳峪绞胎瓷工艺进行全面开发。焦作市金谷轩文化艺术传播有限责任公司承担了这一重要科研课题，通过科研攻关和反复试制， 成功的烧制出当代优质的绞胎艺术瓷。

绞胎瓷器是唐代陶瓷中的新创造，是用白、褐两种颜色的瓷土相间糅合在一起，然后成型，胎上出现白褐相间的类似木纹的纹理，如行云流水，新颖巧妙，独具一格。传世作品数量少，有杯、碗、三足小盘、长方形小枕等。代表作品是“绞胎骑马俑”(陕西乾县懿法太子墓)，人和马全是绞胎处理，十分罕见，这是目前发现的惟一一件绞胎瓷塑。

杨峡

河南省工艺美术大师

绞胎瓷创作的几点思考 杨峡

绞胎瓷创作有别于其它瓷种，造型是基础，技法是本，纹饰是魂。通过造型艺术语言，实践心中的愿望表达和立意追求。技法的变化是提高艺术效果的最有效手法，纹饰多样性的表达是绞胎瓷装饰艺术的灵魂。

一、造型有语言

创作会说话的陶瓷艺术作品，首先应在造型上丰富表现力，传统的造型有的学者和陶艺家总结为三个字，即“甲、申、由”来表达，当代陶艺家重在用夸张、抽象、意象和符号元素来表达艺术语言。我更倾向将传统的造型和现代陶艺造型相融合，陶瓷语言从造型、装饰、纹饰元素的综合表达，发出自己的心声，表现创作者的情感，体现创作的思想。

设计不同于艺术。艺术是十分个性的自我表达行为，而陶瓷造型设计则立足于解决问题。如果说艺术讲求的是风格、是个性、是一种精英主义，那么我不反对它去捍卫传统。但陶艺造型设计不同于艺术，它应该讲求现代性、大众化紧跟并引领时尚流行。大众化的核心是流行，使陶瓷文化更多成为一种商品。造型设计作为一种文化现象自然要体现这一文化特征，应与流行时尚保持密切的联系，只有走向大众，具有国际化的特征才能随着中国商品经济的发展走向世界。我们完全可以使用国际化的符号，而表达的是中国的思想，是中国的文化。

如何利用传统造型艺术特点来表现现代的精神观念，如何在新的知识经济时代推动传统造型艺术发展，赋于其新的活力和新的生命，都是造型设计面临的重大课题。首先，民间传统造型的借鉴应以“设计”为主，而不是传统的重复，也不是欧美的重现。其次，借鉴传统造型应充分考虑其象征意义。再次，把握传统造型艺术的思维特点，将其与现代设计融合得更紧密，更适应国际潮流，是对传统造型的再创造。使其富有时代特色。新的观念与思维方式的导入，为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考空间，而新技术、新材料的出现，也为传统造型的再设计提供了更多的可能性。

二、纹饰讲变化

绞胎瓷的技法特点主要是纹饰装饰，纹饰表现从自然纹饰和各类编织纹饰为主要表现手法，配合色彩的运用和纹饰的装饰艺术设计，构成绞胎瓷纹饰装饰的美学效果和表达语言。

其一，编织出的自然纹。往往在绞胎瓷创作中认为自然纹的随意顺应自然天成之美，我认为自然纹的独特表达更需要精心设计，这种偶有所得的纹饰变化来源于设计，编织出的自然纹是我们追求有意与无间之间的最高境界，是追求技术完美主义的必要技法手段。自然纹靠编织的技术来完成，突破了传统，也使自然纹的艺术效果丰富多彩。

其二，纹饰的多样性。绞胎瓷创作的魂就在于纹饰的多样性，这也是绞胎技法的核心，我们总结了绞胎瓷的十六种基本纹饰，及纹饰多样性的原则，这些对于创作来讲是不够的，创作的山水、人物、花鸟、装饰型图案，要在纹饰多变中找到最佳的表达效果，需要在创作实践中有较长的探索过程，特别要形成陶艺家有特色的纹饰特征，并非易事。

其三、色彩分五色。墨分五色是书画家的基本技法，绞胎瓷的色彩同样要追求墨分五色的艺术效果，不然，这样的绞胎瓷作品画面就僵硬，构图色彩就不自然，更谈不上色彩的丰富和变化，色彩分五色在绞胎瓷创作中要有更多地表现，我们也解决了色彩变化的办法，关键是在创作中运用。

以上是绞胎瓷技法讲变化的主要方面，还应该注意在创作中装饰设计艺术化，纹饰装饰和艺术表达要在设计中去实现。在线条色彩求多变，也是不可忽略得，线条的复色和多色效果也是个人技法特征的一部分。

三、创作靠突破

创作是一个永衡的话题，绞胎瓷的创作我是有想法，但能够让自己满意的作品少，自己创作不出来，但想法还是可以说出来，这就是只有想不到，没有办不到，不过这可能不是我办到的。创作靠突破，我想有几个方面可以考虑。

其一是纹饰构图可以突破。日本绞胎瓷人间国宝有二位大师，也是国际上著名的陶艺家，松井康成的牡丹纹饰，伊腾赤水的月季纹饰，成就了他们两位的大师地位。我国的绞胎瓷创作方面的陶艺家应该能从中受到启发，创作出自己的纹饰特色。

其二，综合装饰可以突破。哲学上讲的综合就是创造，这句话放到绞胎瓷创作同样行，我们要以绞胎瓷为创作的基础，将其它的技法运用到创作中，比如雕刻、彩绘、颜、绞、剔花等技法，可以在绞胎瓷创作中寻求突破。

其三、多种材料上突破。在绞胎瓷创作中，我们以陶瓷材料为主外，能否与本质、宝玉石、金银、琉璃等材料结合创作作品，这也是可以考虑创作突破的一个方面。

其四，在实用中求突破。古代陶瓷的发明和发展都是因生活实用的需要，我认为现代绞胎瓷作品的创作方向，还要借鉴从实用中来到实用中去，从生活中找出路，求突破。

其五，从其它艺术中找突破。绞胎瓷创作也是要善于学习，特别是其它艺术门类，如木雕艺术、石雕艺术、琉璃艺术、水晶艺术、宝玉石艺术等等，认认真真学，去感语、受启发，在思索中求得绞胎瓷创作灵感。

“绞胎瓷”又名“透花瓷”，是由两种或两种以上不同颜色的瓷泥采用独特的绞胎手工技法相间揉合制胎成型、焙烧而成。瓷器花纹由胎而生，内外相通，里外相透，一胎一面，不可复制，被称之为“编出来的瓷器”，因其表里如一的特质也被誉为“瓷中君子”。其源于唐，兴于宋，千余年来在河南省焦作境内世代相传，因主要产于焦作当阳峪窑群区域，故俗称“当阳峪绞胎瓷”。

绞胎瓷器花纹在制胎中预先形成，不饰雕琢，混然天成，成品瓷质轫性强，敲击声音清脆悦耳。绞胎瓷制作工艺极为复杂，工艺流程多，每道工序要求严格，是中国制瓷技术极其宝贵的一项文化遗产。

邢窑白瓷代表了当时白瓷的昀高水平。除了邢窑外，唐代北方生产白瓷的瓷窑还有河北境内的曲阳窑，河南境内的巩县窑、密县窑，山西境内的浑源窑等。

巩义窑有种特殊的瓷器称绞胎器，大体可分为两种：一种是全绞胎，即以深、浅两色胎泥相互绞合在一起再成型；另一种是贴面绞胎，即先将两种不同颜色的胎泥绞合在一起，绞出不同的纹理，再切成薄片，用胎泥将薄片粘贴到器物上。这种做法一是为了节省绞胎原料，二是为便于做出各种图案花纹。

绞胎瓷是用褐白、黑白或棕白两色瓷泥交替迭摞、互相揉和,再用折迭、盘卷、切刮等方法制成各种绞样,然后拉坯成型或模压成型,胎上就出现两色相间、纹理变化多端、十分美丽的图案,再罩以晶莹玉润的透明釉、绿釉、黄釉,将如花似锦的花纹表现得淋漓尽致,给人一种流动变幻的美感,北方民间俗称透花瓷。由于它工艺复杂,制作难度极高,所以流传下来的绞胎瓷十分稀少名贵。

绞胎陶瓷亦称“绞泥”、“搅胎瓷”、 “透花瓷”。绞胎是唐代陶瓷业中的一个新工艺,唐代以前尚未出现，靖康之变后失传。所谓绞胎,是将两种或两种以上不同颜色的瓷土揉和在一起，然后相绞拉坯，制作成形，浇一层国内一线拍行秋拍藏品征集： 壹三一另一七*一三零&零肆 透明釉，烧制而成。由于泥坯绞揉方式不同，纹理变化亦无穷。能绞出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹，有的如老树缠绕盘根错节，有的如层山叠嶂起伏不定，构思奇巧，变化万千。

绞胎陶瓷每一件产品都有其不同的纹理特色，其纹理结构只有相似，没有相同，它以独特的纹理结构和色彩变化在陶瓷产品中独树一帜，成为诸瓷之中的佼佼者，堪称制瓷精品。 

当阳峪的绞胎瓷，最早出现在唐代，那时的绞胎技术尚不成熟，多数绞胎的纹理则以乱纹、回纹为主，在瓷或陶的表面进行绞胎。所施的釉色多以低温黄鼬、绿釉为多见、瓷胎白较差。到了北宋时期，当阳峪的绞胎技术已十分成熟了，绞胎技术有了快速发展，工艺更趋成熟，瓷胎的白度有了很大提高，纹路技术也更加完美，而且表里如一。有席编纹、麦穗纹、羽毛纹、回转纹、木旋纹、流沙纹约十多种纹理的变化。 

人们常说的唐代陶瓷装饰三大突破：绞胎、唐三彩和湖南长沙窑的釉下彩绘。试想用几种不同颜色的瓷土，既要掌握好干湿度，又要掌握好热膨胀系数，烧成这种深入到胎骨的“釉下彩绘”，它的工艺要求和技术水平远远超过同时代长沙窑的釉下彩绘。因此可以说在当时来讲，绞胎陶瓷是技盖群芳的高技术产品　。历史上的绞胎瓷也是因其工艺上的高难度而成为王公贵族们的专用奢侈品。高温下，不同颜色的泥土收缩率不同，其制成的胎就会容易开裂，因此成品率很低，这也是绞胎瓷只有在经济繁荣的时候才会有所发展的原因。 

绞胎的艺术创作有何特殊难度 ：

      1．突出胎内纹饰装饰的特点。

瓷雕所有纹饰的变化都因胎变中来，由胎而生，表里如一，纹饰自然而又富于变化，作品没有复制性，具有唯一纹饰的风格，具有艺术收藏品的稀有性这一特征，一但纹饰效果独特，造型丰富，美术效果视觉冲击力，这就是一件不可再得的绞胎瓷神品。

      2．类似翡翠的玉质特点。

瓷质有类玉的特点，而绞胎瓷雕胎内的翠绿纹饰如翠似玉的质感特强，视觉效果好，特别是瓷雕作品做成摆件供大家欣赏，艺术效果特好。在瓷雕作品中又利用这些纹饰变化的俏色，能创作出构思巧妙的绞胎瓷雕作品。

      3．更多地吸收姊妹艺术特点。

传统中的瓷器就是从仿玉、仿金银器中走出来的，现代科技的发展，新型陶瓷材料运用克服传统瓷雕的很多制约，更有利于将翠玉雕件的艺术特征，其他艺术雕塑门类特长运用到绞胎瓷雕上来，增加了创作手段和发展空间，所以当代绞胎瓷雕的艺术表现力更强。

抽象或变形类艺术，无不是通过“点、线、面”的运用，组成花纹图案实现其创作的，而绞胎工艺运用“点、线、面”产生花纹、图案却是前无古人的难题。因此，现代绞胎艺术的创作，既依赖于作者的绘画基础和艺术修养，又需要工艺技法的不断探索和创造，当然“现代绞胎”艺术之所以令人耳目一新，独具特色，也正是其难度所致。

绞胎瓷内外相通表里如一代表了中国文人墨客的君子情怀。绞胎文化源于孟子那篇“君子本色，表里如一”，同时传达着对君子本色的尊敬和赞美。从技法上绞胎瓷着重表现瓷胎的表里如一，从美学上绞胎瓷强调淡美素雅，力图表达“仁义礼智跟于心”的君子品味，同时又以表现形式的多样性，诠释了“其色也睟然”君子气概。历史上也因其这种特性深受士大夫阶层的喜爱。相传宋代大诗人苏轼在首次拜访自己岳父时送的就是亲自到河南定制的绞胎瓷。随后很多文人雅士纷纷效仿，致使在当时工艺水平下绞胎瓷供给严重不足，很多百姓只得将窑内摔碎的瓷片作为贵重的礼品相互馈赠。 

（一） 断真伪

（二） 断年代

（三） 断优劣

（四） 断窑口

古瓷器的鉴定的方法

包括了以下三个方面：

1. 分类法即将个时代的同类器（包括相同器形、相同纹饰题材）理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。

2. 比较法主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。

3. 鉴别法即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。

但这些方法对于初学者来说过于抽象，其实对某一时代的产品尚未取得"标准器"的情况下，还可以采用"看两头、印证中间"的方法。如鉴定洪武青花时，先看元"至正型"青花，再看明永乐，宣德有官窑年款的青花，那些似又不似元青花，而又具有某些明永乐、宣德青花瓷特征的青花瓷。便是明洪武青花瓷。因为任何时期的产品必然会带有许多"承前启后"的因素。鉴定时前看后想，左右思量是会得出正确的结论来的。

当一件需要鉴定的产品摆在我们的面前时，我们怎样来分析它的烧造年代和窑口呢？也就是说器物本身哪些方面能够反映出它真实的烧造年代和窑口？我们把能够反映器物烧造年代和窑口的因素，统称为断代因素。它主要有如下几方面：

1. 器形

主要看器物口、颈、肩、腹、壁、底足、流、执、系等的形体特征和胎体的厚薄、轻重。另外，各时代的一些独特的而又称著的器形，应一一牢记其特征，因为它往往是后人仿制的对象。如明代永乐的压手杯，成化的鸡缸杯，清代康熙的凤尾尊、乾隆的百鹿尊、转心瓶等。只有熟记了真品的器形特征，赝品才可一眼识破。

2. 装饰

包括装饰方法（彩绘、颜色釉、刻、划、雕、镂、队、捏、印、帖等），题材、构图、纹样形象、画等。由于装饰是随着造型、工艺、材料、人们的审美要求的变化而变化的，所以装饰的更新换代和所产生的种种变化要比其他鉴定因素的变化显得频繁、活跃，鉴定时分析这一因素就更重要。以景德镇的釉上五彩瓷来说，它出现于元代中后期，当时仅有红、黄、绿三色，画法和元青花一样，以勾、拓、点画成，笔致粗犷豪放，生动自然。明初除继承元代画风外，洪武时出现了双面矾红彩。永乐、宣德时有青花斗矾红彩，纹样气魄雄伟，彩色凝重艳丽。成化斗彩的施彩方法也多样，有点彩，覆彩、染彩、加彩、填彩等，然而都是平涂，"花无阴面，叶无反侧"，有轻盈优美之貌。嘉靖、万历的五彩主要是用釉上料绘纹样。用青花绘纹样局部，但所占比例很少。此时还新创翠色，用胶水条黑料勾线，但黑线中部微微带褐色。纹样布局比成化斗彩繁茂，用笔草率中见拙朴。清康熙的五彩，深受明代与清初的版面插图的影响，构图均衡丰满，形象概括、夸张、线条柔中藏刚，色彩明净莹澈，大红大绿、古色古香。康熙五彩中的黑色，漆黑光亮，不再微带褐色了，并开始用油来调黑料和矾红，本金也多在五彩中使用。康熙的五彩深深地影响后世，清嘉、道后仿制很多，但都不及康熙五彩生动自然，古拙优美。

3. 胎釉

鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手，注意胎土陶炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代陶炼方法有别，明代以前较之清代、民国，胎土中含金属杂质相对较多。如著名的永宣细砂底器，露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红的而后仿清代、民国胎体，却均因陶炼过细，没有这种氧化斑，成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视，多显肉红色；明成化胎体透光显牙白和粉白色。而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，是清末仿品赶不上的；至于鉴别釉面，主要应注意观察釉质的粗细，光泽的新旧，釉层的厚薄，以及气泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青花白，器足釉面与器身釉面大多不一致；明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，与清雍正和晚清、民国时期后仿器的小波纹之间，有着细微的差别；清康熙瓷器釉面具有紧密感，出现硬亮青釉，浆白釉，并有破泡现象。。。。凡此种种，各自具有典型的时代特征，对于识破伪品最具说服力。另外从釉面的新旧光泽来看，很多仿做者故弄玄虚，将仿品的釉面作旧：土埋，打磨，药滑，茶煮，浆沱，甚至稍加损破，以示出土状。当然这些不自然的作旧光泽，绝对没有古瓷器那种年深日久、自然形成的"酥光"现象。

4. 制作工艺和装饰方法

随着科学技术的进步，制瓷工艺和装烧方法也在不断的改进和提高，如景德镇五代时多采用"支钉迭烧"的无匣装烧方法，使器物的圈足和器内底留下了约7--18颗支钉痕迹。北宋初以三四颗支钉垫在器物的底足上，再装入匣体（一匣装一器）入窑烧成，产品底足留下三四颗支钉痕迹。接着支钉也不用了，采用了小于圈足内径并约高于圈足的垫圈式垫饼装在器物的圈足内底上，然后再装入匣钵，使产品圈足内底留有垫圈或垫饼的痕迹。北宋晚期因覆烧出现而产生了芒口瓷等。又如元代至明洪武时，大件瓶罐的器底是另接的，洪武后就不采用这种方法了，元与明洪武的高足把杯的高足是用泥与上部的杯相接的，洪武后则改用釉接；明代瓶罐成型时所产生的接口多而明显。这些因工艺、装烧所致的细小特征，也是鉴定时不可忽视的。

5. 款识

景德镇瓷器从明代永乐官窑瓷开始，就正式有帝王年号款，宣德十分普遍，从此款式的形式和内容也越来越丰富，常见的有帝王年号款，寄托款、伪款，干支年款，斋、堂、轩、居名款，人名款，吉言款，花押款，窗棂款等，由于明清御窑厂有专门的落款陶工，对字体、笔致、排列形式、落款位置及写款的彩料等都有严格的规范，后仿者很难仿制成功。有关明清年号款的特征，后面另有章节说明。明清民窑产品落款则各尽其志，笔致随意，鉴定时要次于御窑瓷款式的作用。同时要注意"官窑必得幼年款，但幼年宽的不一定是官窑"（极个别的官窑器除外，如康熙早期的官窑器）这一规律。

6. 总体风格

瓷器和其他艺术品一样，地方风格，个人风格也都融汇于时代风格之中，因而又是时代风格的构成因素。因此把握好我国各时代瓷器的总体艺术风格，对鉴定也是十分有利的。如我国宋代瓷器造型挺秀精巧，纹样精美典雅，具有轻盈、俏丽、沉静、雅素的格调，而景德镇宋代的影青产品也融汇于这一时代风格之中，我国元代瓷器胎体厚重，造型雄伟端庄，装饰豪放有力，而景德镇的元青花就充分体现了这种时代气氛。把握好一个时代的总体风格，对于我们鉴定古瓷是大有裨益的。随着科学技术的不断发展，各种先进的仪器相继问世，使得鉴定瓷器的途径越来越多，一般认为主要有以三种先进手段。

第一， 利用加速器C14测定方法，主要适用于史前遗址中某类陶器年代的测定。这种方法被认为精确度较高而被众多考古工作者所采用。

第二， 采用"热释光"技术测定瓷器的年代，这种方法的基本原理是通过测定瓷胎体中矿物晶体的热释光量，得到瓷器的烧制年代。因为瓷器中都存在的石英、长石等矿物晶体，对热释光测年技术而言，这些晶体起着纪年的作用。瓷器在高温烧制过程中，就烧掉了它原有的年代数据，但它在烧成出窑时，又开始了它的纪年。因此，科学工作者就利用了这一原理对瓷器进行鉴定，应当说这是一种科学的方法。但这种方法存在着两个致命的弱点：一个是鉴定时需要取样，就是对被鉴定的文物进行损坏取样，即有损检测；二是人工可以作伪，即用放射流照射仿、伪品，增加其瓷器热释光年代而出现误差。因此"热释光"的检测方法目前主要用在陶器的鉴定上比较多。

第三， 针对上述有损检测的缺点而采用一种"无损"检测法。即采用高科技直接测定。显示瓷器胎、釉的原料及其它们的化学组成，进行聚类排比的一种方法。因各时代不同，窑别以及各类陶瓷器的原料与化学组成是不相同的，而同时代、同窑口、同类别的瓷器含量又是大致相同的。无损鉴定就是采用"聚类排比"，对陶瓷器的胎、釉中各种不同含量进行数字化分析、排比、从而达到辨别真、伪的目的。建立文物数据库，数据库越是丰富，进行排比研究的准确性就越大，真、伪对比的结果就越科学。荧光能谱分析即使如此，现之应用到陶瓷器检测中，对陶瓷器的辅助鉴定起了很重要的作用。

这种无损检测法在目前的状况下是可行的，也是科学的，因为对文物几乎没有什么损伤，即使是大型器物，取样也是极细微的。正如一位医生，先用人工诊断出是肺结核，那么，再借助现代科学仪器透视一下，就更加可靠了。文物鉴定工作也一样，除了利用人工传统的鉴定方法外，还要借助科学仪器进行辅助鉴定。可以说这是将来文物进行正确鉴定的一个必然趋势。

总之，鉴定中国古代瓷器，从胎质、造型、釉料、纹饰、烧制工艺、款识等几个方面着眼，是一定能鉴定出好坏、辨别出真伪的。不管任何时代的真品，都是特定时代的产物，尽管后仿赝品繁多，但它毕竟是另一时代的仿制产品，只要我们把各种因素综合起来考虑，所谓"乱真"的赝品也不能逃脱鉴别者的眼睛。

4)婺州窑在现在浙江中部的金华地区。三国时期的婺州窑青瓷，胎普遍呈青灰色，断面比较粗造，瓷土处理不细，而且没有完全烧结，玻化程度较差。釉层厚薄不匀，常常凝结成芝麻点状，一般呈淡青色，也有呈青灰或青中泛黄的，裂纹密布，在胎釉结合不紧密和釉面开裂处，往往呈奶黄色的结晶体析出，这是瓯州窑青瓷特有的一种现象。由于这一地区的土层为粉砂岩地带，瓷土矿分散，而且矿层很小很薄，不容易开采。因此在两晋晚期，瓯州窑手工业者就创造性地利用当地遍地皆是、开采和粉碎都比较容易、并具有很好可塑性的红色粘土做坯料。但因粘土中氧化铁和氧化钛的含量都较高，烧后胎呈深紫色，影响青釉的呈色，所以就在胎的外表上施一层质地细腻的白色化妆土，以掩盖胎色。因为胎外有化妆土衬托，所以釉层滋润柔和，釉色在青灰色或青黄中泛一点褐色，但釉面开裂和析晶的情况较用瓷土作胎的瓷器更为严重。南朝时瓯州窑瓷器釉层普遍呈黄色，胎釉结合较差，容易剥落。

5)德清窑位于杭嘉湖平原的西端，南与余杭县相邻，北和吴兴县接壤，天目山脉横亘期间，东茗溪由南而北流经县城然后汇入太湖，水陆交通便利，德清窑是黑瓷和青瓷兼烧的瓷窑，以生产黑瓷为主。黑瓷的胎多呈砖红、紫色或浅褐色。瓷胎的化学组成与瓯州窑东晋瓷胎非常一致，器中氧化铁的含量为百分之三，氧化钛为百分之一左右，可能采用了红色粘土做坯料或在瓷土中引入了适量的紫金土。青瓷的胎一般呈深或浅的灰色，少数用含铁量较高的瓷土胎料的则呈紫色。由于胎色较深，对青釉的呈色很不利，所以普遍地在胎外上一层奶白色的化妆土，以改善青釉的呈色并使胎面光洁，改善成品的外观。德清窑青瓷的釉色比较深，一般作青绿、豆青或青黄色，釉层均匀，具有较好的光泽。黑瓷釉层，其中最出色的产品，釉面滋润，色黑如漆，釉色闪闪，可与漆器相媲美。这种乌黑发亮的釉其主要着色剂是氧化铁，含量高达百分之八左右。德清窑烧造的历史并不长，从东晋开始到南朝初期结束，共一百多年，但由于黑釉瓷深受人们的喜爱，故产品运销到浙江、江苏的许多地方，甚至远达四川等地。

6)其他：位于长江中上游的四川、湖南、湖北和江西等地，从已经发现的资料来看，烧造瓷器的时间要比长江下游的江浙地区晚一些，很可能到晋代才开始设窑制瓷。

荆楚一带在三国吴时已经生产质量较高的原始瓷和少量青瓷。胎呈紫红色或浅灰色，外施黄褐色釉或青釉，釉层厚薄不均且易脱落。西晋时已用瓷土做坯，胎质细腻，呈青灰或灰白色，胎表施黄绿色釉，釉色有的近黄，有的近绿，有的黄中泛青，还有少量呈褐色。釉面开冰裂纹，胎釉结合不好，常有脱釉现象，甚至有完全剥光的。进入东晋以后，瓷器胎呈灰白色，少数为灰色或紫色，外施青或青绿、青绿色釉。由于胎釉的烧成温度不一致，膨胀系数不匹配。釉层普遍开冰裂纹，易脱落，瓷器的质量还不高。

四川省昭化、广元、绵阳、彰明、成都等地的南北朝墓葬普遍发现了青瓷器，这些瓷器胎色灰白，釉呈青黄色。多开片，易剥落，有腊泪痕。南朝时邛崃窑瓷器的胎质较细，呈浅灰色，釉色普遍青中带黄或黄色，釉面多开冰裂纹，也易脱落。

西晋时期的江西瓷器，坯泥经过淘洗，质地细腻，呈青灰或灰白色。器物内外施青绿、米黄或黄绿色釉，外壁施釉不到底，胎釉之间似未形成中间层，故釉易剥落，而且开冰裂纹。东晋时瓷胎细腻灰白，釉多数呈青黄色，少数为豆色。南朝时瓷胎以灰白色为尚，堪称细腻，但烧成温度不高，没有完全玻化。釉层容易脱落。西晋青釉洗，腹部有一条印纹装饰，两面贴辅首，具有明显的汉代特征。这类青釉洗出土数量很多。青釉三足尊，也饰有印纹装饰，下为三个熊足，两面贴奔兽纹，另两面贴辅首，造型、纹饰也具有汉代特征。两晋谷仓，上部中心为主罐，周围有四个小罐，是继承东汉五联罐和五管瓶造型而略加变化，上面浮雕、佛像、鸟雀、动物、下部为罐。谷仓是墓主生前庄园情况的真实写照，这也是他们企望死后能过像生前一样仓满粮食的富有生活。谷仓在江南地区吴、西晋稍大一点的墓葬都有出土。有铭文谓之"廪"，是装稻子的。北方装谷的叫仓。从上面器物可以看出西晋瓷器器形、种类及装饰特征。造型上很多取自汉代铜器、陶器。壶、罐类器物造型比较粗矮，装饰上也借鉴铜器，多数壶、罐、洗、碗等器物的肩、腹部饰一条带状印纹装饰，间饰铺首衔环、兽纹等。

东晋瓷器种类与西晋相近，而在造型上的显著变化是器形向细高发展，肩部的系多为桥形，习惯称为桥形系。装饰上以光素为主，`少量器物的口沿、肩腹部、动物眼晴等部位点以褐色斑点，形成了这一时期器物的装饰特点.从最具有代表性的鸡头壶（罐）的演变，可以看出各时期瓷器造型与纹饰的特征。西晋鸡头罐，肩有双系，双系间饰鸡头鸡尾。西晋早期罐的最大腹径在中间，以后重心上移，最大径在肩部。腹径与罐的高度大体相近，所以给人短胖的感觉。肩部有印纹装饰。东晋鸡头壶盘口，壶头较长，桥形系，有的壶口沿饰褐斑。鸡头有颈约一寸左右，鸡尾演变为壶柄。壶的高度明显大于腹径，故给人细长的感觉。除青釉以外，还有黑釉鸡头壶。黑釉在汉代已经出现，到了东晋还在继续烧造，目前发现烧黑釉的仅有浙江的余杭、德清两窑，两窑同时也烧青釉。到南朝时期，鸡头壶壶身更长，柄向上发展，装饰上出现复线莲瓣纹。莲瓣纹的出现与东汉佛教传入有关。这一时期其它器形如盘、碗、罐等也饰有莲瓣纹，形成了这一时期的装饰特点。东晋除鸡头壶以外，还有羊头壶，其数量少于鸡头壶，但目前出土数量逐渐增多。东晋香，此器型两晋墓出土不少，西晋造型继承汉代特征，球体上有缕孔，球体与承盘之间有三足。东晋改为以支柱连接球体与承盘。

南朝仰覆莲双系壶，短流，柄上翘，这种壶出土数量不多。通体饰上覆下仰的莲花，洞窟艺术中的飞天也出现在莲花尊上，还有团花、兽面纹、叶纹等，装饰极为丰富。莲花尊南方也有出土，没有北方的气魄雄伟，北方莲花尊胎体厚重，釉厚的地方近于黑色。可以肯定，南北朝时期，南北都烧造这种器物，但窑址在南北方都未发现。河北只发现有类似莲花尊特征的标本，在山东淄博窑发现了浮雕莲花瓣，这只是一点线索，还有待于进一步调查。北朝青釉莲花罐，上有浮雕莲瓣，莲花瓣是印好后贴上去的，肩部六个桥形系，沿用东晋时的，但较东晋时的粗壮。这类器物出土日益增多，北朝晚期釉中含铁量较低，胡釉色为浅青色，与隋代的较为接近。北朝贴花罐，含铁量高，釉为黑褐色并有窑变。河南北齐墓出土的黄釉绿彩罐，一般认为是唐三彩的前身。唐三一般为黄、绿、白（蓝）。它的发展过程是：从汉代单色釉到北朝的黄釉绿彩再到唐三彩。北朝褐釉印花扁瓶，高七公分，两面印舞蹈人物纹，其人物形态、串珠纹具有西亚地区作风。此种扁瓶北朝晚期出现，隋唐都有烧造。

南北朝时期瓷器继两晋继续发展，可喜的是北方瓷器发展起来了，而且有一些质量很好的器物。它改变了以往仅南方烧造瓷器的局面，为北方瓷器的发展奠定了基础。

隋唐五代时期瓷器鉴定

（一）青瓷的鉴定

尽管当时"南青北白"的局面已经形成，但隋唐、五代的青瓷出土数量仍然多于白瓷，越窑青瓷则代表了唐、五代青瓷的最高水平。现按窑口分述于下。

初唐和中唐时期越窑的胎质灰白而松，釉层容易剥落。唐代晚期，越窑的原料加工和制作都很精细。瓷土经过很好的粉碎和淘洗，坯泥在成形前都经过揉练，所以胎质细腻致密，不见分层现象，气孔也少，呈灰、淡灰或淡紫等色。器形规整，碗、盘、执壶等胎面光滑，釉层匀净；特别是晚期，釉料处理和施釉技术也有很大的提高，釉层匀净，开细碎纹和肃釉的现象少见，呈现色黄或青中泛黄，滋润而不透明，陷露精光，如冰似玉。越窑瓷器在五代时便被称为"秘色瓷"。清人评论"其色似越器，而清亮过之。"

瓯窑在浙南的温州、永嘉、瑞安等地。瓯窑与越窑瓷的最大区别是瓯窑瓷胎呈现黄或淡黄色，釉易剥落；晚期前后出现纯粹的青色或青黄色，滋润如玉，胎釉结合紧密，极少有肃釉的现象，制瓷技术有显著的提高。

婺州窑在唐代陆羽所著的《茶经》中居青瓷窑的第三位，即所谓"碗，越州上，鼎州次，婺州次"，其实婺州窑瓷器质量并不高，多数都比较粗糙，但制瓷作坊多，生产发展快，现在的金华、蓝溪、义乌、东阳、永康、武义、江山等县的广大地区，都有唐、五代婺州窑址发现。其中东阳、金华、武义等县均有发现几十处到二二百处瓷窑窑址，它们都有连绵几华里的瓷密布的集中地。这说明婺州窑在唐，特别是五代生产规模有了迅速的发展。产品种类和造型方面有许多与瓯窑、越窑相似，不同中的是胎色较深，呈深灰或紫色，釉色青黄带灰或泛紫，釉中呈现星星点点的奶白色，釉色青黄带灰或泛紫，釉中呈现星星点点的奶白色，这种奶白色也出现在釉层开裂处，这是婺州窑瓷器从六朝以来常见的现象。唐代中期晚期以后，婺州窑瓷器渐趋粗糙，制作远远不及瓯窑、赵窑的精细。

（二）白瓷的鉴定

唐代的白瓷窑以邢窑器最为出名。9世纪中期，段安节《乐府杂录》记乐师郭道原"用越瓯、邢瓯十二，施加减水，以箸击之，其音妙于方响。"这段文字说明邢窑白瓷质量最好，胎骨坚实、致密、叩击时有金石之声，所以能与越窑瓷器一样，当作乐器，奏出美妙的音乐。据河北临城县轻工业局1980年调查，唐代鼎鼎大名的邢窑应在与内丘交界的祈村。《国史补》所记应该是就大体而言的，正如定窑不在定州，而在定州邻近的曲阳一样。唐代祈村窑的白瓷胎洁白度很高，远胜曲阳、密县诸窑。同时在胎厚处还呈浅水绿色。河北的曲阳窑胎骨厚实，断面比较粗，但烧结较好；釉比较粗的，釉色一般是白里泛青，釉水凝聚处多呈青绿色，釉面有开片。胎质细腻者，则胎色洁白，釉光莹润。胎色略微发黄的，为取得洁白的效果，先在胎体上施一层洁白的化妆土，再罩以透明的玻璃釉。

河南的巩县窑从唐初开始就生产白瓷，武则天至玄宗时生产比较兴旺，以后则逐渐下降。巩县窑白瓷瓷胎比较厚，釉面凝厚的地方，呈青绿色或白中泛青。

江西景德镇的胜梅亭、石虎湾、黄泥头在南方地区是目前发现烧造白瓷的最早窑址，都出土有五代白瓷标本，以胜梅亭出土的最为丰富。瓷胎比巩县窑要，而瓷釉要比巩县窑厚，釉色一般是白中泛青。

（三）黄釉瓷的鉴定

唐墓里经常出现一些黑釉瓷器，初唐墓里既有发现。黄釉瓷器在唐代各类瓷器中，尽量比不上邢窑、定窑的白瓷，越窑的青瓷有名，但也不应该忽视它在唐瓷中的历史地位。

陆羽评唐代六个瓷窑出产的茶碗，把安徽寿州窑的产品排在越、鼎、婺、岳州窑之后，洪州窑之前，并指出："寿州瓷黄，茶色紫。"寿州窑烧瓷的时代始于隋，唐代是其繁荣时期，历时二百余年。寿州窑瓷器流行使用化妆土，表层是透明的玻璃质釉。釉面光润开小片纹。釉色以黄色为主，有蜡黄，鳝鱼黄、黄绿等。化妆土光润细腻。用蘸釉法上釉，釉层厚薄不均，釉色浓淡不一。玻璃质釉和化妆土有的结合不好，就会出现剥釉现象。

河北省曲阳北镇所烧黄釉瓷碗与同时出土的轮旋规整的白瓷碗相比，显然属于一种民用的粗瓷，胎体厚重，器里施白釉，外施黄釉，色调比不上寿州窑器纯正，多呈黄褐色，胎也粗。

河南郏县窑烧的黄瓷主要是碗、罐和壶等器物，里白外黄，口部都不施釉；浑源窑也如此。唐代烧黄釉，并不是原料的不同，而是改变了窑炉的烧成气氛，隋代用还原焰烧成青釉，唐代则改用氧化焰烧成黄釉，因此胎色也由青灰色变为白中泛黄。

（四）黑釉瓷的鉴定

北方黑瓷的出现比江南地区要晚三百多年。6世纪70年代在北齐时期的墓葬中才有黑釉瓷器的发现，釉色界与黑酱二者之间。目前已在山西、河南和山东三个省的七个县发现唐代烧黑瓷的窑址，主要以河南为多，有五处窑发现黑瓷。胎体都很厚重，胎呈灰白色。

（五） 花釉的鉴定

花釉瓷是唐瓷中又一新创造，它是在黑釉、黄釉、黄褐釉、天蓝釉或茶叶末釉上饰以天蓝或月白色斑点，斑点有的作有规则的排列，有的任意加上几点，有的又像波浪。由于它们都装饰在深色釉上，衬托出浅色彩斑，故显得格外醒目。花釉瓷器常见的有各种形式的罐、壶，多在腹部饰以天蓝或月白色斑点，以黑釉居多，黄褐色饰以月白色斑点少见。

20世纪60年代末在河南郏县的黄道窑址首次发现了花釉瓷标本。20世纪70年代以来又先后在河南的鲁山、内乡、禹县及山西交城等窑址发现了四处花瓷产地。这五处发现的花釉瓷，就釉色及斑点特点，可以分为两类：一类为黑色或黑褐色釉，饰以月白色或灰白色彩斑，器物有壶、罐和腰鼓；另一类则为黑色、月白色或钧蓝釉，饰以天蓝细条纹彩斑，器物有壶、罐。前者在河南鲁山段店、禹县下白峪和山西交城三处发现有腰鼓标本，后者在河南郏县黄岛和内乡二处也都有出土。五处窑址出土的不同类型标本，对于辨认传世的花釉瓷器产地有很大的帮助。

（六） 绞胎瓷的鉴定所谓绞胎瓷，是用白褐色两种色调的瓷土相间揉合在一起，然后坯成型，胎上饰有白褐相间的类似木纹的纹理。这种纹理变化多端，上釉烧即成绞胎瓷器。在山西、河南两省的唐墓中都有出土，器物有杯、碗、三足小盘，长方形小枕等，绞胎瓷的制作工艺比一般色釉瓷器复杂，难度要大得多，也是唐代瓷器中的一个新工艺。唐代绞胎陶器也有少量发现，但只是作为明器，工艺粗糙，远不及绞胎瓷器细致规整。