请您鉴定下家传古瓷片

     中华上下五千年传承，文化底蕴丰富，自古名瓷繁多。自原始社会时期便已有陶瓷，已至后来的青白瓷、黑瓷、彩瓷等历史悠久。在我国灿烂的制瓷历史上，明净素雅、极具中国传统水墨画效果的青花瓷自出现开始便受到了大众的青睐。青花瓷，又称白釉青花，始创于唐，元明时期发展迅速，至清代达到鼎盛，因其色彩清丽且造型高雅，在明代时期已远销海外，享誉中外，被誉为最具中国气派和民族特色的瓷器。

     明代是青花瓷蓬勃发展的时期，许多造型纹饰在这一开明的朝代得以丰富，郑和下西洋带回的苏泥勃青料广泛运用于瓷器制作中，也为清代的青花瓷制作工艺发展成熟创造了条件。且因为清早期统治者阶级崇古之风盛行，制瓷工艺等也开始大量仿古瓷造型纹饰等制作，并在此基础上发展创新，留下了许多清代风格的仿古精品瓷器。纵观近几年我国古玩收藏界发展行情，清代青花瓷因为存世量较大且制作水准是历朝历代集大成者，在当下的古玩艺术品市场上以其高超的制作工艺和典雅纹饰成为瓷器收藏市场的主流，其中主要产自清代景德镇的官窑青花瓷近几年来价格更是一路上升，显示出了较大的投资潜力。

     早在2005年10月23日，一件大清乾隆款青花缠枝花卉龙纹瓷器便以3428万港币高价拍出；2017年6月8号大明宣德青花螭龙纹大罐也拍到了1828.50万元；2018年1月15日，一件青花五彩鱼藻纹盖罐也拍到了3200万港币，由此可见中国青花瓷的高昂市值，基本确定在了千万以上，属于高端奢侈品收藏行列，未来升值空间巨大。

近日，深圳市天元文化有幸徵集到了一件清代风格的描金鬼谷子下山青花罐。如上图所示，此件瓷器高27.5cm，底径为19.8cm，口径为20cm，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。通身使用进口苏泥勃青料绘青花纹饰，再使用描金纯手工工艺根据装饰部分用描金笔蘸取金水描绘花纹，镶边、铺金地装饰，色彩华丽，雍容而高雅。

     此件展品纹饰繁缛而层次分明，青花勾勒浓淡相宜，描金辅之锦上添花，艺术造诣之高，代表了古代劳动人民的聪明才智和辛勤汗水。从这件瓷器的制作水准上而言，我们可以发现清代工匠人对于金彩的运用，早已突破了明代单色地上描金的手法，达到了陶瓷装饰更加金碧辉煌的艺术效果，极具历史价值和艺术品鉴价值。

     鬼谷子下山青花大罐原身是明代一件声誉浩大的传世瓷器，此件展品隶属清代早期仿古精品瓷，在原本的青花瓷上融合描金工艺发展再创，瓷釉细腻，青花发色艳丽，相得益彰。藏品保存完好，是研究明清瓷器发展的重要实物佐证，收藏价值较高。

此外，单色釉瓷器达三件、青花两件、窑变釉一件，居最高价者为南宋官窑等，由此数点观之，显示出中国瓷器市场益形多元，藏家买主购藏视野更加开阔，陶瓷相关知识更加深入。成交价与去年相比大体相若，成交地点仍以香港七件占大多数，其次中国两件，纽约一件，香港高价瓷器的国际市场地位依旧不可动摇。

至于成交时间则有八件落在上半年的春拍，两件在秋拍，符合去年9月中旬后，全球性金融风暴爆发影响艺术市场交易的事实。十大高价瓷器详细介绍如下。

第一名为香港苏富比4月11日编号2601南宋〈官窑粉青釉纸槌瓶〉（高22.5厘米）,小口，细长颈，丰肩，圆腹，全器满施如丝缎般饱满的粉青色釉，釉厚度在肩膀和足部变薄，故产生金线般的细长龟裂纹，器底刻写「玉津园」三字，刻划处发现朱砂颜料残留，失去碟形口的长颈边缘与器底镶有金边，购藏于二次大战前的日本关西。

1978年10月15日～11月12日曾于大阪市立美术馆「宋元美术」特展展出，原估价待询，底价超过5,500万港元，成交价6,752万7,500港元。

第二名为香港佳士得12月3日编号2388清乾隆〈御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶〉（高45.7厘米）,器颈与器腹通体在粉红色地上，以各色粉彩描绘姿态各异的蝴蝶飞舞于各种折枝花卉间，粉红色地上满施轧道纹样，口沿处另饰黄地紫花，肩部饰如意云饰带，近足处饰含纹样之花瓣形饰带，为目前仅见例子。

此瓶源于19世纪英国最负盛名的中国艺术品收藏──阿尔弗雷得？莫里森（AlfredMorrison）的放山居（Fonthil）旧藏，阿尔弗雷得为英国19世纪平民首富纺织业大亨詹姆斯次子并继承家业，毕生致力于艺术收藏。放山居珍藏传至约翰？莫里森手中时，此拍品方由英国学者詹宁斯（SoameJenyns）收录于其1951年的著作《LaterChinesePorcelain》中，预估价4,500万～6,000万港元，成交价5,330万港元。

第三名为香港苏富比4月11日编号2508的15世纪明代〈钧窑天青釉仰钟式花盆〉（高22厘米、径28.2厘米）,圈足微外撇，全器施天青色乳浊釉，口沿釉薄呈铁褐色，内外壁有明显的蚯蚓走泥痕，盆底有五圆孔，圈足内露胎呈深褐色，并有数字「二」戳印纹，为戴福保旧藏，1985年5月21日香港苏富比上拍，收录于2005年出版的《乐山堂藏瓷》。

仰钟式器形在钧窑花盆中少见，器形、釉色、戳印数字皆相同的例子可见于旧金山亚洲艺术博物馆，其它同器形但施紫红釉且尺寸不一的数字钧窑花盆可见于日本出光美术馆和台北故宫。原估价待询，成交价3,952万7,500港元。

第四名为香港佳士得5月27日编号1566明洪武〈釉里红梅竹茶花纹军持〉（高15.2厘米）,小口出沿，短颈，扁球形腹，平底。一侧有流，小口，包金，无执柄。通体釉里红纹饰，口下饰莲瓣纹、忍冬纹，肩饰云头纹，腹绘竹、梅和牡丹纹，近足处饰莲瓣纹一周。

釉色洁白莹润，发色鲜明艳丽，原为RuthDreyfus所藏，后由赛克勒博士（Dr.ArthurM.Sackler）收藏，1994年12月1日于纽约佳士得拍卖。军持是梵语「kundika」的音译，为佛教僧侣和伊斯兰教徒饮水或净手所用的盛水用具。军持属于外销瓷，明初洪武年间虽然一度实行海禁，但瓷器的出口却没有停止，作为宗教器物的军持远销到亚洲、非洲和欧洲许多国家和地区。

在东南亚就有釉里红和其它品种的军持出土，表明了当时东南亚地区的教徒对中国军持的赏识。原估价待询，成交价3,392万7,500港元。

第五名为香港佳士得5月27日编号1582清乾隆〈御制青花跃龙捧寿六方尊〉（高51厘米）,器呈六方形，撇口，细长颈，颈饰螭龙耳，垂鼓肩，敛腹，底足外撇，通体以钴蓝青花描绘各式纹样，口沿、肩及足墙均饰回纹，颈上下饰如意纹和莲纹，中间饰篆体「寿」字，腹绘五爪龙抱篆体「寿」字珠宝，近足处绘蝉纹、螭龙纹和连珠纹，底书青花「大清乾隆年制」篆书款，为乾隆督陶官唐英设计创新作品，乾隆七年的清宫档案中有相关记载，北京故宫收有一相同对象。

1998年11月香港佳士得和1994年香港苏富比分别拍出相同器形和纹样的黄地青花物件，先后经戴福保和EvelynAnnenbergHall收藏。原估价待询，成交价3,280万7,500港元。

第六名为香港苏富比4月11日编号2821清乾隆〈黄地轧道锦纹粉彩开光式「婴戏龙舟」图螭龙耳扁壶〉一对（高26.4厘米）,平底扁壶具两螭龙耳，两面于绘各式花卉并轧道装饰的黄地上开光，开光内以各色粉彩细描河面上众孩童协力竞渡的两艘龙舟，河岸旁亭台里挤满其它看热闹的孩童，有的舞龙、放风筝，有的提灯笼、放鞭炮、鼓奏乐器，活泼热闹，为乾隆时期仅见的粉彩扁壶器形。

其它乾隆时期粉彩扁壶于器形上同中有异，有的有三口，有的具窄足，有的为方底。原估价待询，成交价3,168万7,500港元。

第七名为北京翰海5月11日编号2183清乾隆〈粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶〉（高28.1厘米）,由内瓶、外瓶和底座分别烧制后组成，内外瓶套合后放于瓶座上，座上突起处嵌入内瓶底部凹槽，内瓶因此可旋转，内瓶上部即外露的瓶口与瓶颈。

口外撇，粗颈，溜肩，鼓腹，圈足，器表以粉青釉为地，自上至下以金彩描绘蕉叶纹、如意云头纹、花瓣形纹、仰覆洋莲纹等，并于器腹四面椭圆形开光，开光内镂空雕粉彩荷花与荷叶，可透视白地内胆上所绘之粉彩采莲图。颈部堆塑四童子，分着金红、浅绿、粉紫和天蓝色衣服，外底具「大清乾隆年制」青花篆书款，原估价待询，成交价人民币2,133万6,000元。

第八名为香港苏富比4月11日编号2927元〈青花缠枝牡丹「海马」图狮钮盖罐〉（含盖高42厘米，罐高31.8厘米）,胎体厚重，唇口，束颈，丰肩，鼓腹，白胎上以浓艳钴蓝釉绘饰多层隔弦纹饰带，唇口下饰朵花菱形纹，束颈处饰卷草纹，颈下端隔环状突起饰缠枝带叶莲花纹；丰肩处饰内含海马纹如意云头，马匹姿态各异，奔腾于水波翻涌的海面上，肩两旁贴狮形铺首，腹部另饰带叶折枝牡丹纹，盛开的牡丹正侧俯仰交错，近足处再饰卷草纹和花瓣形纹，底部露胎呈烧后火石红。此罐后配一狮盖，纹样大方，气势磅礴。

曾于1977年假东京三越百货店「东洋の染付」展出，1978年假大阪市立美术馆「宋元の美术」展出，1985年假大阪东洋陶磁美术馆「元の染付展」展出，收录于1974年东京出版《陶磁大系》第41册、1976年东京出版《茧山龙泉堂七十周年》第一册、1978年东京出版佐藤雅着《中国陶磁史》、1980年东京出版《宋元の美术》、1981年东京出版《世界陶磁全集》第13册和1998年北京出版叶佩兰着《元代瓷器》。

无盖的类似对象可见于土耳其伊斯坦堡炮门宫博物馆、英国牛津艾胥莫里安博物馆，缺颈的类似残件可见1963年12月3日伦敦苏富比拍卖，同样装饰题材的梅瓶可见于土耳其伊斯坦堡炮门宫博物馆。预估价2,000万～3,000万港元，成交价2,272万7,500港元。

第九名为中国嘉德4月27日编号2110南宋〈官窑琮式瓶〉（高19.5厘米）,器形仿新石器时代良渚玉器作玉琮造型，圆身方角，四角皆分五节，釉色灰青，厚润如堆脂，釉光盈润，釉面出现胎釉膨胀系数不同而于烧窑后出现的金丝铁线大小开片，采垫烧法烧制，故底足露胎现出一圈含铁量高的黑褐色「铁足」，典雅稳重。

类似对象可见东京国立博物馆、英国大维德基金会和台北故宫。曾先后于1995年10月7日和2006年6月26日的北京翰海拍卖，预估价人民币1,800万～2,500万元，成交价人民币2,016万元。

第十名为纽约佳士得9月17日编号245明永乐〈甜白釉暗花牡丹纹梅瓶〉（高32.4厘米）,器形饱满端整，口沿下方刻画一圈内含花卉的如意云头纹，器腹通体刻画缠枝牡丹纹，近足处则刻画卷叶纹饰带，之后于全器覆盖永乐时期独创的甜白釉，纹样若隐若现，甚具韵致，较小的类似对象分见于北京故宫与台北故宫。

预估价60万～80万美元，成交价277万500美元。 祝你好运

成化时期景德镇瓷业生产，开创出明代青花瓷素雅秀丽的风貌。成化朝运用细描匀染的画法，一改永、宣时雄劲豪放的笔墨情趣，而流于飘逸秀雅的风格。纹饰线条匀劲流畅，自然率真的情趣，充满了生机和魅力，装饰纹饰线条柔和纤细，多用双线勾勒填色法，只用平涂，只分浓淡而不分阴阳，无渲染烘托。

明成化瓷器从景德镇龙珠阁御厂地层遗存考察来看，成窑分为早、中、晚三个时期，以晚期成就最高。而从遗址断层出土堆积物可知，其高质精美之器，即被历朝所称赞的成窑佳器，主要是指成化十七年至二十三年后烧制的斗彩、青花瓷。这一时期的成窑，创造了极其辉煌的成就。

成化朝的官窑瓷

有的继续使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，但多数使用的是江西乐平县产的陂塘青，也叫平等青，其特点是青花颜色清谈典雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静。成化瓷器的胎子洁白、细密，胎体轻薄秀美；釉子洁白肥腴，纹饰纤细活泼，大量采用双勾平涂技法。成化官窑器，胎骨细润晶莹，造型玲珑秀奇，彩料精选纯正，色调柔和宁静，画面淡雅幽婉。早在明代嘉靖、万历年间，成化窑器就身价显赫。对此，成书于明万历年间的《野获编》有所记载：“成窑酒杯，每对至博银百金”。

明成化官窑款，犹如出自一人之手。用笔自然，肉中有骨，柔中见刚，既挺拔瘦劲，又笔道圆润。孙瀛洲先生在谈到成化官窑款识的字体结构时说得好：“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰，化字人七平微头，制字衣横少越刀，明字窄平年应悟，一线拍行藏品征集及私下交易，壹叁壹陆柒柒贰，柒柒陆捌王女士。成字一点头肩腰”。孙先生说的第一句是指“大”字的第二笔上端，有尖，有圆，出头不高。第二句是指“成”字第五笔，撇直而生硬。第三句是指“化”字的单人旁和“七”旁上端相平，或接近相平第四句是指“制”字的下部“衣”的第二笔一横，很少越过右方的立刀以外。第五句是指“明”字右边的“月”，上窄下宽，“年”字呈肥胖状。第六句是指“成”字末笔的点，有的与头平，有的与肩平，有的在腰际。

成化官窑款，大多采用青料书写，少数以色釉拔白的技法来表现。青花书体款字的青色，沉淀浓淡不一，青料四周好像浮雾欲盖，在强光下，用放大镜审视，款字上隐现一层云雾和如珠的气泡。成化官窑款常以竖排双行形式来构图，一般安置在器底，外围双方框或双圆圈。围饰的方框用手工画成，线条规整度欠精密，并遗有因运笔轻重不匀而留下的浓淡不一的色料痕。围饰的圆圈，由于在陶车上操作，较为规整，但也往往遗有色料浓淡的烙痕。明成化官窑款，也有少数横排一行或单排作半环形排列，安置于器物外壁口沿处。有六字双圈或六字双框款，写"大明成化年制"。从窑址出土的瓷器看，写有双框款的瓷器，一般是成化后期的产品。也有在罐上写"天"字款的，无圈框，俗称"天字罐"。成化款苍劲有力，笔画圆润，字体较大，被框”、圈紧紧束住。

成化民窑青花瓷

青花颜色同样浅淡发灰，纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。成化民窑瓷虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但其器型规整、胎子洁白细密、釉子光润肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。民窑青花瓷多数无款，少数有款的既有?大明成化年制"的，也有写"大明成化年造"的。

成化青花瓷常见纹饰有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花苜蓿、兰花桅子、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟团龙、婴戏仕女、八仙高士，以及梵文和藏文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。足外墙一般围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘。常见官窑瓷器有碗、盘，杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、盏托、梅瓶、玉壶春瓶、梨壶等，绝大多数是小件器，“成化无大器”之说。成化瓷修胎规矩，瓶、罐、壶等立器有的隐约可看出接口痕迹；盘子塌底，碗、盘器足较直且稍高，底有釉，

明成化年间瓷器制品，质精秀雅，世无伦比。其胎质莹润，造型秀奇，青花斗彩淡雅幽静，上承永宣雄健精粹，下开嘉万彩绘风尚，影响甚为深远。成窑制品传世不多，素为历代鉴古收藏家所珍，故在明末时已有“成杯一双，价值十万”之说。

成化晚期所烧造的青花、斗彩器皿，完全可用“独步天下，后无来者”以概之。其时的青花与斗彩的瓷胎比宣德更为细腻，莹润之质可比玉类。其瓷釉有的虽有白里闪灰青或牙黄，但白度比宣德高；特别是光泽度比宣德柔润温和，玉质感极强。如果放在30倍放大镜下观察宣、成二窑的制品，宣德釉中所含釉泡大而疏，分布并示匀均，而成窑器瓷釉中所含气泡却细小密集，分布十分均匀，釉泡小而密的成化器在光的散射作用下，其釉层的温润感必为宣德器所不及。这是由于成窑器胎中的氧化铁含量比宣德少，三氧化二铝又比宣德高，故成化瓷胎较宣德纯度高，其外观效果就更为洁白致密。这种现象的出现亦表明成化官窑对胎釉原料的选择与控制，远比元代、明初乃至晚明官窑更为严格，故成化官窑晚期作品的瓷质为明官窑之冠。 以成窑瓷器尤其是十七年以后的作品而论，其造型竭尽小巧雅致，有“小可盈握”之誉。无论是从景德镇珠山御厂遗址出土物还是传世品，宣德烧造的大件器物极多，而成化窑尤其是后期大件极少，仅以形体小巧的杯碟盏盘为多。如在珠山出土的宣德青花螭龙纹大盖罐高达60厘米，而成化后期最大的盖罐大号“天”字罐 仅为13厘米；成化靶盏最大的才7厘米，其中以6厘米以下小杯、11厘米口径小碟最多。故后世称，宣器气势雄伟，多属厅堂陈设之器，成化则小巧精细，多为手中把玩之物。

在具体绘画手法上，无论青花、斗彩，其纹样主要采用勾勒平涂的工艺而成。画花朵只绘正面，人物衣着都是有表无里的一色单衣，山石无凹凸之感，树叶只有阳面，无阴阳向背之分，树不皴皮，画面古朴典雅，情趣盎然。纹样丰富多变，有人物、婴戏、鸳鸯、莲池、花鸟、缠枝莲、瓜果、葡萄、团花、灵芝、灵云、山石花草、团龙、螭龙、海水、子母鸡等，无论青花斗彩，都追求一种清淡的灵动感。如斗彩小杯上的子母鸡、高士、三秋、花鸟、葡萄以及各式各样的团花、灵云，青花器皿上的花鸟草虫、山茶湖石、十六子、池塘莲荷，无不画意清新，赏心悦目。淡雅型青花瓷的创造，别具一格的“淡雅型”青花。如果说明成化之前的元、永宣青花以进口苏麻离青釉色取胜，属于深沉凝重风格的话，那么从成化后期开始，风格则以清新淡雅为特色。纵观成化后期青花器物，均采用国产平等青料，发色淡雅温润。

成化青花瓷器最/大的特色是“量少质精”，且收藏换手率极低。与清代瓷器的大量存世相比较，成化瓷器的投资价值和市场价格绝对是只增不减。据雅昌市场监测部统计，自2005年至2015年,十年里成化瓷器的上拍量仅占明代瓷器总上拍量的4%-9%,却获得了16%-35%的成交额。明代瓷器均价在170万元-690万元,成化瓷器均价分布在800万元-5000万元。随着鸡缸杯的天价成交，明成化瓷，将中国瓷业带进第二个高潮。

    前人分龙为四种：有鳞的叫蛟龙，无角的叫螭(chi)龙，有角的叫虬(qiu)（均见《离骚》洪补引《广雅》）。有翅膀的叫应龙（《天问》王注）。

    关于螭龙有两种说法：一说中国传说中的龙的来源之一。也称蚩尾，是一种海兽，汉武帝时有人进言，说螭龙是水精，可以防火，建议置于房顶上以避火灾；二说是龙九子中的二子，古书中云：“其二曰螭吻，性好望，今屋上兽头是也。”（形体似兽，习性好张望或好险，成为今日庙宇殿顶、堂塔楼阁等高处的龙或屋上的兽顶、殿角的走兽，也可压火灾。）根据以上的说法，螭龙的原形应该是我们生活中的壁虎。

    螭纹兴于春秋战国，盛于两汉，此后历代螭纹基本沿袭汉代螭龙造型。汉代的玉璧上的图案中，常有一大一小两条螭龙的纹样，往往大螭龙占据整个器形空间大部，而小螭居于一隅。大龙小龙两首相对，或是大龙回头顾看小龙，或者小龙回首仰望大龙，表达了一种特殊且和谐的亲密感。

  大小螭龙纹经过汉魏的盛行，至唐代衰落。宋明两代复古风行，仿古题材大小螭龙纹卷土重来，广见于工艺品上，形象基本沿袭汉代，直至清代。清代以后，在各类绘画、工艺品上都出现了大小龙的形象，有螭龙纹，也有云龙纹，被赋予苍龙教子、教子冲天的含义。

  关于螭龙有两种说法：一说中国古代汉族传说中的龙的来源之一。也称蚩尾，是一种海兽，汉武帝时有人进言，说螭龙是水精，可以防火，建议置于房顶上以避火灾；二说是龙九子中的二子，古书中云：“其二曰螭吻，性好望，今屋上兽头是也。”（形体似兽）根据以上的说法，螭龙的原形应该是我们生活中的壁虎。

  玉器上出现螭的形象，正好与文献记载最早期相同，即亦在战国时出现，此后的汉魏、元、明、清一直延续。唯唐、宋略少，是螭形在玉器上出现的低潮期。其名称有叫蟠螭、螭虎、螭龙者。 战国是迄今所知最早在玉器上出现螭的时期，而且数量相当多。