宣德瓷器特征

明朝宣德时期的青花瓷以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，烧造数量上也是空前的。据《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花瓷占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。

其中民窑青花瓷大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。

成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花瓷“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。明王世性《广志绎》中载：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品”。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精”。

宣德官窑青花瓷，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花瓷工艺的典范。

宣德青花胎体比永乐更为厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。

釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。

民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。

青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。

苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色呈现深蓝色，色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象；国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰，没有黑褐色铁锈结晶斑点；另一种发色清淡，有晕散现象，色泽幽雅；在进口和国产两种色料混合使用时，发色明快，呈色浓重与淡雅相间，具备两种钴料的特点。

宣德青花造型丰富，形体多种多样，十分富于变化。例如瓶、壶、罐、碗、盘、盆、洗、缸等等应有尽有。

尤其以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。

纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。

主要纹样是缠枝和折枝花卉，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见，多为双边莲瓣。描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。

宣德青花的款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。

青花双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部。六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。四字款一般书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字。盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下。

宣德青花款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短，捺长。“德”字“心”上无一横，这是沿用汉碑中的古体写法。“德”左右两部分靠得很紧，看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。篆书款书写极少，双圈往往有深浅，六字有的大小不一，字体清晰、圆润，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横，“宣”字左边一点多不过横，右边一勾下垂，“制”字下部的“衣”字一横较短。

香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写

明代永宣瓷器的特点在明初永乐、宣德两朝的瓷器，历来受到世人好评，被认为是继唐宋以来所出现的第三个高峰。这个时期的瓷器，无论是在胎釉质量还是在产品的色彩与式样上都十分精美，并且较之前朝，又有新的创新，下面我们就来说说这一时期瓷器的特点。首先，在釉色上，主要有青花、白釉、青釉、红釉、影青、冬青、蓝釉、酱釉、釉里红、青花釉里红、青花矾红彩等等，尤其被称为“人造宝石”之称的红釉，只是，终明一代，再也没有烧出这种红釉。即使后来康熙时代烧制的“郎窑红”与之相似，却也不同。永宣时期红釉颜色鲜丽而匀润，一般带暗花。而“郎窑红”的釉面略厚点，颜色也稍暗。此外，在器皿的口沿出有自然形成的一圈整齐的淡青色白釉，俗称“灯草口”。后来模仿“灯草口”的瓷器再也没有这般自然。点击上海成昊瓷器鉴定 其次，从造型上看，永宣时期的瓷器造型多种多样，但是都有一定的特点。永乐时期厚薄适度，秀丽美观；宣德时期敦厚稳重但无笨拙感。第三，纹饰方面，永宣时期的纹饰丰富多样，有植物、动物、人物、山水、庭院。在画法上，永乐时期的特点为疏朗纤秀，笔意自然，宣德时期纹饰则属于豪放型，节奏鲜明。特别是绘龙纹时，能生动展示其回首曲体。凌空飞舞，刚劲有力的风貌。当然，宣德时期，也有画风细腻的人。在款识方面，永乐款少，宣德款多。这方面也需要认真推敲。最后，在胎釉上，永乐比宣德胎体略轻一些，质地尤为温润细腻，用手抚摸瓷器的细砂底，有“缎面”之感。而宣德时期瓷器的细砂底就缺少了这种感觉。在釉面上，二者差异明显，永乐时期瓷器釉面更为光润，宣德时期略差，且有“桔皮”皱现象。永宣这个时期的瓷器，最突出的成就要数青花瓷，数量也最多。直到现在，也一直是艺术收藏者的争相追逐的艺术品。

这个问题问得非常好，作为于明代永乐、宣德的红釉瓷器是比较典型也是比较特别的，它的釉色非常的艳丽和莹润。代表了铜红釉瓷器的巅峰之作，尤其是宣德时期的牛血红瓷器，其釉色深邃，成为了后来的康熙郎窑红所追模的对象。目前来说故宫所收藏的永乐、宣德红釉瓷完整器物应该在数百件左右，这些红釉瓷器，多数为藏家捐献、社会征集、历史传承等。祝您心想事成开心每一天每一生！

元培学堂林晨雷老师讲座。

明清的瓷器大都讲的是官窑瓷器即御窑瓷器，比较有价值。

一、景德镇御窑厂的建立，明洪武二年，于景德镇珠山设立御器厂（于建文四年正式命名为御器厂）清代改称御窑厂，开创了明清官窑瓷器制作的历史。御窑厂在明万历晚期停烧，至康熙十九年恢复一直延续至清末宣统时期。明朝开始用瓷器祭祀，需要大量瓷器，就建立起来官窑厂。

二、御窑的定义。

1皇家出资建立的窑厂。

2皇家派人驻厂督造。明代一般以工部官员或宦官为督陶官，清代一般以工部官员内务府官员或江西地方从四品官员为督陶官。

3产品仅供皇家使用，一般不对外出售。皇家使用的含义即只能在故宫使用，官员和王府也不允许用官窑。明代落选的脚货官窑瓷器，一般打碎就地掩埋，清雍正时期，脚货瓷器要求一并解运进京，清乾隆七年六月旨令唐英：御窑厂烧造之脚货瓷器，不必进京，即在本处变价处理。

三、洪武青花。

明洪武时期的瓷器继承了元代风格，器型粗大，胎体厚重，但青花发色不理想，色泽多发灰发暗，（可能是烧造温度不够高的缘故），洪武的瓷器装饰风格常以缠枝绕为主图案，以莲瓣，卷草，芭蕉，回纹为辅助图案。洪武时期瓷器釉里红比青花多，青花比较少见。而其它年代青花比釉里红多，因为釉里红对温度的控制比较严格。元代的青花比较粗旷，洪武的青花比较细腻，

洪武瓷器典型的花纹：菊花花纹。洪武菊花的独特性，菊花里面一层花芯，成格子状，外面两层花瓣，里面一层花瓣是白花，外边一层是蓝色。

洪武官窑瓷器没有年款，至今未见“大明洪武年制”，或“洪武年制”的官窑瓷器。

官窑年款自永乐开始，至宣德成为定式，唯一一件有铭文的的洪武瓷器，为上海博物馆的青花云龙纹梅瓶，有“春寿”铭文。

四、永宣青花（幽蓝神采）

建文官窑无法分辨，或归为洪武，或归为永乐青花。

明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶。青花的稀世珍品，发旷古之未有，开一代之奇葩。永宣青花的价值意义非比寻常。

明代瓷器的三个高峰：永宣时期，成化时期，万历时期。

永乐青花釉面肥厚，釉色白中泛青（受元代的影响），图案以小笔触着色（细笔比较细腻），底部为细腻润滑的细砂底，（看上去比较粗糙，触摸起来比较细腻滑润）圈足常有火石红。

典型的永宣青花使用苏麻离青（郑和下西洋从伊朗带回苏麻离青，成色比较好，发色浓艳，），呈浓重青翠，如蓝宝石嵌于釉下，有晕散，有锡斑，浓重处或浓聚处下凹且深入胎骨。永宣青花的造型受西亚影响较大。

永乐青花压手杯， 胎体厚重，重心在杯子的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，世上仅故宫4件，杯底内部花心署青花篆体“永乐年制”开创了官窑书写年款的先河。

永乐洪武的瓷器大多画青花，画人物比较少，至宣德时期较为多见，造型大都是碗，高足碗，普通碗，人物故事为二十四孝。

天球瓶是永乐年间开创的新器型。

尽管宣德朝仅10年，青花传世比永乐青花多。有进口苏料，与国产钴料混合情况，釉面常有密密麻麻小孔似橘皮样，称橘皮纹或棕眼。整体瓷器比起永乐瓷器灰暗一些。

器型与永乐时期大致相同，抱月瓶等。

宣德楷书款“德”字缺横，两种款，大明宣德年制或宣德年制。宣德款识满器身。（口沿）名品：把莲纹盆，宣德青花莲蓬漏斗，宣德青花鸳鸯形砚滴。

以上内容为本次林晨雷老师关于明清瓷器的讲座，对其文字整理。

第一，民国时期确实也有写款的，也按前朝款写！

第二，宣统时期底款大多为楷书，宣统9年就比较费解，一般都大清XX年制，加个数字的我是没见过。

第三，关于收藏，我相信收藏还是以自己喜好为主，看着喜欢价格合适就买了，收藏现代工艺品的也有不少。

个人见解。

古玩行有一个共同的认识，就是一般说到永宣时期的瓷器，是永宣不分，确实很难分辨，永乐朝与紧邻的宣德朝在青花瓷器上，无论是工艺还是艺术表现，差别是很小的，但不是完全一致，下面谈谈我的认识，希望对您有所帮助。

从款识来说，永乐朝仅在白釉瓷器以及青花压手杯上见有四字篆款，其余器物均未见到，而宣德器多有款，多为六字楷款。

胎釉：永乐器胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹，宣德器胎体厚重，釉面多橘皮纹，纹饰粗放，同一种造型器物，如抱月瓶或僧帽壶，永乐轻，宣德重，这也是重要的标准，很多老行家，一上手，永宣立分。

纹饰：永乐纹饰带有比较明显的元代遗风，宣德则摆脱了元代遗风，自成特有的宣德风格，如元代喜龙纹，永乐时期龙纹多见，较少凤纹，宣德时期则较多凤纹，或龙凤并用，或凤纹与番莲纹，如意云纹等相配。

整体：永乐器做工精细，瓶，罐等琢器接痕修整细致，不像元时期和洪武时期那么明显，宣德时期少有接痕，圆器方面，永乐，宣德最著名的大盘，永乐多为精细细沙底，请楼主注意精细这两个字，永乐大盘精细的很，上手抚摸有如抚摸自己皮肤一样润滑，底足修整十分整器，精细，偶见小块火红斑，凡是大片的，必为后世仿制，釉色白而匀净，薄釉处微微泛淡黄色，厚釉处和堆釉处闪青白，有细微开片。以上特点，宣德器亦全部具备，只是不同处在于，砂底比永乐略欠细腻，且火石红重于永乐。

这个略欠以及火石红重是个日积月累的感觉，需要楼主多看实物，日积月累方能体会其中细微的差别。

明代永宣时期的官窑青花瓷器是我国历史上第三次瓷器高峰，所以它的价格是比较贵的，百万以至于上千万，永宣青花是青花瓷器的第二个青花瓷器高峰，有非常高的历史地位。永宣青花对瓷器的影响是整体性的，人们无法确定具体哪一件价格最高，哪一件影响最大，瓷器的价格因素非常复杂，不是单一因素影响的。谢谢

在景德镇瓷器街的时候正好下雨，没心思转。到婺源假日宾馆住下，晚饭后出来走走，院子里就有这家瓷器店。第二天一早离店，发现店已经开门了，营业时间好长。店里品种不少，有便宜的小件、茶杯、茶具，也有贵的大件。并且号称如在景德镇已买，可以比那里便宜百分之十几的，不知道是什么竞争手段。店里还贴着说瓷器可以代办托运，到货验收后再付钱。貌似现在都这样了？