国内首家陶瓷博物馆，汇集天下名瓷，各个历史时期的陶瓷2万余件

景德镇中国陶瓷博物馆，又称景德镇陶瓷馆，位于江西省景德镇市昌江区紫晶北路1号，是新中国成立后建馆最早、藏瓷丰富的唯一一所陶瓷艺术专业性博物馆，国家二级博物馆。景德镇陶瓷馆是新中国成立后建馆最早、藏瓷丰富的一所陶瓷艺术专业性博物馆，总占地面积5.9万多平方米，建筑面积3.2万平方米。

截至2019年1月，景德镇陶瓷馆收藏陈列着自新石器时代以来，景德镇各个不同历史时期生产的名品佳作20000件左右，其中国家珍贵文物500余件。展出内容分“历史之部”,“新中国之部”和专题展览厅。馆内展品有：五代的青瓷、白瓷宋代的青白瓷元代的青花瓷、卵白瓷、釉里红明代的青花瓷 、五彩瓷、斗彩、各类颜色釉瓷清代的数十类精品陶瓷。

前者以朝代为序，展出古瓷1000多件后者按类别陈列，展出建国后收藏的陶瓷珍品1500多件。有五代的青瓷、白瓷宋代的青白瓷元代的青花瓷、卵白瓷、釉里红明代的青花瓷 、五彩瓷、斗彩、各类颜色釉瓷清代的数十类精品陶瓷。现代各陶瓷工厂、陶瓷研究所和陶瓷名家的作品也都有收藏。

博物馆收藏了新石器时代的陶器和汉唐以来各个不同历史时期的陶瓷珍品重器3万余件(其中国家珍贵文物500余件)，馆内所列瓷器品以景德镇瓷器为主，分朝代陈列，涵括了景德镇千年制瓷历史长河中的代表品种。

其中有中国陶瓷博物馆镇馆之宝：

●元青花缠枝牡丹纹梅瓶

梅瓶小口，丰肩，收腹，器身至上而下绘五层纹饰。肩上覆莲瓣纹，内绘八宝纹，腹部绘缠枝牡丹，下腹绘仰莲瓣纹。整件器物层次多，纹饰满，釉色青白，青花发色浓郁。

还有各种珍贵瓷器例如：

●明三彩鸭形香薰

香薰上半部为盖，下半部用来装香料，以子口相合。鸭头、腹、尾施用墨绿色低温铅釉，吻、足采用黄色低温铅釉，颈、腹侧涂黄釉，翅及背羽锥刻处填孔雀绿釉。鸭足与中空方形底座相连，座底书“大明成化年制”青花双线方款。底座侧面镂空作海棠形，施铅绿釉，座面、座足饰茄皮紫釉。

●明青花葡萄纹菱口盘

盘葵花口，折沿，弧形浅壁，矮圈足。口沿绘缠枝牡丹，内外壁等距离绘牡丹、莲花图、盘心绘折枝葡萄。胎厚重，釉色青白，青花浓艳。

●清乾隆粉彩九桃图瓶

瓶直口、长颈、圆腹、卧足。因瓶身丰满浑圆似球体，故名“天球瓶”。胎质细腻，釉色白润。瓶体以通景式构图方式绘一株粗壮苍劲的桃树，树上结硕大的蟠桃九个，桃花盛开，枝叶参差，疏密有致，形象逼真，色彩晕染淡雅柔丽，蟠桃是古代“三仙”之一！象征长寿。此瓶是乾隆官窑粉彩瓷的典型作品。底部书“大清乾隆年制”篆书款。

●民国王步及珠山八友作品

“珠山八友”都是绘瓷名家，对用于创作的瓷器都严格的选择，他们所用的瓷器胎质细腻，造型完美，瓷板平整，厚薄均匀，不见疵点文字纯熟流畅，挥洒自如作品都十分精细，山水秀逸，人物传神，花鸟富有生气。

“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”，景德镇灿烂的陶瓷历史和文化，使之成为中国制瓷工业的代表。景德镇中国陶瓷博物馆对保护和弘扬中外陶瓷文化发挥着重要作用。

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陶瓷馆位于北京故宫博物院武英殿，2021年5月1日起对观众开放，该展览为常设展览，不单独售票。根据当前疫情防控形势，按照预约、限流、错峰原则，展览实行预约入场，提前10天开始预约，全天分上午场和下午场（上午2000人，下午1000人），额满为止。

观众可通过故宫博物院网络售票网站（https://gugong.ktmtech.cn/）和微信故宫博物院观众服务号，使用第二代身份证或护照信息实名预约。入院参观需验健康码、测体温、刷预留身份证件（检票时须本人持与预约时预留证件号码相符的身份证件）。

新改陈的陶瓷馆反映了中国陶瓷八千年延绵不断的历史，展品从原来的400余件套增加到1000余件套，按照年代和类别划分为17个主题，展品的时代从原先的新石器时代至清代，延长到了民国时期。

改陈后的陶瓷馆馆藏数量大、品种全、内容丰富：

故宫博物院“陶瓷馆”创建于1952年，最初位于慈宁宫区，此后，几经迁移和改陈。如今，经过两年多的筹备，最新改陈的陶瓷馆在武英殿区与观众见面。

在内容方面，本次改陈依旧利用故宫博物院在古陶瓷收藏方面数量大、品种全、年代真实可靠的优势，以中国陶瓷发展史为纲，展示中国陶瓷约8000年延绵不断的发展历程。

以上内容参考 环球网－时隔两年开馆啦！故宫陶瓷馆将于“五一”在武英殿对公众重新开放、百度百科－故宫陶瓷馆

最近一段时间，故宫陶瓷馆在时隔两年之后重新开放的新闻引起了不少人的关注，并且也引发了大家的热情，所以有很多朋友都希望能够重新来到这个地方，欣赏到各种各样的陶瓷不过在这个时候有很多对此并不是特别了解的朋友，会产生一个疑问，就是看咱俩的地方到底在哪里呢？

在这两年的时间之内，投资完成新开放之后，对观众开放台湾的地方也发生了改变，因为之前在进行参观的时候，陶瓷馆是在文华殿之中，不过现在已经转移到了武英殿，所以如果大家想要欣赏到这些陶瓷，那么就需要来到武英殿，另外在展示空间和内容的主体设计方面，经过了两年时间的重新设置，这也让很多的陶瓷和武英殿的古建筑有了更高的融合，那么对于我们来说也能够有着更好的观赏体验，所以大家对此也充满了浓厚的兴趣。

在陶瓷馆进行了改革之后，整体的状态和之前已经有着非常大的变化，在这两年的时间之中，有着越来越多的陶瓷会出现在这样一个陶瓷碗之中，所以来到这里之后，能够让我们欣赏到品种更为全面，数量更为丰富的展品，这对于了解我国的陶瓷发展也能够有着非常重要的作用。

另外为了能够更好的方便大家欣赏，所以陶瓷馆之中也根据不同的陶瓷类型进行了划分，之前有11个主题已经让大家感觉到非常的满意，而经过两年时间的发展，现在的陶瓷主题数量已经增加到了17个，而这也能够让我们对于中国陶瓷的特色有着更多的了解。

相信随着陶瓷馆重新开放，一定能够吸引越来越多的朋友来到这个地方欣赏游玩，也能够让我们对于中国古陶瓷有了更多的了解，这对于促进大家的民族自豪感，也能够有着非常重要的作用。

第一展厅由五代、宋代和元代三部分组成。其中以宋代的影青瓷、印花瓷和元代的青花瓷、高温颜色釉瓷最为夺目。

第二展厅主要以明代官窑器为主，在这一时期的官窑器制作和装饰手法主要有青花、青花斗彩、五彩、红绿彩和颜色釉等。

第三展厅展出的是景德镇陶瓷史上最为璀璨的清代陶瓷。此时景德镇陶瓷工艺已经是集天下之大成了，集中了如汝窑、龙泉窑、哥窑等各大名窑的陶瓷技术。而景德镇特有的青花装饰技法也有了进一步的提高，分水法的使用青花装饰达到了中国绘画的效果。陶烧瓷炼技术的成熟在郎窑红、钧红、裂纹釉等高温颜色釉瓷中得到了体现。而对景德镇现代 陶瓷业影响深远的粉彩技术也在清代陶瓷业的激烈竞争中应运而生，并且粉彩装饰技艺在清代晚期达到了其第一个高峰。也就是在这一时期，确定了景德镇陶瓷向绘画装饰方面发展的大趋势，为景德镇现代陶瓷在世界陶瓷业中占有一席之地打下了牢固的基础。

第四展厅是民国时期的陶瓷展。这个时期由于诸多的历史原因造成了景德镇陶瓷史上的一次衰退。整个陶瓷界只有在陶瓷绘画领域一枝独秀，出现了以珠山八友为代表的一批陶瓷彩绘艺术家，留下了许多传世佳作。

第五展厅是景德镇现代陶瓷展。展出了自新中国成立以来的景德镇各种工艺陶瓷。

一、故宫陶瓷新馆里面会设置专门的三维文物互动装置，我们可以在一定程度上感受到与陶瓷近距离接触的样子。

这个三维文物互动装置主要是利用了现代科技的的方式，把它运用到展览当中，我们可以在展厅的触摸屏上进行任意放大、缩小、翻转等方式，就能感觉到把整个陶瓷产品放在手中欣赏的感觉。是一种非常不错的体验观感，远距离我们没有办法观看到陶瓷的精良制作，但是我们在看到了陶瓷的成品之后，再通过屏幕上的细看，就能够发现陶瓷中的很多细节，这就是文化的力量。

二、故宫陶瓷新馆里面有众多的产品，数量很庞大，我们可以从各个时代发现陶瓷的不同特点，学习不同的文化知识。

根据介绍，在这一次的故宫陶瓷新款里面将会展示出1000多件陶瓷商品，里面主要是五大名窑和明清两代的御窑瓷器，也可以体现出来中国瓷器悠久的文化历史。也可以想象中国故宫博物馆为了保存好这些瓷器，花了多么大的力气。虽然我们没有办法把这1000多件展示品全部观赏完，但是大家也可以根据自己的需求来进行观赏，在一定程度上也能够提升我们自己的文化眼界。

三、故宫陶瓷新馆里面还给观众分类了专题，人们可以根据自己喜爱的专题进行观赏，达到最佳欣赏的方式。

这一次故宫陶瓷新馆设立了六个主题，分别是大婚、祭祀、进膳、陈设、赏赐、万寿、宗教等宫廷的风范，我们也可以看出当时在宫廷当中运用的陶瓷是多么精美绝伦，我们中国古代都能把陶瓷制作的这么经典完美，我们现在是在吸收文化的瑰宝，把中国文化传扬下去，展现出我国古代高超的陶瓷技艺。

景德镇中国陶瓷博物馆项目工程经国家发改委批准立项，项目总占地面积5.4694平方米，建筑面积3.2万平方米，总投资2.5亿，土建工程于2005年初步完工。目前，装修续建工程正全面展开，项目计划投资1.5亿，于2015年10月18日正式开放，每周二至周日9时到17时开放，公众凭有效证件可免费领票进馆参观。

以“国内一流、国际领先”为建设目标，建成的景德镇中国陶瓷博物馆由常设展厅、临时展厅、学术交流区、公共活动空间、休闲商务区、办公室、多功能区、库房区等组成，满足收藏、展示、研究、培训和教育等各项功能需求。

坚持以人为本，“贴近实际、贴近生活、贴近群众”，以历史文化遗产保护与传承为宗旨，以打造具有鲜明中国特色和时代气息的国家一级博物馆为方向。景德镇中国陶瓷博物馆的建设将紧紧抓住景德镇陶瓷文化发展中“瓷器、瓷业、瓷都”这条主线，充分利用现代化的科技和信息等展陈手段，成为集陶瓷精品展示、陶瓷学术研究、陶瓷文化传播、陶瓷知识教育于一体的公益性公共服务平台，让观众回眸景德镇“肇自然之性、成造化之功”的陶瓷发展历程，品味中华民族博大精深的文化盛宴，从实现中国梦和中华民族伟大复兴的高度，全方位、多角度、深层次地向世人展示中国陶瓷和千年瓷都的历史辉煌。

根据规划，馆内所列瓷器品将以景德镇瓷器为主，分朝代陈列。馆内设有官窑区和汝窑、哥窑、钧窑、定窑等民窑馆，以及中国各瓷区名瓷馆区；日本、韩国、德国等多国名瓷展区；中国瓷与外国瓷瓷种器型工艺技术对外展区；景德镇制瓷技术实物展区；景德镇陶瓷文化及风格和各瓷区特色对比展区等。另外，这个馆还将展示蛋形窑、镇窑、葫芦窑等景德镇独创的窑炉以及坯车、制釉、采矿等生产设备。

诗云：“莫笑挖山双手粗，工成土器动王都。历朝海外有人到，高岭崎岖为坦途。”（陈志岁《景德镇》），是诗展现了景德镇母工业——陶瓷产业的发展史踪，更写出了景德镇瓷器的国际市场地位。 景德镇灿烂的陶瓷历史和文化，使之成为中国制瓷工业的代表。但是，景德镇至今还没有一个全面展示自己、中国乃至世界陶瓷精品的窗口。景德镇中国陶瓷博物馆的建成将对保护和弘扬中外陶瓷文化发挥重要作用。

1.中国陶瓷文化的生活之美

中国的陶瓷艺术创作产品与人类生活美学具有极高 的艺术价值，针对陶瓷产品而言，对于生活之美的探究与 分析其实就是在创作过程当中融入中华民族传统的生活 方式所构建形成的审美观念。传统的物质文化生活针对中 国陶瓷艺术独有的艺术内容进行完善具有非常重要的作 用。陶瓷艺术创作产品不仅仅具有良好的审美功能，而且 也逐渐融入了生活当中人们对器皿的运用功能，这些内容 与艺术的存在都具有非常重要的联系。陶瓷产品的艺术 生活之美表现在通过各不相同的历史时期，以社会精神文 化发展为载体，与各个区域、时期的现实生活习俗和民族 精神都具有非常密切的联系。 

2.中国陶瓷文化的科学之美

对于中国陶瓷而言，在制作和加工的过程当中融入了 多种科学化技术手段，进而形成独居艺术审美价值的陶瓷 文化产品。陶瓷文化艺术所表现出的艺术之美不仅包括其 视觉之美、触觉之美、听觉之美，同时还包括精神之美等。 在陶瓷艺术作品当中，设计与加工的过程当中需要对 原料进行选择、加工处理、烧制成型、器皿外观装饰、上 料等不同的工艺流程，在陶瓷加工与制作的全过程则需要 结合各不相同的科学技术与技巧加以制作。清代时期最为 著名的进士——朱琰曾经创作出著名的著作《陶说》，这 部著作可以说是中国历史上首部陶瓷史书，对中国的陶瓷 制作与加工以及陶瓷产品的发展历程都有着详细的记录。 

3.雕塑的艺术表现形式

陶瓷动物雕塑的夸张，则是运用变形处理技术来呈现艺 术，在进行创作过程中，大胆且抽象化的提取自然图像，自 觉地将其本质进行改革，不必在自然形象的约束下进行塑造， 而是运用夸张的方法进行整体的重塑，将其细节以及重要的 特征呈现出来。并且，在实际应用过程中，以“变形”处理 技术为主，大胆地采用各种图像，通过图像的本质，利用夸 张的变形处理方式，改变自然图像本质，并对图像细节进行 严谨描绘，既能展现出原本图像的内涵，又能体现出现代雕 塑的艺术性。

【名称】清雍正窑变釉贯耳瓶

【类别】瓷器

【年代】清雍正年间

【文物原属】清宫御用瓷器

【文物现状】现藏北京故宫博物院

【简介】

高33.3cm，口径10.7cm，足径13.5cm

瓶直口，长颈，颈有双贯耳，颈下渐广，鼓腹，圈足外撇。内施天蓝釉，外施窑变釉，底施酱釉。底中心阴刻篆书“雍正年制”双行四字款。

此器造型模仿古代青铜礼器，器物胎体制作细腻，成型考究又不失自然流畅的特色，反映出雍正瓷器的精湛之处。

台北故宫博物院收藏有25248件清宫旧藏瓷器，名窑俱备，精品无数，多为宋代五大名窑瓷器及明代官窑瓷器。在馆藏瓷器中，汝窑的瓷器居宋代青瓷之冠。汝 窑建立于北宋徽宗时，专供御用。这种瓷器釉色极其纯正，晶莹腴润，是宋代青瓷的极品。像这种遗存文物流传极少，据说全世界只有30余件汝窑青瓷，而台北就 占了24件。

宋/汝窑/莲花式温碗

汝窑，为冠绝古今之中国磁器名窑。

器作十瓣莲花形。以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。

汝窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有「宫中命汝州烧造青瓷」之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底 塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的「芝麻钉」。釉面细碎纹路，更有「蟹爪痕」之美名。

莲花温碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显珍贵。

宋 汝窑天青无文椭圆水仙盆

汝窑是北宋徽宗朝的官窑，以天青釉色着称於世。汝窑的传世作品不多，本院即藏有约二十件，其中这件水仙盆更是精品中的精品。

水仙盆盆体简雅大方，由於重复施釉的关系，釉层略具厚度，并带有流动性。口沿处釉层较薄，隐约透出胎土色泽；而四个云头足的转折部分，又有釉层堆 积，柔腻如脂。釉层的厚薄，造成全器釉色与质感的细腻变化，扣人心弦。存世汝窑器多有开片，独此件光洁无纹，益发显得匀净端庄，充分展现北宋制瓷工艺对於 如玉釉质的无上追求。

宋/定窑/婴儿枕

宋、金时小瓷枕广为流行，有最简单的长方形，亦有动物造型的，如虎形枕，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕，本件婴儿枕为其中造型较为繁复者。 宋代婴儿纹样极为流行，传世宋瓷中，北方青瓷系、景德镇影青瓷、技法繁杂的磁州窑系以及本件所属的定窑系，均可见以婴儿或孩童嬉戏为纹样的作品。

定窑，在今河北曲阳县，古名定州，故名定窑。白釉色泛黄呈牙色，装饰技法有浅划、深刻、模印等，题材亦丰，尤以划法技法灵巧熟练，线条流畅，作品生动活泼。

瓷枕造形采婴儿侧卧于榻上，头微扬、宽额、身硕、双手交叉为枕，两脚弯曲交迭，状极悠闲。左手执一状似彩球童玩，丝带贯穿，上下以蝴蝶结饰固定。 婴儿脸部交待清晰写实，模样雅稚可人，衣饰以今日用语应是：身着长袍，外加背心，长裤，布鞋。背心前襟饰钱形纹，后背划牡丹，长袍下裳印圆形团花，衣袖长 裤无纹饰，显示以不同布料缝制而成。榻周开光，印有龙纹，底平无釉，刻乾隆御制诗。

院藏同型婴儿枕两件，北京故宫亦有一件，三件造型一致，均以模印成型，除在细部纹饰技法、纹样、部位及尺寸略有差异外，在面貌、衣饰皱褶几乎一致，想当时应有一共同样本，提供模制。

汝窑瓷器

汝窑位于今河南临汝，是宋代五大名窑之一，于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。汝窑的特色是釉滋润，天青色，薄胎，并开创了人工的细密开片。开 片，是由于胎釉膨胀系数不一致而产生的现象，把这种本来属于烧制中出现的缺陷变为有意识的装饰，则是从北宋汝窑开始的。宋人评青瓷以汝窑为首位，明清两代 品评宋代五大名窑时，也列汝窑为第一。后人从明代宣德年间开始仿烧汝瓷，清代的康熙、雍正、乾隆年间也都有尝试，但从来没有达到宋代汝瓷的水平。

宋代哥窑瓷器

明/万历/五彩龙凤大盘 侈口大圆盘，窄唇，矮圈足。胎薄，施釉洁白，器面图案为釉下青花与釉上低温彩共同描绘成。 明神宗万历时期，官方手工业喜爱制作五彩缤纷的作品，以寓意吉祥为要，而题材琐碎；在同一平面上，常以各种形状的开光框缘界隔出不同空间与主题， 使观者视线所及，纹饰满布，几无间隙；多样主题并呈，让人目不暇给，充分营造华丽而热闹的气氛；同样的风格也见于此时的漆器和织物的图案设计。另方面，若 仔细观察细部，则见画工用笔软弱潦草，不经意的出现笔线出锋，色彩漫溢出界的情形，均可见此时窑场大量产制却又疏于管理，以及匠者应付的心态。 以本件开光中的穿花龙凤为例，龙凤都只是形式化的外型，缠枝番莲也只拘谨的勾描外廓再填色，笔致柔弱稚拙，似乎只是依样葫芦，虚应故事；但其仍尽 量保持官样的原貌，官土轻薄洁白，釉色莹亮，色料淘洗匀细，其繁复多彩、色调喧哗，以及细碎的填染，反而成为此时期让人惊艳的特色。 宝石红僧帽壶 壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。 器外通体施红釉，釉色鲜红，并带类似橘皮上的针孔气泡眼，口、足、帽沿边等出棱处，呈现白边，内部及底釉泛青。胎骨匀细，圈足露胎，细腻洁白，间带铁质斑点。器无款，底刻乾隆御制诗。 僧帽壶形使见于元代，宣德宝石红僧帽壶为世所称，口、足或转折棱边常见「灯草边」白边，为宣德红釉普见现象。宝石红僧帽壶，深受清宫帝后所爱，清佚名画「胤祯妃行乐图」之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶。