青花釉里红龙纹天球瓶怎样鉴定真假

从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩的质量继承雍正时期那样的秀丽淡雅，亦在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上确格外丰富多样，特别是用于陈设的各种器型，如：转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、等甚为流行。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

在用色和施彩的工艺方面，乾隆时期有了新的发展，除以粉彩绘画为主。还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器。乾隆粉彩在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的

此瓶为乾隆年制粉彩九五之尊龙纹天球瓶， 一共由五龙组成，五龙神态各异，动作无一相同，栩栩如生，其上绘五条姿态各异的巨龙，龙纹为双角五爪，属帝王专用纹饰，中国传统文化中。龙一直是帝皇级的寓意象征，象征至高无上的权利，象征吉祥如意，象征着神圣不可侵犯、

大清乾隆年制粉彩九五之尊龙纹天球瓶耀眼灿目，珍稀难得，成器瑰丽雄浑，如颂乾隆盛世及天子声威。中国帝王笃信君权天授，此瓶所用之天球器形、穿花龙纹装饰，彰显乾隆帝真龙天子之尊。此类粉彩瓷别具一格，采清初珐琅瓷之长，技艺超卓，独出心裁，乃景德镇御窑督陶官唐英治下之傲绩；唐英颖慧，恪尽职守以投圣意。器形、纹饰借鉴前朝经典，生趣盎然，合而为一，成器似曾相识，亦耳目一新。综观清代天球瓶，此器尺寸魁硕，比肩者寥寥，著录中无近例可寻。实属难得珍品！

此件元代釉里红龙纹大罐，高28厘米，口径20厘米，底径20厘米。此器为多段接成，短颈丰肩，鼓腹渐收底，广底矮圈足沾釉，见旋纹，底足中间有支钉痕。通体施白釉，釉色白中闪红。肩部和近底部饰大朵如意云纹，绘红花花卉。瓶身纹饰布局繁密，主题纹饰为釉里红龙纹，采用留白手法装饰这条矫健有力的游龙在波涛汹涌的海水中飞舞翻腾，这条红龙以刻、绘结合的技法塑造，看上去凹凸有致，富有立体感，龙为多角，头小，颈部细长，双目圆睁，张口吐舌，异常凶猛生动，是典型的元代龙纹的特征。整件器物造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，一改唐宋以来瓷器纹饰布局疏简的传统，且形象对比鲜明，白地红花相映成趣，极富艺术感染力。这件釉里红瓶形制规整，充分展示出元代制瓷工匠高超的成型技艺。

釉里红的工艺方法和青花完全相同，都是在胎上绘画后罩透明釉在高温下一次烧成，区别在于青花用钴料为呈色剂，而釉里红用铜料为呈色剂。

目前发现的元代釉里红，大体可以归出这些特征：胎骨一般比同期青花粗，前期龙纹白胎为多，元末有白胎。器物见明显的旋削痕和接胎痕。釉层早期的淡青白色或灰白色属影青釉，透明度高，有玻璃质感。元末见卵白釉浅红油状青白釉，不见同期大型青花瓷上的透明白釉。呈色不稳、浅红、红和深红的夹杂灰色，有不同程度的晕散。大多见于铜红料边缘。因烧制温度过高，大多有烧飞状况。

釉里元代釉里红的装饰工艺接近于同期青花。早期的釉里红采用涂抹的方法，有些首先在胎上刻划纹饰后再在纹饰外填红，形成红地白花，也有的在刻划的纹饰上填红，形成白地红花。至于线描纹饰的釉里红，是后期作品，时间大约在元末。这些线描纹饰的釉里红，技法也很单一，基本上是勾勒加简单点染的方法。

釉里随着元青花热的持久不衰，元釉里红更成为热中之热，仿品大量出现。据报刊上有些藏品介绍文章看，大多不可靠。这些仿品严格来讲无论哪一方面都和真品有别，但其中几个地方可特别注意。

胎骨过于细腻底面旋削痕不清或有人为做出窑红的情况釉层青灰、粗糙、肮脏或干枯，没有透亮滋润感，釉里红呈色暗红或铁红，过于均匀，不见灰黑或苔绿，也无烧飞情况有些仿品是用其他呈色剂，发色与釉里红不同纹饰有些采用明清瓷画法，有些模仿至正型元青花画法。而目前为止可以不再定为元代釉里红的，并不见同类大型青花瓷的画法有的题“大元某某年制”款，均属臆造。

目前所见元代釉里红瓷器存世很少，这件器物保存相当完好，红釉发色自然，釉面清亮润泽，纹饰丰富，充分体现出元代釉里红瓷器的时代特征，颇有收藏价值。

绿色？

这是明代宫廷的御制款式。

白底青花，五爪龙。

五爪为龙，四爪为蟒。

你颜色没说对。

如果是图例这种款式的，那就值钱了。

元代铜红釉留白龙纹梅瓶是元代高温铜红釉瓷的成功烧制，在颜色釉的发展史上具有划时代的意义，它为明代鲜红釉瓷器的生产奠定了基础，通体一色的高温铜红釉瓷器在明永乐、宣德已基本到达顶峰，传世不少且非常精美。但是，到永乐、宣德之后，明代中、后期的红釉制作就不是很景气了。后来一直到清代康熙年间，又得到了长足发展，创烧出了为后世所称赞的郎窑红和豇豆红以及烧造出了梅红、珊瑚红、胭脂红等等品种。

直至今日，一件真正的好的元代铜红釉的藏品，不但具有很高的史学价值、文化价值、经济价值、艺术价值、收藏价值，它的惊艳面世更是直接反应了元代当时瓷器烧造技术的成熟，让世人见证其不朽的艺术传奇。元代红釉瓷器是比元青花更为稀少珍贵的元瓷品种，全世界各大博物馆该品种藏品寥若晨星、屈指可数。元代铜红釉留白龙纹梅瓶”。梅瓶造型优美，折沿细颈，丰肩鼓腹，腹以下渐敛，圈足，铜红釉颜色纯正鲜明。此器以铜红釉为地，瓶身刻划出白龙纹，与四周的铜红釉形成强烈对比，铜红釉发色浓艳，光泽明亮。尤其此瓶是八角瓶，有十园顶一方只说，而且瓶盖亦保存完好，还是一对非常非常的较为难得。

红色在瓷器中,是一种极度难得的颜色。铜红釉瓷器被誉为“千窑一宝”。“真正意义的红色,只有百分之一的空间条件,稍有倦怠,形成条件转瞬即逝”。所以,历代的红釉瓷器,都是上层社会方能享用的珍品。

千窑一宝”说得一点都不为过。因为技术实在难以把控,红色瓷器出现得很晚。红色作为陶器上的点缀之物,展示了古人对于生命、对于鲜血的敬畏,这也和远古的祭祀文化有关。西汉是红色陶器落幕前的最后一个小高潮,那个时代的陶器,红得热烈奔放,多展现在陶俑的衣裳、靴子、丝带等生活细节,也看出先民早已把红色当成吉祥的国民用色。然后,随着魏晋南北朝乃至隋朝青瓷的崛起,陶器被迫退出历史舞台。这时的瓷器,以烟雨天青色为最高追求,红色随着陶器的湮灭而沉寂下来。市井有“钧窑挂红,价值连城”一说，可见红色在钧窑中的重要性。

瓷器龙纹概说

瓷器自产生之日起，龙纹亦即成了青瓷和白瓷常见的装饰题材。东汉至唐代，龙纹多数以堆贴、捏塑、范印手法表现，典型器物有东汉堆塑人兽纹蒜头瓶、南北朝青釉莲花尊、隋朝白釉龙柄鸡首壶、唐代青釉凤头龙柄壶等。别具一格的是，此时的龙纹常常同人物、走兽、飞鸟、莲花等堆塑纹组合使用，反映了人神沟通的宗教思想。这种创作构思，当与该时人们信奉道教，又值佛教传入中土有关。

五代至元代，民间用瓷基本沿袭前朝模式，仍以贴、塑、模印为主。例如北宋吉州窑青白釉龙虎耳瓶、宋景德镇窑青白釉皈依瓶、南宋龙泉窑青釉蟠龙盖瓶等。与皇权有密切联系的瓷器则以刻划、模印的平面图案为主。从l966年浙江杭州钱元瓘墓出土的五代越窑青釉浅浮雕双龙纹罂，从流传有序的上海博物馆所藏的北宋定窑印花云龙纹盘、扬州市博物馆所藏的元代景德镇窑蓝釉白龙纹梅瓶及江西高安窑藏出土的元代景德镇窑青花云龙纹兽耳盖罐上我们可以窥见这一时代信息。此时，作为主体形象的龙纹，因常常与祥云、波涛组合在一起，遂被赋予了神圣的涵义。给龙纹以5爪和3爪、4爪的等级区别，则是已近元末的事情。至元二年（1336年）元廷下令“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服”（《元史·舆服》），是龙纹最终变成封建帝王权威象征的发端。

明清两代是龙纹的全盛时期，纹饰主要采用釉下、釉上彩绘方法，亦有用印花、划刻、堆贴等工艺技法制作。除了云龙纹、龙凤纹、云涛龙纹和海水龙纹题材外，蟠龙戏珠纹、双龙抢珠纹在明清两代更加盛行，契合于龙爱宝珠的民间传说；相对而言，元代宝珠一般较小，多数画成中空的圆圈状。明清宝珠通常较大，形如火球，又多数与火焰纹一端相连．故有火珠纹之称。尤为重要的是，明清两代龙纹的上颌部位出现了双须。同时，明清龙纹还出现了花间龙、莲池龙、翼龙、正面龙、立龙等形式，为前朝所不见。而五爪龙纹则被官方垄断，并贯穿了明清两朝。

造料制样，画器题款，无一不精，堪称“瓷、色、画三绝”。宣德青花海水双龙瓷扁瓶以“苏泥勃青”为颜料，色泽深艳，腹部饰满海水纹，颈部饰卷草纹，缠枝莲纹各一道，是明代青花中的代表作品。

中期改用江西“平等青”，显色清淡光润雅致。后期用云南“回青”，发色蓝中泛紫，浓艳幽菁。晚期用浙江“土青”，蓝中泛灰，不及以前。

龙是封建权威的象征，因此在瓷器上多有表现。五代越窑的四系龙纹壶，宋代磁州窑的白地黑花龙纹瓶，元代的蓝釉白龙梅瓶、明代的洪武白釉红彩云龙纹盘，清代的雍正青釉印花云龙大缸等都是难得的表现龙的佳品。战国至唐代的龙纹一般装饰在器物的流、提梁、把、颈、肩等部位，采用堆贴、捏塑、合模等方法制作立体形象龙。唐以后的龙纹多装饰在器物的主要部位，表现方法为刻画、印模、绘画等。五代的龙纹基本上呈兽形，龙首有角，无双鬓，上颚唇部微微突起，龙爪一般为三趾，有些还饰以云纹或波涛纹及缠枝蔓草等。宋元时期龙的造型多为蛇形体，5形尾渐细，爪有三、四、五趾不等，宝珠的火焰由一端往外喷出，大部应用于宫廷及佛教用器。明清时的龙纹呈蛇形，双鬓、双角，爪以五趾为主。