古代中国瓷器（从唐朝到清朝）的发展过程
在人类文明的进程中，用泥土制陶是全球人类的远古创造，而瓷器却是中国人的独有发明，瓷的出现不仅赋予陶器以矿石元素的光洁晶莹，更为之融入了艺术的灵魂，中国人经历了上千年的探索，用泥土、矿石与火创造出了稀世珍宝，让人们不由得为之心醉神迷……那么，古代的中国人，到底是如何发现了这种曼妙迷离的美？勤劳而智慧的他们又是怎么将这种美发展到了极致的呢？
□中国历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”。1982年的冬季，考古学者在江西景德镇的珠山一带发现了大量碎瓷片，人们寻觅了多年的明代官窑遗址终于露出了冰山一角。
中国有着2000多年封建王朝的历史，为了显示皇权的至高无上，封建帝王总是渴望占据世间的珍宝，四面八方的进贡者纷至沓来，各地官吏更是汇集民间能工巧匠打造的人间珍奇，只为博君王一笑。大部分中国瓷器中的极品也不无例外地被收入帝王之家。
由于皇家对既实用又美观的瓷器钟爱备至，历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”，“官窑”是中国瓷器发展的最主要的推动力，因为皇帝对珍宝的探索与追寻是没有止境也是不惜成本的。
1982年的冬季，考古学者意外的在中国著名的瓷都———江西景德镇珠山一带的建筑工地发现了大量碎瓷片，这些碎瓷片可不是景德镇随处可见的普通陶瓷碎片，据考证，它们出自明代著名官窑的所在地———御窑厂。
经过多年的数十次抢救性的清理发掘，考古工作者不仅从景德镇御窑厂遗址中找到了数件官窑的绝世孤品，还从挖掘出的10余吨埋藏在地下的官窑瓷器碎片中修复还原出1000多件瓷器文物，这不禁触动了人们心中的那个谜团：御窑厂遗址中为何会有这么多可以修复出原形的碎瓷片呢？
景德镇陶瓷考古研究所副研究员江建新告诉我们，因为官窑是官府自己生产的，是皇帝老子独家使用的，所以民间或者其他人是不能用的，包括它的纹样是不能流失的，控制非常严格，瓷器的掩埋也都是有意识的，都是挖了一个坑、一个坑的，还要用一层土把它盖住，所以当时来说是非常严格的。
这个时期，人们将元代出现的青花瓷器发扬光大。到了明代永乐宣德年间，中国的青花瓷器发展到了一个高潮，有一件青花大炉重达68公斤，烧造于明朝宣德年间，炉上绘有一座巨山被称为“寿山”，它屹立于波涛汹涌的大海之中形成东方传统寓意中的“寿山福海”。
在明朝永乐年之后，海水的纹样被大量的运用到瓷器中，这与一位著名的航海家息息相关，他就是郑和，郑和曾奉明朝永乐皇帝之命七下西洋，途经21个国家，每到一国，郑和都以大量的中国瓷器作为东方珍宝相赠，以显示大明王朝的富庶与慷慨，这些赠品无不出自明代官窑御窑厂的所在地———景德镇。
□1982年，从御窑厂遗址中挖掘出来的碎片，被一筐一筐送到了景德镇考古研究院，据说，这里的每一块碎瓷片都价值连城。
因为，说不定哪一片不起眼的碎瓷中，就隐藏着明代瓷器烧造工艺的某个重要的线索。
景德镇官窑博物馆的江小民告诉我们说，修复瓷片就像小孩子拼图一样，也没有什么很特别的技术，只要坐得住，有耐心，我相信大家都可以做。官窑出土的瓷碎片应该是以重量来计算，有人问我有多少片瓷片，这是无法计算的，像我们一件瓷器，碎瓷片最多的一件器物由400多件瓷器拼成的，我们建所十多年来，在珠山御窑挖到的瓷片应该有几十吨吧，我们的修复主要就按照那种多级分类、系列复原的办法，比如我这边放的是八盏盒碗，那边放的就是盘子，我们先按照它的器形分类，分类以后再按照它的颜色，口颜来比较再来拼合。
考古工作者就是这样从10余吨元代至明代正德官窑瓷器残片里，复原出了1000多件官窑瓷器，这些经过修复的瓷器虽然身有裂纹，但其局部的光泽和整体的形态依然能折射出当年官窑的烧造水平。
由青花瓷衍生出来的斗彩瓷器就出现在明朝成化年间。斗彩的独到之处就在于釉下彩与釉上彩相映成趣，拼逗成彩色画面，在其釉下彩的基础上，在相应的区域再涂一层彩色釉料复烧一遍，形成斗彩，奇妙的釉上釉下的色彩便像花朵一般在不同的空间维度中映现，能工巧匠们不断在色彩的工艺中探索，很快，景德镇的瓷器业就迎来了一个五彩斑斓的时代。
自明朝嘉靖年间开始流行的青花五彩工艺，到了万历朝发展到了高峰。万历青花五彩器在构图方面，改变了成化斗彩疏朗的风格而以图案花纹满密为盛，在用彩方面，则以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下青花的蓝色为主，尤其突出红色，使全面色釉显得浓艳，而富有华丽之感。明朝万历皇帝对五彩瓷器的追求可谓到了某种极致，他下令烧造了大量的五彩瓷器，所绘内容多以龙凤呈祥为题材，无处不显示皇权的尊贵与威严。
□斑斓的彩绘瓷在明朝这样一个崇尚色彩的时代不断绽放出艺术的奇葩，而事实上，中国瓷器在明代官窑中幻化出的传奇却是经历了一个神奇而漫长的发展过程。
用泥土、矿石与火来创造出稀世珍宝，古代中国人经历了上千年的探索。中国瓷器最早出现的形态是原始青瓷，它在陶器的基础上粗浅地涂上了一层青釉而与陶有所区分。
上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，陶器在中国1万年以前就开始烧制了，而瓷器的出现要晚得多，在3000年以前，原始的瓷烧造经历了商、西周、春秋、战国到西汉，甚至于在东汉还在烧，经过这么长的一个时期，原始瓷烧成了很多产品留下来，有一些器物带有一种青铜器的痕迹，因为那个时候主要是青铜时代，好多器物是仿造青铜器的。
瓷器工匠有意对青铜器的模仿，使泥土的价值大大提升，而当智慧的古代中国人掌握了瓷器烧造的奥秘后，泥土在他们的手中便可以幻化出更美妙的珍宝。
对玉的崇拜，给古代中国人许多感知温润的青色之美的灵感。如果说青瓷体现了中国人对玉的憧憬，那么白瓷的冰雪素淡则表达了人们对银的向往。白瓷虽然比青瓷发展得晚，但到了唐代，二者已呈现齐头并进之势，唐代盛行一种说法，叫南青北白，南方以越窑为代表的青瓷“类玉类冰”，北方著名的邢窑白瓷则“类银类雪”。
陆明华研究员介绍说，唐代的越窑又是以一种新的面貌出现了，同前面的越窑瓷器不同，因为唐代很多的瓷器是宫廷采用，皇家需要，在浙江瓷区的上林湖那一带有宫窑专门烧造供皇家使用的瓷器，特别像1987年陕西法门寺地宫出土了大量的珍宝，其中有14件是越窑瓷器，是秘色瓷，这种秘色瓷代表了唐代青瓷的最高水平。
白瓷则相对来说更让人一目了然，洁白无瑕、通透素淡的白瓷工艺尽显着高贵含蓄的大雅之风，令人回味无穷。
随着唐朝的衰落，邢窑也渐渐淡出了历史，接替它的是中国河北的定窑，它一改唐代白瓷素净的风格，以刻花、印花的装饰手法来美化器物，将白瓷的烧造推向新的高峰。
一件白釉印花云龙纹盘就是南宋时期，位于金朝统治之下的定窑所烧造的作品，定窑首创的刻花与印花技艺在这里得到了淋漓尽致的彰显。优秀的白瓷工艺使定窑在宋代跻身历史上著名的五大名窑之一，也正是宋代的五大名窑引领了中国瓷器业百花齐放、名窑迭起的一个发展高潮。
上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，宋代有五大名窑，五大名窑以外还有很多的地方窑，都是很有特色的地方窑，五大名窑为汝窑、官窑、哥窑、定窑、均窑，汝窑是第一。
汝窑瓷器传世只有70余件，明清文人一直在津津乐道汝窑的情况，大家都把它看成珍宝。汝窑瓷器的釉面上浮现出许多小气泡，但因为汝窑的消失，这一工艺也随之失传，人们再也烧制不出同样的精品，直到河南清凉寺村汝官窑遗址的发现，其中的奥秘才重新浮出水面。原来汝窑在釉料中使用了玛瑙，而汝窑瓷器中散布着的梦幻般美丽的微小气泡正是玛瑙在遇热分解后产生的，釉料中的玛瑙使汝窑瓷在特定的光线下焕发出七彩纷呈、灿若星辰的美感，其釉质蕴蓄，有“似玉、非玉而胜似玉”的美称。
“入窑一色、出窑万彩”。这种神奇的现象被人们称为“窑变”。北宋中晚期，中国瓷器生产终于在只有高温青釉和黑、白釉的单色釉格调之上有了色彩的变革，这有赖于五大名窑之一的均窑，它创造性地以氧化铜为着色剂，在还原气氛下烧成了铜红釉，釉色随着窑内温度的变化而变化，这种独具匠心，艳丽多彩的窑变釉的产生极大地丰富了中国陶瓷的装饰手法。
陆明华研究员介绍说，宋代五大名窑之外，还有龙泉窑、耀州窑、瓷州窑、吉州窑、建窑等等。在百花齐放的民窑之中，龙泉窑的青瓷堪称极品，它往往涂有很厚的釉层，先上一道釉用低温烧过后，再上第二层釉，然后放入窑中覆烧，这使它青色的釉料在不同温度下凝结，生成玉质感的表面，光滑如肌肤一般。
有一尊南宋烧造的青釉堆塑蟠龙盖瓶，釉色如玉般通透，仅用眼光掠过仿佛便能体味到它温润的触感，瓶身上的蟠龙雕像极富动感，呼之欲出，光洁剔透的釉色，历经百年而风韵犹存。
宋代是一个瓷的时代。南北各地，名窑纷呈。新的技艺、新的釉色层出不穷，举世闻名的五大名窑在青瓷与白瓷两大瓷系之间争奇斗艳。就在这个时候，中国瓷器发展史上又一个新的瓷系在沉睡多年的景德镇横空出世，那就是青白瓷。
青中显白，白中泛青。这种介于青瓷与白瓷之间的青白瓷是景德镇独有的创造。但这也并不完全是历史的偶然。景德镇的青瓷功底自汉代以来一直香火未断的发展至今。而在宋辽战乱的年代，北方擅长白瓷工艺的工匠避难南迁，把先进的制瓷技术带到了景德镇，使得景德镇在吸纳与兼容南北所长的基础上在宋代创烧出了名扬天下的青白瓷。
“昼间白烟掩盖天空，夜则红焰烧天”，这是百年前的景德镇曾出现的壮观场景。如今人们只能从这些布满沧桑的遗迹中寻觅旧日的痕迹。那时曾有多少人面对这座名扬天下的瓷都顶礼膜拜，又有多少人面对景德镇制瓷工艺的奥妙而望洋兴叹。然而中国瓷器的烧造技术一直到18世纪仍然是一个严守的秘密。
事实上，一件瓷器精品的烧制，是一个十分复杂而精细的过程。据明末宋应星所著的《天工开物》记载，一只普通的杯子，细分起来工序达到72道之多。从炼泥、拉坯、到上釉、彩绘、烧制，每道工序都由专门的窑工负责，绝不互相牵扯。
1279年，一个新的王朝统治了中国。草原之鹰成吉思汗的后代——蒙古族的大军最终结束了南宋苟延残喘的统治，建立了元朝。新的统治者是一个崇尚白色的民族，而景德镇所创烧的洁白雅致的青白瓷正好迎合了元朝以白为吉的国俗。景德镇再一次获得了皇家的亲点。宋元战火未熄，元王朝就在全国众多的产瓷区选择景德镇设立“浮梁瓷局”。
宋代以前，景德镇又被称为“浮梁”。这个浮梁古县衙是迄今江南地区唯一保存完好的清代县衙署，号称“江南第一衙”。在中国古代，知县一般是七品官，但浮梁的知县官居五品。这空旷的古县衙仿佛能闪回出景德镇当年的兴旺，自元朝在景德镇设浮梁瓷局直到清朝，这里显然一直都受到了皇亲国戚的恩宠。到底是什么魅力如此经久不衰？这个小小的浮梁又何以如此受到朝廷的重视呢？
事实上，南宋中后期，景德镇制瓷一直使用的瓷土在连续开采了200年之后面临资源枯竭，元代初年，正当景德镇制瓷业开始陷入原料危机的时候，人们在距景德镇45公里的高岭山上，意外的发现了一种特殊的粘土。
由于高岭土的发现，景德镇瓷业安然渡过了南宋时期的制瓷原料危机，并同时得到了更加飞速的发展。在高岭土最初被开采的200年中，高岭山下的东埠村曾是最繁忙的水运码头。当年大量的高岭土、窑柴就是从这里源源不断地运到景德镇，使更多更新的瓷器的创造成为可能。
在青白瓷的烧造工艺基础之上，景德镇又创烧出了青花瓷，它一改元代以前瓷器装饰的单调技法，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。
这件出自官窑的青花万寿纹尊就是青花瓷器中的精品。尊的周身绘有寿字蓝色纹饰。口的上沿两周，每周七十七字；口的侧沿、圈足外沿每周四十八字；器皿身上竖列七十五行，横置一百三十排，共计整整一万字。有楷、行、草、篆、隶五种字体，千姿百态，没有一字重复，令人叹为观止。字的大小随器物的造型曲线伸缩，规整而自然。而这种既无起点也无终点的圆周排列，象征着万寿无疆。封建帝王的臣子们的确是为皇家贡品竭尽所能了。
青花，经过火焰的煅烧而永不褪色。这一特性使中国瓷器更加令人迷醉。在洁白胎体的映衬下，蓝色的花纹明净素雅，烧成的瓷器具有中国传统水墨画般的效果。
也许是上天眷顾着景德镇这座中国南方腹地的小镇，它除了受到皇家的重用，还自古依傍着一条通向大海的河流——昌江。这为景德镇打开了走向世界的大门。 600年来，景德镇的瓷器远销海内外，一车又一车优质美妙的瓷器就是经过这条路被运往景德镇唯一的码头的。直到今天，老青石板路上还有一条深深的独轮车压出的痕迹……海外贸易的兴盛也不断刺激着景德镇人的创造。更加斑斓美妙的瓷器不断在这片神奇的土地上诞生。
釉里红是元代景德镇窑的又一创造。其制瓷的工艺过程其实和青花瓷完全一样，都是着彩后在胎体上施透明釉，再经过高温烧制。不同的是青花用钴料着彩，而釉里红则用铜红料，铜在高温还原气氛中能产生红色。
正如元代的帝王喜爱白色一样，明朝的开国皇帝则更偏爱红色。于是中国的官窑又开始在釉里红瓷器上大下功夫。明朝洪武年间烧制的釉里红四季花卉纹爪棱罐是景德镇窑釉里红作品中的极品。略带金属感的红色氤氲在釉下自然的铺开。图案典雅大气，色泽红而不艳，从里到外无不透出皇家的气魄。
中国瓷器就是这样在皇室对珍宝的喜好与追求之下不断发展与升华，并最终步入明清的鼎盛时代。
这里曾经是景德镇窑场中最喧嚷的地方，无数瓷器的半成品就是成批的运到这儿等待最后一道决定成败的工序——煅烧。
一座优秀的窑炉是精美瓷器烧造不可缺少的元素。到了清代，景德镇的窑工们创建了一座特有的窑炉——镇窑。它因为外型象半个鸭蛋覆于地面，也被称为蛋形窑；又因为用可以产生高温的松柴为燃料，景德镇人还把它称为柴窑。镇窑在构造、砌筑技术及装烧工艺等方面，具有许多独到之处，即使从现代科学的角度看，我们也不得不为它的巧妙所折服。烧窑时，窑内的最高温度可达1300多度。窑内形成的递次温差，使一个窑内就可以同时烧成不同温度要求的40多个品种的瓷器。
原来，镇窑有一个抽力很大的八字型烟囱，通过它可以控制窑内的气压。烧窑时窑外的冷空气通过投柴口和窑顶的看火孔进入窑内，在窑体内壁上形成了一个动态的冷空气隔热层，将窑体保护起来，这样就使得用普通粘土砖砌成的窑体能够经受住1300℃以上的高温。
窑火的温度就像一位性情捉摸不定的艺术家。在不同温度下，同样规格花纹的两件作品会产生完全不同的效果。这两件明代永乐年间烧制的青花青龙扁瓶规格花纹都完全一样，只是由于温度的不同而烧出了两条不一样的龙。其中一条从温度偏高的炉中烧出的腾龙釉质融化，形成朦胧的动感。另一条龙则硬朗干脆，富有张力。但是没有人能说得清哪一条龙更符合优质瓷器的标准，因为也许有人就是喜爱清晰之龙，有人反而偏好缥缈之龙。
流水作业式的生产方式，在明清两代景德镇的制瓷作坊中，得到很好的体现。明代，景德镇瓷器的产量巨大，单是嘉庆时官窑每年烧制的五色龙凤瓷器这一个品种，就达14万3千余件。而万历四十二年，由荷兰船运销欧洲的瓷器就达6万多件。
不过在茫茫大海上航行的商船并不是只运输景德镇一家的瓷器。90年代，人们从靠近泉州附近的一艘海底沉船中打捞到大批古瓷。经考证，人们发现它们都是产自明代另一座著名的瓷窑——福建德化窑。
德化窑并非官窑。它所烧制的瓷器没有了官府的条条框框，创作上反而更趋于自由和洒脱。这件白瓷达摩雕工传神，形态富有抽象的动感。据说法国著名的雕塑家罗丹在创作他著名的人物作品《巴尔扎克》时曾因为看到了一件中国的白瓷达摩雕像而获得了灵感。不知罗丹当年见到的是否是这样一件类似的瓷雕。
对于人物、山水与情节的揣摩使中国瓷器不再只停留在实用层面上，而是加强了其作为观赏性工艺品的艺术内涵。将绘画、诗词和书法搬上瓷器，这是中国陶瓷发展的又一大创举。在明清的瓷器身上，人们可以清晰的了解到当时人们的生活习俗，服饰和娱乐，甚至可以读到历史典故，所有的记录都与瓷器本身融为一体，表现得如此绘声绘色、惟妙惟肖。
官窑的彩绘瓷器上常绘制龙凤花鸟，有时还会画上八仙、百鹿。那些代表天子威严的龙纹和象征长寿与吉祥的图案都会成为官窑彩绘瓷绘画的主题。
硕大红润的蝠桃就是传统的长寿的象征，因为它酷似古代中国神话中寿星老人的额头。这樽烧制于清代雍正年间的瓷瓶，为粉彩工艺的瓷器。 雍正王朝虽然只有短短13年，但制瓷工艺却日臻炉火纯青，尤其是雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。
所谓粉彩就是在所有的釉色中都加入了白色而使画面整体附上了一层粉质的气氛。这种朦胧而恬淡的色彩效果充满女性的柔和，因而深受大清王朝慈禧太后的喜爱。这一组题有“大雅斋”三字的瓷器正是专为装饰慈禧起居环境而烧制的粉彩系列。
清代的彩绘瓷还出现了一绝，那就是在宫廷内烧制的珐琅彩。
珐琅彩瓷创烧于清朝康熙年间，它以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的笔法，赢得清代皇帝后妃们的钟情，更成为了皇家的专有。若想得到珐琅瓷必须由皇帝亲赐。名贵的宫廷瓷器虽然是老百姓望尘莫及的，但是明中后期的民窑彩绘瓷也得到极大的发展。
《西游记》唐僧取经的故事明末清初时在民间家喻户晓。在这件瓷器上，故事中的四个人物唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚均姿态各异，个性分明。
其实民窑一直与官窑同时发展。严格的官窑工艺保密制度并没有抑制老百姓的创造性和对生活的体味。反而让世俗的主题与人物在瓷器上表现得更为随心所欲和富有人情味儿。随着明朝衰败，一部分官窑的工匠流落到民间，把先进的制瓷技术与民窑的生动题材结合在一起，民窑瓷器很快便成为了那个时代文人雅士们表达思想感情的又一大艺术载体。
曾经沧海，华夏大地上不论多少次改朝换代，中国的瓷器的创造依然能香火延续。
然而，清代灿若群星的瓷器精品的烧造到了乾隆后期盛极而衰。此后的清王朝日渐没落，西方列强又用大炮轰开了沉封的国门，将圆明园的皇室珍宝抢掠一空。中国两千多年的封建王朝制度最终随着清王朝的寿终正寝而走到了尽头。
皇帝的珍宝之梦结束了，但是中华民族的智慧依然在这片古老的土地上孕育着，积蕴着，并在一个新的和平年代蓬勃兴盛发扬光大，继续创造和书写着中国瓷器的神话。
是不是SUMMIT? 它是广东新明珠陶瓷集团旗下品牌, "萨米特陶瓷"源于英文"SUMMIT"（"巅峰"之意），以"巅峰零距离，极品萨米特"为经营理念，走精品路线，旨在跨越陶瓷艺术的巅峰。
河南省禹州市神垕镇，是一个神秘、神奇而又神圣的地方。她的名字就是一个谜，历史上的四次皇封就是一种耀眼的魅力。这里有郁郁葱葱的大龙山、山清水秀的凤翅山，一龙一凤，龙凤呈祥，人杰地灵，钟灵毓秀：蕴含丰厚的特有瓷土，天人合一的巧造妙烧，神奇莫测的自然窑变，风格迥异的钧瓷艺人，共同铸就了如诗般的钧魂。
龙山钧瓷坊坊主苗见旭，是一位具有诗人气质的钧瓷艺人。他烧钧瓷很有特色，烧出珍品必配诗作。记得看过苗见旭的散文等，感觉不但笔法细腻入微，而且形式新颖别致，总是能挖掘出与他人不同的角度，行文思路连贯、顺畅，善于攻于细节，读起来总能令人于平凡之中有所感悟。试想，苗见旭一边“炼泥成金”，一边“妙笔生花”，没有深厚的文化底蕴很难做到。我很想知道，这位具有诗人气质的钧瓷艺人，是如何用切肤的感悟，道出了万千钧瓷艺人想吐而吐不出，想说而说不圆的钧瓷窑变和釉画意境。近日，我终于有幸去拜访这位具有诗人气质的钧瓷艺人。
见到苗见旭，几个人围坐茶台，一边品茶，一边攀谈。经过深入交谈，我发现，苗见旭不愧是钧瓷界独树一帜、文武兼备的“钧瓷诗人”：“文”者，是他胸有锦绣，能写一手好文章，有关钧瓷的散文、诗歌写得尤为传神，经常见诸报刊、杂志，诸如《瓷片》、《窑火如水》、《感悟圣火神钧》、《古钧台临风》、《瓷镇上的事物》等，把神垕的风土人情化成了字字珠玑的美文，文中诗一般的语句无不充满诗一般的意境；“武”者，是他技艺精湛，做瓷得心应手，烧制的钧瓷作品，古朴又现代，含蓄又大气，可谓自成一体。
苗见旭说，他父亲是钧瓷一厂的老工人，烧了一辈子窑，对火有深刻的理解，没事就陪他烧窑、讲火，讲与窑火相关的人和事。渐渐地，他开始迷恋上了钧瓷，迷恋上了火。后来，他又创办了自己的窑口。正是那时，他成功地烧制出了赏盘《香荷千年》。看到这个赏盘的那一刻，他思绪万千。修坯、施釉、装窑、烧火，56个盘子，独独烧成了这么一个天之尤物。他激动异常，灵感突显，“妙手栽得荷叶鲜，大珠小珠凝玉盘；不是炉火窑变出，何留清香一千年。”第一首写给钧瓷的诗就这样诞生了。诗是语言的精华，是叙述的浓缩，它能揭示和诠释美的真谛。
苗见旭说，他以前经常是上午教书，下午点火烧窑，每次烧窑他都会用心记下火焰的色谱变化，研究釉色的呈色机理。他经常一边烧窑一边观察思考，详细地记录了釉在高温下的变化。在长期的实践中，他总结出了窑火的规律，曾成功烧制出令人惊艳的珍品梅瓶，并曾即兴创作出一首诗记录下当时的心情：“红到极致紫气升，星光点点似流萤；君若有幸观一眼，梦里爬满常春藤。”的确,那件红得发紫，遍布蚯蚓走泥纹的梅瓶，美得让他彻夜难眠。
谈起他在《窑火如水》一文中写到的诗句，苗见旭说，万籁俱寂的夜，他常常蹲在炉子旁，听炉内火的响声，并透过观火孔，看炉内沸沸扬扬流窜于胎体之间的火，他感到窑火就像那淌淌流动的水，自然而然联想起了浅浅河床中穿流于无数鹅卵石之间的水。是水塑造了光怪陆离、五彩斑斓的鹅卵石，而这些星星般数不清的鹅卵石原先却没有颜色,外形完全相同。他想，微米之间水的流速就相差甚远，它冲刷出的鹅卵石能完全一样吗？窑火如水，钧无双的道理应该就是这样。之后，他常常望着如水的窑火思索:悬崖之所以成就了瀑布，是因为它巨大的落差。落差给平躺的水做了一个跳台，这跳台使水付出了粉身碎骨的代价，但成就了它的美名。夜深人静，“叮铃”、“叮铃”，钧瓷开片的声音，似从1300年前唐代白居易倾情的琵琶上响起；这是一种禅境，就这样苗见旭的“窑火深处炼道，开片声里悟禅”钧瓷诗句诞生了。这诗句，既是对他烧钧生涯的真实写照，也是让他赢得“钧瓷诗人”雅号的经典名句。读到此句的钧瓷大师、文人学士无不拍手叫绝。
苗见旭说，烧窑时，1300℃高温下，耀目的火焰里，火舌在瓷胎之间穿梭，像飞天神女的飘带，让你想起当风的舞带，让你想起月色里嫦娥舒展飘拂的广袖，让你想起太上老君仙丹即将炼成时的笑容。“每逢这时候我常想，当教师的要让学生真正理解‘炉火纯青’这个成语，最好是带领学生观看1300℃的炉火。”苗见旭说着，极富表情的脸上两眼放光。苗见旭最痴迷的莫过于清晨开窑的那一刻，既战战兢兢，又充满渴盼，这是让人心跳加快的时刻，如果你没有躬身烧过窑，你无论如何是体会不出这其中妙处的。这是一个多么痴迷窑火的人啊!我不仅在心里肃然起敬。
苗见旭说，有一天，窗外的阳光照进屋子。窗子是正对着西方的，透过窗棂他看到硕大的山红豆般的太阳正滚向远方的天际，它略显温柔的光芒正毫不吝惜地布散在大地和天空之上，这难道不正像一个观火孔吗?那么，它后面就是宇宙这座大的钧窑了，它定然也正炽烈地窑变着万千星辰和灵性万物，亘古不变。刹那间，他又为钧瓷写了一首诗：“天地本是一大窑，金木水土罩天烧。”可以说，苗见旭是在烧钧的同时，怀着文学的激情去深度思考泥与火的艺术。
天道酬勤。苗见旭的作品陆续在《散文百家》、《中国教育报》等20多家报刊上发表并多次获奖，题材包含散文、随笔、诗歌等。很多人为其文章于细微之处见真情的独特风格深深吸引，慕名而来，向其约稿，苗见旭渐渐受到文学界人士的注目和推崇，甚至受到了文学大家王剑冰的赞赏和鼓励，成为许昌文学界冉冉升起的耀眼新星。从2011年，苗见旭开始《瓷镇上的事物》系列散文创作，并取得良好的社会反响。其中，《水泥》文中，他把夫妻比喻成水泥，夫妻和睦一家，就会像水泥一样福气聚合，牢固永久。比喻贴切形象，令人叫绝。今年年初，苗见旭帮永春钧窑写了一篇描写女钧瓷艺人的文章，该文另辟蹊径，从一个本应调朱弄粉的弱女子却从事颇费气力的拉坯技艺的角度出发，深度刻画她拉坯过程中的神态和动作，于细微之处令读者领略到了钧瓷艺人与钧瓷制作的魅力。该文一经发表，反响强烈，人们纷纷来到神垕永春钧窑观摩、欣赏这位美女的拉坯技艺。尔后，来找他写文章、做宣传的钧瓷企业、钧瓷大师越来越多。就这样，苗见旭在做钧写诗的同时也为钧瓷文化的弘扬和发展做出了贡献，可谓“诗里诗外塑钧魂”。
辞别苗见旭，我们沿着环镇公路回去。回首俯瞰镇区全貌，只见古镇依山而建，布局合理，肖河穿城而过，客商接踵往来，车辆川流不息，一派繁荣昌盛之象。近年来，随着城乡环境综合整治的持续推进和“美丽禹州”建设的深入开展，我市城乡面貌日新月异。驶在环镇公路和禹神快速通道上，领略着美不胜收的风景，感受着敦厚宁静的生活：男人专心烧钧，女人操持家务。这时，我脑海里不禁又浮现出这样一幅画面：雨后初晴，大龙山下，苗见旭沐浴着霞光，一边品茶，一边赏钧，一边论道……
第一、购买冠珠品牌瓷砖时最好能到该品牌的专卖店进行选购
第二、从产品外包装识别。如果看到产品的外包装做工粗糙,就应该当心了
第三、要从产品外观识别。劣质瓷砖其砖体表面光洁度及平整度都很差,一般用肉眼就可观察到砖的釉面有杂质；
第四、从瓷砖尺寸识别。用小尺子测量样品,然后跟其包装上的尺寸比较,如误差大则说明有问题第五、还可从生产厂家地址识别其真伪。
扩展资料
瓷砖的检测标准如下：
GB/T 4100-2015 陶瓷砖
GB/T 3810.1-2016 陶瓷砖试验方法 第1部分：抽样和接收条件
GB/T 3810.10-2016 陶瓷砖试验方法 第10部分：湿膨胀的测定
GB/T 3810.11-2016 陶瓷砖试验方法 第11部分：有釉砖抗釉裂性的测定
GB/T 3810.12-2016 陶瓷砖试验方法 第12部分：抗冻性的测定
GB/T 3810.13-2016 陶瓷砖试验方法 第13部分：耐化学腐蚀性的测定
GB/T 3810.14-2016 陶瓷砖试验方法 第14部分：耐污染性的测定
GB/T 3810.15-2016 陶瓷砖试验方法 第15部分：有釉砖铅和镉溶出量的测定
GB/T 3810.16-2016 陶瓷砖试验方法 第16部分：小色差的测定
GB/T 3810.2-2016 陶瓷砖试验方法 第2部分：尺寸和表面质量的检验
GB/T 3810.3-2016 陶瓷砖试验方法 第3部分：吸水率、显气孔率、表观相对密度和容重的测定
GB/T 3810.4-2016 陶瓷砖试验方法 第4部分：断裂模数和破坏强度的测定
GB/T 3810.5-2016 陶瓷砖试验方法 第5部分：用恢复系数确定砖的抗冲击性
GB/T 3810.6-2016 陶瓷砖试验方法 第6部分：无釉砖耐磨深度的测定
GB/T 3810.7-2016 陶瓷砖试验方法 第7部分：有釉砖表面耐磨性的测定
GB/T 3810.8-2016 陶瓷砖试验方法 第8部分：线性热膨胀的测定
GB/T 3810.9-2016 陶瓷砖试验方法 第9部分：抗热震性的测定
一笺素纸，几痕墨迹。门环惹铜绿，听得残荷几声雨。重门深锁，伊人黯然销魂有几许？
——————题记
每次去景德镇，总喜欢带几样青花瓷回来。
无端的喜欢青花瓷上的青釉，就像喜欢听吴侬软语，柔柔的，懒懒的，不知道此身在何处。，满心的欢喜。
一直喜欢一些旧旧的东西，譬如黑白的照片，淡淡的散发旧时的芳菲；喜欢珍藏一些旧书，书里残留浓浓的墨香；喜欢逛老街，感受尘埃落地的那份喜悦。
晚秋的江南，云水微凉，伊人独自枯守。窗外，雨打芭蕉，梧桐三更雨，伊人研磨走笔宣纸。天青色等烟雨，而伊人为谁衣宽渐瘦？
紫陌经年，陌上花开。烧窑的老人，含泪在瓶底书写隶书。青花瓷上冉冉有了时光的暖意，岁月从墨色深处浅浅的隐去。
晚风吹打窗棂，心沉溺在青花瓷上，有一种再见时光的感觉。素而不浊，淡而含蓄，婉转细腻，像前世的因缘滴滴的，从容打马而过。
祖父的书屋里有一只莲花瓶，那是祖母陪嫁过来的。后来，祖母死了，祖父把花瓶打碎，打磨成一块瓷片，缠绕于手腕间。
玉有灵性会生烟，瓷，亦是如此。与她久了，器皿里藏匿自己的温润，还有一些摇漾如春的往事。
和她相恋时，正是自己最失意之际。送不起金银首饰给她，自己就躲在瓷窑里，花了整整几个晚上，素胚打磨，用爱她的全心，烧制了一串瓷手链。
至今，她依然带着那串手链，招摇人海。她说，这是她今生收到最好的礼物。
夜的暗裹紧了我，像青花瓷的温润包裹住我。
青花瓷
野有蔓草，零露瀼瀼，有美一人，婉如清扬。青花，一种瓷，青花又称白地青瓷。它是用钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
唐、元代的青花瓷，构图丰满，层次多而不乱，笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。多以典型的中国传统的人物、麒麟、鸳鸯、游鱼、牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶等为主，少有诗文等。宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，如少女般淡淡的如同一泓清水，一株淡雅的百合，平淡自然，落落大方，具有荷的清醇，梅的傲骨，在这世俗纷争的人世间，冰清玉洁，纤尘不染，似空谷里盛开的幽兰，媚而不俗，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。
明清永乐、宣德年间的青花浓艳凝重，以制作精美著称；弘治的青花柔和淡雅，嘉靖、万历的青花鲜艳泛紫，配有万福攸同、福寿康宁等颂语；顺治纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句情景并赏。花鸟树木、蓝天白云、繁星明月，一首诗、一幅画、一段遐想、一片心境，静的凝重，动的优雅；坐的端庄，行的洒脱；天然的质朴与含蓄混合，像水一样的柔软，像风一样的迷人，像花一样的绚丽，恰似一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结，写尽相思之春心，寸寸柔肠，盈盈粉泪，独坐亦含颦。丝丝缕缕心头萦绕，细细密密眉间低回，剪不断，理还乱。
康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰青幽翠蓝、明快亮丽，阴阳向背，远近疏密被誉为青花五彩而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，暗香浮动。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，动人心弦，深入骨髓，仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。是润物细无声的诱惑，是若隐若现的美景，是朝思暮想的探究。
青花瓷上看物是人非般淡淡的哀愁，赏前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，千年的相思，千年的等待，千年的追寻，千年的相伴，此生的相遇，来生的重逢。隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；
青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
作为一个陶瓷古董经营从业者，我的搞明清瓷器也差不多三十年了。如果你想了解或者认知瓷器的话，有以下几本书，和几个方法适合初学。书籍:《明清瓷器鉴定》《中国陶瓷史》《故宫藏品大系》其中有瓷器的相关系列，例如青花，单色釉，粉彩等。
明清瓷器鉴定趋于理论解答，中国陶瓷史趋于整个陶瓷历史的叙述和各地窑遗址的介绍，故宫藏品大系中的瓷器部分，图很多，也有些许注解，比较适合看图增加兴趣。我觉得想了解瓷器，更应走进博物馆，例如国家博物馆，首都博物馆，上海博物馆，苏州博物馆，南京博物院。这些馆内都有常设的瓷器展厅，藏品丰富，结合书上的内容，一定会让你拥有更多的收获，激发你的兴趣和乐趣。
陶瓷的书籍一般不太常见，图中有个红色标记一般人都不知道，陶瓷类的书籍非常非常的多，包括下面目录中的陶瓷书籍
陶瓷入门书籍目录：
《古玩鉴赏系列——中国艺术品收藏鉴赏(瓷器)》
《图解明清瓷器纹饰及工艺_明代部分）》
《学习瓷器鉴赏从瓷片开始》
《宋代官窑瓷器》
《宋代瓷器的紫口铁足和金丝铁线》
《宋辽金纪年瓷器》
《官民竞市的明万历青花瓷器》
《尘封的文明：西夏瓷器》
《中国历代景德镇瓷器 五代宋元卷》
《中国历代景德镇瓷器 明卷》
《中国古代瓷器珍品集锦》
《中国古代颜色釉瓷器》
《中国宋元瓷器图录》
《中国文物鉴赏丛书 瓷器鉴赏 傅正初》
《中国明代瓷器图录》
《中国清代官窑瓷器》
《中国清代瓷器鉴赏图录 （全）》
《中国瓷器鉴定与欣赏》
《中国瓷器（黑白版）》
《中国艺术品收藏鉴赏(瓷器).》
《中国青花瓷器纹饰艺术》
《元代纪年青花瓷器的研究》
《元代青花瓷器的呈色奥秘》
《元明清瓷器纹饰_番莲花_研究》
《岭南地区六朝墓葬出土青瓷器研究》
《德化瓷器展览》
《故宫博物院藏宋代官窑及明清仿官瓷器的显微特征》
《故宫藏传世瓷器真赝对比历代古窑址标本图录》
《明、清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表》
《明代景德镇单色釉官窑瓷器之研究》
《明代瓷器工艺》
《晋唐瓷器》
《晚清官窑瓷器识真》
《景德镇出土元明官窑瓷器》
《景德镇明代御窑遗址出土瓷器分析研究 》
《瓷中极品珐琅彩瓷器》
《瓷器、精陶与彩陶》
《明代磁州窑瓷器》
《明洪武至宣德朝官窑瓷器的年款》
《明清民窑瓷器鉴定 顺治 康熙卷》
《元代青花瓷器相关问题的研讨：兼谈扬州出土的元代青花瓷》
《元明时期景德镇窑瓷器“云肩纹”发展研究》
《明清民窑瓷器鉴定：乾隆卷》
《明清民窑瓷器鉴定：咸丰、同治卷》
《明清民窑瓷器鉴定：干隆卷》
《明清瓷器押印印风》
《明清瓷器真赝对比鉴定》
《明清瓷器纹饰鉴定--松竹蔬果卷》
《明清瓷器纹饰鉴定--花鸟纹饰卷》
《明清瓷器纹饰鉴定--荷莲牡丹卷》
《明清瓷器纹饰鉴定--龙凤纹饰卷》
《明清瓷器纹饰鉴定--人物纹饰卷》
《明清瓷器纹饰鉴定--动物纹饰卷》
《明清瓷器纹饰鉴定--博古文字卷》
《明清瓷器纹饰鉴定--四季花卉卷》
《明清瓷器纹饰鉴定--图案纹饰卷》
《明清瓷器鉴定》
《明清瓷器鉴定三十讲 史树青》
《明清釉上彩绘瓷器》
《晋唐宋元瓷器真赝对比鉴定》
《瓷器造型分类名称解释上》
《磁州窑类型几种瓷器的年代与产地 刘涛》
《英国维多利亚和阿尔伯特国立博物院藏 中国清代瓷器》
《谈茶叶末釉瓷器》
《景德镇珠山出土的明初与永乐官窑瓷器之研究》
《景德镇瓷器鉴定》
《民国瓷器鉴定纹饰、款识、辨伪》
《民间清中晚期青花瓷器图鉴》
《汝窑与张公巷窑出土瓷器》
《泱泱瓷国：古代瓷器制作术》
《清代青花瓷器鉴赏 陆明华》
《釉下彩绘瓷器：特征、鉴定与辨伪》
《陈立立谈清代景德镇民窑瓷器》
《青花瓷器鉴定》
《青花瓷器鉴定》
《首都博物馆瓷器篇》
《马未都说收藏·陶瓷篇》
污渍去除方法有以下几种：
1、茶垢，铁锈，橡胶印的痕迹用酸性清洁剂或稀释过的盐酸溶液（1：1）清洗。
2、油漆油脂等污渍用香蕉水清洗。
锈斑污染：需要判断锈迹是在瓷砖的表面还是已经渗透进去了。分析锈迹形成的原因，由铁栏杆、铁架、铁制品流下的，则可以判断此锈迹在瓷砖的表面，选用客林除锈剂清洗即可。如锈迹已经渗透到瓷砖内部，可选用客林强力除锈剂清洗即可，这种现象多发生在清水砖或劈开砖上。
瓷砖粉状清洁剂：
为细颗粒状弱碱性的清洁剂，采用天然介面活性磨粒为原料，配合多种活性剂及杀菌剂、抛光剂、进口参透剂以及独特光亮因子等环保技术高科技配制而成的，是一种多功能、高效清洁剂的综合性环保清洁护理产品。
活性磨粒与渗透力清洁会更好更能迅速彻底清除瓷砖、大理石、马赛克、地板等表面及深层孔隙的灰垢、重油污垢、水泥垢、填缝剂垢、金属划痕、锈垢、胶粘质、茶渍、饮品渍、胶锤印、皮鞋划痕、顽固蜡渍。
铝痕、木痕、方格痕、水印、鞋印、墨水印等各类顽固污垢、尤其适合超白抛光砖的污垢清洗，不损砖面，不伤手。
以上内容参考：百度百科-瓷砖清洁剂
水井坊位于成都老东门大桥外，是一座元、明、清三代川酒老烧坊的遗址。2000年被国家文物局评为1999年度全国十大考古发现之一，2001年6月25日由国务院公布为全国重点文物保护单位。以后又被载入大世界吉尼斯之最，“世界上最古老的酿酒作坊。”其主要意义在于，水井坊遗址的发掘极大地丰富了中国传统酒文化研究的内容，填补了中国古代酒坊遗址、酿酒工艺等方面的考古空白。
这里有沿用至今的元、明、清古窖群，有明、清和现代的3个晾堂。独特的斗檐房顶有利于蒸气散发。有酒窖8口，炉灶4座，灰坑4个。出土的陶瓷器具有碗、盘、钵、盆、杯、碟、勺、灯盏、罐、壶、缸、砖、瓦、瓦当、井圈等。其中以酒具最为丰富，种类有青花、白釉、青釉、酱釉、黑釉、粉彩瓷等品种。器物上的装饰图案题材种类繁多，以折枝和缠枝花卉纹、卷叶纹、竹、松、梅等植物类图案最为常见，也有垂钓、婴戏图等人物类绘画，山水风景类，鱼、龙、鸟、怪兽等动物类，甚至有梵文题材类。发掘中还发现少量宋代瓷片，表明此处还存有比酿酒遗址更早的遗存。
资料表明，水井坊是一处前店后坊的综合经营场所，集生产和销售为一体，遗址沿用数百年未有间断转产，这不能不说是一大奇迹。
从水井坊遗址列为“全国重点文物保护单位”暨水井街酒坊遗址博物馆筹建新闻发布会上获悉，国务院近日公布的第五批全国重点文物保护单位，成都水井街酒坊遗址有幸入选。
据文物保护责任单位成都全兴集团董事长杨肇基介绍，1998年8月，全兴公司在技改工地偶然发现地下遗址，经省文物考古部门联合试掘，1999年3月正式发掘，国内外著名专家、学者对水井街酒坊遗址考古成果和重要价值予以高度评价；水井街酒坊遗址是我国目前首例经过科学发掘的古代白酒酿造作坊遗址，上溯明代，下至当今，连续五、六百年未断生产，堪称中国白酒的一部无字史书。水井街酒坊遗址发掘填补了我国酒坊遗迹专题的考古发掘空白。
而后，水井坊遗址还获得了上海大世界吉尼斯总部颁发的大世界吉尼斯之最——最古老的酿酒作坊证书，水井坊优质名酒原产地保护工作和中国食文化遗产申报工作均已取得实质性进展。
据悉，至水井坊公布为全国重点文物保护单位起，我省已有64处全国重点文物保护单位，届全国第5位。
另悉，水井街酒坊遗址博物馆筹建工作进入正式实施阶段，现场开工期预计在明年6月底前，力争2003年国庆节前博物馆建成并开馆。
2000年3月，中国足坛惊爆猛料，四川全兴足球队欲更名为四川水井坊队，一家神秘的水井坊公司出巨资买断球队冠名权，引发球迷及新闻界等社会各界人士的广泛关注。伴随着足球队的更名风波，蒙着面纱的成都水井坊一夜成名，声震华夏。今年8月9日“水井坊考古发现暨水井坊酒展示会”在广州的圆满召开，把“水井坊”的神秘面纱掀开了一角。
白酒，是中华传统酒文化与物质文明结合的典范，是中国人的骄傲，1999年僵十大考
古新发现“水井坊”的重现盛世，为我国白酒的起源翻开了新的一页。经国内学者考证，水井坊不仅是中国现存最古老的酿酒作坊，而且是中国浓香型白酒酿造工艺的源头，是我国古代酿酒和酒肆的唯一实例，堪称中国白酒第一坊，她集中体现了川酒醇香隽永的特色，也代表了中国白酒酿造的最高水平，以至于人们这样评价：水井坊，真正的酒！
我们知道，每一项重大发明往往只是惊鸿一瞥，但意义深远。古蜀先民不经意的创造竟成就了中国第五大发明，历史和现实在诉说古蜀人的丰功伟绩，也向世人展示了蜀地自古就是名酒之乡，佳酿迭出。四川有着得天独厚的气候优势，非常适合酿酒微生物的繁育，对白酒的生产发展十分有利。水井坊集烧酒之凛冽，蕴陈香之幽雅，开烧坊本源，为白酒滥觞。因此，俗语说“川酒云烟甲天下”。中国白酒、苏格兰威士忌、法国白兰地、俄罗斯伏特加并列为世界四大蒸馏酒，但中国白酒的历史最为久远，也更注传统工艺的积淀，尤其是浓香型白酒，其工艺和窖池尤为讲究。据专家考证，水井坊在元代相传至今。在水井坊窑泥中，科研人员分离出水井坊独月的特殊菌群，正是这些特有菌群，赋予水井坊的极品香型。
目前，“中国西部论坛”已成为西部大开发的热点，聚焦了世界的目光，作为西部论坛指定用白酒，水井坊正以自己独特的魅力，向世界展示中国传统酒文化。
