千叶烧紫萱花的碗怎么样

千叶红陶瓷为广东佛山市千叶红陶瓷有限公司最新推出的强势品牌。公司是一家大型陶瓷生产企业，厂房占地面积3万多平方米，年产陶砖2000万平方米。公司现有功能先进的大型锟道窑，配备包括7800吨意大利萨克米（SACMI）公司大型自动液压机，拥有先进的抛光砖和超洁亮生产线，公司每年都依市场为导向，开发新的花色品种，研究和发展新的技术。

开篇语:陶瓷艺术其实是自然物质与人类精神的完美结合,陶瓷除了物质上的实用功能之外,还是人类精神活动的物质载体,积淀着久远和深刻的文化内涵。人类社会发展的不同阶段,世界上各个不同文明、不同信仰,世界各地的不同风俗,都会创造出风格不同的陶瓷产品。《域外瓷珍》栏目意在为读者打开一扇了解异域陶瓷的窗户,透过这些精美的器物,您或许可以了解一些不同民族、不同国度的文化印迹。 记得十多年前,笔者参观日本爱知县陶瓷资料馆时,该馆工作人指着一件陶器介绍说:这是一件距今一万二千年前的绳纹陶器。然后他谦虚地笑笑说:中国也一定会有同样悠久历史的陶器。但迄今为止,中国比较确定并出土完整陶器的河南新郑裴李岗、河北武安磁山等新石器早期文化遗址,其年代均为公元前6000年至公元前5000年,即便是江西万年仙人洞、广西桂林甑皮岩等地出土的陶器碎片,有学者也认为约是公元前8000年前的遗物。再看看西亚,位于伊朗扎格罗斯山脉东侧中西部卢里斯坦地区的甘尼·达勒遗址的D层发现有未经烧制的大件陶器,据碳十四测定为公元前7289年。而欧洲的新石器时代农业文化以及相应出现的陶器是从西亚传播而来的,其上限约为公元前6000年。这样看来,世界上最古老的陶器就非远古时代的日本绳纹陶器莫属了。

长期以来,人们一直认为日本是一个没有多久历史的国度,一直认为日本人是从亚洲大陆迁徙过去的,但绳纹陶器的发现却颠覆了这一传统说法。1960年,在日本九州福井一处旧石器时代的遗址上层,考古工作者发现了几片刻有绳纹的碎陶片,经过碳十四测定,这些陶片来自1.2万年前。这一发现震惊了世界,就时间而言,这种带有绳纹装饰的陶器远远超过了当时世界上最早的陶器,日本成了全世界最早制作陶器的地区。也就在同一年,在日本神奈川县,考古学家们又发现了同样的陶器,经过检测,这些陶器来自7000年前的新石器时代,随后不久,有绳纹装饰的陶器在日本各地陆续出土。为了方便研究,考古学家便将这类陶器统一命名为“绳纹陶器”,将同一时期的文化冠之以“绳纹文化”。

以绳纹陶器为代表的“绳纹文化”从北海道到九州直至冲绳群岛均有分布,而日本的绳纹时代也从公元前10000年出现起,一直延续到公元前300年。日本学者以这一时期惯用的陶器器式的变化将其划分为草创期、早期、前期、中期、后期和晚期六个时期。绳纹陶器以炊煮用器为多,因此其造型肥厚,多为深钵形状。早期的绳纹陶器为适应流动生活,造型以尖底为多,此后随着生活的安定,出现了平底圆筒形深钵。图1为日本山梨县博物馆收藏的一件早期绳纹平底深钵陶器,器身高达73.4厘米,器表面从口沿至下腹部均装饰有不同形状的泥条编织的绳纹,粗线与细线的对比,直线与弧线的交织,横线与竖线的分割,足以显示远古人类对于美的追求。日本青森县五户町出土的绳纹前期末的圆筒深钵(图2)高67厘米。器身通体装饰九层羽状绳纹,敞开的大口设计成四个山形把手,且伸张的口沿上下以纵横交错的凸带环绕,整体装饰主次分明,既突出其使用方便的实用功能,又富有大方美观的审美功能,是绳纹陶器装饰中的典型范例。

绳纹时期最精彩的陶器造型出现在中期,以新泻、千叶等地区出土的火焰造型的绳纹陶器最具代表性。这些陶器以极具视觉张力的雕塑感和繁复的装饰手法著称,虽然在器形上较之前期没有大的变化,依然以深钵形和甍形为主,但在器体上饰以粗犷的黏土条以形成浑厚的隆起纹,并用手指施以强有力的涡卷纹、曲线纹和直线纹,强烈的凹凸感营造出立体雕塑效果。尤其是开口处多有造型奔放的手柄,一般为对角等分四个,形状以翻滚的波浪形、升腾的火焰形为主,这也是整个器体最精彩的部分,表现出原始日本人强烈旺盛的生命力和创造精神。新泻县津南町冲出土的绳纹火焰把手陶钵(图3)就是这类陶器的典型器,四个把手好似四簇熊熊燃烧的升腾的火焰,把手间的涡卷纹又好像似翻腾的波浪,把手下方还有四个巨大的泥土钮,这一切都彰显出一种浓厚的巫术色彩。图4是被称作“信浓川式”的火焰把手罐,把手虽已缩减为两个,但其装饰却更加豪华,纹饰线条也更加流畅奔放。

主要作为生活用器的绳纹陶器在中期以后,陶器造型日趋多样,除了那些作为炊煮用器的钵外,还有、盘、罐、杯等,在造型与装饰方面更富有地方特色,如图4与图3之间的差异。图5是绳纹中期的一件高足钵,样式独特,图案也更为精细复杂,浅浅的腹部布满了多种形式的绳纹与雕塑,技法有堆塑、手指深刻、指甲戳划,可谓华丽至极。这一时期及其后的器物上还出现了人面图案与纹样(图6、7、8),甚至还发现了无任何实用功能的“土面”(图9),其巫术色彩更浓厚,更强烈。

绳纹陶器奇异的造型与奔放的纹饰,蕴含着一种强烈的宗教意识,尤其是那些凹凸有致、笔走龙蛇般的装饰性纹饰,飞舞的线条蕴含着一种无限上升的不可思议的生命力量,至今都令人震撼。

绳纹陶器中还有一种更具艺术魅力的被称为“土偶”的陶制塑像,流行于后期至晚期。这些陶像制作精巧,土质细腻,富有光泽。其中以女性偶像最多,造型也最为丰富,有的赤身裸体,突出表现丰满的乳房或女性生殖器有的手抱婴儿或背负幼子有的制陶劳作还有头戴王冠的女神等等。特别是一些雕刻精细的女性人物陶俑表情诡异,体态丰满,充满神秘感,被人戏称为绳纹“维纳斯”(图10、11、12)。

塑造这些极度夸张、体貌各异的人像,究竟出于什么目的呢?考古学家们对此作了种种猜测,提出了各种各样的说法,其中有一种“咒术说” 似乎是最合理的解释。这些学者认为人类在远古时期生活环境恶劣,儿童存活率低下,只有群体的不断壮大,原始人类才能生存再者,人类对自己的来源缺乏了解,认为是生殖器创造了人,因而把生殖器作为圣物加以崇拜。在许多国家都有把女性塑造成乳房和臀部以及生殖器极度夸张的形象,而日本出土的这些女性雕塑正符合这一特征。因而,这部分学者认为绳纹时期的日本人将女性奉为丰衣足食和人丁兴旺的象征,塑像祀之,祈求子孙繁衍、捕猎有获。

有关日本绳纹“维纳斯”至今仍众说纷纭,要想揭开这不解之谜,还需要大量的考古发现,相信不久的将来定会揭开它的神秘面纱。

需要提及的是,这些世界上最古老的绳纹陶器,其制作技艺是非常原始的,几乎都是徒手捏制,依靠太阳自然干燥,再堆放在木材上露天烧制,所以温度很低,据推测仅有600度左右。

就这样，我来到了宇都宫。

至于是如何来到这里的，写起来太麻烦了，请允许我任性地省略掉吧。

总之，接下来的一年，我都会在这里工作、生活，在这座人们过着“都市田园生活”的城市，慢慢地感受、体验，让这里成为我生命的一部分。

宇都宫是日本栃木县（日本的县相当于中国的省）的县厅所在地，位于整个县的中部偏南一点。不过今天要写的是另一个地方（就是这么任性。捂脸），位于县东南角的益子町。

当初定下来栃木县工作以后，我就开始查阅资料，想要多了解一下这个地方。这里有全日本最美味的草莓、有仅次于北海道的乳制品生产规模，有酿造出个性鲜明的日本酒的四十七处酒藏，有日光东照宫、中禅寺湖、鬼怒川温泉等丰富的历史人文景观和美丽的自然风光，还有以益子烧为代表的各种传统手工艺。

也许是因为内心对传统手工艺和匠人一直怀有浓厚的情结，所以当日本同事M君问我最想去县内的哪些地方看看时，我脱口而出：制作益子烧的地方！

于是，在进入五一黄金周之前的那个周末，M君开车带我来到了益子烧的产地——益子町，体验关东地区无论是规模还是名气都首屈一指的陶器市集。

益子烧陶器市集

益子烧陶器市集每年照例会在五一黄金周期间（春季市集）和11月3日前后（秋季市集）各举办一次。第一次市集可以追溯到昭和41年（1966），到今年春天这次已经是第99届了。

市集上的售卖方除了当地的五十多家店铺之外，还有大约500处帐篷浩浩荡荡、连绵不绝地分布在街巷两侧，售卖的陶器从传统的益子烧到咖啡杯、盘子等各类日常用品不等，甚至还有美术工艺品的展览。

除了陶器，还有各种地方小吃的美食摊位，人们可以边逛边吃，也可以找个摊位坐下，大快朵颐的同时舒舒服服地休息片刻。据说每年春秋两季共有约60万人来益子町逛陶市，电视台也会当做全国的一大盛事来报道，不愧是关东地区最有名的陶器市集啊！

我们这次来的是春季市集（4.29—5.7）。从宇都宫市到益子町，驱车大约1小时即可抵达。

进入益子町之后，我发现路上一个人都没有，连车都很少见，忍不住问M君：“怎么都没人呢？是全城出动去赶集了么？”

M君默默了一秒，说：“平时也没什么人。”

“啊哈哈哈······”好冷。这可让我怎么接话嘛。

M君是个诚实的好青年，实话实说有什么错呢？要怪就怪我提的问题太古怪，从一个人山人海的国度来到常住人口只有2万5千人的小城，自然觉得街上的人少得让人心里发慌。

对了，M君是摩羯座，就是那个以毒舌、腹黑、冷幽默、思虑过甚和经常性负面情绪爆棚而著称的星座。

既然要逛益子烧的市集，还是要了解一下此地陶器发展的历史，对伐？接下来就回顾一下往昔，讲一讲益子烧发展历史上最重要的两位人物。

大冢启三郎

益子生产陶器的历史可以追溯到奈良时代，不过现在的“益子烧”这种艺术风格是到了江户时代才出现的。是由大冢启三郎在嘉永6年（1853）创立的。

这位启三郎于文政11年（1828）出生于下野国芳贺郡福手村（今栃木县芳贺郡茂木町），是衫山次郎平的第二个儿子。少年时代跑去常陆国箱田间黑（今茨城县笠间）的凤台院慈眼寺拜二十一世大周雄山为师，三不五时地就被师傅带去笠间久野窑拜访，就这样耳濡目染学会了制陶。

后来启三郎入赘到益子的大冢平兵卫家当上门女婿，从事农耕，无意中发现益子大津泽的土非常适合制陶，于是就在干农活儿的间隙尝试制陶。渐渐地，越发有了自信，便在自家房屋附近架起窑炉打算烧陶。

然而——有趣的来了——却被藩里以有可能引发火灾为由给制止了（原谅我忍不住笑出了声）。不过呢，后来黑羽藩为了振兴本地产业，又将根古屋（益子町内地名）的土地赐给启三郎，并允许他在此筑窑烧陶。益子制陶业由此发端。那一年是嘉永六年（1853），大冢启三郎26岁。幸好黑羽藩后来改了主意，否则也许就没有今天的益子烧啦。大冢启三郎也被后世尊称为栃木县的“乡土伟人”。

益子最初主要生产陶缸、陶壶和陶锅这类生活用品。再加上紧邻江户这个庞大的消费市场，益子生产的这些日常用品正好满足了江户人生活的需求。就这样，益子发展为关东首屈一指的制陶产地。

滨田庄司

大冢启三郎开创了益子一地的制陶业，滨田庄司则赋予了益子烧艺术性的一面。

滨田庄司（1894-1978）于1894年出生于神奈川县川崎市。1913年考入东京高等工业学校（现东京工业大学）窑业科，与河井宽次郎结为至交。毕业后与河井一起进入京都市立陶瓷器试验场工作，研究釉药。

1919年去千叶县我孙子（我孙子是地名！不许笑！）的柳宅拜访英国陶艺家伯纳德（Bernard Howell Leach）时，与柳宗悦相识。翌年，滨田和伯纳德一同赴英，在康沃尔郡的圣艾夫斯开始了创作生活。1923年在伦敦举办了个展并获得成功。

在得知日本关东大地震的消息后，他于1924年回到日本，并在京都河井宽次郎的家中，引见柳宗悦与河井相识。同年，为了寻找一个可以扎根创作的场所，移居到了益子。此后他又去冲绳壶屋窑学习了一段时间，从1930年开始，滨田开始了在益子的创作生涯。

这期间，他还与柳宗悦、河井宽次郎等人一起开展了“民艺运动”。民艺即“民众工艺”的简称，就是大众手工艺。他们从日本各地的日常杂货、器具、日用品等无名匠人制作的大众工艺品中挖掘出真正的“美”，竭力向世人普及这种“用之美”。

他的作品风格自然、质朴，透着极强的生命力。他善用流挂、赤绘和盐釉等技法，并创造了名为“黍文”的独特纹样。我很喜欢他的作品，古拙大气，仿佛能嗅到森林、水田和泥土的清新气息。

滨田本人曾说过，“我在京都找到了路，在英国起步，在冲绳学习，在益子成长。”

1955年滨田庄司被指定为“人间国宝”（第一届非物质文化遗产传承人）。

滨田等人推进的民艺运动，对益子当地的制陶匠人们产生了巨大影响，益子烧从此兼具了“艺术品”的特性。在益子，有为了纪念滨田庄司而建造的益子参考馆，里面展示了滨田庄司收藏的世界各地的陶艺作品。

益子人以他为傲。

浙江是我国一个非常著名的烧制瓷器的省份，如最早的青瓷就烧制于浙江，这给浙江留下了很多瓷窑或者遗址。

浙江古代的瓷业生产，最早可以上溯至夏商时期，从商周原始瓷的横空出世、汉六朝时期瓷业生产的走向成熟，到唐代越窑绝世秘色的烧造成功，再到宋代龙泉窑把南北、官民两大瓷业体系融为一体创出粉青、梅子青的集大成者及无与伦比的官窑，各个时期均是古代瓷业生产的领跑者，在世界陶瓷史上有着举足轻重的地位，是浙江对世界文明的杰出贡献。

浙江最有名的窑很多，古代最大的，最古老的是越窑，在上虞、余姚那里，是中国烧窑的始祖了！然后现在是龙泉的青瓷，也很有名，现在还有在烧做的。 官、哥、汝、定、钧五大名窑两个在浙江，一个就是南宋官窑，还有就是哥窑了，也就是龙泉的名窑。哥窑是宋代著名的民窑。相传当时有章氏兄弟二人，在浙江龙泉县境各设一窑烧瓷。哥哥造的窑称哥窑，弟弟造的窑称弟窑。哥窑产品的最大特点是，釉面有许多浅白的细小裂纹，称为“百圾碎”，纹路交错，形成许多的釉色以青为主，浓淡不一，但也有淡紫色、黄色的产品。黑胎厚釉，紫口铁足是其另一个特征，哥窑与汝窑不同，它不见于宋人记载。哥窑瓷器的窑址迄未发现，陶瓷考古材料难以通过世界千叶证书。

瓯窑、余杭窑、婺州窑、龙泉窑、德清窑、哥窑、修内司窑、龙泉窑、东阳窑、黄山窑、丽水窑、临海窑、宁波窑、绍兴窑、温州窑、泰顺窑、铁店窑、吴兴窑、武义窑、西山窑、象山窑、萧山窑、上虞窑、鄞县窑、越窑。这些就是浙江古窑。