搞懂“笔势”，写出你的书法“味道”(一)
“势”在中国古典书论中是一个十分重要的概念，从最为单纯的一点一划，到每个字的字形结构以及相生相发的势脉关联，或者某种书体的风神意象，某个书家的风貌特征等等无不可以用“势”这一概念来描述。
一.同一字体，同一个字，同一点画，不同的人，其笔势不同，写出的点画形态各不相同。
1、米芾《贺铸帖》“人”字的“捺”画笔势。承撇画，自空中入笔，与撇画交接，右“转”笔，向右下方“行”进，自然“提”笔，完成。
2、苏轼《吏部陈公诗跋》“人”字的“捺”画笔势。承撇画，空中“转”笔，与撇画交接，向右下方“行”进，左“转”笔，撇脚“按”笔，“捻”笔顺锋“提”起，完成。
3、蔡襄《自书诗》“人”字的“捺”画笔势。承撇画，空中“转”笔，与撇画交接，左“转”笔，向右下方“行”进，“按”笔，右“转”笔“提”起，不露芒角，完成。
二.同一字体，同一个字，同一点画，同一个人，其笔势不同，点画形态各不相同。
如王羲之的“之”字，其笔势(笔法的组合方法)不同，形态各不相同，姿态万千。笔法有限，笔势无穷，笔法自由组合，笔势则千变万化，这就为书法创作形成各不相同的面目，提供了无限广阔的空间。
在书法创作实践中，每个人由于自己的生理机能、秉性、情趣各不相同，对笔势也必然有自己的取舍，随着时间的推进，在书写汉字点画时，逐渐形成了自己的用笔动力习惯，也形成了自己相对稳定的笔势。
荆浩《笔法记》中说：凡笔有四势：筋、肉、骨、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。我们常说的笔断意连就是这个意思。笔势试用笔的灵气和情感，笔法根据画者的强弱节奏，变化多端，连绵不绝的笔墨效果。一气呵成，连接起来，形成相互的联系，笔法因此成为一个统一的整体，不可分割，气脉相连，笔走龙蛇。笔笔相连，笔笔相生，因此可见气势不可止，气势恢宏。
反复思考之后，想了许久，笔势并不取决于笔法的收与放。有的画家笔意豪放，有的画法精细。如果认为粗笔的放就是得势，那肯定是不正确的。笔势有整体的因素构成产生笔墨效果。在美术史上的经典作品中，既有粗笔的豪放，又有工细佳作。都是浑然一体的。工细之作同样笔势奔放，也是无懈可击。
笔势当然更具有形势的美感，富有形式的笔势更是盛气凌人，鬼斧神工，本质确实有内在联系的。有生命的，精神因素与作者是息息相关的。笔势更能体现出作者的个性、气质、品位等展现，观古人画作，就会发现笔势是在画家个人气质与追求中沉淀下来的。徐渭的浩荡，八大的内敛，吴昌硕的大气磅礴，华喦的洒脱秀美，黄宾虹的厚重滋润，潘天寿大师的霸气倔强。这么多画家的笔势都是心胸气质开拓的展现，更是因笔势变化带有了特有的个性特点，一瞧便知谁之画。后人佩服。
