为什么说慕古陶瓷是顶尖的瓷砖品牌?而且慕古陶瓷的价格确实是有点贵啊!
慕古是一个拥有近一个世纪历史的西班牙顶级陶瓷品牌,在世界享有极高声誉。 上世纪20年代,慕古陶瓷在西班牙北部比利牛斯山麓的一个小镇创办了它的第一个陶瓷工厂,开创了慕古品牌的先河。此后慕古陶瓷事业蒸蒸日上,其设计精美、品质出众的瓷砖产品不仅在西班牙上层社会赢得美誉,还在世界的名流贵族中广受欢迎。 慕古的设计理念和制造技术始终走在潮流的尖端。慕古对品质的追求、专业的执着、创新的坚持、艺术的热爱和文化的传承,至今三代,历久弥新。 在慕古的发展历程中,留下了许多让人津津乐道的显赫荣耀:慕古陶瓷被用在了西班牙著名的加泰罗尼亚国家艺术博物馆内;被最具现代特色的里约热内卢大教堂用于地面和墙面的装饰;优雅奢华的慕古陶瓷还是罗马教皇、皇家贵族和社会名流住所的首选装饰材料;高档的瓷砖为王宫城堡和五星级酒店锦上添花……
如果不谈钱,只谈论中国古陶瓷的自身价值,我想能够有耐心交流这个问题、能够读下去的,就应就是那些真心热爱中国古陶瓷的民间藏家。即使你不属于这类“瓷痴”,而是只想进行古典艺术品投资(或投机),也就应有耐心关心一下这个问题,因为古陶瓷的经济价值是根源于将要说的这些价值的。同时,投资人也是构筑“中国古典艺术品市场”的主体,不可或缺。
我发现,绝大多数收藏家(不管是业余的还是专职的)最初都是因为对经济价值的强烈诉求而走上收藏之路的,普遍的想法是,我要得到那么一件价值连城的东西,卖掉后我就富可敌国了。但是,慢慢地就有一些人忘记(或者暂时忘记)了“初衷”,变成了痴迷于古陶瓷的瓷痴,“给多少钱也不卖”这句话就会有人轻易而真切的说出来。所以,古陶瓷自身必须有着某些巨大的“魔力”,蛊惑着人们背叛初衷、倾其所有。这种魔力,就是古陶瓷自身散发出来的价值。而且,古陶瓷自身的多重价值(复数),永远是对历史有必须认识深度的人而言的:对于投资人,古陶瓷只是一件“古典艺术品市场”的商品,价值的内涵就单调匮乏的多了。
历史价值
中国陶瓷源远流长,始于原始社会至今日而不绝,贯穿整部中华史各个历史时期,帝王将相、黎庶百姓,域外贵族各个阶层都在使用:生活用具,祭祀礼仪,观赏陈设,军事器具,邦交贸易,赏赉陪葬……广泛涉及社会生活的各个方面。
什么是中国历史?除了抽象的文字记载,你能够直观、生动、全面、有序、具体地看得到摸得着的历史,恐怕除了古陶瓷,就再没有什么了。所以,每件中国古陶瓷,都是中国历史轨迹上某个角落的缩点。中国所有的古陶瓷加在一起,就成为了中国整体时空的全部历史。这对于熟知谙通中国历史的瓷痴们来说,看见一件能够理解的古陶瓷,就像是一个瘾君子吸了一口精神鸦片,其时的愉悦、享受、满足非此道中人难以体会。
这就是古陶瓷自身附属着的历史价值。
工艺价值
其实,所谓工艺价值,是古陶瓷文化价值的内涵。
我的理解,历史价值涵盖了文化价值,文化价值涵盖了工艺价值,工艺价值涵盖了艺术价值(审美价值),而古陶瓷这些自身所有的价值就奠定了市场价值、经济价值。
之所以把工艺价值单列出来讨论,是因为现今的社会环境之下,像传统上对古瓷认识片面、鉴别逻辑错误;由于伪专家心胸、担当、虚浮、潜力造成的影响;社会的撕裂、利益集团的打压;商业的炒作等,很多藏家在古瓷工艺研究中耗费了主要精力,过于纠结于每个时期古瓷生产的工艺,从而放大了工艺价值,成为了当今古陶瓷争议最大、最核心的领域!
那么,何为工艺价值?我的理解,工艺价值是指制作工艺与艺术成就。古陶瓷的制作工艺组成了当时的历史文化,历史文化也“规范、指引”了当时的古瓷工艺。原始社会从素面、无色彩纹饰的古陶器到简单图案装饰、彩色绘画,一相到釉色装饰,适宜和推动了当时的历史文化;宋元之交,主流瓷器由单一色釉到青花、多彩,器型由委婉含蓄到雄壮沉浑,艺术效果由幽美雅致到直观热烈,也都是历史文化变迁、要求的结果。
但是,由于当时时空所限、信息不畅、窑口不同、制匠各异等等复杂的原因,使得那个时期的每一件古陶瓷都有或大或小的差异,这是客观、真实的现实存在。一些所谓的“专家”却对此枉置不顾,提起汝窑务必是“蟹爪纹、梨皮釉、芝麻铮钉”,稍有不同就是“新仿、赝品、不到代”,即使是所有特征侥幸吻合,还得说“全世界只有67件半汝窑,你这要对,值好几个亿呢!”
在这种情况下,民间藏家们怎么办呢?于是就穷研各个时期的古瓷工艺,也就出现了很多盲人摸象式的片面鉴瓷标准,比如鉴别元青花,元青花的多层纹饰必是奇数层纹饰、元代青花的釉面有米线纹……
举个列子说明这种逻辑的荒谬性,你50岁的老婆头发都白了,那是不是说,你没见过的50岁的女人,要是头发没白,要么她就没有50岁、要么她就不是女人,难道你还要说,这女人压根就不是人!
于是,民间藏家纠结着古瓷工艺,一时凝视着手里的“宝贝”,竟如水中月、镜中花般飘忽不定……
但是,瓷痴们对工艺价值的鉴赏不同,他们用自己长期积累的经验一眼判定真伪以后,就用日积月累的对古瓷工艺的体悟去评判、鉴赏眼前古瓷的工艺价值,有时会轻叹一句:“真美啊!原先那时还有这么一种工艺!真是国宝啊!”如果你在这时走近他,问这件东西多少钱,他必须会回答“给多少钱也不卖”。
智者之所以成为智者,往往是因为“很傻”。
文化价值
什么是文化?这个概念不同的人有不同的理解。我的理解,简单地说就是,对一个社会中人们的规范和指引。
每一个历史时期的人们都有特有的思维、举止,崇尚、嫌厌,审美、工艺,信仰、向往,宗教、艺术,道德、伦理……如果说古陶瓷的历史价值是给你打开以往一段尘封的、凝滞的时光,让你看到存在着那么一段历史的话,那么附着其上的文化价值,就是让你能够看到具体的、鲜活的、灵动的那段过去,甚而至于你能够看到那个时期的古人怎样奉茶品茗、如何对酒当歌,更甚而和那个时期的古人对话,你问“他”答。
古陶瓷形状的演变就是文化在历史中的积淀、传承、变化。每一个瓷痴,都是满怀好奇,探索历史、穷究真相的精神富翁~
从先秦诸子百家经典思想来看,墨家崇尚科学技术的运用,强调器物的实际功用性,而拒绝任何“加费而不加利”的装饰性功能构件。各类陶瓷器物应该是简单、平实、朴素、洁净甚至是单调、乏味、重复的才是墨家认为的“好”的器物。墨家的实用主义和单纯的绝对平均主义应用于陶瓷器物的以及成器行为方面就是墨家思想的典型例证和其思想主张得以传承的凭借。
儒家提倡仪礼,讲究“仁义礼智信”,因此陶瓷器物的成器标准是为考察其能否表现“礼”的价值,官方或者民间岁时节令、庆典仪式所用礼器或者墓葬所用明器等都认为是合理的,反映出统治阶级的等级观念和民间工匠造物的智慧和技巧,甚至推崇各种毫无实际功用的繁琐的装饰纹样和细节,以及极尽豪华奢侈之能事的奢侈品陶瓷器物,与墨家思想针锋相对,却有着坚实的政治基础和社会意义。另外孔子所说“文质彬彬”除了表现君子的内心平和质朴和外在形象风度翩翩的统一和谐以外,在陶瓷器物的制造、鉴赏、交换和收藏等环节上也同样强调了陶瓷造物的标准问题,换言之,只有在陶瓷器物上表现出自然质地、外在形制、色彩纹理等“下层的质”、表现工艺技巧、创意思维、意匠独运、形神兼备等审美特征“中层的质”以及表征等级身份、出身门第、宗教信仰、经济实力、军事力量等“上层的质”的多重的“质”的完整系统,同时结合一切可能的装饰性“文饰”特征,这样的陶瓷器物才是真善美的化身和诠释。
老庄代表的道家思想推崇的“无为而治”的“空”的理论,认为陶罐的壁、底和盖等实物形态的器物之流并非造物的目的和价值,而真正带给器物使用者终极意义的是“陶罐所包围的那个空间”,是这个空间提供了酒、饮、食的保存的基础。同样的关于建筑物也是同理,墙壁、地面和房顶的有形实物也不是建筑造物的根本目的,而真正为人们所利用的仅是建筑物所包围起来的那些个“空间”,这个“空间”的位置、大小、形态,甚至温度、湿度、亮度等等是建筑物作为人类所造之物的本源性价值载体。道家强调”“减损”的作用,认为人类甚至可以不要进行器物的制造,仅仅利用自然界提供的物品就可以实现生存和发展的目的。当然这样的人文虚无主义也不是完全可取的,道家的“减损”思想在陶瓷器物领域的应并非让人们放弃陶瓷的造物活动并砸掉已有的器物然后掩埋这些个人造的物件,而是站在纯粹的回归自然的理想层面上教化陶瓷的制造者和使用者要敬畏自然的力量,使用自然之原材料,维护生态的平衡、尊重环境的制约、保持资源的原生性,这样的造物理想恰恰符合当前全人类普遍面临的生态、环境等全球性需求,是一种真正的“低碳”环保主义者的千年追求。
陶和瓷是2个不同的概念。
楼主问瓷器分类,应该是问瓷器的窑别。
按民窑与官窑分,是一种大的分类。
往下细分,出现过的著名的民窑,宋五大名窑:柴汝钧哥定。
烧制时间 是最常用的一种分类和命名方法。它包含两个方面:一是划出“朝”,如唐瓷、宋瓷、明瓷、清瓷等;二是划出“年代”,一般用于明、清瓷器,如明洪武窑、明宣德窑等。
烧制地点 指总的烧制区域。如“越窑”泛指浙江余姚、上虞、绍兴地区的窑址,“耀州窑”泛指陕西铜川市的黄堡镇、陈炉镇、立地坡、上店及玉华宫等窑址。
烧制特征 胎质、釉色、装饰、形制和铭文是构成瓷器的五大要素。其中,釉色又是区别瓷器类别的一个重要标准。我国陶瓷在发展中经历了单色釉到多色釉(彩釉)的过程。单色釉包括青釉、白釉、红釉、蓝釉、黄釉、绿釉、黑釉等,而青釉又可分为粉青、天青、豆青等,白釉分甜白、青白,红釉有霁红、牛血红、豇豆红等。多色釉包括两种:一种用釉色与形状不一的色块构成釉面,如均釉等;另一种用釉彩勾勒图案,如青花、粉彩等,习惯上又称为“彩瓷”。彩瓷具体又可分为釉上彩、釉下彩和双层夹彩三种。
烧制窑别 是我国封建等级制度最生动形象的反映。官窑器泛指官办窑厂专为皇室烧制的产品,始于唐五代,明清时盛况空前。民窑器则是民间窑厂烧制的各种产品。官窑器工艺精美、端庄华贵,民窑器则显得洒脱、生动
1.产地
每一种古代陶器,都有一定的出土地点和分布范围。例如,仰韶文化,1921年首次发现于河南省渑池县的仰韶村而得名,遗址中出土不少非常精美的彩陶器,是新石器时代的艺术明珠。其后考古学家又在黄河流域的陕西、河北、甘肃、青海等地发现类似仰韶文化遗址多处,其中心地区有北首岭、半坡、庙底沟、西王村四个类型。因此一提起彩陶,或得着一件彩陶器就会立刻想到它的产地和范围。在长江中下游一带的河姆渡文化和山东龙山文化遗址中出土的陶器属于黑陶,尤其是山东龙山文化和大汶口文化的黑陶,器壁极薄且光滑,有“黑如漆,薄如纸”的美称。凡遇漆黑光亮的蛋壳陶,肯定是山东龙山文化之物。几何印纹硬陶在商代和西周时期就很兴盛,春秋和战国时期仍在继续发展,盛行于长江中下游地区和福建、台湾、广东、广西等地。凡遇胎质比一般陶器坚硬,烧成温度比较高,叩之能发出金属声,器表拍印有几何纹饰的一些贮盛器的,可以说绝大多数为长江中下游地区的产品。可见,掌握每件陶器的出土地点、分布范围和流传的经过等等,对鉴定陶器的时代、真伪和价值都会起很大的作用。
2.器型
不同时代有不同的审美标准、生活习惯及技术条件,制约着不同时代陶器的造型。因此,弄清陶器器型产生、发展、演变和消失的历史,则为古陶器的鉴定提供了可靠的基矗例如,新石器时代和商周时期鬲十分流行,到了汉代鬲则无影无踪。陶鼎和陶钟等仿铜陶器,流行于战国和两汉,到魏晋以后就彻底绝迹了。又如仰韶文化多见平底器,缺乏袋足器、三足器和圈足器,龙山文化恰恰与仰韶文化相反,器型多为三足器、圈足器、袋足器,平底或圆底的盆、钵极为少见。除了掌握每个时代器型产生、发展、演变、消亡的历史和地区特有的器型外,还要对每件陶器的口沿、腹部、肩部、颈部、底部和柄、耳、系、流、足、钮、鋬、鼻等细部特征进行仔细对比研究。掌握了器型,再结合胎质、花纹、款识、制作工艺方面的特征进行鉴定,在断代和辨伪时就不致失之千里。因此,形成准确的器型概念,善于体察各时代器型的不同风貌非常重要。
3.图案花纹
陶器上的纹饰,无论题材内容和表现手法与瓷器、玉器、古砚上的纹饰一样,都强烈地反映着当时人们的审美观念和情趣,都有鲜明的时代风格和特点,都可以成为我们鉴定陶器时的参考因素。如商代早、中、晚期的陶器在图案花纹上都有比较明显的区别。商代早期陶器多见细绳纹,少见饕餮纹;中期则饕餮纹十分盛行;晚期饕餮纹非常罕见,绳纹又重新兴起,但比商周早期的粗。西周早期的绳纹与商代晚期不同,成组的竖形粗绳纹增多;中期除了绳纹外,又出现了瓦纹(即凹沟纹);晚期素面增多,绳纹较粗,且模糊不清。春秋时期的陶器以素面磨光者为多,并盛行暗纹,绳纹不常见了。部分彩陶下腹部有“十”、“一”、“○”、“丨”、“卐”等花纹符号的,肯定是甘肃临洮马家窑的产品,而不是其它仰韶文化的产品。可见对各时期陶器上图案花纹的了解和研究,是有助于陶器鉴定的。
4.制作工艺
陶器的成型和加工工艺,往往在陶器上留下痕迹。这些痕迹,亦具有一定的时代性和地区特色。如新石器时代的制陶者,初时只会用手捏塑一些简单的实用器物,因此,器型不可能规整,器壁上常常留有指纹。后来逐渐摸索出一种新的手工成型方法,即泥条盘筑法。其法是先将泥料制成泥条,然后圈起来一层一层地叠上去,并将里外抹平,制成所需陶器的雏形。如仰韶文化中的小口尖底瓶就是采用这种方法制作的。在器底的内部都保留有泥条盘旋的痕迹。今天云南傣族、佤族等少数民族地区,还有采用这种方法制陶的。轮制法是更进一步的制陶工艺。用轮制法制成的陶器,器型规整,厚薄均匀,器物表面留有圆环状轮纹。在一些新石器时代的陶器内壁上,可以很清楚地看到这种轮纹。从出土陶器上的轮纹来看,我国新石器时代的轮制设备,可分为快轮和慢轮两种形式。慢轮修整的陶器往往遗有局部的轮纹,例如仰韶文化的某些陶器上,轮纹大多出现在器口部分,这是慢轮修整口沿留下的重要证据。到了大汶口文化时期,尤其是龙山文化时期,轮制已普遍使用,从器物内外同心轮纹上看,无疑是在快速转动的快轮上制成的。又如同样是黑陶,制陶的工艺也不一样。河姆渡的原始先民们为了减少泥坯收缩、破裂,而创造性地在泥土中加入炭末。由于加入了黑色的炭末,烧成的陶器便呈现黑色,因此,有人以此为依据而把它叫夹炭黑陶。山东龙山文化和大汶口文化的黑陶,与河姆渡文化的黑陶制法不同,是用掺炭还原焰烧造法制成的。即入窑后以1000℃左右的高温焙烧,在烧窑的后期加进适量的水,使窑内产生大量浓烟,烟中的炭粒粘附在器物的表面上,渗入坯体的孔隙,烧成的陶器便呈黑色。以上两例,说明制作工艺的研究,对决疑辨伪也是非常重要的。
5.胎质
陶器和瓷器一样,都非常重视胎质的研究。分析胎色、胎质的掺和料也是鉴定陶器的方法之一。道理很简单,一些器物尽管在外形、纹饰上比较相似,但一对比陶胳,就能找出差异。如商代白陶的胎质和器表里均呈白色,洁白细腻,质地坚硬。灰陶从胎色上看,中期的陶器有黑皮泥质陶,早期和晚期不见黑皮陶。西周胎质以泥质和夹砂灰陶为主,亦有少量的夹砂红陶、泥质红陶和泥质黑陶。春秋前期的陶器以泥质灰陶为主,但陶质与西周相比较为细腻;后期以泥质和夹砂灰陶为主,但陶质比较粗疏。不看其它的条件,仅从胎质上即可分出商代、西周和春秋前后期的陶器的时代性。
6.文字款识
款识是指刻、划、印或写在陶器身上的文字,表明它的时代、窑口、制作者和使用者等等。因此,文字的款识,也是鉴定陶器的依据之一。要注意的是:不同的时代,书款方法、书体和笔法,以至书款的部位都有所不同,具备文字学知识的人或文字学基础好的人,利用文字款识来鉴别陶器比较容易,反之,困难比较大。
7.陶器的组合
如发现一座墓葬,除可依据陶器风格、墓葬形制等方面进行断代外,也可对随葬陶器的组合形式进行断代。如洛阳地区战国早中期墓葬最常见的陶器组合是鼎、豆、壶,晚期豆被淘汰,以盆代之而成鼎、盆、壶。但由于战国时期各诸侯国纷争称雄,加上各国历史传统不同,各地墓葬出土陶器组合也有一定的差异,因此利用陶器的组合来断代并不如前面的条件直接,但作为参考条件来看,有时也会起到一些辅助作用。
8、辨色
陶器要仔细观察表面的颜色,各个时代因颜料用法不同,陶器的颜色也不一样。据有实践经验的人讲,秦以前陶器以灰色为多,汉代以青色为多,隋以后陶器以白色、绿色为多,元代以灰黑为多,现代陶器以蓝色为多。
9.辨锈
真正的古陶器,土锈与原物粘得很牢,用刀子刮也不容易脱落。伪制的古陶器土锈粘合得不紧,用指甲也能刮得下来。因此,辨别陶器表面的土锈、水锈、土蚀等程度,也是鉴定陶器真伪的一个重要途径。