陶瓷裂纹

造成瓷器开片的原因有两种。一种是人为的开片，一种是自然的开片。人为的开片，多属浆胎瓷器。所谓“浆胎”，是在制胚时，撷取浸泡过的精细瓷粉，澄清后融成泥浆，制成胚胎。人为的开片，在这些浆胎制作过程中，就配好了药料。人窑烧时，必使之开片，开大片或者开小片，都可以按照用不同的配料来实现。这样烧制出窑的瓷器，开片形似龟裂，开坼都在胚胎里面。

自然的开片，则是瓷器历年既久，表面釉层渐渐内裂，或呈鱼子纹，或成牛毛纹。无论何种纹形，开坼都与胚胎无关，开片纹痕绝不会深入，而仅仅开在釉面上。所以凡是瓷器因年久自然开片者，其釉总似坼而未坼，在若隐若现之间。若为人工开片者，则在 瓷胎上豁然显露。这是二者的根本区别。 人为开片始于宋代哥窑，此后有仿制。哥窑是宋代处州（今浙江丽水）龙泉县人章氏兄弟中哥哥章生一开设的窑厂。哥窑瓷胎质细，性坚，体重，多断纹隐裂如鱼子，亦有大小碎块纹。 古瓷器上牛毛纹微带黄色鱼子纹的开片，既属自然的开片。自然开片的瓷器，据传见于北周柴世宗所创柴窑瓷器中，有一种豆绿色，釉中有细纹开片。北宋定窑瓷器乃古瓷中精丽之品，其中开片者，都是柳纹。南宋景德镇粉定，则有的开片，有的不开片。宋代平阳窑又称土定，其瓷多有蛇纹开片。宋代西安耀窑有一种细胎细釉带暗花者，釉极细而带有开片。不识者往往误认为定窑。这种耀窑瓷暗花开片与定窑瓷微有不同，非鉴定行家是辨识不出来的。宋代福建窑瓷有一种白色颇似定窑，但无开片，是二者区别之处。清代郎窑产瓷有先后之分。凡瓷器里外都有开片，底足有灯草旋纹，其色深红如凝牛血者，是先制之品。另一种绿郎窑瓷器，色深绿可爱，满身细碎纹片。其实这是一种明代仿弟窑之品。至于郎窑这个瓷器，既受近世人重视，但却又被人误解。

刚开始的时候陶瓷都是小而开大片的，或者是瓷器大而开小片的，在整个瓷器市场上价值都是相当的昂贵的。而近世以来，鉴赏界则不看重哥窑的人工开片，而以郎窑的开片为贵重。但是概而言之，瓷器开片以手扪之感觉不到痕迹者更为可贵。

烧制成，破损那种程度的彻底开裂、断裂、炸裂等，是技术上或操作上的问题，如冷却过快、粘接不牢、烧成前未干燥等等；

表面釉层那种细小细小的碎纹、裂纹，一般是釉料本身的问题，或者本来就是能裂纹的釉料，不影响。一般就这两种，看你说的是怎样的开裂了

这个问题问得非常好，如果陶瓷器官上有龟裂纹是什么年代的呢？首先我们要准确的定义这种龟裂纹是不是开片如果是开片的话那么自从陶瓷器出现就带有这种开片无论是西周秦汉唐还是元明时期的瓷器陶器多多少少会带着一些开片。如果陶瓷器上面表面出现了凹凸不平的类似于橘子皮的形状，那么这叫橘皮纹。这种现象主要集中出现于明代宣德时期以及清代雍正时期的景德镇瓷器表面。如果吃起表面出现了很强烈的所有班级甚至是可以漏胎可以看到胎体那么这种现象出现在清代康熙的部分景德镇瑶里地区出产的瓷器作品，祝您心想事成，开心每一天，每一生。

残损陶瓷通过分解、清洗、黏接、补配修形、作色仿釉、作旧等程序恢复了其型、式、色彩、质感特征，达到陈列品的艺术效果。修复所采用的材料为国内古陶瓷修复界通用材料，对器物本体无损害，并在此基础上有所突破与改进，如补配材料渗透加固，选用抗老化性强、耐候性好、表面附着力佳的仿釉材料等。采用这些材料既能保持修复部分的时效性，又具有可逆性，凡所使用新材料、新工艺随时都能分解重修。

修复不仅是要修复好陶瓷本身，更重要的是要正确认知，认知传统修复技术的科学性，进而提升修复水平。回过头来再看这次修复，傅亦民等颇有感慨。这主要表现在补配修形、作色仿釉、材料选择等方面。

对残损器物补配修形，一方面为科学研究提供更加完整的信息；另一方面更加艺术地将器物呈现在观赏者面前，发挥其社会教育功能。补配修形重在形准。补配修形的准确与否直接关系到器物神韵的再现及下一步的作色仿釉效果。古陶瓷器物种类繁多，各窑口瓷器各有特点，每件器物的损坏部位和程度又各不相同。因而，补配修形前必须客观、全面了解修复对象的时代特征、型制特点及保存现状，尤其是对于残损较大的器物，要有确凿的参照依据，绝不能主观臆断。以壶为例，吴、西晋时期的壶一般矮胖矮胖，东晋时器形逐渐增高，南朝时期演变为瘦长、大口及后期腹部上圆下收；唐代器形承袭南朝风格，晚唐大量生产喇叭口壶、小盘口壶等，绝大多数壶腹作成瓜棱状，流作八棱；五代、北宋时为长颈，喇叭小口、圈足外撇、圆流、扁带状把。傅亦民说，这些器形特征为他们修复不同时期的器物提供了时代依据。当然对一些缺失口、流、把等某一部件的器物，最直接、最确凿的依据还是同时代同器型的实物，没有确凿的参照物不能凭空臆造。如在修复把、流缺失的五代越窑花鸟纹带盖执壶时，他们就是从时代特征、同时代同器型实物、图片资料三个方面考虑复原缺失部件的。

补配修形是通过填补、翻模等方法补配缺损和缺失部位（补配材料里可调入和釉面接近的颜料，方便下一步的作色），再经过反复打磨修形，使补配部分与器物整体保持协调，与原器物本体表面过渡自然、平滑，补配部分复制的纹饰与原器物衔接自然、流畅、逼真。同时，要尊重历史信息，不能凭空增减，不能为了追求视觉上的完美而消除器物上的一些自然和人为因素造成的痕迹。如被修复的越窑盘内底有一道烧制时形成的裂痕、越窑五代越窑花鸟纹带盖执壶的盖上也有烧制时留下的痕迹，为了遵循修复宗旨，他们修复时保留了这类历史信息，不做处理，以体现其历史真实性、可读性。作色仿釉追求逼真 作色仿釉是陶瓷器修复中最难的一道工序，修复水平高低主要看修复部位在色彩与质感上是否与原物一致，能否达到较好的视觉效果。因此，作色仿釉一方面要细致观察和分析器物表面呈色情况，从器物的基本颜色、色彩变化情况、色彩的层次关系等方面考虑制订作色方案，然后进行调色、上色；另一方面要熟练掌握作色、仿釉等各种技法，熟悉所用颜料的各项性能指标。唯其如此，修复出来的器物才能逼真。为了了解其中的奥妙，傅亦民以越窑青瓷为例予以阐释。他介绍，越窑瓷器釉面的色调变化相当大，除了和瓷釉中氧化亚铁的含量有关外，还和瓷器烧成温度和装烧工艺等关系密切。瓷釉中氧化亚铁含量占到0.8%左右时就能出现淡绿色，随着铁量的增多，颜色由淡变浓。如果达到1～3%左右时，就出现青绿色或绿色釉。铁的含量达到5%时为米黄色，增加到8%左右时色就呈赤褐色乃至暗褐色。当烧成温度在1100℃时釉色呈青中带黄。当烧造温度在1200±20℃时釉色为淡青。晚唐时采用瓷匣钵装烧新工艺，这种新工艺装烧的产品，其釉色比普通匣钵装烧的要纯正、清亮得多，基本上消除了传统越窑青瓷釉色青中泛黄的色调而呈艾青色，有“千峰翠色”之美誉。答案补充 秘色瓷就是采用这种创新的工艺生产的。越窑瓷器呈色如此复杂，而且有的在同一件器物上表面色彩也不一致，所以修复越窑青瓷器在作色仿釉上确实存在一定难度。在修复宁波博物馆越窑瓷器的前期，他们也摸索了一段时间。他们开始主要是以越窑青瓷的基本色，即青绿色或黄绿色来调制色浆，没有深入考虑组成基本色的原色或间色种类，对表面色彩变化把握不够，采用单一的着色技法，导致色彩不相协调。经过相互间的分析、探讨和反复的试验，修复组摸索出了一套越窑青瓷器作色仿釉技术方法。首先，按照色彩原理，用各种矿物颜料和稀释剂、仿釉清漆，按不同比例准确调制符合作色仿釉工艺要求的色浆。对于青绿色釉面的器物，他们用绿+土黄+褐+少量蓝+黑+少量红，加入一定数量的稀释剂和仿釉清漆调制色浆；土黄色釉的器物，用土黄+少量红+绿+黑+褐，用稀释剂和仿釉清漆调和配制；

答案补充 而青黄色釉的器物，就用绿+蓝+褐+量大一点的土黄+黑+少量红，用稀释剂和仿釉清漆调制。当然，无论何种色彩的调制都没有一个固定的模式和标准，需要灵活运用，随时增减。其次，根据唐宋时期器物表面釉层较薄（一般在0.2~0.4毫米），虽釉面色调变化大，但属于同一层次色彩变化的特性，在作色仿釉工艺上采用由浅入深，多层覆盖，点喷、连喷、笔涂和网刷的刷、弹、拨结合运用手法，做出器表色斑、流釉、发色不均、呈色多样等色彩变化，同时注意尽量减少对原器物釉面的遮盖面积。如此操作，补配部分表面呈色均匀、自然，与原器物色彩基本一致，达到了器物完整无损的视觉效果。

冰裂纹:也称“璺”， 也就是开片原，亦称“开片”。釉面裂纹形同冰裂，故名。因胎釉膨胀系数不同所致，过早出窑使瓷器骤然遇到冷空气也能产生冰裂。宋代哥窑瓷器以冰裂纹为主要特征。宋以后景德镇窑历代都仿烧哥窑瓷器。它是瓷器本身内部应力的一个表现，只有当内部应力在正常状态下不平衡、无法维持现有状态，釉的伸缩程度超出其弹性区间极限时才产生釉层断裂、位移，直至内部应力平衡，因而形成宏观的冰裂纹效应。产生这种现象没有固定的时刻，由于与二者膨胀系数有直接关系，所以在瓷器出窑时温差变化最大，效应最明显，另外在日常的因为其他外因导致温差变化大，以及玻璃釉老化、内部应力无法维持平衡状态时也会发生类似现象，所以没有一定时间局限。是古代龙泉青瓷中的一个品种，因其纹片如冰破裂，裂片层叠，有立体感而称之。在哥窑的各种釉裂纹片中，“冰裂纹”排名首位，素有“哥窑品格，纹取冰裂为上”的美誉。因其在烧制过程中的独特开裂，展示出无限的自然美。可惜的是，烧制“冰裂纹”的工艺在宋代后失传了。 瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂原因有二：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列。二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。原是瓷器烧制中的缺点，但人们有意利用开裂的规律制造开片釉，作为瓷器的一种特殊装饰。以宋代哥窑产品最为著名。开片釉在制作上可分两大类：一为填充型，在烧成的釉裂纹中填充煤烟等，纹路呈黑色；也可在裂纹中填充硫酸铜等着色剂，呈棕绿色纹路。另一类为覆盖型，在焙烧后的底釉上覆盖一层颜色釉，再次焙烧，呈现裂纹，露出底釉颜色。开片据裂纹稀密和图形不同分别称冰裂纹、鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹、牛毛纹及鳝血纹等。数九寒冬，冰冻三尺，执棒槌或石头砸其上，冰面就会嘎然一声，出现许多炸裂开的白色纹路，这种纹路人们称之为冰裂纹。将这种纵横交织的纹路首先运用在传统艺术上，并蜚声全球的当属中国的瓷器。其中，哥窑上的开片是极好的一例。所谓“开片”，即冰裂纹，系胎釉膨胀系数不一，导致釉面出现裂纹，实际上是一种缺陷，却被制瓷工匠巧妙地用来作为装饰纹，且效果精美绝伦，有浑然天成、巧夺天工之感。古人曰：“官窑品格，大率与哥窑相同，色到粉青为上，淡白次之。油灰色，色之下也。纹取冰裂为上，梅花片墨次之，细碎纹，纹之下也。”可见它的独特美早就博得古人的厚爱，并将其视为稀世珍品。家具中使用冰裂纹，在瓷器之后，而且它也是受瓷器的影响，才得以推崇。古时，冰裂纹常以透雕和榫接的形式饰于床的围栏、椅背、透空的橱门以及画案的下搁板处，它们既满足了特定家具部件需要“透空”的功能，又极大地丰富了家具的形体和装饰效果：看上去似透明的冰，又如梅花片片，层层叠叠，具有较强的立体感。现代，冰裂纹的应用更为广泛，在一些餐桌的桌面、茶几的下搁板处都较常见。它们通透空灵，和现代建筑较为和谐；它们纹理交错，逶迤远去，煞是好看，让人产生无穷联想……毫不夸张地说，冰裂纹是极典型的化腐朽为神奇的残缺之美。

这是比较专业专业的层面的问题，但是解释起来也不复杂，

陶瓷的釉面龟裂，是材料收缩率引起的现象，

基本原理是，陶瓷的坯体的膨胀系数（冷热收缩率），与其表面釉药的膨胀系数，不同。

一旦坯釉膨胀系数差值超过一定限度，（一般来讲釉面比坯体要脆弱）

就会引起釉面龟裂。

简单地理解就是，在烧成冷却过程中，由于收缩率不同，坯体冷却收缩结束后釉面仍然在收缩，这时釉面会紧绷，超过一定限度，就开裂。

这种现象在早期的原始陶器中比较普遍，进入瓷器时代，由于对于材料的配合的技术的进步，膨胀系数的调和就变成人工可控的技术。

但是，陶瓷的魅力就是巧妙利用材料特征来表现不同风格的作品，

最最典型的就是利用这种膨胀系数差别发明的“纹片釉”或者“开片釉”

后来又从一般的开片发展到釉面很厚的“立体开片”

最为神奇的问题是，由于釉面的弹性是很微妙的，

纹片釉的陶瓷，有一些是会不停地增加裂纹的，

或者早期不裂后来裂（由于外力或者振动，会增加开裂的机会）

我曾亲耳听见一些仓库里尘封20年左右的纹片釉作品，在我打开柜门的时候，

发出清脆的开裂声！！！

我们当代的手工制作的陶艺作品，

由于使用的釉药不像工厂那样大规模配制，还由于原材料经常变换，

难免会有釉面开裂现象，（或者买回来后开裂）

关键问题是，

是否影响观瞻和使用，

如果没有影响到结构（有时候胎体很薄的作品会因为收缩率差别过大造成的釉裂过度而通体碎开成若干片，这种现象一般在开窑时就发生，一般不会拖到很久）

也有一些瓷器釉裂很隐蔽没有被发现，日后逐渐扩大，造成使用中破损。

总之，如果是手工作品，（尤其是陶的作品，比较耐收缩，不容易被纹片拉碎）

多少出现一些不影响使用的裂痕，个人认为是可以接受的。

称为开片。

开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂的原因有两种：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。

因此开裂原是瓷器烧制中的一个缺点；但人们掌握了开裂的规律而制出的开片釉（即裂纹釉），变成为瓷器的一种特殊装饰了。宋代的钧、汝、官、哥窑都有这种产品。开片又称冰裂纹， 按颜色分有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹，按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹等。

扩展资料：

开片的历史

钧瓷釉画、窑变花釉与开片纹成为中外陶瓷文化艺术的一朵奇葩。新西兰诗人路易·艾黎曾赞道：“钧瓷，夕阳一般的壮丽，和日出一样的光芒，无论置放到哪里，顿时使万物增辉。”1914年“卢钧”参加了在美国旧金山举办的万国商品赛会而声震海外。

其方法是，器物出窑后先用草木灰涂抹器表，使灰土进入裂纹中，呈黑色。后开的细小裂纹呈黄褐色，黑黄交错，故有“金丝铁线”之称。

典型的作品有《贯耳炉》，传为宋代哥窑烧制。此件贯耳炉借鉴古铜器造型，又有通体龟裂的开片纹，庄重稳定又不乏生动的变化。其现藏北京故宫博物院。

参考资料来源：百度百科-开片