元代祭蓝釉有什么特点，元代祭蓝釉鉴别技巧及

导读：在中国古代，皇宫里收藏了许多奇珍异宝，它们都属于皇帝的私人物品，就算是当时的顶级富豪，也没有资格拥有。随着朝代的更迭，战乱频发，很多宝物就流落到了民间，有些甚至下落不明。如果遇到懂行的收藏家，会鉴定出这些文物的价值，会花重金将其收藏起来。

然而，也有一些宝贝，因为各种原因，被普通人所得到，甚至当作一般的生活用品，用来盛放东西，可谓是暴殄天物。上世纪七十年代，一位姓朱的农民，家中有一件精美的瓷器，这是他爷爷的爷爷留下来的，传到他手中已经一两百年了。虽然他感觉这件瓷器可能是一件文物，但毕竟没有相关的知识，并不知道其真正价值，就一直放在柜子里保存着。

后来，因为家中发生了一些事，急需一笔钱，他本想向亲朋好友借钱，而亲戚也都不太富有，一时间也没借到这么多钱。于是，他就想到了这件瓷器，并拿着它到当地的文物店，以18块钱的价格出售了。当时的18块钱，相当于一个工人的两个月工资，对于这位姓朱的农民来说，算得上一笔不错的收入，他拿着卖来的钱解决了燃眉之急，甭提多开心了。

一次偶然的机会，这件瓷器出现在了展览会上，一些专家见到该瓷器后，被其精美的外表所吸引，随即成为展览会上的新宠，不少人都想将它买走。当时扬州博物馆的工作人员，在得到批示后，果断以3000元的价格将瓷器买下。

瓷器被带来后，博物馆立刻组织专家进行鉴定。鉴定结果出来后，在场的所有人都惊呆了，因为该瓷器属于元朝景德镇生产的蓝釉瓷器，梅瓶造型秀美，纹饰精美生动，蓝釉呈色鲜明纯正，堪称瓷器界不可多得的文物，并将其命名为“元霁蓝釉白龙纹梅瓶”。

元霁蓝釉白龙纹梅瓶高43.5厘米，口径5.5厘米，底径14厘米。瓷器腹部刻划出一条龙追赶一颗火焰宝珠，其纹饰为俗称的赶珠龙纹。龙环绕于瓶身一周，龙首上仰，双角微微后翘，龙眼突起，显得炯炯有神。以蓝釉点缀眼珠，在青白釉的衬托下，更显突出，起到画龙点睛的艺术效果。

现如今，这件国宝级的元霁蓝釉白龙纹梅瓶，仍被收藏在扬州博物馆，而且已成为博物馆的“镇馆之宝”，根据专家的估计，该瓷器价值超过3亿。据说，一位法国的大收藏家，对元霁蓝釉白龙纹梅瓶相当喜欢，曾开出40亿的天价想将它买走，但博物馆却没有卖，毕竟这是珍贵的国宝，其意义不能用金钱来衡量的。当初那位以18块钱将该瓷器出售的人，如果知道其价值已经超过3亿，不知他会是什么心情。

假设某个人家里有件祖传的文物，那必定要被当成传家宝，一代代当心珍藏。不过在很长一段时间里，群众都不理解文物审定学问，因而很容易呈现将传家宝贱卖、或者置信鉴宝专家的话，误以为传家宝是赝品、仿真品的状况。

44年前就曾经有一个农民去古玩商店卖掉了本人的传家宝，要价30元。万万没想到，这件传家宝最终却身价暴跌，往常必需以亿元估值。用网络盛行语来说，曾经大家对它“爱答不理”，今天的它“让人高攀不起”。

它的名字叫元霁蓝釉白龙纹梅瓶。从名字就能够看出，这是一件元代的瓷器，通身施了霁蓝釉，瓶身刻有龙的纹饰。它的降生地是景德镇瓷窑，在元朝，景德镇各大瓷窑都被朝廷牢牢掌管。

既然刻着龙纹，不可思议这样的瓷器在古代普通人家不敢随意摆放，只能供应皇宫。至于它为什么传播到了民间，详细阅历了啥，如今无从考证。我们只晓得上个世纪珍藏这件瓷器的人姓朱，名字叫朱立恒。

1976年，全国很多中央都闹地震。那时分朱立恒住在扬州，他早些年务农，后来又去了轻工机械厂当一名工人。朱立恒并不理解自家珍藏的这个梅瓶真实价值，只记得1945年曾经有人想用十八石米换走它，却被母亲回绝了。

其真实那个物资匮乏的年代，十八石米对普通人家来说曾经算一笔财富了。但朱家人不断不肯随便交出梅瓶，直到朱立恒结婚生子。梅瓶传到他手上时曾经历了6代，思索到生活的需求，又担忧地震把梅瓶震坏，朱立恒决议把它卖掉。

没想到与文物商店的人沟通时，对方却断定这件梅瓶是清朝时期的仿真品，固然看起来有些年头，但短少官窑的标志。那时分文物珍藏的习尚还没有如今这么盛行，即使是古物价钱也常常被压低，更别说店里的人不理解元代文物了。

朱立恒当时要价30元，店里的人觉得高了点，只肯出16元，双方讨论半天，最终以18元的价钱成交。之后，这件梅瓶就被搁在了角落里吃灰，由于没人看出它到底有多宝贵。而上海瓷器外贸商沈成功无意间看到它后，却被大大冷艳了。

他以为这件梅瓶绝对不可能是清代的东西。至此，梅瓶才慢慢惹起了注重，1978年，它参与了北京的征集文物汇报展览，一经亮相就惹起了各大博物馆“抢夺”，最后扬州博物馆拿下了梅瓶，请来专业古陶瓷专家作审定。

于是梅瓶正式完成了从“小透明”到国宝级文物的变身，要晓得像这样的元代梅瓶，国内外加起来都只保管了3件。2013年，元霁蓝釉白龙纹梅瓶更被列入了制止出国（境）展览文物的名单。

谁能想到一件被古玩店以18元低价买下的“花瓶”，最后会成为各方争抢的文物呢？它初次亮相的时分，法国珍藏家以至愿意以40亿钱买走。好在国宝最终还是留在了中国，恐怕朱立恒怎样也想不到，它会如此宝贵吧。

世界考古学家，每年发掘出土的文物有很多比如说：“古人留下来的一些书籍、日常生活所用的物品、艺术品”等等。这些物品都是历史文物。不过这文物也分“好看与不好看，”在世界文物排行榜上前五位的文物分别是谁呢？有哪一件有代表了中华民族呢？

一、第五名：“英国前女王圣爱德华”的皇冠；第四名：“维纳斯”。

圣爱德华的这顶皇冠一直到现在，还被今天的英国女王在出席重大场合拿来使用。皇冠使用纯宝石制作的，光是重量就已经快达到五斤重了，可以说戴在头上是非常的耀眼。维纳斯：还记得上学时期，老师所跟我们说的维纳斯石雕像吗？没错，说的就是这个“维纳斯。”维纳斯在罗马具有极高的地位被称之为“美之神的化身”。

二、第三名：“广汉三星堆青铜神树。”第二名：“元霁蓝釉白龙纹梅瓶。”

“广汉三星堆青铜神树”出土于我国的三星堆，是我国夏朝时期的物品。这颗神树一共有八棵树，树上还有鸟儿、枝叶。每三层枝叶还能生长出“三根树枝”，在这树底下还有一条龙。盯着这颗神树看，会有一种自己仿佛就置身于其中，代表着中华儿女世世代代生生不息。  “元霁蓝釉白龙纹梅瓶。”：纹梅瓶产生于我国的元朝时期，一开始在市面上流传，后来被我国的考古学家发现，被考古学家以四百块的价格买了下来放在“扬州博物馆”内收藏。纹梅瓶用瓷器制作的十分精致，可以说是当时元朝时期的“最高的工艺水平”，因为瓶子全身都是蓝色的模样由于市场上卖酒的瓶子有几分相似，所以被人们笑称为“天之蓝酒瓶”。

三、第一名：“纳芙蒂蒂半身像。”

“纳芙蒂蒂半身像。”是古埃及时期的产物，雕像中的人物“纳芙蒂蒂”是古埃及的最后一位王后。这位王后在位期间心地善良、能够为百姓思考，再加上长相十分出众。所以被称之为是：“世界上最美的王后。”

世界上最漂亮的五件文物中，中华民族的文物就有两个。中华民族也为世界文物做出了不小的贡献。

瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。王掌柜根据多年经验简单分析一下元、明、清霁蓝釉瓷器：

一、元代霁蓝釉浅浮雕鱼藻纹瓶鉴赏

敞口，束颈，溜肩，肩下渐收，圈足。造型古朴典雅，端庄大方。胎骨坚质细腻，通体施霁蓝釉，釉面肥臾莹润，釉色蓝如深海，深沉典雅，瓶身浅浮雕鱼藻纹，水藻摇曳，鱼儿畅游，悠然自得，纹饰清晰，线条流畅，令人赏心悦目，值得珍藏。

二、明，宣德时期，霁蓝釉盘

宣德朝所烧的霁蓝釉，色调纯正艳丽，酷似蓝宝石的颜色，因此又名宝石蓝，与红釉、甜白并称为宣德时期三大高温单色釉品种，历来即享有很高的声誉，传世品较为少见。

盘内施白釉，釉色微青，橘皮纹明显。外壁满施高温钴蓝釉，口沿处釉层垂流显露白色胎骨，蓝釉发色纯正，色如蓝宝石般晶莹剔透，是宣德朝霁蓝釉瓷的代表作品。

明宣德时期

明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德霁蓝釉主要有以下特征： 1、里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。

2、碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。 3、圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。

4、浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。

5、造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。

三、成化至正德时期

成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多 ，尤其是成化时期，至今未见一件完整器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。

嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种哟新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。

四、明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德霁蓝釉主要有以下特征：

1、里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。

2、碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。

3、圈足施釉到底，平视不见圈足露胎。

4、浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。

5、造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。

主要以清雍正、乾隆以及清中晚期的蓝釉瓷为多，元、明两朝的蓝釉瓷精品非常少。然而，市场上一旦出现的蓝釉瓷精品，只要价格合理，总是会受到藏家的追捧。

希望对你有帮助，望采纳，谢谢

      “淮左名都，竹西佳处”的古城扬州博物馆有一间国宝馆，在300平方米的展示空间仅陈列了一件镇馆之宝，如此奢侈的待遇，在中国的所有博物馆内绝无仅有，它以一种近乎被供奉的方式呈现着，它的全名是：元霁蓝釉白龙纹梅瓶。

      这件梅瓶在2013年被列入《第三批禁止出国(境)展览文物目录》，它是一件真正称得上"国家宝藏″级的稀世宝贝，因为它代表了元代景德镇制瓷的最高水准。据官方报导，全世界保存完整的仅有三件，其中一件藏于法国集美博物馆，一件藏于北京颐和园管理处，而扬州这件比前两件均高出约十厘米，而且法国与北京的两件梅瓶都有瑕疵，只有扬州的这一件器型最大且又完美无损。

      在收藏界，好多人津津乐道的是扬州这件令人叹为观止的国宝背后的故事，这件梅瓶曾经的主人叫朱立恒，是扬州一位朴实的机械厂工人，传说他家祖上几代都曾在朝廷为官，从宫中得到梅瓶后一直视其为传家之宝。由于1976年地震灾情紧张，因担心梅瓶在地震中遭到破坏，朱立恒瞒着家人以18元卖于文物商店。文物商店开始误定此瓶为清末民初的瓷器，后经多名权威专家鉴定，断代为元霁蓝釉……一时举国轰动，据说香港一位收藏家开出几亿的价钱，更有传法国巴黎的一个收藏家开出了更高的天价……但最终，几经周折，宝瓶幸而保留在扬州，成为了扬州博物馆的镇馆之宝，它与“扬州八怪”成了扬州人的传奇。

      那么民间到底还有没有元霁蓝釉白龙纹梅瓶呢?当年被定为全世界只有三件的存世量是否经得起历史的考验呢?

      眼前的这只霁蓝釉白龙纹梅瓶就是一位德高望重的老先生所收藏。宝物有灵，德者据之，老先生不仅是一位收藏名家更是一位慈善家。他博学多才，自学中医并业余行医已六十余载，从不收诊费，受惠病人已达二十多万人次。

      该梅瓶的高度与扬州的梅瓶高度相近，高42厘米，梅瓶端庄秀丽，婷婷玉立，蓝色釉质肥厚莹润，色泽深沉而釉质浓艳。在元代，用于烧制霁蓝釉瓷的钴料从西亚进口，价同黄金，非常珍贵，况且发色也尚不稳定，在这种情况下，古代陶工们能烧出发色稳定、深沉匀净不晕散的霁蓝釉大瓷器是非常难得的。梅瓶造型为小口，口沿宽平，颈细而短，肩部丰满，腹部以下收敛，底足微撇。底为干底，麻仑土制坯，底部有明显的火石红且底部中央有一乳突，是元瓷的特征。瓶的腹部用青白釉刻有一条矫健灵动的飞龙，龙头上昂，张口翘舌，双角向后伸展，龙眼正视，细颈疏鬣，曲腹蛇尾，背鳍整齐，龙鳞细密，肘毛细长，四腿三爪，刚劲有力，亦为典型的元代龙纹的特征。飞龙张牙舞爪，作腾飞游动之状，再以蓝釉点饰龙眼，起到画龙点睛的艺术效果。龙首追逐一颗火焰宝珠，使凌空飞舞的气氛更加突出，整个画面疏密有致，笔意流畅自然，神龙圆润流畅的线条在蓝釉衬托下给人非常优雅明净的审美享受。巨龙威武、雄壮、悍猛，腾空飞舞于万里蓝天之中，颇有叱咤风云之势。蓝釉深沉浓艳白釉泛青，色泽对比既强烈又柔和，给人非常和谐的美感。最特别之处，其他三件馆藏宝瓶均龙首向右，此瓶龙首向左，梅瓶为陈饰品，通常成对陈列，纹饰左右对称，我们可以推测宝瓶在制作时亦是成双成对。所以老先生的梅瓶更是世上稀有，弥足珍贵。整个宝瓶完美无损，经过国内瓷器鉴定专家鉴定和多个收藏大伽确认，一致认为是元代真品。

       

      说起这宝瓶的来历，老先生淡淡地说他与宝瓶有缘分吧。话说二十多年前，老先生还没退休，因为他是当地收藏学会会长，故他的办公室经常有藏友携带藏品前来请教和探讨古玩。因老先生在圈子里名气赫赫，出手又比其他藏友大方，故古玩贩子们通常有好东西也会第一站送到老先生办公室。一天，刘大贩子兴冲冲来到老先生办公室，他不顾办公室有很多其他藏友，得意洋洋大声地告诉老先生，他这次去江西搞到了一只蓝釉白龙梅瓶，没等老先生发话，在旁的藏友们听后都纷纷取笑他，说他牛皮吹大了，这绝对不可能，目前世上这种宝瓶只有三个，价值连城，怎会落到你刘大手里，如果真的，你刘大这一辈子就不愁吃用，可以发大财了。说者无心，听着有意，这刘大虽然没有文化，仅靠贩卖搬运古玩挣点小钱养家糊口，但这只瓶他觉得也是很有来历，因他也是千辛万苦步行到人烟稀少、不通舟车、偏远大山的一大户家里收到，想想我刘大这回可能真的走大运了，遂笑逐颜开地赶回家，把宝瓶严密包裹，在楼梯下用砖砌墙，封藏在里面，心里美滋滋地想着，若能找到一位好买家，卖个高价，从此一辈子不愁吃用了。

      转眼好几年过去了，因家里建造新房，刘大手头很紧，实在筹不齐建房款，他只好想把宝瓶卖掉，但他几年下来苦苦找不到一个可以相信的买家。一天，刘大来到老先生办公室，他见只有老先生一人，就对老先生说：我真有个蓝釉白龙梅瓶，先生您能不能帮我找个好买主，卖掉后我可以有钱造房子。老先生心里不太相信刘大的瓶子就是真的蓝釉白龙梅瓶，但也非常感兴趣，就说：让我先过过目吧！半信半疑的老先生作了大量的功课，查阅了很多元朝瓷器的相关资料，以及当时瓷器的拍卖价格。这一天，风和日丽，老先生带着资料带着铁凿子来到刘大家，刘大和老先生用凿子凿开了楼梯下密封的砖墙 ，小心翼翼地取出一个包装紧密的木盒子，打开层层旧衣服，一只蓝色的瓶子出现在老先生眼前，只见宝瓶发着悠悠蓝光，瓶上一条白色神龙御云而行，仿佛向老先生飞奔而来……这一刻，老先生的心跳加快，从他的阅历，从他对古物深厚的研究，从手头已有的资料已基本判断它是元代到代的蓝釉白龙梅瓶！在古玩界有个行例，买家总要与卖家砍价，防止卖家卖后反悔变卦。老先生坦然地对刘大说，东西看是一个好东西，但真假一时尚难肯定，须送国家级文物鉴定单位或相关专业机构鉴定。刘大知道鉴定要先花很多钱，也需很长时间，他就问老先生感不感兴趣，若先生喜欢就卖给先生吧。老先生问他想卖多少价格，刘大开出一个大价钱，老先生打开他带的拍卖资料，指出一件与此瓶大小相仿的瓷器价格 ，说按理拍卖价要比民间买卖价高很多，但你实在要卖，就按这个价吧！刘大数着资料上印的钱的价格，心里想着去鉴定但又舍不得花钱，他又重新数着资料上印的拍卖价格：个、十、百、千、万、十万。一遍又一遍……自言自语道：怎么只有这么一点钱呢？怎么只有这么一点钱呢?不是说价值连城吗？我现在卖好呢还是放着好呢？……经过激励的思想斗争，他仔细又想了想老先生的为人，先生人品这么好，平时经常帮我……犹豫再三，最后他一咬牙，十分无奈地对老先生说：先生，你人好，宝瓶还是卖给你吧！但你要再送我两瓶白酒外加两条大黄鱼！哈哈哈，两人相视大笑，就这样，老先生得到了这只宝瓶。

      前几年，省城有个著名大画家慕名来见先生，先生示他宝瓶，他十分认真地鉴赏后，连呼：如此珍贵之物吾能抱之抚之，乃三生有幸也！回省城后写信道谢并赠梅兰竹菊长卷 画作一帧与老先生。老先生的知己藏友们也都知宝瓶乃无价之宝，说老先生身价非凡，持淡然于浮世的老先生笑笑道：吾只求怡情，不存妄想；偶然得之，烟云身后；飞龙在天，一切吉祥！

      愿儒雅博学极具涵养学识的老先生永葆青春，边喝茶边讲述他的持宝故事，边为更多的病人消除疾病、减除痛苦 ！万物有灵犀，宝瓶与老先生相得益彰，流传千古！

     

以钴为呈色剂的蓝釉的起源，可以追溯到唐三彩陶器。高温钴蓝釉瓷器则是元代景德镇发明的。钴是青花的呈色剂，融在釉中，即可烧成钴蓝釉，呈色十分稳定。但是色彩鲜艳的蓝釉，除釉色纯净外，尚须有洁白的胎质映衬，方能显现出蓝如宝石的理想釉色。景德镇陶工在元代发明高温钴蓝釉后，又于明清时发明了回青、洒蓝和天蓝等釉色，绚烂多彩，耐人寻味，现分别介绍如下：

1、元代蓝釉

元代蓝釉产品传世完整者十分稀少，全世界仅存12件左右。故宫博物院藏蓝釉白龙盘一件，为清宫旧藏之物，盘中心贴塑三爪白龙一条，龙纹矫健，刚劲有力，动态盎然，为典型的元龙风格。同样的白龙盘早年流散国外两件，一件存日本出光美术馆，另一件现存日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。另有蓝釉白龙梅瓶一种，也是贴塑三爪白龙一条，原有3件，一为扬州博物馆收藏，一件藏于法国吉美博物馆，另一件为宫中旧藏，原存颐和园，可惜后被打碎。还有蓝釉白龙罐一种，是残器，为镇江地区本世纪90年代出土。

解放后杭州出土元代蓝釉爵杯一种，保定市出土元代蓝釉金彩、蓝釉金彩杯和盘各一种，其呈色蓝如宝石，金彩画法娴熟，灿烂的金光与蓝宝石似的釉色呼应成趣，给人以富丽华贵之感，是代表元代蓝釉烧造水平的杰出之作此外，西亚地区尚藏有元代蓝釉白龙和白花、飞鸟及海马纹的大盘，直径多在45厘米左右，分别存于伊朗巴士顿博物馆、阿特别尔寺和土耳其伊斯坦布尔的托普卡博物馆。这几件蓝釉瓷器当是元代与青花一起生产的外销瓷。

元代蓝釉瓷器传世稀少，且均藏于国家博物馆中，仿制者很难拿到手中，只能比照图录仿制。现代仿品主要出于景德镇，有用煤气窑烧的，也有用柴窑烧的。鉴定时只要把握元代造型胎釉特征，自可识别真伪。如盘底元代真品虽看去粗糙，但用手摸时，却感到平滑，新仿者或过于细洁，或过于粗糙，均未仿到真品原有的神韵。元代蓝釉真品釉色深沉，后仿者多偏蓝色，过于轻浮。

2、霁蓝釉

明、清蓝釉习称“霁蓝”，继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宜德一朝。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它与白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，藏品想送拍一线拍行（北京翰海、北京保利等）可询一五二.五六九零.六三二四.同微信.致力民间藏品出手渠道建设，以诚相待，方可合作。也有少部分刻划暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款。宣德霁蓝釉鉴定要点如下：

(1)里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。

(2)碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。

(3)圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。

(4)凡四字款者，均为后仿。

(5)浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为凸起的立体花纹，但观望时，似无立体感。

(6)造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。

成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件传世完整器，但景德镇御厂遗址出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。弘治、正德蓝釉瓷器带官款的极少，鉴定时主要是把握两朝瓷器的胎釉及造型特征。

嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种有新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，接近底足的聚釉处则发黑色。回青釉则呈淡蓝色，没有刺眼的浮光，有些器物的口沿及圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。

清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。

在一部中国的陶瓷史中，康熙朝的瓷器烧造是享有盛誉的一个朝代。不仅其青花的分水法着色能分出多至七、八个层次，成为历朝青花分色之首，代表着青花瓷的最高水平；在彩釉瓷的烧造上，其品种之多，烧造成就之高，也是为历朝所不及。如何区别康熙朝与其他朝代彩釉瓷的不同，下面介绍一些简易的鉴识要领。

要识康熙彩釉瓷，首先要看得懂康熙瓷。康熙朝的瓷、胎和制作有一些与众不同的特点。首先，它的胎质与明代有很大不同，除极少量的浆胎瓷器外，一般的康熙瓷胎质均是坚硬精细，胎体厚重，少杂质，含铁成分非常少，所以，胎色非常洁白，官窑瓷尤甚。但因属手工淘胎，不可能细如粉状，因此，细察仍可见颗粒状以及底部有点点黑色铁质沉淀和缩釉点。这也是鉴识康熙瓷的一个重要特征；康熙瓷的釉质非常坚密，釉胎的结合特别好，釉面极其光润。康熙朝的立体器，其器物内外壁的釉色应是一致的；在制作上，凡康熙瓷的器底均能见到明显的旋纹痕；同时也要注意到这个时期圈足的特定作法，比如，早期制品的足壁内外斜削而呈尖状，且足边大多数有缺损；器物的双底足大多是外圈底足高于内圈；凡有两层台的器物，其折角处都极为挺直，等等。

到康熙朝时，一道釉器出现了不少新的品种，向着色彩多样的方向发展了。在一种釉色中，又可以分出几种色调，因此，品种十分丰富。主要有白釉、祭红釉、豇豆红釉、郎窑红釉、霁蓝釉、洒蓝釉、天蓝釉、茄表蓝釉，和黄釉、绿釉、酱釉、黑釉、豆青釉、茄皮紫釉等。现择其要者而分述之。

豇豆红釉。这是本朝红釉器中最名贵品种之一，因其釉色如豇豆而名。它在高温铜红釉中烧成难度极大，故少有大件器。一般器内为白釉，外壁由工匠用吹釉法，以竹管蒙上细纱，分几次将釉料均匀地吹于器物外壁后高温烧成。由于吹釉的层次不同和烧成焰性的影响，釉面必将出现水渍般的现象以及有点点绿斑。这既点缀了器物之美，又成了鉴识的一个特征。豇豆红仿制极难，雍正时已不纯正。清末、民国初的仿品，均未能达真品的幽雅娇艳，往往偏于灰暗，水渍刻板，且少见绿色苔点。

郎窑红。在康熙红釉中，除了淡雅的豇豆红外，数深艳的郎窑红最为名贵了。此类瓷器釉质肥厚，色泽浓艳奔放，多大件器，多见瓶类器。其特征是釉面光亮，器物内外均有开片；口沿因流釉下垂，有轮状白线，洁白整齐，俗称“灯草边”，底足旋削十分讲究，保证流釉不过足，故有“脱口、垂足、郎不流”之说；底部为透明的米黄色或苹果绿色，俗称“米汤底”或“苹果绿底”，偶有本色红釉底，但绝无白底；凡郎窑红器，均无款，凡有款者，即非郎窑器。后仿者不能做到所有特征都到位，仔细观察，可看出破绽。

霁红。又称祭红、鲜红，此类釉器，大都系官窑祭器。其釉色，不像郎窑红的浓艳透亮，也不似豇豆红的柔润淡雅，而是失透深沉，呈色均匀，釉如桔皮。底为白色，且大都有款，上以青花书写“大清康熙年制”或“大明宣德年制”两行双圈楷书款。现代仿品较难仿出桔皮釉纹，这是辨别要领。当代高仿品的字体和釉色可以貎似，但青花料非古代呈色，且红釉色调发飘，另有作旧之痕，仔细辨认，可以鉴别。

霁蓝釉，瓷器釉色名。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。　元代蓝釉产品传世完整者十分稀少，全世界仅存12件左右。元代蓝釉瓷器传世稀少，且均藏于国家博物馆中，仿制者很难拿到手中，只能比照图录仿制。现代仿品主要出于景德镇，有用煤气窑烧的，也有用柴窑烧的。鉴定时只要把握元代造型胎釉特征，自可识别真伪。如盘底元代真品虽看去粗糙，但用手摸时，却感到平滑，新仿者或过于细洁，或过于粗糙，均未仿到真品原有的神韵。元代蓝釉真品釉色深沉，后仿者多偏蓝色，过于轻浮。2011年厦门 谦记古美术馆在纽约佳士得拍卖以545.85万美元(约合人民币4000万元)将其拍下。这一成交价刷新了霁蓝釉瓷器拍卖的世界纪录。

洒蓝。此种釉器系仿宣德的品种，是将以钴为着色剂的洒蓝釉喷吹在坯体上，犹如洒落的水点(因而也叫“鱼子蓝”)，再罩以透明釉，以高温烧成。除少数有官窑款外，多系民窑无款。多数辅以描金装饰，尤以洒蓝开光描金为多，但描金部分常因时间久远而剥落褪脱，致使文字和图案模糊不清。因烧造容易，后世仿品较多，但可从其器形、图案纹饰和制作特点来加以鉴别。有的有补描金彩的现象，仔细观察，可发现所描有不能吻合之处。

此外，天蓝釉呈晴天蓝空之色，呈色浅淡，而雍正略深，乾隆时在积釉处微泛淡黄绿。大多是官窑器，底有“大清康熙年制”三行六字楷书款，且无大器。后仿品在胎、釉上与真品有较大差距；霁蓝釉器也是釉呈失透，釉面如桔皮，色泽匀润稳定。多官窑制品。碗、瓶类器内壁施透明釉，外壁施蓝釉，唯盘类器有里外均施蓝釉的；康熙黄釉器均属官窑，以仿宣德、弘治为多，但在造型上有区别，只要能把握时代特征，不难鉴别。此外，康熙黄釉较弘治偏深；

景德镇的制瓷历史悠久，留下的窑址也很多。在历代瓷窑遗址中，元代窑址以全新的面貌展现在人们面前，出现了青花、釉里红、釉上彩等新的装饰工艺，元代是景德镇瓷器变化最大、进步最为显著的一个时代。

景德镇元代瓷窑遗址有珠山、湖田、落马桥、太白园、戴家弄、观音阁、四渡里、中渡口、曾家弄、银坑坞、塘下、瑶里、丽阳、历尧等处，其中以湖田、落马桥与珠山三地最为典型。

湖田窑位于景德镇市南约4公里的竟成镇湖田村，是我国古代著名窑场。遗址分布在南山大峰尖与南河之间的台地上，东起张家地，西至月光山，南始旗山，北到南河北岸，面积40万平方米。该窑场兴起了五代，历宋、元至明隆庆、万历间结束，是景德镇延续烧造最长的窑场之一。遗址出土器物以卵白釉瓷为主，还有黑釉瓷和一些青白釉瓷，其中青花瓷分布在南河的南北两岸，南岸以大器为主，有大盘、大瓶、大罐等，北岸多为小酒杯、折腰碗、高足杯等。

落马桥元代窑址在景德镇市中心南路红光瓷厂院内，堆积层出土有青花和青白釉瓷，还有少量卵白釉瓷、釉里红以及釉上彩瓷等，品种非常丰富，该地层中的青花器均为至正前期之物。

珠山遗址在市区中心，为现代建筑所覆盖。1985年5月，景德镇市区铺设地下电缆，景德镇陶瓷考古研究所在风景路（明、清御窑厂故址北端）发现一批造型奇持的瓷器残片，其品类有青花、霁蓝地白花、霁蓝地金彩、孔雀绿地金彩及卵白釉瓷等，其中有数量很多的双角五爪龙纹饰瓷片。据《元史》中禁止民间使用双角五爪龙纹，《元典章》中禁止民间使用描金、贴金，可知该类遗物为元代帝王专用，应是元官窑——浮梁磁局的产品。

湖田南岸遗物大而厚重，纹饰繁缛华丽，与伊朗、土耳其的传世品一致，北岸的小瓶、小罐、小杯与菲律宾一带出土之物相同。落马桥至正地层出土的青花器主要是为满足国内各地区各阶层及东南亚一带的普遍需求制作的商品瓷。珠山遗物则完全是为元蒙皇帝烧造的宫廷用瓷。

文中配图均为江西高安元青花博物馆藏品。

这个是一眼开门的清中期霁蓝釉堆白水仙盆。全品应该在4000元左右，您这件有伤，所以在1000元左右。

那个说什么模具浇筑的人，我只能说你很有想象力，用现在流行的话说，你真是纯“一本正经的胡说八道”啊。