陶瓷壁画的介绍

在瓷器上画画，是单独的一门学问，尤其是画青花。青花料没烧之前，有点像泥汤一样，就是黑的。但是烧完之后，每一笔的笔触就都显出来的，所以，在瓷器上画一笔一笔都是书法用笔的大写意画非常难。因为近似于盲画，你得知道你画得那黑乎乎的一片里边，每一笔都是什么样子的。

这种画法和大家看到的以前的青花是不一样的。过去那种是用“分水”法画的，是一点一点染的，类似于工笔的画法。

而且瓷器不好烧啊，经常是烧一天之后一开窑发现，哎呀，烧坏了，烧塌了，或者青花发色不好了，那也没法子。甚至沾上点窑灰，也是一个一个的“点儿”，不是完美品相的东西。

很难啊。所以烧出几件好瓷器，真是不容易的事

唐代长沙窑瓷器的装饰开始引入国画艺术，由此瓷器装饰花纹的内容题材大大拓宽和丰富起来了。长沙窑釉下彩绘装饰的内容有人物、花草、动物、山水云气等多种题材，组成了生动活泼、自然逼真的装饰画面；长沙窑釉下彩花鸟画的表现，与当时画坛发展正盛行的花鸟画工笔宫廷绘画风格完全不同，用笔较率意奔放。例如“青釉山雀纹壶”，简练的几笔一气呵成，将鸟的眼、嘴、颈、腹等所有结构圈出，并用淡色料笔补足鸟的头、腹、尾等结构，有如宣纸的效果，是富有率性的创作。而唐代画坛工笔画风格则力求写真求实、精妙传神，画法勾线细幼工整而傅彩晕染精到。如唐人物画家阎立本的《职贡图》；线条刚劲有力，色彩古雅沉着，人物神态刻画细致。唐代花鸟画的代表人物有边鸾《花鸟图》、韩湟《五牛图》；是目前所见最早作于约上的中国画，纸质为麻料，作品造型生动准确，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到形神兼备的境界。长沙窑釉下彩山水画深受当时宫廷山水画影响。例如“青釉山水纹瓷罐”所画的山，很容易让人联想到唐代李思训、李昭道父子的工笔青绿山水，线条刚硬山石质感、动挺有力，画面布局山峦重叠。

杨超、男，汉，字杨子，甘肃武威人，现居北京。自幼从父学画，2008年毕业于北京师范大学艺术与传媒学院，2010年结业于中央美术学院中国画专业工笔人物研修班。2012～2013年于北京故宫博物院交流学习仿古陶瓷艺术传承，工笔人物、山水、花鸟、陶瓷画兼备。甘肃省美术家协会会员，北京仿古瓷非物质文化遗产传承人，国家一级美术师。

获奖作品：2011年《昭君出塞》入选人文、北京中国人物画邀请展，2013年《西施浣纱》（陶瓷）在大学生创意作品评选活动中获得二等奖。 2013年《共鸣》入选甘肃首届现代工笔画展获三等奖。2014年《传承》入选甘肃省第十二届全国美术作品展。2015年印心·物语－北京80后工笔画家联展，2017年《问》参加北京工笔画重彩人物画展等。

工笔写意超脱技青碧山水辉煌功

——记著名画家杨超

有人说山水画是一种精神，有人说山水画是一种寄托，还有人说山水画就是戏墨。但是在著名画家杨超的艺术视界里，他去虚追实，一语道破山水画的本质：山水画首先得好看，离了“悦目”之功，其他皆为空谈。

所以，质取“悦目”山水本质的杨超，成为山水画真功的传承者，他在真实可信的悦目基础之上，实现了山水精神的抒发，也完成了山水品质的文人寄托，当然戏墨自愉而愉人的轻松表达也不在话下，得成于山水构绘的全过程。

杨超作品赏析

杨超拥有极度不凡的专业绘画品质，工笔之技可谓大家之功，写意之法可谓是方家之才。为修得专业，构绘出不欺人亦不欺世的悦目山水，杨超绘画修炼主走画谱研习，又精临历代名家范本，把二千年山水精华技法，一并汲取，修成一家才华。从他的画面中，可隐见汉风晋韵，也可观隋唐重彩工笔，当然最是质成两宋之巅，文人气韵，一目了然。他济渡山水画的一路风采，功力无限，处处胜观。

因为有相当精湛的绘画专业技能，所以杨超画山水，真正拥有了“画美”的实际功力和着意追求。他的山水画，和俗笔山水大有不同。俗笔无真功，只能靠伪装。杨超成精工，处处可畅行。画山画水，画松画云，画石画瀑，南派北宗可自由调试，得成完美融合，超脱的工笔写意技法，让他的山水画质地有形态，墨彩生奇韵。画笔执于掌中，是真正的“美术”造化。师取自然，师取旧法，师取自己的心质与追求，让杨超山水成为真品艺术。悦目之成，前所未有。主流之功，久观不厌。

善于用笔，勾皴成精彩。强于染色，青碧显辉煌。强大的专业品性，让他的山水画派生出深刻的艺术内涵，也有鲜明的装饰价值。直白地说来，扬超的山水画，是可用“用”的，既可以装饰厅堂，也是以悬挂于雅间。

杨超作品赏析

山水画有悦目美质，无论在厅堂还是在雅间，都可以对人的精神思绪和思想意念带来正面的陶冶功效。画为好看，画为可用，杨超做山水，不走邪路丑路，不过度强度许多画家“心迷山水”的情境混乱，让人看不懂，而是极力达成大众可观的艺术普及之功，让他的山水画成为真正可复兴于文化主流之间的价值臻品。所以观赏悦观杨超的山水画，是一种享受，也是一种幸事，更是一种自然。仰观悦目，远眺舒心。“好画”一词赋予杨超，是最质朴，也是最崇高的赞美。

杨超作品赏析

工笔写意超脱技，青碧山水辉煌功。除了有技达本质的山水悦目绘画情怀和功成，杨超在人物、花鸟、瓷绘等等画题门类也有精通奇能。技通八门，艺渡四面，杨超拥有宽广的丹青视野，实践之功加上智慧磨砺，让他成为丹青奇才。奇才铸奇功，一路深修远行，已然功达巅峰！

姚辉，江西省高级技师（国家一级陶瓷手工彩绘高级技师），江西省工艺美术师，景德镇市高级陶瓷美术师。毕业于景德镇陶瓷学院。中国工艺美术学会会员，江西国防文化陶瓷艺术书画院院士，主攻釉上粉彩花鸟、山水、龙凤，兼人物、走兽、鱼藻绘画艺术，粉彩填色技艺。2010年创办了《艺鑫阁》姚辉陶瓷艺术粉彩研究室。作品装饰手法以景德镇传统粉彩为主，结合当代人的审美要求，锐意求新，力求达到完美组合。其风格既古朴凝重，又典雅大方，其代表作《龙凤呈祥》，《报春》，《大吉大利》，《花开富贵》等作品多次获奖。其中2013年作品《吉祥如意》在第15届中国工艺美术大师博览会获得金奖，2012年获山西省工艺美术馆馆藏，2014年获国家2级博物馆（景德镇陶瓷博物馆）馆藏，2015年获中国湿地博物馆馆藏，2016年获江西省博物馆馆藏。艺术作品曾收录于陶瓷美术人才作品集，参考消息报，景德镇广播影视周刊，景德镇陶瓷，瓷都美术家等杂志多次刊载。

关于现代瓷器绘画中的水墨语言

[摘要]中国瓷器是一项精美的陶瓷艺术，瓷器上的装饰和绘画也是历史上无与伦比的一项技术和艺术的结合体。瓷器向来有中国的第五大发明之称，在中国艺术史上有众多的艺术形式，陶瓷装饰艺术就是其中的佼佼者。尤其是现代瓷器绘画艺术中的水墨画以其画面精美、色彩丰富、工艺独特、创意奇特以及观念的创新，为传统的瓷器绘画增添了新的内涵，以独特的工艺和出色的绘画使陶瓷文化更加具有独特的魅力。本文从瓷器水墨画设计的特点着手，深入探讨了水墨设计风格在现代瓷器绘画中的应用价值及范围，并遥望了一下现代瓷器绘画中的水墨设计未来之发展。

[关键词]现代瓷器 水墨设计 绘画

一、现代瓷器绘画中水墨画的应用特点

陶瓷绘画水墨画装饰就其内容和技巧来看，归根结底还是中国画中水墨画的画法。两者之间有很强的联系，水墨画为陶瓷绘画提供技法和内容相反，陶瓷绘画又给水墨画提供了新的载体。两者相辅相成，互相渗透和发展。风格上，水墨画的点线面的特征和画法技巧都在陶瓷绘画中得到了充分的发挥，不论是气韵还是笔法，都一一借鉴了过来，流畅的线条、飞动的笔势还有水分莹澈和淋漓酣畅的艺术效果都在瓷器绘画中得到了意想不到的效应。形式和风格上，瓷器绘画以瓷器为载体、瓷釉为颜料，技法和风格完全运用水墨画的表现形式。

水墨画因为笔墨的动态，形成了洒脱豪放的风格，这也正是水墨画与工笔画的不同之处，以水墨的写意代替工笔的写形。由于水墨画的写意特点，所以画家们更喜欢这种绘画方式，用来表达自己的内心所想。而也正是由于画家的这种写意画法，更能体现绘画所表达的思想，更能体现出一种飘然的意境，所以水墨画也成为大家争相欣赏收藏的对象。

现代瓷绘即以瓷器本身作为画纸，以釉为水墨，并加入传统的青花等国画颜料作为点缀。瓷器釉彩和宣纸水墨的相似，所以造就了瓷器绘画这种艺术形式。由于瓷器上色可以烧制之前也可以烧制之后制作，所以为瓷器绘画增添了可塑性。既可以使用水墨的技法，也可以试用泼墨和泼彩的技法，除了瓷器本身的白色和水墨的黑色，还可以使用传统国画的五种色彩。其中有一种技法称为“意笔”，俗称为“粗笔”。即以极简练的笔调简单勾勒出事物的形态，而着重刻画所描绘事物的神态和韵味。水墨画中用笔有简有繁，有写形有写意，形简而意聚是水墨画所追求的境界，也是瓷器水墨绘画所追求的。釉彩的动势自由自在，刻画形象简练而不失神态，形乱而意境俱在，更能体现水墨画无拘无束的技法。

二、现代瓷器绘画中水墨的应用

水墨画属于传统中国画的一种表现形式，顾名思义就是以水和墨为绘画材料的一种画法。由于所用的水和墨比例不同，从而达到一种深浅层次各不相同的色调，进而表现出浓淡、焦清等各种不同的变化，以笔触表达作者的情感，具有独特的艺术效果。

瓷器绘画的本质特征是在瓷器烧制前后以釉彩为颜料进行绘画创作，其载体本身就是一种立体的有厚度的肌理。传统水墨画基本就是平面作品，所以在瓷器绘画中的水墨画是一种立体的，先有技术后有绘画的艺术。画家以自己独到的笔法和技巧表现自己的思想、人格和社会形态，笔触的轻重虚缓成为绘画的关键，而最为本质的特点就是以笔触和水墨传达精神。传统的哲学观念，如“实源于虚、有源于无”的思想，更是造就了水墨画写意而不写形的特征。瓷器绘画中的.水墨画技法借鉴了这种思想，对釉彩的虚实运用从而表现所要表达的作者情感。

瓷器绘画以瓷泥为载体，以釉彩为颜料，虽然在笔法和颜料运用上与传统的水墨画有所不同，但总体来讲还是遵循了水墨画的绘画技巧和形态神韵。可以说瓷器绘画是水墨绘画的一个重要变化形式，也可以说两者之间是一种相辅相承的技艺。两者都为彼此创造了更为丰富的绘画载体和多维化的表现形式。

水墨画的笔法和技巧与瓷器绘画的笔法和技巧，就像一种交响乐一样，“纵横变用，在乎笔也”。传统的国画理念和瓷器的制作技巧的结合、社会大众的审美观念，也推动了两者之间的融合与发展。瓷器绘画为水墨画提供的优良载体，水墨画为瓷器绘画提供的高超技法都对瓷器绘画创造了丰富的应用，相似的意趣为艺术的天地增添了浓重的一笔。

三、水墨画设计在瓷器上的运用和发展

瓷器上的水墨画风格和传统作用上的水墨画既有联系也有区别：一是材质上的不同，相同点在于表现方式。瓷器作为一种工艺品，水墨画技法是其主要的绘画表现形式，由于瓷器烧制工艺的特殊性，使瓷器上的水墨画形式和国画中的宣纸水墨形式又有了很大的区别。宣纸水墨形式在表现时材质比较单调，所以要从宣纸的挑选和笔墨的使用上多用心。水墨的颜色一是表现在施工材料的厚度上，另一方面表现在窑的变化上，水墨技术比国画的宣纸水墨表现有很大的发展空间，这是瓷器的艺术魅力的表现点。

综合瓷器水墨风格绘画的未来前景，它可以集国画宣纸的一些成功之处，又能运用自身的优势来发展新的空间形式。在水墨画上有研究的人士颇多，因为瓷器水墨形式和中国画是有异曲同工之妙的，瓷器水墨画形式主要是以中国画的水墨形式为模板，用水墨的效果来表达瓷器绘画艺术的效果。所以，瓷器水墨画一要努力地吸收和模仿中国画水墨的笔法表现形式，还要注重本身材质的优缺点。融合东西方多种多样的水墨艺术技法和风格，尽力地去体现当代水墨画的文化风貌，给忙碌的人们带去一种轻松惬意的艺术享受。

瓷器艺术和中国水墨画艺术继承着中国上下五千年的文化底蕴，是中国人精神生活的象征，这两种艺术表现形式相互交融和渗透，成为了具有本民族特色的世界性的语言行业词汇。

民国时期景德镇著名花鸟画师黄晓村，他一生擅花鸟虫草，解放后供职于景德镇东风瓷厂，于七十年代初去世，早期学艺于吴霭生独资创办的合兴瓷社。此件四条屏作品以工笔兼写意手法彩绘花鸟为主题，配以诗文。除花卉、鸟雀等写生各具形态、特征鲜明之外，准确把握动态中的花鸟姿态，同时于情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，布局明朗，用笔俊秀，设色清丽，形似神俏，富有笔墨情趣，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。让我们缅怀逝去的瓷器大师们。谢谢

张巍 号斑竹山人，江西景德镇人，生于1972年，江西省高级工艺美术师、虎陶斋斋主、青年陶瓷艺术家、国家级陶瓷美术师、中国工艺美术学会会员、江西省工艺美术学会会员、中国民主促进会江西省收画院会员，1993年任东莞市文物商店业务经理及艺术顾问。自幼随其父陶瓷美术专业副教授、世界著名华人艺术家张文涛先生学习绘画。1989年进入中国收画函授大学，随著名陶瓷艺术大师陆如、许国胜、白海等大师学习受益非浅，并取得全国优秀学员称号。八十年代随其父他建中国景德镇虎陶斋。

曾多次到广东举办陶瓷书画展，并荣获多项大奖。九五年与轻工部陶研所同国家陶瓷艺术大师张松茂、刘平、省陶瓷艺术大师张吟玲等共同举办陶瓷书画联展，深受广东社会各界人士好评。本人艺术传略编入《景德镇陶瓷艺术家辞典》、《陶瓷与收藏》、《景德镇陶瓷名家作品一珍藏》、并入选《景德镇陶瓷艺术家图库2》编委等艺术刊物。被评为2004景德镇中青年优秀陶瓷艺术家。擅长画虎、小写意山水、写意人物、工笔花鸟等。其作品气势磅礴、生动感人，富有极强的艺术生命力，深受海内外陶瓷爱好者及收藏家的好评，畅销日本、美国、新加坡、台湾等东南亚地区。

人物介绍

王国庆，男，江西鄱阳人，现为江西省高级陶瓷美术师，中国工艺美术家协会会员，景德镇陶瓷美术家协会常务理事兼副秘书长，中国书画家协会会员，景德镇市民间文化艺术协会秘书长，陶瓷商会会员。从事陶瓷艺术创作二十余年，擅长人物、花鸟，尤其擅长陶瓷粉彩工笔山水绘画创作。创作陶瓷作品《溪山行旅图》在2010年中国瓷都景德镇“世博杯”诗词、陶瓷、书法、国画展活动中荣获银奖，陶瓷作品《松壑鸣泉图》在2009年首届“陶瓷杯”大赛中荣获金奖，其创作的陶瓷作品深受国内外陶瓷爱好者的青睐。

艺术成就

以山川自然景观为主要描写对象的中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉感受，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们在千秋永立的高山流水面前，品味到的是万籁俱寂，大江东去与小桥流水，江山多娇与山水空蒙，是山水画给予人们不同的美的享受，从这个意义讲，山水画就是用笔写就的精神。在瓷都景德镇，江西省高级陶瓷美术师王国庆先生就是这样一位钟情于山水绘画的陶艺家。

王国庆早年学习绘画刻苦执着，这种勤奋向上的精神深深打动了陶瓷绘画艺术名家，得到了王锡良、张松茂这些瓷器界泰斗对其陶瓷绘画艺术专业辅导。让他的绘画水平得到了很大的提高，也得到了陶瓷绘画艺术界的赞赏和认可。

山水画旨在通过陶瓷绘画艺术表现手法将人与自然和谐相处的理念传递给大家，让人们乐山乐水，亲近自然，爱护自然。山水画色彩饱满，层次分明。大好河山的雄伟壮丽展现在观众面前，让人不禁赞叹大自然的鬼斧神工，更惊叹陶瓷绘画艺术家的精雕细琢。人在山水面前，求索的是江山水立的精神，它不是瞬息万变，反复无常，而是永恒、崇高、幽雅与素朴。