陶瓷轴彩，有上轴彩，中轴彩，下轴彩，自己选购陶瓷要怎么分辨呢

五彩瓷可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种。青花五彩瓷是先在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，罩釉烧成，再在其余部分各按所需绘彩，复入彩炉二次烧成。目前所见最早的青花五彩瓷是宜德时期的，但很少见，西藏萨迦寺有收藏。嘉靖、万历时期五彩器物比较多见，而且出现了大的罐、瓶类，胎骨变厚。与成化彩瓷迎然不同的是，色彩除釉下蓝色外，还有釉上红、绿、黑孔雀蓝、紫、褐、赭等色和金彩。常见图案内容有莲池鸳鸯、凤穿花、花卉奇石、婴戏、云龙、云凤、云鹤、天马、道教古祥图案等。

嘉靖至明末清初，民窑也大量生产五彩瓷器。它们的特点是胎质较粗，釉层较厚，有时有失透现象。常见器型多为碗、盘、瓶、罐，图案内容比官窑丰富，有神兽、色藻纹、莲池水族纹、婴戏、小说故事、花木奇石、人物山水等，回风粗放，生活气息浓郁。但色彩不如官窑齐全，主要是红、绿、蓝、黄 4种颜色，尤以红、绿色为多，有些器物还没有釉下青花。日本仿制了不少晚明五彩瓷器，有些在图案、画凤上很相似。但日本瓷胎釉过细，与明末胎釉，特别是民窑瓷器胎釉显然有别。

粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。

粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。

粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。

新粉彩瓷

采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量9：1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料，用于瓷器釉面装饰，经780℃～850℃烧成，获得制品。它以釉替代传统釉上彩的铅熔剂，消除了所有有毒物质，具有使用环保安全、色调丰富多彩的特点。适用于对艺术瓷、陈设瓷和日用瓷进行透明古彩、油彩、粉彩等多种类型的釉上装饰。新粉彩瓷，包括下述两种釉颜料配方（按重量百分比）：配方A：氧化钙7.5％、氧化锌2.8％、氧化钡2％、氧化镁2.8％、石英30％、氧化铝4.2％、氧化硼-硼砂50.7％；配方B：氧化钙4.5％、氧化锌3％、氧化钾7.5％、石英30％、氧化铝4.2％、矿化物硼酸50.8％；先分别将配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的矿化物硼酸焙烧后，分别与各自配方中的其它成份混匀，经细磨制得釉颜料A和釉颜料B；然后以上述釉颜料A或釉颜料B或者其混合物与着色氧化物按重量9∶1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料；最后在釉面上按设计图案、起稿、拍图画线或拷贝丝印釉颜料线条、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序装饰，经780℃-850℃烧制而成。

粉彩瓷和浅酱瓷区别

粉彩瓷和浅绛彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，让色彩看上去很粉嫩的。

浅绛彩不用，它是直接将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎，所以粉彩会有渲染而浅绛一般没有。

粉彩一般摸上去突出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚。

浅绛的突出感极弱。

清末民初时期的浅绛彩多加入了文人画的风格，而粉彩则是沿用青花的绘画风格。

从磨损程度而言，浅绛彩更易受磨损，往往脱彩严重。人物或者花鸟都到了看不清的地步。

粉彩由于彩料较厚，相对较易保存完好。

中国彩陶瓷文化艺术历史悠久，精深博大。众所周知，中华文明早在七千多年以前即已形成，与此同时也产生了具有中华民族特色的彩陶文化。在历史的长河中，彩陶瓷的文化艺术、烧制工艺历经了几千年的持续传承与发展，印证着中华文明的历史沧桑。

金代红绿彩瓷开创了五彩瓷烧造历史的先河，它与宋代磁州窑系的黑白艺术的辉煌发展有着密切联系。红绿彩瓷的创烧，极大地推动了我国彩瓷文化艺术发展的进程，它是多民族文化艺术的融合，孕育了元、明、清釉上彩绘瓷艺术的萌芽。尤其元代以后，对景德镇釉上彩绘瓷艺术产生了重要影响,金代红绿彩瓷是中国彩瓷艺术中的一朵奇葩。

自早期道家文化思想形成到宋明理学，中国早期彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和金代红绿彩瓷与中国的历史文化有着密切的联系，有着在不同的历史时期，不同的文化背景，不同的自然环境，不同的民族地区，不同的政教制度，不同的市场和社会需求，其彩陶瓷的器形、色釉、纹饰，都有着自身的明显特征。在各个历史时期，彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和红绿彩瓷所具有的精深博大的文化内涵，超凡的艺术魅力，给我们留下了极其珍贵的历史文化遗产。

本文以下着重探讨中国早期文化与彩陶和红绿彩瓷的关系、艺术风格，红绿彩瓷的烧制工艺。

一、中国早期彩陶文化

图一 仰韶文化彩陶            图二 甘肃黄河彩陶

图三 马家窑文化彩陶

中华民族的祖先早在七千多年前仰韶文化时期，就从宇宙和大自然的变化中，掌握了宏观整体意识和形象思维模式，总结出了天人合一的宇宙观，开创了中华文明，确立了中华文化所独有的艺术表现形式和艺术表现风格。（图一）仰韶文化时期人面鱼纹盆，中国七千多年前的半坡遗址出土，在盆的内壁描绘出一个半阴阳圆，圆顶绘有似茂密的山林，用两根短线画出两条近似于眼睛，圆的两侧部位都画着两只小鱼，圆的下部形似草原，盆的内壁中部位置也画着稍大的两条鱼。两鱼与似人面纹相对称，盆口有八个描黑留白的星点对称图形，这种艺术表现形式，让现在的人们不尽可以联想到山川、河流、草原，日月星辰，期盼人和生物与大自然永远和谐共存。整体图案具有三维空间感和穿越时空的震撼，画风自然、大气磅礴、形象写意，纹饰简单明快、寓意深远，充分体现了形而上的艺术境界和天人合一的主题意境。

在原始社会时期，彩陶创作者的高超技艺，是后期彩绘陶器、彩釉陶器和红绿彩瓷大量生产的一般工匠的技艺是无法可比的，其一，早期彩陶艺术创作是没有阶级压迫、政教制度等逐多不良因素的影响，其二，是由极少数精通天文地理，掌握本部落人文、图腾的高深彩陶艺术大师所创，其三、彩陶艺术大师们虔诚地置身于原始状态的大自然环境中，在特定优越的历史时期，清心自然、激情愉悦、倾其毕生的精力进行彩陶艺术创作，因此，其烧制的彩陶艺术品，具有超凡的艺术表现力和精深的文化艺术内涵。

图四

山东龙山文化人体白陶人形鬶

图四是四千五百年前的山东龙山文化人体白陶人形鬶，正面绘有女性人体全裸纹，头部贴塑在壶颈上，五官齐全，招风耳和张着的嘴特别突出；躯体上有突出的肚脐和双乳，乳头特意用黑彩描绘；女性生殖器官用雕塑完成，被夸张地放在躯体正中央，是储种丰产的象征，也是出于对母神的崇拜。

彩绘陶器始于新石器时代晚期，在中原一带的夏部族,通过联合其他部族出现了由夏王朝统治的奴隶制社会，在战国诸子百家，世界文化的轴心时代，汇集成为我国较为系统的道家、儒家、墨家等思想文化体系，形成了秦汉时期，出现的彩绘陶器的鼎盛期，例如：举世瞩目，彰显秦人豪放的彩陶兵马俑（图五）。唐宋时期彩釉陶器，在继承早期彩陶、彩绘文化艺术过程中，由于自汉代开始，中华文化也走出了国门，汉代张骞出使西域，唐宋海陆丝绸之路通商，在经济贸易的交往过程中，促进了东西亚文化艺术的相互交流，由此产生了影响世界的彩釉陶器—唐三彩，也使彩陶釉器形、用色、纹饰发生了较大变化。中国古代的道家文化是崇尚单色调的，老子总结的一句“五色使人盲”，似乎为中国传统文化定下了一个色彩基调，从彩陶至宋代的青瓷，主要是单色调的；夏商周三代青铜器是单色调，从彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和金代红绿彩瓷表面的颜色，我们就可以看到：原始社会时期彩陶绝大多数都是以黑为主色，另有白色和红色，汉唐以后受佛教、西亚文化的影响，儒、道、释三家互相消长隆替，彩釉陶器的釉面颜色融入了黄、蓝、绿等色，彩釉陶器的用色得到了丰富。如：多数汉代彩绘陶器继续继承红、黑、白色（图六），盛唐时代，受佛教盛行以崇尚黄色、蓝色、绿色的影响，大量生产彩釉陶器典型代表器物（图七）唐三彩彩釉陶器。

中国早期彩陶所体现的天人合一道家文化思想，在经历了几千年的继承和发展，到了夏王朝统治的奴隶制社会和春秋战国时期以后，彩陶艺术的表现形式明显发生了重大变 化。即由朝气彩陶演变为夏商以后的彩绘陶器，由彩绘陶器演变为唐代的彩釉陶器，且持续传承影响至今。

图六  汉代彩陶

图五

秦兵马俑

图七

唐三彩

图八

宋汝窑天青釉盏博物院藏品

二、宋金时期的中国彩瓷

因受禅宗文化的影响，宋代中国理学文化思想发展到空前成熟期的时期，彩陶、彩绘陶器、彩陶釉器（唐三彩）到了逐渐被大量迅猛发展的瓷器生产所替代，在宋代文化、科技快速发展的影响下，瓷器的烧造工艺达到了颠峰，宋代人转变为崇尚天青色和黑色（图八）。在金代，二期儒家思想继续统治人民的基本思想，此外，老庄之学、佛学，特别是法家刑名之学亦较广泛流传和应用，由此诞生了红绿彩瓷（五彩瓷

图九—图二十九）

宋代磁州窑系是我国北方民间瓷窑中首先烧制釉下、釉上彩的重要瓷窑之一。据考古调查，河北以观台和彭城为中心窑区，河南的鹤壁窑、禹县扒村窑和登封窑、修武的当阳峪窑，山西介休窑等，都生产釉下黑彩瓷器。金代磁州窑系烧制釉上彩，以红绿彩瓷为佳，红绿彩瓷发现最早有年款的是大定二十四年，部分流传国外的珍品红绿彩瓷落记年款的还有：长谷部乐尔先生《磁州窑》、《宋代的陶瓷》和蓑丰先生《中国磁州窑系展览》图录中，介绍有金“泰和元年”(公元1201年)款红绿彩碗、金“正大七年”(公元1230年)款红绿彩碗。

三、金代红绿彩瓷

金代北方女真族的姓氏，分为白号之姓和黑号之姓。女真族崇尚白色,以白为贵，黑色次之。自这一时期开始，我国北方地区的陶瓷造型艺术、用色、艺术风格出现了丰富多彩的局面。大定年间，金迁都燕京后，红绿彩瓷的生产也进入成熟期，现在存世的大部分红绿彩瓷精品，几乎全是这一时期的产品。

金代磁州窑系红绿彩瓷与京杭大运河

唐宋时期，已经开通的隋唐京杭古运河北线永济渠、南线通济渠，其繁荣发达的漕运为金人建都北京创造了条件。从磁州等地博物馆的窑址分布图片中我们还可以看到：漳卫南运河由漳河、卫河、卫运河、南运河和漳卫新河组成。它发源于太行山，流经晋、豫、冀、鲁、津的13个地（市）、70多个县（市），流域面积达37000km2，河系上游的冀、晋、为山区，中下游的豫、鲁、津为平原。北线永济渠南引沁水通黄河，北通涿郡（治蓟城，今北京)。并向南延伸，今德州以下与南运河大致相合，永济渠经黄河、通济渠、淮河、邗沟，过江经江南运河至杭州，构成了南北大运河。北宋时，又称御河，金代仍利用它漕运。元代开京杭运河，御河（永济渠）的德州至天津段，成为京杭运河中南运河的一段。宋金时期烧制的红绿彩瓷的大部分窑口，就多分布在晋、豫、冀、鲁古运河、漳河、卫河的两岸地区以及黄河流域。目前已知的有：河南省扒村窑、当阳峪窑、鹤壁窑，河北省磁州窑、山东省淄博窑和德州窑，山西省长治窑等十几个窑场。所制作的红绿彩瓷器，在造型、胎土、釉色、纹饰、制作等各方面，既有很多相似之处，也有着明显的差别。据史料记载，金代大定年间，北方地区磁州窑系瓷器产品需求量激增，各地瓷窑规摸迅速扩大，至此，金代北方地区的制瓷中心开始转向磁州窑系。而宋代的五大官窑自金代开始，在历史的发展过程中逐渐衰退。根据现有窑址考证和出土资料分析，红绿彩瓷到了金代，磁州观台、彭城窑也已不再是烧制釉上红绿彩瓷大件精品彩瓷的中心窑场。现存邯郸博物馆的三件大件人物红绿彩精品，从造型、釉色、纹饰上进行分析对比，其年代应该晚于金大定年间。

2.金代早期彩瓷

公元1115－1234年，女真人完颜旻(阿骨打)及世系十帝在东北建立了金朝。大定以后，金朝文化在发展中已达到很高水平，金代前期的陶瓷，多利用宋、辽瓷旧窑烧造。因战乱，其工艺水平较低,制品多粗糙,民族风格和地域色彩较明显。考古发掘资料表明，辽宁抚顺大官屯窑和辽阳江官屯窑是金前期日用陶瓷产地，品种以黑、白、酱釉和茶绿色釉等为主，从黑龙江双城县出土的白釉黑花四系瓶上的黑色草叶纹。这一特征上可以证实，女真人宋代在东北地区烧造的瓷器，与同期北宋磁州窑系的瓷器相比，除器形以外，在用色、画风、艺术风格方面有着极为相似之处。

3.红绿彩瓷的烧制工艺

宋代磁州窑系属民间瓷窑，烧制工艺自由多于规矩，创新多于守成，也正和金人品格，这也是金代在北方地区，确定磁州窑系成为瓷器生产主窑场的又一重要原因，所烧制的拉坯工艺也基本继承了磁州窑系的特点，红绿彩瓷的制坯，除盘、碗等采用拉坯之外，人物、动物等摆件多采用在模坯上，经过工艺师压坯、出模、粘合、晾干后，施以化妆土，上好透明白釉，在1100－1300度的高温下，烧成白釉或白地黑花瓷，再在白釉上用红、绿、黑等釉色料，勾画出各种不同的纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成。因此也有称其为“金加彩”。

中国彩瓷的发展，自从东汉青釉、褐釉瓷器烧制成功以后，各朝各代都有不同的成就。三国至南北朝时期，我国瓷业迅速发展，在青瓷的基础上出现了青釉黑褐色彩斑瓷器、黄釉绿彩瓷器，改变了早期瓷器单一色的状态。隋代又将白瓷烧制成功。到了唐代，南北方的瓷业发展空前繁荣，瓷窑广泛兴起。特别是巩县窑的唐三彩、长沙窑的釉下彩以及郏县窑的黑釉蓝斑等许多品种都闻名中外，在瓷器装饰方法上取得了长足的进展。宋、辽、金时代更是名窑辈出、名瓷荟萃，装饰上也更丰富多彩。金代的釉上彩绘尤为突出。这些都为元、明、清的景德镇瓷业发展打下了良好的基础。

元代景德镇形成全国制瓷中心，

中国制瓷业进入了一个崭新的彩瓷阶段。最突出的就是青花瓷器的烧制技术完善成熟，并大量输出海外，同时还发明了釉里红、红釉、蓝釉、卵白釉等。明清两代是我国瓷业生产飞跃发展的重要时期。由于御窑厂的设置，制瓷技术的革新和进步，使官窑瓷器产品精细入微，其中著名的品种如永乐、宣德的青花，成化的斗彩，万历的五彩，雍正、乾隆的珐琅彩、粉彩等，驰名中外，经久不衰。十七、八世纪欧洲一些国家，对中国瓷器非常热爱，他们常常用较珍贵的金属材料镶嵌在中国瓷器上，达到既保护瓷器又美观的目的。还有的博物馆将中国瓷器镶到建筑物上，作为很重要的装饰。如泰国王宫建筑的一些外墙用中国的粉彩花鸟瓷砖作为墙面，非常高雅，那些粉彩花鸟瓷砖就是清代雍正、乾隆时期生产的。

中国古代彩瓷久远的艺术魅力，在人类文化交流史上发挥着重大的作用，不愧为中华文明史上的瑰宝

古代瓷器的一种烧制方法。流行于江西景德镇等地，“斗”是斗拢、凑合的意思。将青花与彩色拼凑起来，称“斗彩”。有“釉下斗彩”和“翻上斗彩”两种。“斗彩”是在青花加彩工艺的基础上逐渐衍生出来的一种新的装饰方法，先放在窑内用高温烧成青花，然后填上彩料，再由烘炉低温烘烧制成。它由淡描青花与釉上彩绘相结合组成画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝化精品。这种制作青花五彩瓷器的技术，始于明成化年间，嘉靖、万历时盛行。

2、“斗彩”一词的由来

在明、清两代瓷书中很少有“斗彩”这个术语，能所见到的只是“五彩”或“白地青花间装五色”的说法。迄今为止，成书于雍乾时期的《南窑笔记》恐怕是出现“斗彩”之说最早的一本著作。该书“彩色”一节中写到“成、正、嘉、万具有斗彩、五彩、填彩三种，关于坯上用青料画花鸟半体，复人彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复人彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”这段文字似乎已比较清楚地介绍了明代瓷器的几种施彩方法，与实物对照来看，五彩是指纯釉上五彩，而填彩和斗彩则都属于青花五彩类。当代学者通过对彩瓷的科学研究，根据彩料和工艺方法的不同将彩瓷划分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等称谓，已消失的“填彩”一词，只是在介绍施彩技法时才被提及。一些学者以“斗”字的方言释意来解释“斗彩”的出发点正是《南窑笔记》中关于斗彩一词的说明。那么《南》中提及的“斗彩”是否与我们今天年憝知的斗彩实物相符呢？

3、从“成化斗彩”看斗彩的彩绘方法

被人们称为斗彩的经典之作，当属成化器。所以，探究成化斗彩的工艺特点，是我们了解斗彩的捷径，也是区别斗彩与青花五彩的最佳方法。

成化瓷器最重要的成就，莫过于斗彩的烧制成功，在当时斗彩是作为宫延御用的一种精美细瓷来专门烧制的，当时产量即非常小，因此遗留下来的就更少了，至今绝大部分收藏在台北故宫和北京故宫，总数也不过250余件。据明代《唐氏肆考》载：“神宗尚器，御前有成杯一双，值钱十万”，足见其珍贵。从现存实物看，成化斗彩的主要彩绘方法是：用青花在瓷胎一勾出纹饰的轮廓线，有的器物还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，烧成我们今天通常所说的淡描青花器，再在釉面上青花双勾线内根据纹饰设色的需要填以多种色彩，再入炉烘烧而成。例如；成化斗彩莲花纹盖罐，成化斗彩葡萄纹杯，成化斗彩鸡缸杯等斗彩精品均采用此种彩绘方法，而这种画法倒与《南窑笔记》中所描绘的填彩法完全吻合。

4、斗彩瓷器与青花五彩瓷器的区别

1985年，在西藏日喀则萨迦寺发现了明宣德青花五彩鸳鸯莲池龙纹碗；1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰、装饰方法均相同的青花五彩，这一碗一盘的发现，把五彩瓷器的出现由过去的成化说提前到了宣德时期。自此以后，当代陶瓷学者才正式将五彩瓷器分为釉上五彩和青花五彩两大类，青花五彩一般以红、黄、绿、褐、紫等釉上彩和釉下青花相结合，粗看确有斗彩所谓“釉上釉下争奇斗艳”的相同艺术效果，但细观之，两者还有区别的：青花五彩的纹饰没有斗彩的青花轮廓线，而只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。由于彩绘技法的不同，青花五彩显得色彩浓艳、花纹瑰丽；而斗彩相比之下则绘制精巧、色泽清雅柔和，更能清晰体现釉上釉下争奇斗艳的艺术效果。如此看来，虽然《南窑笔记》中已有明确的“斗彩”概念，且既便是它确如某些学者所推测的，系从“斗”字的江西方言释意而定名；但事实上，这种将多彩色凑在一起为斗彩的说法与实物是不相符合的，相反倒与青花五彩的施彩技法吻合。