改色膜质量好的品牌推荐一下

返铅现象是陶瓷胎体内的铁铅类矿元素析出釉面后，再经漫长时间的空气氧化，在釉面形成的一层锡膜状皮壳，在迎光的情况发生锡膜状反光，反光膜层甚至漫射出七彩的蛤蜊光。返铅现象或显著或轻微，是因两种条件而来，一是胎体含铁铅类矿元素杂质高低，杂质含量高则返铅现象显著，杂质含量低则返铅现象轻微；二是陶瓷器经历的年代因素，越是年代远的 返铅现象越重，越是年代近的 返铅现象越轻。你的瓷器返铅现象有可能是瓷器比较老；还有可能就是瓷器胎体内含有铅、铁元素比较多的缘故。谢谢

相较与雍正时期珐琅彩以松散的纹饰，来表达意境的风格不同，乾隆时期的珐琅彩瓷器采用大量的纹饰堆砌，复杂繁复，显得很“满”。

乾隆时期的珐琅彩瓷器出现了一种锦地花卉的风格，用细针在胎体上绘出花卉，形成锦地，然后在在其上绘制纹饰。题款上面，主要是白地上题的“乾隆年制”的楷书图章，或者“大清乾隆年制”的六个字的篆书款。 珐琅彩瓷器起源于康熙后期，兴盛于雍正年间，乾隆末年后，珐琅彩瓷器也随之走向没落，很快便消失在历史的舞台之上。珐琅彩瓷器生产数量稀少，专供与皇室赏玩，仅有少量被赐予王公大臣，可以说是瓷器历史上少有的珍贵瓷器品种。

今有幸征集一件乾隆珐琅彩开窗六棱瓶此“瓷胎画珐琅开窗六棱瓶”它的纹饰精美繁复、雍容华贵，是典型的乾隆珐琅彩风格。乾隆珐琅彩瓷亦是清康、雍、乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作。其器身庞大雄峻、浑厚凝实，口至足分四节，具六棱，呈六面。当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士  致力民间藏品出手渠道建设。

棱角转折处坚厚朴拙，如峭壁屹立，气势凌云，轩阔威仪。饰花卉与缠枝密集缭绕，色彩绚丽，形态逼真，尽态极妍，且笔法纤细俊秀，细节处以鎏金技法勾勒出金色细密线条。其色、其形令人目眩神迷，不禁想到落英缤纷的春日花海，烂漫唯美。六棱的每面都绘双鸟或灵鹤，停驻花树或苍松间。鸟俯首、凝视、互相依偎，动作各不相同，举止神态如活物，神韵天成，充满灵动感。树的皮、花瓣的边缘、绿叶的茎，都用了鎏金手法，在无限的自然美中，又增添几许华贵辉煌，象征着皇室的高贵与光荣，底署青花双方圈款“乾隆年制”。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。

如今收藏界流传这这样的一句俗语:“珐琅彩现，必见天价。”至今，存世的珐琅彩瓷极其的稀有珍贵，总共大约400多件，被馆藏与世界各地的博物馆中，等闲难得一见。

可以说，珐琅彩是中国古瓷中品格最高的一种瓷器，是中国瓷器制造在清代雍正、乾隆时期的代表产物，它对后世彩瓷的制造影响深远，是中国瓷器史上难得的艺术珍品。

绘彩的话，可以是人体绘彩，陶瓷绘彩，以及衣服……跟卡漫完全不同啊

包浆是古玩行业专业术语，指文物表面由于长时间氧化形成的氧化层。“包浆”其实就是“光泽”，专指古物器物经过长年久月之后，在表面上形成这样一层自然的光泽。不止瓷器、木器、玉器、铜器、牙雕、文玩、书画碑拓等纸绢制品都有包浆。

扩展资料：

玉器、印石、铜件、砚台、瓷器等传世古玩之所以也会出现“包浆”，原因之一，是因为人们长期把玩、擦拭的结果。由于成千上万次把玩和擦拭，把这些器物表面磨擦得十分平滑，因此变得光鉴可以照人了。

也因为这原因，一些小器件，如玉佩、鼻烟壶、砚台、印章、核桃雕件等等，人们把玩、擦拭、使用得更加频繁，“包浆”也愈加明显。当然，这里也因为人们手上和身上的油汗附在上面，年深日久，帮助了“包浆”的形成。

参考资料来源：百度百科-包浆

1、施釉工艺。日本五彩瓷器釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感，胎质坚硬细密。明代的五彩釉上彩瓷民窑的出品相对的少，常用釉下青花作局部图案和勾勒轮廓，彩色常溢漫出线而使纹饰显得模糊。

2、烧制工艺，日本五彩瓷器烧制工艺来源与中国景德镇，明代的五彩釉分为纯釉上彩和青花五彩两种，其中釉上彩是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑进行800到1000℃的低温彩烧，最终形成多种彩相映的效果，是我国劳动人民百年的积累。

二十多年来，主要是用宣纸、墨汁、国画颜料作画，也曾尝试用丙烯和油彩于纤维板、木板和布面上作画，均各有其趣；在陶和陶瓷上作画，则别有一番滋味。

回想起来，最早一次在陶坯上涂抹，大概是1992年在山东淄博一家陶瓷厂。当时厂家拿出一些盘坯，端出几个颜料罐，还指点了不同颜料的名称。但那些颜料都像泥汤水，无法辨认，又从未画过，涂沫之后即离去。过了些日子，待厂家上过釉烧制出来，只有一件还看得过去，其余几件真是一塌糊涂。第二次是1996年在河北唐山一家陶瓷厂，在已经烧制好的白光光亮晶晶的釉面瓷盘上画。在这里，事先还看到邵宇等几位老画家画出来已回过炉的盘子，不过，他们也像是初次尝试，效果皆不甚理想，也就是画面、色彩、意境，都不是很抓人。这一次，颜料色彩虽看得清，但因为是头一回，面对大白盘头脑里竟一片空白，没有呼之欲出的构思，还是只能随意涂抹，回炉烧出来一看，朦朦胧胧倒像是草原上一群牛羊。这是一种偶然效果，并不是既定的意图。

1997年，陪古巴女画家弗洛拉·冯（其父为华裔，广东人，姓邝，在西班牙语里，邝被读成了冯）到唐山，得便，与弗洛拉一起，既画了陶，又画了瓷。

当时，唐山有一家陶艺厂。他们的产品，不上釉，烧700来摄氏度，算低温。烧之前，按设计画图或涂色，供陈设与观赏。其强度也就是坚固性，不及上过釉并经1200-1300摄氏度高温再烧的瓷器。所谓陶和瓷的区别，就在于是否上釉和不同的温度。在这个陶艺厂，人家拿出几个罐子盘子让画。弗洛拉虽是很有成就的油画家，在这些新对象新材料面前，也只能试探而没有把握。但是，她比我胆大。我虽比她年长，按画龄她是“老”字辈。陶之外，朋友又从一瓷厂取来几个瓷盘，弗洛拉与我又各画几件。我家现在还有弗洛拉画的一个盘子。

这样与陶瓷有过几次碰撞之后，对在瓷器上作画，不仅兴趣大增，也多少有了一些所谓经验的感觉。于是，在1997年下半年或1998年上半年，还认真画了一二十件大瓷盘。十年过去，2009年，蒙董陶窑主人邀请游玩，在他的车间里，和几个青年朋友又兴味盎然地动笔绘彩。

一个瓷盘、一把瓷壶、一个瓷罐，它本身已经是人类智慧的结晶，如果我们想到旧石器时代晚期的粗陶、新石器时代盛期的彩陶，今日的瓷器更是人类漫长历史的结晶。它们本身不仅有实用价值，更有艺术性——它们的各种造型，细想想，其实都来之不易，不寻常。如今，我们在它们这种几乎成为人们的潜意识的美感上，被人们不自觉淡忘的界面上，超越批量性，超越范式性，画上自己有个性、有意境、不可重复的图画，岂不是让它们成为一种新的当代艺术品了吗。

国内国外，早有人画陶刻陶，画瓷刻瓷，这里，我只谈自己的感受——瓷画，有另一种美感，真的很有趣。

1、 花瓶：花瓶是比较传统且经典造型，但是这个花瓶并不是普通的插花花瓶，而是经过烧制与打磨，再而经过绘制赋予其多彩的图案。龙凤与艳丽花朵图案是其主要造型之一，而现代也会在花瓶上绘制出一些可爱的动物造型、秀丽山水画、或是北欧风格的雕花等等。

2、 情侣摆件：情侣摆件是很多人家中或是新婚夫妻家中常见的，寓意成双成对，家庭幸福美满。而陶瓷情侣摆件也是非常受欢迎的，比如可爱的情侣娃娃，用鲜艳的色调加以描绘，使其更加富有生机，活灵活现的小娃娃摆放在家中无形中增添了浪漫感。

3、 首饰：陶瓷不仅仅可以打造成家中的摆件，也可以打造成首饰，也许陶瓷首饰并不常见，但是加入在首饰中也是非常精美的。

通过以上内容介绍，相信大家对陶瓷工艺品种类有哪些已经有所了解了。

陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部份。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始，采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷，从现在发现的古瓷资料中，已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰。宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰；元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期，历经明、清、近代，到现代陶瓷装饰，经过了漫长的历史长展阶段。千百年来，陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中，创造出多彩多姿的装饰技巧，各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷。

陶瓷装饰艺术，既是美化陶瓷的需要，反映人们的审美需求，也是人们追求理想，向往幸福生活的表达形式。用线条、色彩，表现人们的劳动生活、抒发心中的情感、寄托理想和情操。从原始社会的岩画、青铜器、砖雕石刻到居民建筑上的木雕壁画，从古代石窟造像到庙宇教堂的彩绘，都属于美化环境、创造美感的艺术行为。人们在观赏彩陶艺术、岩画石刻时，就会发现，远古时期的艺术表现是以装饰性的绘画表现的。粗犷、古朴的风格，产生出别致的情调。

随着人类社会的发展，陶瓷装饰也在不断提高，以丰富的内涵，多种风格的表现手法，呈现出新的艺术形式和内容。在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中的一种形式，体现了人们对真、善、美的崇尚追求，反映了人类的审美观念的变化，展现了丰富多彩的生活。

艺术表现手法，在陶瓷装饰上的发挥，显示出艺术家的艺术个性、文化修养，也显示出时代艺术的特色。景德镇陶瓷文化，以其丰富的内涵、悠久的历史，而给人们以审美情趣和生活需求的满足。博大精深的陶瓷文化艺术，经过千百年的不断发展，成为一门高深的学向，我们从事陶瓷艺术装饰工作，首先就要了解陶瓷文化史，懂得陶瓷装饰的来龙去脉，掌握装饰构图的基本法则。如果只停留在能画好瓷器的阶段上，是不够的。不了解陶瓷装饰的内涵、手法、技巧，绘画表现就很难达到较高的水平，也产生不了艺术个性，只能是依样画葫芦，亦步亦趋。

我国有六千年的文明史，民间艺术丰富生动，反映了民间文化风俗，有很高的成就。陶瓷装饰中最早的是新石器时期的彩陶。陶器的彩绘装饰，不仅给后来的青铜器饰纹产生了影响，也影响了瓷器、玉器等器皿的装饰雕刻。彩陶，是用红彩、黑彩、白彩等颜料在陶器上装饰花纹的，最早发现于河南淹渑池的仰韶村， “仰韶文化”因此而天下闻名，彩陶器装饰图案有圆点、钩叶、三角、弧线等几何纹样，造型美观，线条匀称流畅，图案内容丰富多彩，具有较强的装饰性，有很高的艺术价值。

工艺美术品虽然种类繁多，表现手法不同，但是，归纳起来，不外乎造型、装饰、材质的各异。造型有两种，一种是器型设计，躬一种是装饰形式的绘画表现。器型的制造形态和装饰的手法形式，又分为立体形态和平面展开两种情况。造型、装饰，立体、平面，构成了工艺美术作品的基本要素。造型优美的花瓶、茶壶、瓷雕，如果不加以装饰，也可以出现材质、造型美，但是，比较单调，一览无余。陶瓷装饰就是利用造型的各个部位，进行协调的美化，和阶地把造型与画面装饰融为一体。并不是所有的装饰绘画都美，如果装饰形式、纹饰与器型不协调，一味以荒诞、古怪、散乱的色彩在陶瓷器型上涂划，不仅产生不了装饰特色，反而会破坏原有的材质、器型美。陶瓷装饰艺术就是讲究美的表现形式，科学、合理地装饰布局，通过艺术装饰来衬托材质美，给人以美的享受。

陶瓷装饰，分为图案装饰和纹样装饰两种基本形式。图案装饰以规整、概括、对称、对比等构成要素来美化陶瓷；纹样装饰则包括写意、抽象、变形夸张等多种形式的装饰形式。不论是图案还是纹饰，都有其装饰规律和表现形式，两者和谐地融为一体，展现了装饰图案和纹饰的创作手法。线条、细点、块面、图形等都是从现实生活中得到的。陶瓷装饰图案，是人们在长期的实践中，对周围各种事物经常接触、认识，经过形象思维和抽象思维而逐步描绘、创作出来的。大自然由，就有多种多样的形态。太阳、月亮的圆、缺，火焰的光茫，山的形状、水的波纹，鸟的飞翔等等，都给人留下深刻的印象，人们就把这些头脑中的印象变成图形，在陶瓷、木材、金属等载体上表现出来，成为美妙的图案、纹饰。

陶瓷装饰在漫长的发展、形成过程中，经过陶瓷艺人和陶瓷艺术家的艺术实践，不断提高了对美的形态的认识，从摹仿到写实，再由具象到意象、抽象的变化过程中，人们掌握了美的构成形成规律，发现了在装饰构图中的多种手法。

用变形、概括、均衡，协调等手法装饰陶瓷，已成为人们常用的形式，变形是把物象的形态加以改变，用放大、缩小、扭曲、夸张等方式来组成图案，集中体现了物象的形态特征。概括是对自然界的物象进行提炼，成为适合器型的装饰图样，产生出简洁、明快之感。均衡有对称的美感，协调中包括均衡、对称、和谐、整齐，体现了特定形式的法则。

追求丰富的构图形式、稳定均衡的画面感，是陶瓷装饰图案的主要特点，给人以丰满、舒畅、充实的印象。在构图方式上，常用重叠式、展开式，开光式这三种形式。

重叠式：画面布局以器型的中间部位为主题，以多层次的图案衬托主题画面，可以有六到八层。在元代青花瓷上，常用重叠式构图，画面层次繁多，层层重叠，多的达到十层。这种装饰形式往往把陶瓷从口沿到器底层层用图案装点， “密不通风”。其长处是布满图案，构图繁密，密而不乱。但是，也有闭塞感，没有空间。

展开式：以长卷式的构图方法，向器型左右延伸展开，适合表现丰富的内容，同时，也显示出主题情节的连贯。现代陶瓷装饰多用展开式构图，以国画表现形式的画法。可以使作者尽情地在作品展现出情感、才智，有更大的表现空间。

开光式：传统陶瓷装饰中就常用“锦地开光”形式，现代陶艺装饰，又发展了“砂地开光”等新形式。开光的形式有圆形、方形、扇面形、菱形、瓷片形等多种。开光式构图往往把连续图案变成分散的局部，又把各个局部装饰图案连成完整的气势，统一的主题。采用“开光式”构图，可以灵活的利用错落有致、疏密结合的多种画面，来形成不同的节奏韵律，产生奇妙的表现效果。

运用这三种构图形式，可以打破时空的限制，突破常见的空间位置，把不同季节，不同空间的形态、物象，构成一个画面主题。采取散点透视法，根据作品的内容需要来组织、安排画面。把周围与中心结合、衬托，使不同的画面形成一个和谐的整体。

在陶瓷艺术创作中，我经过探索，学习、借鉴老一辈陶瓷艺术家的经验，有了一些体会。我喜欢画有装饰性的画面，在人物画中，常用带变形色彩的图案来装饰瓷艺作品，以穿插、对比、衬托、呼应、夸张的形式，来表现出有新意的艺术形象。

穿插：一件陶瓷艺术作品，往往具有较丰富的内涵，构图平板，就缺乏生命力。用穿插的形式构图，就能使画面生动，出现活力。在人物画中，以古代瓦当的形式组成的篆体书法、与天真可爱的儿童形象、山石、树枝等错落有致地穿插在一起，使画面动中有静，书画结合，有较强的环境烘托作用。在“童趣”这件作品中，我采用人物与景物，竖形与圆形，纹饰与文字穿插的构图方式，使画面显得比较别致，又有民间风俗文化的内涵。

对比：动与静、虚与实、疏与密、大与小、人物与动物、山峰与流水等不同形态、不同位置的对比，能给人以强烈的视觉反差印象，用对比法构图，既在意料之外，又是情理之中。花鸟画中，常用飞鸟、蝴蝶等动物与花卉组合在一起，形成动与静的对比，也就是使画面产生动感。不同的形态、不同的图案可以装饰在同一个画面，在对比中求统一。

衬托：与对比有相似之处，以环境衬托人物的身份、性格、心情，以块面衬托线条，以色彩衬托形象，以月亮衬托夜莺，可以起到强化主题的作用。浓墨与淡彩，勾线与晕染，局部与整体，都能起到衬托效果。

呼应：上下、左右、前后、横竖的不同角度的图案，有机地形成协调、平衡作用，就形成了呼应关系。在“荷韵”新彩瓷瓶中，我彩用式笔与写意、小鸟与花草，莲花与荷叶相呼应的方式构图。在色彩的安排上，把红艳的莲花与素雅的荷叶构成呼应对比，较好地表现了“韵”的主题。鸟的飞翔、呜叫产生声韵，花、叶的线条、色彩体现出雅韵，韵味是需要品赏、琢磨才能感觉到的。

夸张：变形处理的形象，扩大其局部结构，打破比例和常规和概念。用夸张的方式来表达作者的创作观念，不仅是现代陶艺的常用手法，古代工艺美术作品中也有。我喜欢在仕女画中，用夸张变形的形式来作为装饰。女性的特征是肩窄、腰细，把仕女画成宽肩、丰腰，也能成为一种美感。细颈、宽脸、樱桃小口，是我画仕女时常出现的变形。现实生活中的女性如果是这种形态，不会给人以美的印象。但是，在陶瓷装饰中，却不必拘泥于写实。在“闹花灯”这件陶艺作品中，虽然画的是传统仕女，人物的装饰中，采用了夸张变形手法，眼与鼻的距离拉长，手缩小，眼细长，衣纹简洁，以装饰性为主要特征。正月十五闹花灯，是民间传统文化风俗，有强烈的地域色彩。由于采用了夸张变形手法，传统题材中呈现出现代艺术意味。

在青花瓷绘制时，很讲究虚实关系，要求画面与空白的位置要协调，这就是“水路均匀”。陶瓷的空白“水路”，往往是画面的组成。经验丰富的陶瓷艺术家，能很熟练地把空白与画面相联系。虚、实相生，疏密有致。在“荷塘飞雀”作品中，采用了疏朗的构图，瓶体的上部，仅点缀了几只展翅飞跃的山雀，大面积的空白处理，展现了“海阔天空”的浩茫无垠。与莲花、荷叶相呼应的瓶体下面，以空白显示出水塘，其间勾画出几条游鱼，这样，就使画面出现了盎然生机。通过空白处理，不仅给人以想象的空间，而且体现出材质美。通过材质与装饰相衬托，较好地体现了装饰的美感，恰到好处地把握了画面与空白的关系。