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无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。你写作文时总是无从下笔？以下是我为大家收集的陶瓷的作文，欢迎阅读与收藏。

陶瓷的作文1

不知怎么的，就来到了西施故里的土逗儿陶艺甜品屋。早听别人说过做陶艺很好玩，可自己却没做过，心里痒痒的。

一走进陶艺屋，只见里面摆满了琳琅满目的陶艺作品，有造型古典优雅的花瓶，有精细别致的画作，也有小巧玲珑的陶瓷。因为是第一次做，我决定做最简单的杯子。开始做了，教我做的是一个叔叔，叔叔用竹刀切了一团泥给我，边指点边说：“首先，将泥巴搓成圆，接着把泥巴放到转盘上固定好。”我拿起泥巴，泥巴软软的，却十分有韧性。

我把泥巴放在手上转来转去，终于将泥巴搓成了圆，我把它放在了转盘上。叔叔讲着我做着，“用大拇指在泥巴中间钻个洞。”只见他用大拇指钻了一个洞，使这块泥有了形。我用大拇指钻了一个洞，可是怎样让他有形呢，只好请教老师。老师细心的教导：“就像包清明果一样，用两只手在洞里揉。”照着叔叔的方法，很快，我做出了瓶子的基本型，下一步，便是用到了铁片，我用铁片在杯子上刮着，使杯子变光滑，一个杯子的形状就呈现在我面前。

现在，杯子可是什么图案都没有，就需要用魔具来做出图案，在这一步上，我可是遇到了不少麻烦。陶泥较粘，用魔具做出来的图案很快就会黏在桌子上，拿下来的时候容易损坏，一连好几次都是这样，还把衣服搞得一塌糊涂，真是“赔了夫人又折兵”，使我非常懊恼，后来我试着用铁片，终于把做好的图案拿了起来，在后面加点水就能将图案粘在杯子上。

最后一步便是上色，用颜料和笔在杯子上上色，可我只上了一点点颜色。别看现在做出来的杯子和生活中的不同，可将杯子烧过以后，便和我们生活中的一样了。

这次做陶艺，我又结识了一种艺术，感到无比的高兴。

陶瓷的作文2

有些事我已经不再记得了，偶尔想起一些记忆的廓影，只是痴痴的笑着然后静静的疼痛……是不是痛到忘了流泪。寂静的……只听见自己慌乱的呼吸声。

我并不是一个坚强的小孩，有些事我其实知道，一直都知道……因为害怕失去，所以一直伪装……所以一直失去……后来我学会了笑，在想哭的时候笑……

以为我可以忘了，可是又记起来了。有人说记忆是残酷的，那现实呢？我总是一个人，安静的想着一些复杂的东西，然后忧郁袭来。像是四肢都僵硬了，痛苦的屏住呼吸……有些我竭力留住的东西，最终还是离开了……就像我的母亲，最后……还是离开了。突然之间不习惯空调里的冷气，想做点什么……是无力的晕眩，胸口堵着难以喘息。似乎是失去了哭泣的理由，茫然的……

痛苦的……像是奢望着什么，又不知道自己究竟要什么……我，是不是又做错了，自作自受么？耳旁嘈杂的声音混为一团。一片黑暗……只剩下自己低低的呼吸声，滴水的声音……在哭么？在哭啊……又有什么用呢？这一切，是自作自受不是吗？突然想起那时母亲苍白的声音……最后那一次通话……她似乎是打错了“嘟……”挂了啊，连我的声音也不想再听了么？在黑暗中看见自己，所以更加那么不甘心在喧嚣中听见自己，沉默的声音，却又是那么嘈杂。

杂乱的思绪……

“犯了错误就会失去一些东西来弥补……”掉色的陶瓷玩偶，我已经忘记它原本的色彩了，就想现在的我一样……永远找不回曾经那些色彩了。

现在的我，已经找不会来时的路了……

陶瓷的作文3

大家在家里吃饭时，一般用的什么？一般就用碗、筷、勺和碟，家里碗、碟一般都是用什么做的？一般用陶瓷做的。瓷，哪里的最有名？景德镇。

景德镇，位于江西省，名字来源于宋朝的景德年间，皇帝看江西省一个镇做的陶瓷特别好，进供的一批陶瓷都十分喜爱，就把自己的年号为此镇赐名。景德镇由此而来。可陶和瓷，真的是从宋朝起源的吗？

不是。陶瓷的起源在上古时代，那时，人们就会用陶土放在火上，食物放在陶土里面，后来经过先秦，秦、汉之后，慢慢变成瓷器。宋朝时，瓷器十分流行，以朴素的青花瓷闻名天下。

就到现在，瓷器在各大博物馆都有分布，我去上海博物馆的时没有去到陶瓷馆，去了青铜馆，瓷器中比较优秀的是在故宫博物馆的瓷母。

我家自己吃饭的碗就是在景德镇自己做的。这个小碗是我自己在一个陶瓷坏房里自己胚的，它的颜色显灰棕色，大约直径约3厘米左右。在那里，我认真的听讲要如何去做，如何去胚它的外形？先拿一块陶土，做成碗的形状，把它放在手掌上，机器动，手不动，碗转，有可能一个不小心就要从头再来，我失败了许多次，最后，功夫不负有心人，终于，我成功地做成了一个碗。

我认为，做每一件事都要努力，失败乃成功之母，只要努力，最后一定会成功的。所以，景德镇的陶瓷工匠会一次又一次的做出好的瓷器，是因为这颗永不放弃的匠心在传承。

陶瓷的作文4

陶器在我国历史悠久，是我们古代文明的伟大象征。春末的一个假期，我来到市科技馆，体验制作陶器的乐趣。

我们一踏进大门，一位叔叔就给了我们每人一份材料。这种材料与粘土非常相似，但实际上是高岭土，专门用于制作陶器。用这种较软的粘土，我们可以更容易地制作陶器。我和一个同龄的男孩被分配到一个小组，我们已经设定了一个目标——做一个碗。我们首先看了老师教我们的方法。首先，我们把土壤放在圆盘的中心，然后我们打开开关，最后我们用手指来扩张和收缩土壤来制造我们想要的东西。“唉，这并不难！”我在想。照你说的做。我们先把泥球随意放在圆盘上，然后打开开关。我们以为没什么。我们很震惊。泥球像野马一样飞出圆盘。看似简单而有趣的挤泥事件让我和我的小朋友几乎哭了又哭，所以我们不得不再次这样做。这一次我们吸取了教训，小心地把泥球放在中心点，然后再打开开关。这一次，泥球终于平静下来。我们终于松了一口气，但接下来是最重要的一步——重塑泥浆。我们用一个人帮助外面，一个人帮助里面的方法，但是我们发现碗的表面是不均匀的，所以我们决定让我一个人做。我屏住呼吸，慢慢地把手滑到泥边。大约一分钟后，我们的努力终于有了结果——一个漂亮的小碗漂浮在我们眼前！

这件陶瓷艺术品让我感受到了中国古代文明的辉煌和荣耀。我们必须永远传承古老的文化！

陶瓷的作文5

我喜欢很多东西，比如小动物、花卉和植物。我非常喜欢它们，因为它们既天真又聪明，但这些不是我最喜欢的东西。我最喜欢的东西是放在我家的快乐人物陶瓷。你为什么这么喜欢它？看看我的介绍。

在我们卧室的角落里有一个引人注目的快乐陶瓷。这块陶瓷是我祖父从家乡带回来的，他一直把它放在我们家。这是我最喜欢的手工艺品。这种陶瓷的直径约为22厘米，顶部约为9厘米。在一个大的蓝色，它看起来非常新鲜，整个比赛非常和谐。习字陶瓷重约3公斤。它的表面非常光滑、冰冷和坚硬，但它能让人爱不释手，就像一个聚宝盆。

快乐人物陶瓷感觉有点透明，给人一个想象中的空的范围，同时增加一些活力。这种快乐人物陶瓷结构相对简单，有四个大的快乐人物和一些深蓝色的图案。这种快乐的性格陶瓷并不那么明亮和耀眼，而是一种普遍的蓝色，这使人感到充满活力和轻松愉快。这简单朴素的风景比镶嵌着稀世珍宝的陶瓷雕塑好得多。它因其简单而引人注目。习字陶瓷的素色让我感受到了劳动人民的艰辛。它的诞生离不开勤劳成功的陶工。

这个快乐的角色陶瓷给我的家庭增添了一些色彩。因为陶瓷工人丰富的想象力，越来越多的人一定会得到更多的艺术享受！

这种快乐的陶瓷怎么样？难道这不值得我喜欢吗？每当我看到一件一件精美的手工艺品，我总是非常羡慕，总是希望有一天我也能用我的双手做出一件让我自豪的作品。

陶瓷的作文6

中国传统文化博大精深，有舞狮子、风筝、中国织绣……但我喜欢的却是其中的陶瓷。

陶瓷可以分好几种，如日用陶瓷、卫生陶瓷、艺术陶瓷等等。我通过网上了解了一些陶瓷的制作过程，现在让我向大家介绍一下吧。

一、练土

将泥土中的空气挤压出来。泥土中的气泡会令作品在烧制时爆裂 ，前功尽弃。

二、成形

用手捏或拉坯等各种方法，做出心目中的形状。

三、泥坯装饰

如果你要为你的作品进行上泥釉、化妆土、剔花等装饰程序，就要在泥坯呈皮革干时进行。

四、风干

完成的作品在架上自然风干。一般一星期左右可以完全干燥。

五、素烧

将作品先进行900度左右的素烧。

六、上釉

素烧后就可以为作品上釉。

七、釉烧

将作品进行最后一个步骤——釉烧。一般在1100--1260度左右。

还记得，有一次爸爸带我去南宋官窑博物馆玩。南宋官窑博物馆不仅让我知道了许多关于陶瓷的知识，看到许多古代出土的陶瓷品，还让我亲身体验了一下陶瓷制作过程中的其中一项，那就是——成形。首先，走来了一位叔叔，他的手上拿着一块干巴巴的泥巴，然后那位叔叔走到了我的身边，教了我一些让泥巴成形的玩法和方法。可看看容易，做做难啊！叔叔手里的泥巴可乖了，但一到我手里就不听话了，我让它宽，它窄，但当我让它窄时，它却又宽，真不知道泥巴的心里是怎么想的。

中国传统文化数也数不清，每一种传统文化都有着许多许多的属于它的故事呢！

陶瓷的作文7

在我们的身边，常常会有艺术。艺术，分许多种形式：建筑、舞蹈、音乐、语言，甚至连女孩们认为粗犷的篮球也可以作为一种艺术的形式出现。我虽然喜欢打篮球，但是这种艺术形式我并不喜欢，我喜欢的是陶瓷工艺品。

陶瓷，就是陶器和瓷器的总称。中国人在公元前8000年前的新石器时代就发明了陶器。陶瓷在我们现在的生活中扮演着不可代替的角色，通常用来盛饭、喝汤。做陶瓷的材料大部分是粘土 ，而粘土很有韧性，用温水泡后可以塑形，稍微干一点就可以雕刻，而全干之后还可以磨。磨好、塑形完成后烧火到700度时能装水；烧到1230度之后就瓷化了，完全不吸水而且不仅耐高温还耐腐蚀。

在这些陶瓷工艺品中，我们熟知的只有瓶子。而对我们来说，不仅好玩，而又新颖的却是哨子。

哨子，我们常见的只有塑料制成的、钢制成的、铁制成的，而陶瓷制成的哨子相对数量来说就少了许多了。虽说陶瓷的哨子很少，但是在许多卖工艺品的小店里却是不少。这种陶瓷的哨子可以灌水，还可以根据灌水的多少发出不同的声音，也能根据吹气的长短来吹出一首简单的小曲子。

一次，我弟弟来到了我们家，我心血来潮地拿出了我的陶瓷哨子，立刻灌上水吹奏起来。我弟弟看着我吹的很高兴，也想吹奏玩玩。我拿出了另外一个陶瓷哨子。我弟弟学过音乐，所以对这种“乐器”吹奏地很顺手。我们越吹越兴奋，越吹越来劲。尽管我们很高兴，却没有像其他乐器那样可以吹奏出各种曲子。我们研究了很长时间，终于恍然大悟，两人合奏了一曲最简单的《小星星》。

这就是我所喜欢的陶瓷工艺品——陶瓷哨子。

陶瓷的作文8

人生最美好的旅程，就是鼓起勇气，收拾行囊，出去看看属于我们的一切。7月1日是我人生中的第一个夏令营。带着兴奋和兴奋，我踏上了去陶瓷之都德化夏令营的大巴。

一路上，我们有说有笑，有说有说，一个学期的各种经历。王老师和碧珍老师把我们分成了两队，但是乐队和智英队。智英队拿了一句霸气的口号：“智英，智英，就是要赢！耶！”但乐队也不甘示弱，拿了一句著名的口号“可乐，可乐，充满活力！”笑声、叫喊声，没完没了，在车厢里回荡.

车子在崎岖的道路上缓缓行驶，真是“山重水复无从回答问题。”突然，我眼前一亮，这景色让我目瞪口呆。公路的一大片山坡上镶嵌着陶瓷，好漂亮，好壮观！其他同学忍不住瞪大眼睛，指指点点。

首先，我们来到了制陶的地方——岳吉窑。导游的姐姐解释了陶瓷是如何制作的。我终于知道，如果你想做一件陶瓷，你需要一个巨大的项目！看着工作人员忙碌的背影，我不禁感慨万千。

下午，我们来到了顺美陶瓷文化生活博物馆。我一进大门，就看到它由三百多个杯子和两堵墙(一堵有三百多个杯子)组成。走进大厅，看到柜台上摆满了琳琅满目的陶瓷，让我眼花缭乱，眼花缭乱。

印象最深的是陶瓷的着色。我从各种陶瓷中挑选了一只泰迪熊和一只兔子。我找了个空座位坐下。我已经摩拳擦掌，跃跃欲试了！我迫不及待地把颜料涂在刷子上，小心翼翼地涂着。我只想挥一挥魔杖，越挥越有力。不一会儿，一只色彩鲜艳、栩栩如生的泰迪熊出现在我眼前。我尝到了收获的喜悦。

通过这次活动，我明白了“一滴水穿石不是一天的工作”，小陶瓷要经历一个巨大的工程。凡事都需要付出才能有回报。

陶瓷的作文9

久经历史的风霜，走向现在陶瓷技艺，已经变得如火纯情。陶瓷也是一门艺术，一门不简单的`艺术。对于这门我从未接触过的艺术，我充满了好奇。

来大厦门的曾厝垵，一条小巷一直向前延伸，店面、小摊坐落在小巷的两旁。在每家商店里，一流涌动，热闹非凡。走着走着，来到了一家制作陶瓷的陶瓷馆前。只见里面架子上摆放着许多陶瓷品，和未经烧制的瓷坯，还有许多大的转盘和陶泥。而我和旁边的一些同学也瞪着眼睛，在店门前驻足观看。之后，在征求了家长的同意下，我们走进了这家陶瓷店，在我们的再三恳求下，妈妈同意了，在老师的陪同下，我们来到了一个做陶瓷的机器前。老师拿了一块陶泥，先在大转盘上拉胚，老师用脚将机器开启，然后将陶泥放在上面，之间陶泥在转盘上上下移动，匆促慢慢变细，从细慢慢变粗，并用工具在里面挖出一个孔，渐渐的，一个好似杯子的瓷坯成型了。然后，她让我们自己动手，把厚度缩小，但由于紧张，一直都不敢用力。所以好一会儿都没变化。老师便示范给我看，看着她，四个手指伸进泥块里，又用力地将泥块拉直，一切动作的轻松解决了。我看得如痴似呆。轮到我时，我依然迟迟不敢动手，终于，我憋足了劲，用力地拉伸了一下，当效果并没有很明显。我又反复试了几次，渐渐的，泥块变薄了。于是，我便向老师说出我要制作的形状，老师便把形状做了出来，于是，我又把形状加以改造......

最后，我用竹签在陶泥刻出我喜欢的图案。

虽然，这个陶泥还没有经过烧制，但是通过这个充满有趣的制作过程，会永远印在我的脑海里。

陶瓷的作文10

前面有老师组织我们学生来到了陶瓷博物馆进行参观。其实在出发前的一周，我就已经收集了关于陶瓷博物馆的一些资料。但是当我实际来到地方的时候，才对陶瓷博物馆的历史文化有了更深层次的了解。当我们刚进博物馆，就迎来了影片欣赏。其实通过影片欣赏，我们可以了解一些关于陶瓷制作的方法啊。这不仅生动，形象，有趣，也给我们增加了许多额外的知识。简单的欣赏完之后，老师就让我们学生进行分组去观看一些陶瓷作品。

在观看的过程中，我发现最有趣的还是大家日常生活中经常使用到的一件生活用品。这就是马桶。在展厅里面有一个马桶，不过是旧的马桶。一开始的时候我只是看外形比较像看过简介之后才发现原来真的是一个马桶。主要是因为旧的马桶和我们现在所使用的马桶差距非常大，但是也给我留下了印象极其深刻。除了这个以外，我也看到了一个与众不同的作品，叫做一个人的幸福。这个作品里面有三个盘子和一双筷子，看起来就觉得非常的孤独。在一楼浏览完作品之后，我就迅速的来到二楼了。

二楼主要陈列了一些关于陶瓷的发展历史。通过阅读之后，我才发现，原来陶瓷在我们国家竟然有着这么悠久的历史。而且使用陶瓷对我们的生活会有很大的便捷。就连我们现在的生活中也会经常使用一些陶瓷制品，比如说吃饭的时候所使用的一些碗。还有一些使用陶瓷制作的水杯等等。浏览完了之后，我们就在老师的带领之下来到了博物馆的后面，再后面有一个小作坊，是可以让我们亲自动手实践操作的。今天浏览陶瓷博物馆是非常快乐的，我学会了很多的知识。

陶瓷的作文11

瓷的故乡，故乡的瓷，多少人为你折服！你那成千上万件精美的瓷器，向世人再现了古都当年的辉煌成就和艺术风采。是的，德化是我国三大瓷都之一，陶瓷的生产有着悠久的历史，德化陶瓷有着“白如雪，明如镜，薄如纸，声如馨”的美称。在国际上享有盛誉，有人称它为“中国白”，有人誉它为“东方明珠”。德化陶瓷曾经博得多少艺术家的驻足流连，曾经引得多少海内商家的神痴心醉呀！

最引人注目的地方要数陶瓷街了。绵长的大街内汇集了成千上万家陶瓷商行，一走进店里，各种瓷色令人惊叹：建白瓷、孩子红……无不清雅宜人，灵光宝气；各种瓷艺品的创意，令人称赞：嫦娥奔月、贵妃醉酒、西施浣纱、虎豹狮象、花鸟虫鱼……无不典雅大方、栩栩如生！

德化最具有代表性的瓷器非“千手观音”莫属了。

千手观音白如雪，晶莹剔透，莹润如雨雪一样的颜色透过阳光的照射，令千手观音显得更耀眼夺目，犹如一颗闪闪发光的珍珠，闪烁着耀眼的光芒。

薄如纸，摸上去如一张纸，十分薄，感觉像纸片一样轻，玲珑剔透。风一吹过，感觉都快要飘起来。

声如馨，轻轻敲击。陶瓷发出清脆的声音，像泉水声一样从山洞中流了出来，清脆欲滴！

陶瓷文化墙是又一著名的景观，它镶嵌在昌南大道两侧的山壁上，总面积一万平方米，分为“千年窑火”和“水土宜陶”两大主题，反应了德化千年制瓷史。你看那“窑火千年”，采用象征手法，通过对“葫芦窑、鸭蛋窑、镇窑、柴窑和说式窑”的生动刻画，充分反映各种窑体及燃料的演变过程，展现了“火的艺术”无穷魅力……

德化到处是“瓷景”，到处是“瓷韵”，请你到我们德化来，在这“瓷”的海洋里，畅游一番吧！

陶瓷的作文12

所谓陶瓷，就是陶瓷的总称。它是一种历史悠久、物质和精神文化丰富的民间工艺品。

陶瓷分为日用陶瓷、艺术陶瓷和工业陶瓷。日用陶瓷是指我们常用的器皿，如碗、碟、盘、罐、杯等。艺术陶瓷包括花瓶、雕塑、器皿、陈设品等。-是的，艺术陶瓷是用于装饰或欣赏的陶瓷。工作陶瓷有很多种，如金属陶瓷、石材陶瓷、瓷砖等。意思是各种行业使用的陶瓷制品。

陶瓷的外观既优雅又流行，含义也很广：有些是幸福的隐喻，有些是家庭幸福的表达，有些是永生的表达……艺术家可以随意在陶瓷上画“脸”或充满活力的文字。花、草、虫、鱼、鸟、兽、神、仙、人都被艺术家描绘得惟妙惟肖，令人叹为观止。看，一条绿色的龙在云中盘旋！看，八仙横渡大海——每个人都展示了他的魔力！看，关正和张飞打武术，打得不可开交！陶瓷的外观就像一个人的脸，丰富多彩。

陶瓷有不同的形状，有圆形、方形、椭圆形、长方形、圆锥形……熟练的艺术家还可以把泥捏成各种动物形状和名人形状！用“登顶”来形容他们再合适不过了。

不同质地的陶瓷价格差别很大。有的卖两三块钱，有的收几千甚至几万。对于价格高的陶瓷，有人觉得离谱，有人觉得物有所值。我告诉你，一个巴掌大小的陶瓷，不是三五天就能上市的，要经过制作、烧陶、加工等几个步骤才能卖出去。贵的往往工艺复杂，做工精良，物质精神文化丰富。

陶瓷是一种历史悠久、物质文化和精神文化丰富的民间工艺品，是人类所有文化宝库中的一颗璀璨的金星，它的光辉照耀着每一个有幸看到它的人。它已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

陶瓷的作文13

星期六，我们来到馨百大地影城，观看3D电影《魔境仙踪》。

看完电影后，我喜欢上了陶瓷娃娃。她十分天真可爱，与我们最大的不同是身体用白白的陶瓷做成，个子小小的！

陶瓷娃娃的家乡被坏女巫伊诺拉给毁掉了。她被魔术师奥兹救了后，嚷着与奥兹一起去打败坏女巫。陶瓷娃娃问奥兹能不能让她的家人复活，奥兹难过地说：“我不是真正的魔术师，只有发明电灯的爱迪生才是最伟大的魔术师。”可陶瓷娃娃坚持认为奥兹肯定能成为伟大的魔术师，一直鼓励奥兹。在她的鼓励下，奥兹终于想出了对付坏女巫的办法。他们用稻草人骗过了赛多拉的眼睛，可没过多久，她的姐姐伊诺拉带着两只会飞的狒狒把格林达抓走了。陶瓷娃娃看见了，悄悄地拿起了格林达的魔术杖。伊诺拉每走一步，就往后看一下，恐怕被别人看到，可陶瓷娃娃利用个子小的特点机灵地躲过了坏女巫的视线。在广场上，两个坏女巫正想杀死格林达时，陶瓷娃娃冒着危险及时把魔术杖还给了格林达，让她从坏女巫手里逃了出来，最终与奥兹一起战胜了坏女巫，救了翡翠城的人民。

这部电影告诉我们，在生活中每个人都有一些别人看不见的优点，面对困难，只要我们互帮互助，发挥自己的特长，勇敢地迎战困难，就一定能够取得胜利。

陶瓷的作文14

我喜欢的东西有好多，小动物呀，花花草草呀，我都非常喜欢，因为它们有着天真的灵巧，但这些并不是我最喜欢的，我最喜欢的还是摆放在我家里的喜字陶瓷。因为什么这样喜欢它呢，看看我的介绍你就知道了。

在我们家卧室的转折角有一个醒目的喜字陶瓷。这个陶瓷是我的爷爷从老家带回来的，爷爷一直摆放在我们家中。这就是我喜欢的工艺品。这个陶瓷直径大约是22厘米，顶端大约有9厘米。一大片的蓝色中，显得非常清新，整个搭配的非常协调。这个喜字陶瓷重约3斤表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像一个聚宝盆。

那个喜字陶瓷感觉有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。这个喜字陶瓷构造较为简单，四个大大的喜字，一些深蓝色的花纹。这个喜字陶瓷不是那么的鲜艳夺目，而是一般的蓝色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑好得多它以简朴、素气而引人注目。喜字陶瓷那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛它的诞生是于陶艺工人那双勤劳得手分不开的。

这个喜字陶瓷，为我家增添了几分姿彩。因为陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！

怎么样，这样的喜字陶瓷很不错吧，值得我喜欢吧？每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。

陶瓷的作文15

幼稚的我，有一颗幼稚的心。

不像小孩子那样淘气，却又像小孩子那样幼稚。喜欢傻笑，喜欢乱乱的感觉，喜欢疯玩……

路过广场，好多小朋友啊，在干什么呢？瞅瞅，涂陶瓷娃娃呢，要不我也涂一个吧，哈哈。大约三年前吧，我涂过的，样子不是那么好呢，准确的说，是涂毁了。简直就是面目全非，但舍不得扔，还在我家呢，毕竟是三、四个小时的辛苦。

这次，我叫上好朋友，我们都去涂，一大早的就去了……

去了还很早，人还不多呢，而且凉快。我忠爱流氓兔，所以挑了个它，好朋友挑了一对情侣，我上一毁作就是那，我才不涂那种的累。

毛笔细细粗粗，有四、五支，我们细细涂了起来，忘掉了时间……

不知不觉，太阳高高挂，中午了，才涂了一部分，只好下午涂了。在互相看看，满脸、满手、满胳膊都是颜料，回去好好洗吧。我们先寄下未完成的作品，回家了。

回家好，先洗洗，要不妈妈肯定不让吃饭。吃完后休息会后，我们在电话相约下又上路了。来到后我们取出作品，继续完工……

又是一个三、四小时，我们在涂涂画画中度过，最后看看成果，忘记一切。我们拿着这一整天换来的陶瓷娃娃高兴的回家了……

这件事告诉我，耐心很重要，他可以决定你的成功与失败！

如何为一个ppt所有页添加母版

为一个ppt所有页添加母版的方法与步骤如下：

1,打开powerpoint,"视图"-"母版"-"幻灯片母版",在这个状态下,编辑你所希望的效果。

2,再点击"文件"-"另存为"（保存类型为演示文稿设计模板，地点是其它模板的存放位置）.

3,再"格式"-"幻灯片设计"-"浏览"，就可以应用了.

ppt中怎么使用母版添加页码？

进入母版编辑页面后，在页面的右下角有一个“#”符号，这就是页码代码，你只要将此符号拖动至你想要放置的位置，关闭母版视图之后就OK了。

sql 如何为一个列添加2个约束

alter table train

add constraint PK_TrainId permary key,

constraint CK_TrainId check(TrainId like 'D.K.T***')

以上就可以了，那个D.K.T后面的星号你最好用下划线_代替，三个就可以了。

路过~希望可以帮助你~~

VS2012中如何添加母版页

先要是新建一个母版页, 在母版页面上做一个处理,如加上横向菜单,和左侧内容,然后新建一页面文件,添加新项,选择web窗体( aspx), 右下面有一项,选择母版页,这样就可以了.

dreamweaver网页制作 如何为一个Form添加背景色

在<head></head>里面加上:

<style>

form {

background:red(你要的颜色值)

}

</style>

如何在PPT中为母版添加动作按钮的方法

在PPT中为母版添加动作按钮的方法是：

首先，将鼠标指向“视图”菜单中的“母版”，执行弹出子菜单中的“幻灯片母版”命令。

然后，按照上面的技巧在母版中插入动作按钮，并编辑好超链接。

最后，在“母版视图”工具栏上单击“关闭母版视图”按钮。

如何在母版页上添加多个内容页标签？

在工具箱，标准，多拉几个ContentPlaceHolder.

但你先要对母版页进行排版。

如何给母版的内容页添加事件代码？

再母版页的后台不行嘛，只要不和内容页的重名，一般就可以吧

PPT07 如何从一个带有母版的PPT复制到另一个带有母版的PPT?

ppt复制到另外一个ppt中而保留原格式不变的方式：

【方法一】：一页一页的移动

复制的时候：选中左边预览窗中的页面——右键——复制。粘贴的时候：左边预览窗格中单击要插入的位置（两个页面之间的地方）——右键——保留原格式粘贴。

【方法二】：整体移动过去

在要粘贴的ppt中：开始——新建幻灯片——重用幻灯片——右边弹窗中勾选下面的“保留原格式”——然后浏览，找到要复制过来的ppt，逐个单击页面即可移动过去。

ps: 同理，若复制过来不想保留原来的格式，要套用现有的模板的话，不要选择保留原格式即可。

《离开拉斯维加斯》是一本由[美] 约翰·奥布莱恩著作，重庆出版社出版的精装图书，本书定价：39.80元，页数：231，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《离开拉斯维加斯》读后感(一)：开在荆棘里的花

——读《离开拉斯维加斯》

“虚空的虚空，凡是都是虚空。”这是大卫的儿子传道者的言语。历史的车轮碾压而过又再次循环，人类面对宇宙和万象时如此微不足道，像是浩浩尘世里的渺渺余烟，喜怒和绝望淹没在人群里，散在岁月的冷风里，了无痕迹后，像不曾经历和发生过一样。

爱恨同是。

《离开拉斯维加斯》是以两个淹没在角落的男女为主角进行的故事，这是作者约翰奥布莱恩的第一本小说，也是一部自传体小说，被称为他的“绝命书”，绝望的气氛萦绕在整本书中。

*** 莎拉每天接待不同的男人，随时处于一种“工作”的最好状态，可以坦然地跟人讨价还价，可以接受被邻居赶出房子，可以接受艾尔残暴的对待，她已经可以从最艰辛的生活里自我寻找短暂的愉悦，而让日子过的不致太过难看。她是看破人心却仍抱期望的女孩。酒鬼本却是彻底的放弃，妻子离开，丢掉工作，昏昏沉沉，以酒度日，期待死亡，他是内心单纯却不愿清醒的孩子。

在这个充满了欲望和金钱，沉迷和伪装的拉斯维加斯，他们都是被上帝遗弃的人，在角落里孑孓而活——如果不曾遇见，或许也就这样各自寂静孤独地死去，无人知晓。

在最绝望里的相逢，是上帝赐予他们的一抹明亮。于是他们可以像普通人一样聊天，生活，开玩笑，默契而单纯的相处，触摸着彼此孤独的灵魂，得到些许温暖。却又彼此独立疏离，莎拉依旧在外面接客，本也依旧离不开酒。或许于他们而言都没有奢望过一场太过遥远的陪伴，仅仅是两颗心的短暂安慰，却让人感动的想要流泪。

小说分为四个章节：《樱桃》和《酒吧》分别介绍了莎拉和本之前的各自生活，第三章《柠檬》里加入了莎拉和前男友艾尔的相处状态，稍显抽离的情节，丰满了故事，也让“绝望”之的韵味更深入骨髓。直到第四章节的《梅子》，莎拉和本才终于遇见。

小说中不少蒙太奇的架构和支离破碎的句子，增加了读者阅读时的真实感。沉浸在这样一种低沉的气氛中无法脱离，应也有作者自身注入的原因。单看电影时并未明白的感情，看完小说后突然变得清晰，再重新想起尼古拉斯凯奇在电影里的眼神，恍然收到那种静待死亡的哀伤。

“天地不仁，以万物为刍狗。”或许这场遇见只是生命里一场虚无的路过，爱都不甚明显，却像是一株开在荆棘里的花，明艳了本最后那段荒唐的时日，也照耀了莎拉在黑暗里回首漫漫余生时有些许欣慰。

2016.3.1

晴

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《离开拉斯维加斯》读后感(二)：一个关于绝望的故事

本书的故事很简单，一个失意的编剧离婚之后又被公司开除，整天靠喝酒以维持生命。在生命即将走到尽头的时候选择来到拉斯维加斯（因为可以肆无忌惮的喝酒）将自己溺死在酒海中。孤独而绝望的他在赌城遇见了同样遭受生活摧残的 *** ，于是在生命的尽头，编剧“本”和 *** “莎拉”开始了一段美好的旅程。

如果说这本书有一个主题的话，那么一定是“绝望”。书中的两个主人公 本和莎拉还有那个皮条客艾尔都是心怀绝望的人。艾尔的绝望有两个原因，一是生活越来越艰难，兜里的钱越来越少，以至于不得不靠当掉身上的配饰来维持生活；另一方面，作为一个移民，他从小到大都没有在这片土地上获得他所努力追寻的东西“尊敬”。莎拉的绝望则是她不得不面对的 *** 生活和无依无靠的孤独处境，就连她喜欢的并且认为可以信任和依靠的邻居都在得知她是个 *** 的真相后将她出卖；而本的绝望则是他对自己的厌倦，他不想成为嗜酒如命的酒鬼但却深深陷入其中无法自拔，他没曾想过会失去妻子但却因为嗜酒和好色而和妻子离婚，他自己搞砸了一切，他恨自己。

“孤独”同样也是这三个人的特征，艾尔来到赌城找莎拉的原因不仅仅是因为钱，而在绝大多数程度上是因为他孤独。莎拉则是一个彻彻底底的孤独的人，在被曾经唯一相信过的邻居背叛过之后她就再也无法相信任何人，也不再有任何朋友了。而本的孤独是别人无法理解他的自我毁灭，在别人眼中他只是千千万万酒鬼中的一个。

就这样三个孤独而绝望的人带着不同的目的来到拉斯维加斯。艾尔来是为了找到莎拉，并计划着大干一单以赎回当掉的黄金配饰，在他眼中，那些被当掉的配饰就如同他失去的尊严，他必须赢回来，然而他不知道的是，其实尊严这种东西他并没有真正拥有过。莎拉来拉斯维加斯只是为了多拉一点活以维持生活，在这里，她每天的生活就是接客，如果有可能的话还去赌场玩一玩，她每天麻木的生活着，早对生活失去了希望，生活对她来说就和接客一样，只不过是每天都在做的事情而已。本来到拉斯维加斯只有一个目的，喝死在这儿，他搞砸了一切，自己的婚姻，工作还有自己的身体。他来这里要用令他安逸和麻醉的方式终结自己。

本书的 *** 是本和莎拉的相遇，本来只是一次简简单单的 *** 易，却因为本的真诚和直率而发生变化。本与莎拉产生了感情，两颗绝望的心相互抚慰。但是，作者并没有给出一个美好的结局，这段短暂的爱情也并没有使本回心转意。如果说本的一生在自我毁灭，那么，他的最后一次毁灭就是他背着莎拉召妓，也许他并不是喜欢那个 *** ，事实上他的确不喜欢她，他找那个 *** 只是为了毁灭他和莎拉的感情，就像毁灭他自己的人生一样。自己就快死了，何必让莎拉为自己伤心呢。

这本书处处充满着悲剧和绝望的色彩，但我觉得这并不是小说的真正灵魂。相反，爱和希望就在小说的结尾表现出来。将死的本在宾馆里和莎拉最后的 *** 将他们两人的爱意表达的淋漓尽致，在绝望之中充满着温暖。也许本的确是个 *** ，是个酒鬼，而莎拉也的确是个 *** 的 *** ，但在这段短暂的时光里他们的爱是纯洁的，是充满希望的。

《离开拉斯维加斯》读后感(三)：不散场的黑

本死了，离开了拉斯维加斯，逃离了他眷恋和不眷恋的一切，莎拉在黑夜里，睁大双眼，也许余生都只会是这种没有光亮的黑陪伴她。故事结束以后的后来呢，莎拉是会继续用她的工作来证明自己还活着，直到最后死在垃圾桶、凯迪拉克的后备箱或是别的什么地方，还是干脆提前让最后一刻到来？

没有后来，故事在那一刻戛然而止，《离开拉斯维加斯》把尼古拉斯·凯奇带上了奥斯卡最佳男主角的位置，也把最繁华都市中最低层的两个人——酒鬼和 *** 的生活和爱情带入无数读者心中。重颜色的人看到躯体，爱感悟的人看到内心，重社交的人看到真实人情，爱浪漫的人看到溢满绝望的爱情。虽然讲的是两颗绝望之心的爱情，双方却是在全书的最后一个篇章才相遇，前面三章分开陈述了莎拉和本的生活，一小部分生活，在他们相遇前一段时间内各自的生活。艾尔咒语般的呢喃“莎拉，你是一个孤独的人”，他曾经是莎拉的心中所爱，那种带着被虐 *** 的自卑的爱，毫无自我的爱，透着斯德哥尔摩综合症式的扭曲。直到莎拉在一次站街中和本有了交集，这种轻松、平等、可信任的人际关系才把她从被奴役的情结中释放出来。

遇到本之前，莎拉在社会底层那种肮脏、混乱、悲哀又麻木的生活，被详细直白的文字记录出来，她的活动几乎都在黑夜里，夜幕后的街面上、赌场里、旅馆中……生活安稳岁月静好的人带着一丝优越感投以怜悯的目光翻看下去，满足自己隐隐兴奋的窥探欲；自暴自弃、陷入酒瘾的酒鬼本给自己做了个无节制的慢性自杀计划，就像真人秀一样引人好奇，本的生活更加混乱，没有白昼黑夜的概念，周围的颜色混沌一片。这两个人产生交集是上帝临时起意的恶作剧吗，天知道他们为什么会产生爱情，但确实有什么改变了，此后我们才发现莎拉也有白天，她会把自己的房间布置的整洁舒适，她也会买许多可爱的陶瓷装饰品，她原来也是一个——姑娘。而和莎拉相遇的本，不再只是混沌等死，他挣扎着做出许多改变，仍是卡不住命运的齿轮，他给了莎拉丁点儿的微光，自己滑往终点的制动阀却一直没有拉上。

拉斯维加斯，一个纸醉金迷的销魂窟，金钱和欲望、放纵和沉沦才是它的打开方式。浮华背后的阴暗里，滋生罪恶和死亡的腐殖上，开出一朵纯净的爱情花，残旧破败的肉体被刻意忽略，两个灵魂拼命想要抓住对方的那一点微光，以此慰藉自己黑暗无望的生命，你可以说这是对爱和未来的渴望，也可以说这是另一种形式的欲望。本和沙拉的生活压抑的看不见明天，爱情卑微如尘埃，真正的无路可走，无计可施，才有了撼动人心的能量。一开就知道爱情走在死路上，清楚自己的结局又刻意忘却，如蜉蝣贪图一天的美好，极致的矛盾融合起来展现出纯粹的人性，洁净与肮脏混合在一起，是在矛盾中煎熬挣扎的所有人性的真实写照，让读者痴狂。

简爱说“你以为，因为我穷，低微、不美、矮小，我就没有灵魂没有心么？”人的躯壳、地位、身份和他的灵魂并没有固定的匹配方式，灰姑娘和王子的性事并不比莎拉高贵，莎拉和本的爱恋也并不比谁卑微，即使微光易逝，她的生活是一场永不散场的黑。

《离开拉斯维加斯》读后感(四)：逝如虚无 也是新生

对我来说人生本已再无任何意义，但与你的相遇却是我在这个冰冷世上擦出的最后一丝火花。虽然我已无力阻止自己堕入万劫不复的深渊，但终究我们还是相遇相爱直至死神来到我的身边。熙熙攘攘的浮华盛世中你我曾经那么孤独绝望，虽然相爱只是转瞬即逝短暂的美好，但我已然死而无憾。死亡之门已经朝我打开，那耀眼的光芒让我神摇意夺，心神向往。对你来说爱是万物，让你不顾一切，不惜粉身碎骨，但对我来说爱只是虚无，是我最终的灵魂归宿，最后的理想王国。死亡是结束，也是开始；是混沌黑暗，也是光明希望。死亡让我终将得以冲破这浑浊乱世的束缚，破茧化蝶，去到光明彼岸。那纸醉金迷、华丽炫目的拉斯维加斯，正是我能选择的最为豪华绚丽的舞台，在这个舞台上我希望自己在你眼里依旧风度翩翩，潇洒优雅。逝如虚无，也是新生。

《离开拉斯维加斯》读后感(五)：无间地狱

这是一本充满悲伤和绝望的书，没有欢乐更没有希望。尼古拉斯凯奇凭借这本书改编的电影终获奥斯卡影帝，作者约翰?奥布莱恩却在出售小说改编权后两周开枪自杀。

小说是关于两个（如果算上莎拉的皮条客的话，是三个）迷失在社会边缘的孤独之人的故事。穷困潦倒的编剧本在看不到希望后选择酗酒来慢性自杀。 *** 莎拉想要过正常的生活，融入城市，却屡屡被皮条客拉回深渊，痛苦不堪。这两个孤独而破碎的灵魂，最终在拉斯维加斯这个纸醉金迷的赌博天堂相遇。

两颗孤寂的心靠在一起会更炽热么？看看作者本人，约翰?奥布莱恩，终日酗酒，LLV是他的第一部小说，里面的本就是他自己的真实写照，所以说LLV算是他的自传小说吧。在小说取得改编成电影这一巨大成功后，他却结束了自己短短三十几年的生命。

所以书中的本和莎拉的相遇注定只能是一段短暂的邂逅，如徐志摩诗中一样：

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

虽然共通的境遇让他们有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的共鸣，但是之后又能怎样呢。皮条客的纠缠、心如死灰的本的颓废，葬送了原本可以美好的结局。

在整个故事中只有莎拉是最不幸的，她对生活有着自己都未察觉的信心，虽然屡次被命运折磨，却依然不曾放弃。和本的相遇让她恍然有了一种归宿感，人生终于开始变成暖色调。

然而本“不是归人，只是个过客”。莎拉只不过是他自杀之旅中的一处驿站，绝不会久留。死亡才是他想要的终点。虽然在最后，本有所悔悟，但旧梦已然无法重温。

孤独遇见孤独或许会更孤独，不幸和不幸的碰撞也不一定擦出幸福的火花。这就是生活。没有电视剧里的浮华和圆满的结局。城市的温情和仁慈，似有意似无意地对他们关闭了大门。只能自生自灭。

书中的第三人皮条客应该是隐喻，象征着社会里看不见的那只手，无时不刻在监视着莎拉，窥视她的隐私。当莎拉开始一件一件穿上她曾经脱掉的衣服后，那只手粗暴地再次将她扒光，扔在了大庭广众之下。

不知是否由于作者经常性酗酒的关系，小说的行文稍微有些混乱，过于频繁地采用蒙太奇手法，初看有些招架不住。了解了故事大概后才能流畅阅读。

《离开拉斯维加斯》读后感(六)：给自由一个维度——评新版《离开拉斯维加斯》

《离开拉斯维加斯》是约翰*奥布莱恩唯一的作品，他离开了，虽然他曾想留在这个世界——题记。

约翰*奥布莱恩的《离开拉斯维加斯》曾被拍成电影，我之前只知其名，却未曾看过。

我对小说比较敏感，也可以说比较挑剔。在考虑是否看看这本书并为她写点什么之前，我很无意识地在网上搜了搜她的资料。我的最终决定可以由这篇小记看出个中缘由。

原以为作品的内容就是标题的展开，想必跟暴力或者庸俗有关吧！但却不是……

拉斯维加斯的标志是赌城，赌城的标志是酒吧、酒鬼和 *** 。这三个标志倒是真的成了作品的主题寄托。然而，《离开拉斯维加斯》并非这么简单，否则约翰*奥布莱恩也不会因为电影改编权售出后开枪自杀，这部作品的改编电影更不会是尼古拉斯*凯奇登上奥斯卡影帝宝座的巨大动力。

说说本。本是一个酒鬼，他是那个应该被遗忘的世界的替身。他的人生是矛盾的，他的生活也充满了自我了断式的无助。然而，他却始终认为自己的方式是对的，他活在他的世界里，他喜欢属于他的那个自由的维度。他之所以叛逃，很大原因是他想摆脱自己与这个世界的格格不入，那么，酒精是最好的解药。正因此，他可以丢掉所有财产，甚至丢掉自己的灵魂。

赌城的另一个标志是 *** ，一个受人唾弃的符号。沙拉是这个符号的一个缩影，但她却与 *** 的标准不是很相符。很多人活着是因为某些特殊的原因，而有些人则如同行尸走肉。沙拉很努力的挣钱，很努力的把自己尊严的另一面伪装起来，这证明了她有着很高贵的追求。她努力靠自己的身体换得艾尔的辱骂和殴打，但只有如此，她才觉得自己是活着的，自己是被尊重的。我想，她是想靠这些在一个愿意正视它存在的男人身上触摸社会的冷暖，然而，至少在艾尔身上她并未如愿。实际上，艾尔的诡异行为只是沙拉想要摆脱命运的一个问号或脚注，遗憾的是这个问号永远只是问号。

不过，沙拉曾有机会把问号变成句号，或者感叹号。这个机会来自于本的出现与存在。沙拉为客人服务其实并非为了赢得一日三餐（或许是她的命运如此），但我们始终不知道为何。不过，她却能为将赚来的服务费花在自己认可的人身上而觉得命运的价值（每个人都有追求价值的权利）。此刻，如果说她想逃脱的是拉斯维加斯，不如说她真正想脱逃的是那个镜子里永远都显得陌生的自我。这也是她为何可以跟本产生共鸣的原因，虽然本用的是另一种方式。本想用酒精麻醉自己，让自己对这个世界产生幻觉，以此赢得内心的片刻宁静。沙拉之所以理解，是因为她也努力地想把令世人不齿的工作转换成生活，甚至是爱情。在某些片刻，本尝试着对这种线索做一些回应，但他已经注定没法控制自己的幻觉。他始终想离开拉斯维加斯，始终想离开自己的躯体，最后，他做到了。

此时，沙拉也成了一个代名词。她在控诉，控诉为何无助总是落在她的身上——虽然她总是显得那么从容面对。本的忧郁、犹豫以及决绝，加重了沙拉的无助感。因此，她最终不得不面对失去本的命运。

从本到沙拉，从沙拉到约翰*奥布莱恩，其实只是在诉说作者对生活困惑的逃离。从他自身而言，成功就是结束。在《离开拉斯维加斯》里，本的消极却成功赢得了莎拉的爱；在电影权售出这个事件中，作者再次赢得了世界的认可。然而，正如本一样，约翰*奥布莱恩注定是要离开的。这从本 *** 的那一刻就埋下了伏笔，或者更早一些，从沙拉告诉她她不能接受本的“越轨”行为那一刻就埋下了伏笔。命运是如此的巧妙安排，作品成功赢得认可，也就是最能证明自己的事情了。那么，作者也是注定要离开拉斯维加斯的，他希望走在自己的路上，并留下一串串笑声——嘲笑我们这些活得那么艰苦的人。

换一个思路说，在生活中，我们又何必那么在意利益得失，何必那么计较生命的沉浮。追求自己的灵魂，才是最好的灵魂告慰，相信约翰*奥布莱恩也赞同这种观点吧！

既然如此，翻翻这部作品，何尝不是在寻找自我？我们都需要自由！

《离开拉斯维加斯》读后感(七)： *** 颂

*** 颂

——献给《离开拉斯维加斯的日子》

*** 啊，我要赞美你。

你们情绪稳定，乐观向上。

你们是孤独的守夜人，在男人的胯下，仍守护一颗灵魂。

人分三六九等，你们阅人无数，上候王孙贵族，下伺布衣乞儿。

你是我们的精神寄托者，我们不管柏拉图，更不必说苏格拉底，他们只是会空谈道德的伪君子。

*** 啊，我要歌颂你。

你们服务周到，包罗万象。

你们是激进的无产者，在社会的底层，仍残留一缕暗香。

人有七情六欲，你们了如指掌，上可坐莲观音，下能直捣黄龙。

你是我们的心灵抚慰者，我们不管理想国，更不必说天下大同，那些只是欺骗我们的海市蜃楼。

*** 啊，为了你，

我愿成为一个酒鬼，

醉死在你双腿之间。

你温柔的抚摸，哼着老歌。

那感觉，像又回到了儿时的故乡。

你的面庞，像是家乡溪边的明月。

管什么爱恨情仇，管什么尔虞我诈。

我只看到花开花落，我只看到缘来缘去。

终有一日，你会枯萎，最终凋谢。

那时，我会仍然会默默的，

默默的爱你。

在天堂，

欣赏你的美。

《离开拉斯维加斯》读后感(八)：男人是浊的，女人是清的

红楼梦中说，男人是浊的，女人是清的。也有书上说，男人是无，女人是有。 *** 是一个标签，也是一个职业，没有人会真心来评论这个，尤其是男人。文化差异以及认知差异或自身的个性，都会影响我们对这方面的判断。

但是，透过 *** 莎拉的眼睛，你来看看这个世界另一面的真实。

好残酷。人类从来就不缺少残酷。我们有时候只爱自己，只知道自己想要的，只知道自己重要……而不曾注意到自己对别人的伤害，对这个世界的伤害。

小说是关于两个（如果算上莎拉的皮条客的话，是三个）迷失在社会边缘的孤独之人的故事。穷困潦倒的编剧本在看不到希望后选择酗酒来慢性自杀。 *** 莎拉想要过正常的生活，融入城市，却屡屡被皮条客拉回深渊，痛苦不堪。这两个孤独而破碎的灵魂，最终在拉斯维加斯这个纸醉金迷的赌博天堂相遇。

莎拉代表着社会的阴暗面，她活在黑暗中，被忽视，被人唾弃。你现在还好吗？我真的很牵扯。我们也许会对莎拉生出这样的情怀，但这情怀肯定只是片刻的，不会长留的。她过着底层社会肮脏、混乱、悲哀又麻木的生活，夜幕中的街面上、赌场里、旅馆中……但她足够真实，她的灵魂是看得见的，轻飘飘的。

然后她遇到了本。

本比她更真实。因为本与作者本人有着十分紧密的关系，甚至几乎就是他自己。约翰?奥布莱恩，终日酗酒，而这本书他的第一部小说，里面的本的生活状态就是他真实的状态，这是他的半自传小说。他跟故事里的男主角一样，自暴自弃、整日酒瘾，过着无节制的慢性自杀式的生活。他的灵魂已经在深渊之中了，然后他遇到了同样处在深渊中的另一个灵魂莎拉。

他们不是来表演真人秀的，可是他们的故事引起了广泛关注，改编成电影后受到热力追捧。在小说取得改编成电影这一巨大成功后，他却结束了自己短短三十几年的生命。

这本书是有生命的，是真的生命，是本的生命，也是约翰?奥布莱恩。一本书的生命，远远超过了作者有限的生命。在生命与灵魂的挣扎之中，他们的世界总是让人深思和沉痛。

赌城拉斯维加斯，成就了汪峰与章子怡的爱情故事。那里有时候是天堂，有时候是地狱。你看到一个纸醉金迷的喧嚣，也即将品尝浮华背后的黑暗与残忍、罪恶及死亡。这样的世界里，一道微光之下，开出了一朵爱情花，这就是书中最繁华最难忘的亮彩一笔。

本和沙拉相遇相爱了，但是如何去奉养这份爱情呢？

他们卑微如尘埃，他们无法健康的走下去。

整个世界都有洁净的一面，亦有肮脏的一面，甚至这两面就在一线之间，彼此接近。

只是结局总是那样令人心痛。

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巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。

毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:"蓝色时期"第二时期是:"玫瑰红时期"第三时期是: "黑人时期"第四时期是:"立体主义时期",分成分解和综合两种形式第五时期是:"古典主义时期"第六时期是:"超现实主义时期"最后是"抽象主义时期".

9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。

32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:"当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!"

1973年他静静地离去,走完九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生。

毕加索年表

1881—1900年 童年时期

1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

1900—1903年 蓝色时期

1902年 完成“蓝色自画像”；

1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

1904—1906年 玫瑰时期

1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；

1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

1907—1916年 立体主义时期

1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

1917—1924年 古典时期

1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

1925—1932年 超现实主义时期

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

1932—1945年 蜕变时期

1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

1934年 创作以斗牛为题的作品；

1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

1937年 创作完成《格尔尼卡》；

1942年 创作版画《大自然的故事》

1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；

1944年 加入法国共产党；

1945年 开始尝试石版画创作；

1946—1973年 田园时期

1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

1949年 创作《卡门》系列；

1950年 获列宁和平奖章；

1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

1963年 绘制《画家与模特儿》；

1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：

1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；

1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

毕加索作品

毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。

《亚维农的少女》

这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。

这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。

从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。

实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。

《卡思维勒像》

《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。

毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡恩维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”

《瓶子、玻璃杯和小提琴》

1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏。

1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。

在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。

但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。

这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：

“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompe L'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不人的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)

《格尔尼卡》

《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

陶瓷，一直存在于我们的身边，比如说吃饭的碗、喝茶用的茶具，甚至于小孩的玩具也有是陶瓷制成的。既然我们的身边有着很多的陶瓷，那么你对陶瓷的认知有多少?你的生活有什么地方是使用陶瓷的?其实，陶瓷的文化在我国来说是历史悠久的，在此小编会为你选择其中的代表——宏宇陶瓷来为你详细地介绍宏宇集团以及宏宇的陶瓷。

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