sarreguemines瓷器是什么

中国八大瓷都分别是：汝窑（河南汝州）、耀州窑（陕西铜川）、官窑（江苏扬州）、定窑（河北保定）、磁州窑（河北邯郸）、钧窑（河南禹州）、景德镇窑（江西景德）和哥窑（浙江省龙泉）。

瓷器最早见于郑州二里岗商代遗址。东汉出现青釉瓷器。早期瓷器以青瓷为主，隋唐时代，发展成青瓷、白瓷等以单色釉为主的两大瓷系，并产生刻花、划花、印花、贴花、剔花、透雕镂孔等瓷器花纹装饰技巧。

在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200°C，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。

扩展资料

1、汝窑

五大名窑之一，因产于汝州而得名，今河南省宝丰县大营镇清凉寺村和汝州市张公巷均发现汝窑烧造迹象。汝瓷位居宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之首，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。汝窑中华传统制瓷著名工艺之一，中国北宋时期主要代表瓷器。

2、耀州窑

中国传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系。位于今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时属耀州治，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，成为我国“宋代六大窑系”中的一个窑系。

参考资料来源：百度百科——八大名窑

参考资料来源：百度百科——瓷器

参考资料来源：百度百科——汝窑

参考资料来源：百度百科——耀州窑

1、中国瓷器

中国是瓷器的故乡，瓷器是中国劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。

大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。

中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。

当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑，当时比较有名的还有柴窑和建窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。

青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。

2、剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

3、汉服

汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想；

以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

与汉人一词类似，汉服中的“汉”字的词义外延亦存在着由汉朝扩大为整个民族指称的过程。如《马王堆三号墓遣册》关于“汉服”最早的记载：“简四四‘美人四人，其二人楚服，二人汉服’”中的“汉服”是指汉朝的服饰礼仪制度，即《周礼》《仪礼》《礼记》里的冠服体系；

而成书于唐朝的《蛮书》的记载：“初袭汉服，后稍参诸戎风俗，迄今但朝霞缠头，其余无异”中的“汉服”指的则是汉人的服饰礼仪制度。

汉服“始于黄帝，备于尧舜”，源自黄帝制冕服。定型于周朝，并通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系，成为神道设教的一部分。

因此后来各个华夏朝代均宗周法汉以继承汉衣冠为国家大事，于是有了二十四史中的舆服志。“黄帝、尧、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤”，是说上衣下裳的形制是取天意而定，是神圣的。

汉服还通过华夏法系影响了整个汉文化圈，亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。

4、山水画

山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；

隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴；

作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。

从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

5、青铜器

青铜器（Bronze Ware）在古时被称为‘金”或“吉金”，是红铜与其他化学元素锡、铅等的合金，其铜锈呈青绿色。

青铜器的使用开始于新石器时代晚期的土耳其和伊拉克地区。中国青铜器开始于马家窑至秦汉时期，以商周时期的器物最为精美。在中国仰韶文化早期和马家窑文化时期就已经出现。

中国最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。

商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。

春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着陶器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。

中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国5000多年青铜发展的高超技术与文化。

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参考资料来源：百度百科-中国剪纸

参考资料来源：百度百科-汉服

参考资料来源：百度百科-山水画

参考资料来源：百度百科-青铜器

一、高迪的建筑风格

高迪建筑风格属于现代主义建筑，同时他也是塑性建筑流派的代表人物。早起的高迪，属于维多利亚式，作品中尽显华丽和唯美，在后期，他开始采用历史风格，是西班牙著名的哥特风格复兴的主要人物之一。

他设计的建筑，都是以自然复现为主要特点，因此他作品中有两个显著的特点：其一，是大量运用曲线，在他的作品中，几乎看不到直线和直角。因为在高迪看来，直线是一种人为产生的因素，而唯有曲线才是复合自然的。所以高迪的作品中，大量融合了东方风格、现代主义、自然主义等许多形态各异的元素，使他独树一帜，成为现在我们见到的高迪风格。

其二，高迪在作品中善于色彩缤纷的瓷砖及瓷砖碎片。比如在设计“古埃尔公元”的时候，在连接其区域的大部分墙面，地面，甚至座椅长凳上，都嵌满了瓷砖。这样的设计，不仅让作品突显出其地方风格，同样给观者留下巨大的视觉冲击和无限的想象空间。

在常理下，身为建筑师需要经常到工地上面走走，因为建筑一旦离开了建筑师，就可能使得其建筑丧失了原本的味道。但是高迪的建筑，没有他几乎无法完工，他独特的设计方案，使他不仅是一位建筑师，更是一位结构大师。

高迪建筑风格大胆，浪漫，狂野，但其中又不乏细腻。就好像是一副美轮美奂的印象派画作，身处其中，你能感受到他作品给你带来的冲击，像是置身于童话世界中一般。

二、高迪的作品

高迪作品相当丰富，是西班牙建筑的典型代表人物之一，他有7处作品现已被列入了世界文化遗产之中。

高迪作品中最具代表性的，就是古埃尔公园。古埃尔是高迪毕生唯一的好友和导师，有一次古埃尔忽然决定建一个西班牙富人居住的场所，打造成一个花园式的城市。因此他在巴塞罗那买下了一座山，邀请高迪为他设计。高迪将这里设计成为十几个区域，分别已小桥、道路相连接，其中配以镶嵌着彩色瓷片的长椅，设计得恍如童话故事一般。如果之后高迪没有继续创作其他作品，紧紧以古埃尔公园这件作品，就足以让他名垂青史。但是这样的设计，最终仅仅售出一个区域。这原因还得和当时的社会相结合，因为当时没有电梯，想要到达那里，必须走过很长的一段山路才可以到达。

圣家族教堂是高迪作品中耗时最长，规模最大的一处作品，可谓是耗尽了他一生的心血。圣家族教堂是巴塞罗那书商朱塞佩-玛丽亚·博卡贝里亚邀请高迪设计的。高迪以巴比伦塔为原型，由12座高塔组成，簇拥着中间的一座中心高塔。12座高塔的寓意是耶稣的12位门徒。截止目前，这作品也尚未竣工完成。圣家族教堂始建于1884年，到今天，已经是第五位继承者了。根据估计，完成这项工程，每年消耗300万美元的资金，最快也要在2026年才可竣工。而慢的话，则要到2050年了。

高迪最终没有亲眼见到他的作品完工，但他死后，他被安葬在这个教堂的地下墓室中，终有一天，他可以在地下，见到教堂的落成。

三、高迪的评价

一直以来，对安东尼高迪的评价，都以“天才”、“鬼才”称呼。在高迪学生时代，毕业时，他的作品是设计一所大学的礼堂。在见到他的作品之后，学校中所有老师都为之惊叹，但也有提出反对意见的，原因是作品的想象太过于天马行空。然而最终高迪还是获得了毕业证书，学校的校长不由发出感叹说：不知道该把这本毕业证书颁发给一个天才还是一个疯子。

由此可见，高迪初期的作品，就已经超越了正常的想象，而到了后来，他的天才想象更是一发不可收拾。高迪的作品，就是一种艺术，正如他亲手设计的“古埃尔公园”就是一座悬在高山上的巨型艺术品。他所设计的建筑，无不都承载了他丰富想象和艺术的灵感。所以我们对安东尼高迪的评价说：他既是一个建筑师，同时又是一个艺术家。

在建筑方面，设计师可以堪称天才的，历史上少之又少，而能将建筑和艺术完美地融合为一体的，更是凤毛麟角。而高迪恰恰就是其中之一。但是他的影响力，却远不如他的同乡，也同样被成为天才的建筑师米拉莱斯。原因很简单，高迪设计的建筑风格独特，很难被模仿。

另一个方面，高迪在设计中，十分喜欢使用曲线，这是许多建筑师所不能接受的。然而恰恰是这种风格，才体现了他智慧和灵感的所在，使得他大部分的作品，至今都成为了文化遗产。

四、高迪的生平经历

1.青年时期

安东尼奥·高迪作品安东尼奥·高迪1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯。父亲是一名锅炉工，母亲在家操持家务。他们敦厚善良，是虔诚的教徒，过着简朴、平静甚至有些寂寞的生活。

高迪排行第五，也是老小。应当说，安东尼奥生逢其时——就在他出生前不久，国王刚签署了全面改建巴塞罗那的诏令。工商界的富豪们纷纷斥巨资投入巴塞罗那的改建工程。他们在营造新的建筑时都喜欢别出心裁，争奇斗艳。那时，建筑师的职业十分吃香，人们趋之若鹜。正如多年之后很多男孩子都渴望成为宇航员一样，那时的男孩都想快些长大，造出奇妙的建筑来，以便扬名天下。

高迪的签名高迪也渴望成为建筑师，但如何建造，他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么，他只想仿效大自然，像大自然那样去建筑点什么。年轻的他在日记中这样写道：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”他的整个身心都充满了对大自然的爱，而且可以说，还是疾病帮助他培育起了这份情愫。还在很小的时候他就患有风湿病。他不能和其他小朋友一起玩耍，只能一人独处，他唯一能做的事就是“静观”。哪怕一只蜗牛出现在他的眼前，他也能静静地观察它一整天的时间。

到了青年时期，他还是那样孤僻内向、不爱交际，所以真说不上有谁特别喜欢他。学习上他属于中不溜儿，只是画图画得特别棒。他最早的作品是替中学生自办的手抄本杂志《滑稽周刊》画一批插图，杂志每期出12份，算是相当多的了。

1870年，高迪进入巴塞罗那建筑学校就读。在校的头两年，灾难接踵而至：先是医校刚毕业的大哥不幸去世，接着是母亲病故，再后是姐姐撒手人寰，留下一个幼小的女儿。老父只好带着外孙女搬到巴塞罗那来与儿子同住。安东尼奥不得不一边学习，一边赚钱养家糊口。

还是学生的时候，高迪便参加了巴塞罗那若干“奇观”的建造。名义上他是几位大建筑师的助手，但是交给他设计的几个部分全是他自己独立完成的。

1877年，高迪为一所大学设计礼堂，这也是他的毕业设计。方案出来后，引起很大争议，但最后还是被通过了。建筑学校的校长感叹地说：“真不知道我把毕业证书发给了一位天才还是一个疯子！”

2.结识莫逆之交

1878年是高迪职业生涯中最为关键的一年。这年，他不仅获得了建筑师的称号，更主要的是结识了欧塞维奥·古埃尔这位后来成为他的保护人和同盟者的朋友。古埃尔既不介意高迪那落落寡合的性格，也不在意他那乖张古怪的脾气，因为他深信，站在他面前的是一位建筑学天才。看来，他也已认同了这样一个真理：“正常人往往没有什么才气，而天才却常常像个疯子。”高迪的每一个新奇的构思，在旁人看来都可能是绝对疯狂的想法，但在古埃尔那里总能引起欣喜若狂的反应。由高迪设计和古埃尔出资建筑的古埃尔庄园、墓室、殿堂、公园、宅邸、亭台等，都成了属于西班牙和全世界的建筑艺术杰作。高迪在此中得到的是每个创作者所渴望的东西：充分自由地表现自我，而不必后顾财力之忧。

高迪终生未娶，他与女人似乎是无缘的。他曾经说过：“为避免陷于失望，不应受幻觉的诱惑。”据说，他年轻时曾有过一段罗曼史，但后来那位姑娘另作了选择。她是对的。

除了工作，高迪没有任何别的爱好和需求。在生活上他真显得有点傻气、疯癫。他常年留着大胡子，成天是一副阴沉沉、让人捉摸不透的表情。除了古埃尔，他没有别的朋友。他只说加泰罗尼亚语，对工人有什么交代就得通过翻译。他只带了两个学生在身边，多一个他都嫌烦。他似乎觉得，只要与这两个学生交往，就能保持他与整个世界的平衡了。

他吃得比工人还简单、随便，有时干脆就忘了吃饭，他的学生只得塞几片面包给他充饥。他的.穿着更是随便，往往三年五年天天穿同一套衣服，衬衫是又脏又破。看着他那副穷酸样子，还真有人拿他当乞丐施舍。

3.设计古埃尔公园

古埃尔把高迪引入巴塞罗那上流社会后，爱赶时髦的富人们纷纷请他设计、建造公馆、别墅等，从此他就忙开了。他先是为一位工业家的遗孀建造富丽堂皇的巴洛克式宅邸，后又设计、建造了造型奇特的巴特略公寓，再后又建造了像哥特式城堡的贝列斯瓜德别墅。

当然，他更没有忘记为他的挚友古埃尔效力。可以说，古埃尔跟高迪一样也是一位幻想家。

1900年他突发奇想，决定建造一座花园式城市。这是一个极为宏大的计划。为此，他在巴塞罗那郊区买了一座光秃秃的山头，打算就在这里建设“古埃尔公园”——巴塞罗那上流社会的富人居住区。高迪满腔热情地支持古埃尔的这一计划。自然，当时他们俩谁也没考虑到，这个选址毕竟离市区太远，地势也太高了。就是今天，人们除了使用两部大型升降梯代步外，还得走很长一段陡峭的山路才能到达那里。难怪当时就有不少人认为，选择这样的地方建住宅区简直是发疯了。

高迪把这一大片山地划分成十几块单独的地块并用大圆石作了标记，接着浩大的建筑工程就开工了。正是在古埃尔公园这里，高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体。这里的一切——小桥、道路和镶嵌着彩色瓷片的长椅，都蜿蜒曲折，好像漂荡流动着似的，构成诗一般的意境。按建筑师的意图将成为未来居民休憩场所的中央广场，建有柱廊，但其中的柱子没有一根是笔直的，全像天然森林中的树干。

这里处处能带给人惊喜。整座公园像一个童话世界，又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。即使高迪不曾建造任何其他建筑，单单这座公园就足以使他名垂青史了。

古埃尔公园从建筑艺术上说是一个伟大的成就，但从经济上说却是一大失败。园内规划为私人住宅建筑用地的16块土地，仅售出了一块。原因很简单：巴塞罗那人不想天天爬山越岭，他们不是山羊！

4.设计巴特罗公寓

巴特罗公寓（也译为巴特罗之家）与米拉之家相去不远，它虽然不是高迪所建，但却经过高迪从外到里全部改头换面的工程。

巴特罗之家最引人注目的，便是那以圣乔治和恶龙的故事为背景的屋顶及正立面，上釉的波状麟片瓷砖如恶龙背部，使得刺在龙脊上的十字架格外耀眼；而屋子的外观，则以受难者的骨头为窗饰，增添童话故事般的氛围。

再以海蓝缤纷的磁砖拼贴出“海洋”的主题，所营造出的海洋味儿正象征加泰罗尼亚人与海为伍，冒险犯难、追寻自由和乐观进取的民族精神。

屋子内部的设计，同样令人惊奇。高迪利用不同深浅的蓝色瓷砖、陶瓷，拼凑出如在深海中的天井，而以流线的柚木，做为家具、楼梯扶手、窗框、书桌、椅子等豪华家具，雍容华贵。

5.设计米拉公寓

在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上，坐落着一幢闻名全球的纯粹现代风格的楼房——米拉公寓。老百姓多把它称为“石头房子”。它与高迪的另外两件作品一起，在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。

佩雷·米拉是个富翁，他和妻子参观了巴特罗公寓后羡慕不已，决定造一座更加令人叹为观止的建筑。米拉找到了红极一时的中年建筑师高迪，请他来设计、建造，并答应给他充分的创作和行动自由。不过事后他才发觉，他的这一允诺是有欠考虑的。

工程热火朝天地展开了。米拉却在工地上忧心如焚地打转转，因为他心里有许多问题百思而不得其解：为什么工程已开工却不见图纸？为什么没有预算？为什么没有设计方案？如此等等。高迪默不作声——语言不是他表达意见唯一的和最好的方式。不过，终于有一天，他沉不住气了，从口袋里摸出一张揉得皱巴巴的纸片，冲着米拉说：“这就是我的公寓设计方案！”

米拉公寓可怜的米拉时而抓住自己的钱包，时而又揪住自己的胸口，高迪却若无其事似地微笑着。他显得挺得意地搓着双手，对米拉说：“这房子的奇特造型将与巴塞罗那四周千姿百态的群山相呼应。”

米拉公寓的屋顶高低错落，墙面凹凸不平，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼宛如波涛汹涌的海面，富于动感。高蒂还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物，有的像披上全副盔甲的军士，有的像神话中的怪兽，有的像教堂的大钟。其实，这是特殊形式的烟囱和通风管道。后来它们与古埃尔公园和圣家族大教堂一样，也成了巴塞罗那的象征。

总之，米拉公寓里里外外都显得非常怪异，甚至有些荒诞不经。但高迪却认为，这是他建造的最好的房子，因为他认为，那是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。

占地一万一千平方公尺的米拉之家(Casa Mila)，堪称高迪落实自然主义最成熟的作品。从里到外，整个结构既无棱也无角，全无直线的设计营造出无穷的空间流动感。

因为采用乳白原色的石材，米拉之家又被巴塞罗那人昵称为采石场(La Pedrera)，外观是令人难以置信的白色波浪形建筑，配上精雕细致的锻铁阳台，显得雄伟大器而且豪华精致，令人佩服高迪对铸铁素材之熟捻，并能将之发挥得淋漓尽致。

由于米拉之家位于转角，高迪想尽所有的方式节省空间，首先是建筑的外观采用看起来厚重，但实际上非常薄的石材板；又设计了两个天井，住家平面图因此成为甜甜圈形，每一户都能双面采光，家中各个空间还得以互相串连，不但节省走道空间，内部也没有任何一道墙是不可拆的，可谓是节省空间到最后一厘米，不论在当时还是今日，应该都是大胆、科学，而且前卫的设计。

除了外观摄人，待你登上屋顶时，十几个造型新颖前卫的“外星悍客”矗立其上，恍如穿越时空，呈现出的未来世界令人莞尔，其实这些都是排烟管或水塔，只是高迪习惯将其美化，变成一个美丽而可以游憩的地方，不得不再次慑服于高迪丰沛的想像力，即使近百年后的今天来看，一样前卫耀眼！

不过，建于1906-1910年的米拉之家，命运坎坷，虽然原为工业巨子的豪宅，后来却沦为赌场，也曾翻身为补习班和分租公寓。

1984年被联合国教科文组织指定为世界文化遗产之后，才在1986年由卡沙文化基金会(Centre Calture Caixa Catalunya)以九亿西币买下，又以十亿西币整修，而重现其美丽。

6.设计圣家族教堂

建造这座教堂的想法是由巴塞罗那书商朱塞佩－玛丽亚·博卡贝里亚提出的。他是圣徒约瑟夫崇敬会的创始人，该会的会员纷纷为此慷慨解囊，还聘请了建筑师弗朗西斯科·德比里亚设计并主持建造。但开工不久建筑师与崇敬会吵翻了，撂了挑子，古埃尔便建议请高迪接手主持其事。

它位于西班牙加泰罗尼亚地区的巴塞罗那市区中心，始建于1884年，保守估计竣工时间2050年，最乐观的估计也要在2026年才能看到成品。尽管是一座未完工的建筑物，但丝毫无损于它成为世界上最著名的景点之一。 教堂主体以哥特式风格为主，细长的线条是主要特色，圆顶和内部结构则显示出新哥特风格。这是他一生中最主要的作品、最伟大的建筑，也可以说是他心血的结晶、荣誉的象征。

1915年的高迪在向教皇展示自己的设计世人对巴比伦塔总有一种奇怪的偏爱，高迪也未能例外。他为教堂圣殿设计了三个宏伟的正门，每个门的上方安置4座尖塔，12座塔代表耶稣12个门徒。还有4座塔共同簇拥着一个中心尖塔，象征4位福音传教士和基督本身。截止至2012年9月已完工两个门共8座高塔。

在设计教堂内部装饰时，他想方设法把《圣经》故事人物描绘得真实可信。为此，他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。譬如，他找到一个教堂守门人来描绘犹大，又好不容易找了一个有6个指头的彪形大汉来描绘屠杀儿童的百夫长。此外，为了在一座门的正面表现被残暴无道的犹太国王希律下令屠杀的数以百计婴儿的形象，他还特地去找死婴，制成石膏模型，挂在工作间的天花板下面，工人见了都感到毛骨悚然。

170米的高塔、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯、宛如从墙上生长出来的栩栩如生的雕像……，庞大的建筑显得十分轻巧，有如孩子们在海滩上造起来的沙雕城堡。不过教堂显得有些令人恐怖，难怪有的民众称之为“石头构筑的梦魇”。

但当罗马教皇利奥十三世宣布支持建筑这一教堂时，巴塞罗那人马上便喜欢上这座教堂，也爱上它的建筑师高迪了。

7.高迪之死

1926年6月10日，巴塞罗那举行有轨电车通车典礼，全城喜气洋洋。装饰着彩旗、鲜花的电车在欢快的乐曲声和雷鸣般的掌声中开动了……突然，电车把一位老人撞倒了！

起初，没有人知道他就是高迪。他穿着寒酸，形容枯槁，人们以为这个糟老头子只是个乞丐罢了。他被送到医院后不久就断了气。像所有横尸街头的流浪汉一样，过几天就该送到公共坟场草草埋葬了。没想到有一位老太太竟然认出这个老头就是安东尼奥·高迪。天哪，他可是巴塞罗那最伟大的建筑师和最杰出的公民，整个西班牙的骄傲啊！出殡那天，巴塞罗那全城的人都出来为他送葬、致哀！

高迪被安葬在圣家族大教堂的地下墓室。

这座大教堂至今尚未完全竣工。截止至2010年8月建设者已经是第五代了。由于资金匮乏，工程进展缓慢。工程平均每年耗资300万美元。即使在资金供应很稳定的情况下，恐怕至少也还得建65年。实际上，谁也说不准究竟还得建多少年。高迪知道，这项工程开工时没有他，完工时（如果能完工的话）也不会有他。也许，使这座教堂成为一个永恒的建筑工程，成为像大自然一样永恒的过程，正是天才高迪留给世人的礼物，正是高迪的初衷呢！

五、高迪代表作品年表

1877-1882，休达德拉公园

1883-1888，文森之家Casa Vicens1884-1887，被列入世界遗产中

1883-1885， 随性居

1884-1887，奎尔别墅Finca Guell

1884-1926 ，圣家堂Sagrada Família，被列入世界遗产中

1886-1889 ，奎尔宫Palau Guell，被列入世界遗产中

1887-1894 ，阿斯托加主教宫

1888-1894 ，圣德雷沙学院Collegi de les Teresianes

1898-1904 ，卡佛之家Casa Calvet

1898-1915 ，奎尔纺织村及教堂Colonia Guell

1900-1902 ，贝列斯夸尔德Bellesguard

1900-1914，奎尔公园Parque Güell，被列入世界遗产中

1901-1902 ，米拉勒之门Puerta de la Finca Miralles

1904-1906 ，巴由之家Casa Batlló，被列入世界遗产中

1906-1910 ，米拉之家Casa Milá，被列入世界遗产中

1909-1910，圣家堂教会学校Sagrada Familia Parish School，其教堂地下室被列入世界遗产中

共有7处安东尼·高迪的建筑作品被列入世界遗产。

青花瓷器对于许多人的印象可能大概都是奢华高雅，古风韵味十足。那是什么情况导致大家对与青花瓷有了这么一些看法，对他的印象大多一致呢？青花瓷又名白地青花瓷，是中国最为著名的瓷器品之一，属于釉下彩瓷。那他与传统瓷器有什么不同呢？

青花瓷讲究纹饰构图丰富，层次多但是不显凌乱，笔法也是以一笔点划多见，流畅且有力，且具有许多不同的寓意，寓意深远且富有含义；而传统瓷器则更多是一种总称，并没有什么特指含义，他有诸多类型也有诸多器型，传统器型有碗、杯、盘、壶、罐、盆等都是，这些不同的类型与器型构成了传统瓷器。但青花瓷不一样他历经许多朝代，分唐青花、宋青花、元青花等，每个朝代有每个朝代的特点，唐代的青花瓷大多喜欢纹饰花草纹，而到了元代，青花瓷经历了诸多发展，纹饰越发丰富，形成各类形状与特点。

总而言之青花瓷的发展是长期且持久的，不同的时期赋予青花瓷不同的感受，到了现代逐渐形成了一系列的青花瓷文化，这都是青花瓷的发展史。那青花瓷是怎么烧制的，也有许多人对此抱有许多疑问？青花瓷的烧制首先也离不开大多数瓷器的第一部，需要选择胎土，且进行淘炼，然后对此进行制胚，然后在这个基础上进行绘画，这应该是重要的一步，它意味着青花瓷的造型是否完整，最后一步则是罩釉。听起来是不是并没有很困难，但它并不像听起来那么简单！

相信景德镇对于许多人来说都不能陌生，成熟的青花瓷技艺就出自于元代景德镇的湖田窖。青花瓷就是景德镇技艺师傅一步步不断尝试不断试炼的结果，既让青花瓷逐渐闻名于世，也造就了著名瓷都景德镇的地位。所以青花瓷对于我国是伟大的瓷器品种，也是国家的一种标志，它有许多特点，也历经磨练。

如果可以玩想回到唐朝，因为盛唐真的是万国来朝，人民安居乐业。下面我就来介绍一下我为什么想回到唐朝。

首先说唐朝的疆域，当时唐朝所拥有疆域最西到达咸海，最东到达库页岛，最北到达西伯利亚，最南到达北纬18度。如此辽阔的疆域在历史上是空前的。唐高宗年间，唐朝的国土面积达到了1237万平方公里。当时的唐朝与阿拉伯帝国并称为世界上最强盛的帝国，名誉远扬海外。

其次就是唐朝当时的经济总量。当时唐朝的经济总量占了世界经济总量的百分之58！当时的生活只能用辉煌来形容。大唐的正殿大明宫，是当时世界上最辉煌的宫殿群，大小相当于4，5个紫禁城，3个凡尔赛宫，13个卢浮宫，可谓是极其繁华。

还有就是国际之间的交流了。我们从西游记中就可以看出来，当时的唐僧不论是到达哪个国家，只要说自己是从东土大唐而来，国王都会和唐僧谈笑风生。可以看出当时的大唐当时是名誉全球。以至于现在国人在海外都被称为是唐人，看见唐朝的影响是很久远的。当时的唐朝是一片万国来朝，四海臣服的景象。

唐朝的繁华不仅仅是在疆域和经济上，具统计唐天宝年间唐朝人口达到了8000万。贞观七年12月，已经退位的唐高祖李渊在未央宫里大摆酒席，在席间下令让突厥颉利可汗跳舞，并让南方酋长冯智戴作诗兴乐。唐高祖大笑说，胡越一家，古未有也。

军事上，公元663年，唐朝舰队与日本舰队在今天韩国扶安白江口打了一仗，战斗遵循唐朝一贯海上吊打模式，打得当时日本舰队屁滚尿流。打完后。几万日本俘虏齐刷刷跪在海边的泥地里。一眼望去，全是撅屁股求饶的日本人。可见当时的唐朝兵力是多么的强盛。唐朝无论是在军事上，还是在经济上都达到了但是世界的领先水平。除此之外，当时的唐朝文化也是名扬四海。周边小国日本等都受到的唐朝文化的熏陶，争先恐后的学习唐朝先进的文化。诗词歌赋也在唐朝得到发展，著名的诗仙李白，诗圣杜甫等都是出自唐朝。他们的诗词到现在也是我们中华民族的文化瑰宝。

唐朝的辉煌是世界的骄傲，更是我们中华民族的骄傲！

1、首登月球暗面，创造人类历史

这次探索月球暗面的无人飞行任务名为“嫦娥四号”，灵感来自中国神话中奔月的仙子。在古代传说中，后羿因射下了天上的9轮烈日而被赐予了长生不老药，他的妻子嫦娥在偷吃了长生不老药后飞向了月宫。

2、全世界最长的跨海工程港珠澳大桥

这一浩大工程用掉了约42万吨钢铁，足以建造60座埃菲尔铁塔。因为这座桥连接起了两个特别行政区和珠三角地区西部的城市，车辆在香港和澳门地区将靠左行驶，而跨境进入中国内地后将改为靠右行驶。

3、全世界最高的人造瀑布——贵阳的烈变广场大楼瀑布

这条瀑布就挂在一座摩天大楼的外立面上。据报道，维持瀑布的费用太高昂，因此只运行了不到十次。而且这一瀑布的准备工作也不是件容易事，因为是从121米高的楼顶落下来。

这条人造瀑布的水来自地下的储水排水系统，运行起来需要四台185千瓦的抽水机同时工作，这意味着光是抽水，每小时就要花掉800元。

4、全世界最高的无轴摩天轮——山东潍坊的“渤海之眼”

这座壮观的空心建筑位于渤海之滨，高142.52米，比“伦敦眼”还要高10米，创下了最高无轴摩天轮的吉尼斯世界纪录。“渤海之眼”运行时轮盘不转动，其功能更像是轿厢的轨道。

5、世界上首个深坑酒店——上海世茂洲际酒店

这座19层的五星级酒店建于地面以下近100米处，这块地原本是打算作垃圾填埋场使用的。结果被设计成了世界最低的摩天大楼，更准确地说是“摩地大楼”。

在深坑酒店，你可以看到地下的风景，而不会掉到地球另一端去。住一晚约为600美元（约合4000元人民币），酒店虽然不高，这价格还是挺高的。

能够使用到 瓷砖 的地方还是非常的多的，不管是家用还是在商业，用瓷砖都是非常有必要的存在，人们应该都听说过欧罗兰这个牌子在目前使用的人群中，这个牌子的使用量还是非常的高的，那么欧罗兰瓷砖属于几线品牌，瓷砖怎样选购，现在人们在购买东西的时候，对于几线牌子这个问题是越来越重视了，因为人们都想买名字排在前面的牌子。

欧罗兰瓷砖属于几线品牌

欧罗兰瓷砖属于一线品牌。

1、采集欧洲淳朴的乡土情怀，从清新小调与优雅诗意中阅读生活，欧罗兰 陶瓷 ，感悟居住真意。公司集陶瓷研发、生产、销售为一体的大型建陶民营企业，始创于1997年5月，拥有固定资产5．6亿元、12条现代化陶瓷生产线、占地800余亩、员工2600多人、年产量2800多万，年产值8亿多元。

彩钢结构的现代化厂房雄伟壮观、环境优美，拥有先进的设备、技术和管理。凝聚力极强的干部员工队伍在“激情、创新、发展”的企业文化下，确立了“打造国际化建陶制造基地”的高起点目标和“重质量、讲诚信、强品牌，增效益”的企业发展战略方针。

瓷砖怎样选购

1、先确定自己家都哪些部位准备用瓷砖，画出详细的图纸并标明尺寸，并算出每个铺不同砖区域的单独面积、。

2、主要包括地面面积、墙面面积、拐角起棱处的面积等，都要做到心中有数。这样在考察市场的时候才能有的放矢参考借鉴瓷砖的样板间，并对喜欢的款式颜色按尺寸型号对号入座，看能不能用上。

3、根据自己的家庭结构和喜好确定自己需要使用瓷砖的风格，并到市场上粗略考察确定相应的感觉定位。

4、因为用什么样的砖要考虑入住者的喜好，同时还要进一步确定是用亮光砖还是亚光砖，防滑程度如何，颜色风格如何定位等

5、在市场上粗略考察时弄清楚常见墙、地 砖的尺寸 规格目前瓷砖的尺寸规格比较多，如常见的：300＊300、300＊450、300＊600、600＊600等，但尽量要挑选些常见和通用的尺寸规格，这样不会被拥有该尺寸的某品牌或商家局限，能放开手脚选择并设计。

以上讲的是欧罗兰瓷砖属于几线品牌和瓷砖怎样选购，对于上面所讲到的这些选购的方法，其实在生活中还是非常的常见的，对于初次购买瓷砖的人们来说，这些方法能够有效的帮助到购买瓷砖，但是还是要多坚定一下自己的立场才可以，不要被销售人员的三言两语所改变需求，坚持自己的需求就行了。