青瓷名家

导语：瓷器在中国的历史最少也有几千年了，几乎伴随中国的整个历史，因此中国的英文名字China就是由瓷器这一单词的英文而来的。从古代开始我们的先人就掌握了一套精湛的制瓷烧瓷技术，中国瓷器的品质遥遥领先于其他国家。像青花瓷、珐琅彩等，同时几个著名的烧瓷地方由此也被人们所知晓，也涌现了数以万计的烧瓷大师，现在就让我们来看一下景德镇的陶瓷名人录。

景德镇陶瓷简介：景德镇陶瓷“始于汉世”，东汉约公元25-220年，此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。五代时的景德镇以为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。景德镇陶瓷大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著称，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成。产品驰名世界。

景德镇的陶瓷市场：国贸美术馆位于江西省景德镇国贸广场国贸大厦三楼，是由景德镇钟氏瓷业与景德镇紫莲花网络有限公司联合创办的集国家大师、省级大师、院校大师、市级大师及高档陶瓷礼品、艺术化日用陶瓷为一体的占地1200余平米的大型室内陶瓷购物广场，同时匹配大瓷网、买好瓷、大陶网等陶瓷电子商务平台及艺术品展示平台。中国陶瓷城位于景德镇西郊，占地426亩，建筑面积20多万平方米。号称世界上规模最大的陶瓷专业市场。 中低端市场，陶瓷品种丰富。

景德镇的十大陶瓷厂：自从新中国成立以来，景德镇在原有的小作坊的基础上重新组建了景德镇十大瓷厂。景德镇市人民瓷器厂、景德镇市艺术瓷厂、景德镇市红星瓷厂、景德镇市红旗瓷厂、景德镇市为民瓷厂、景德镇市宇宙瓷厂、景德镇市东风瓷厂、景德镇市光明瓷厂、景德镇市景兴瓷厂、景德镇市新华瓷厂。

景德镇陶瓷名人录：　教授级别：万昊 胡献雅 施于人 周国桢 秦锡麟 李林洪 郭文连 姚永康 李菊生 钟莲生 程曲流 任瑞华 张学文 罗学正 欧阳世彬 方复 朱乐耕 何炳钦 陆军 宁钢 黄焕义 余勇 余勐 吕金泉 曹春生 张亚林 余小荔 杨冰 田鸿喜 邹晓松 张景辉 王安维 李文跃 朱辉球 张苏波 冯绍华 李美珍 乐茂顺 程云 徐国基 宁左 刘升辉 黄焕义 张文兵 白海 何炳钦 吴天麟 宁勤征 郭立 支林 赵传玉工艺美术大师：陈金生 潘洋 陈诚(艺术瓷厂)黄文亮 张光明 王晶晶 万新华 王一萍 王庆友 汤漪 冯祥 艾俊 姜娜 黄文涛 黄世启 周小娟 常根书 王燕 吴成婧 熊智华 王慧玲 李申盛 秦弦 付建文 乐明亮 余学慧 徐鑫 吴策 候隆义 王满金 刘庆华 李玉芳 余曙亮 罗丽娜 饶丹 张接安 徐燕 刘盛田 李筱玲 江乐山 胡国辉 阮如艳 康剑 贺平 吴国红 刘茜华崔文剑 洪瑶 占国胜 胡中华 卢麒 梁威林 吴义兵 刘琴 邓际鸣 史重彬 万叶清 章茂林 陈齐园 陈雅玲 何超李枫 许书瀚 舒婷 汪涌 舒丽鸿 胡晓虹 危燕萍 张萍 吴燕萍 江华 江小平 江小平(江南瓷窑)余亚萍 叶建明 林爱国 占艳红 刘嘉鸿 黄晓波 何景春 谢国福 周云鹤 项丹 袁智华 吴萍 曹文华 程正喜 徐海根 蔡风玲 王曙芳 陈国林 曾开文 曹永俊 彭东 张筱莉 王祖鲸 于晓明 熊丹霞 陈齐招 夏奇奇 施民卿 徐华明 黄寒清 程冲 洪威 伍向红 黄孝松 邱木生 陈志议 秦俊 王润之 谢婷 方雨 吴少华 黄启辉 余喜珍 闵芳项 熊丹青 岑艳 余斌 刘泉洲 罗来渠 王志远 李海珠 余晓霞 范超 徐泽亮 秦志成 赵容 付光

景德镇瓷器历史悠久，每个人听到景德镇的名字，立马就会想到他的瓷器，瓷器已经成了景德镇的代名词。经过几千年的岁月，景德镇也不负众望，涌现了一大批陶瓷届的大师。作为中国传统艺术，景德镇的陶瓷艺术家把自己的一生都奉献在陶瓷上。他们精益求精，在陶瓷上不断追求卓越，因此中国的制瓷业才会繁荣昌盛，独立于世界陶瓷届的顶峰。

我国的陶瓷业很早就开始发展起来了，早在欧洲掌握制作陶瓷前的一千年前，中国已经可以制造出非常美观的陶瓷。在古代，陶瓷曾被作为重要的商品，销往世界各地，是世界人民最喜爱的商品之一。陶瓷之所以可以在中国有如此大的发展，历朝历代的优秀匠人自然是功不可没，在他们的传承和带领下，中国陶瓷业才有了那么大的进步和发展。

在明代，龚春是陶瓷业里颇具盛名的匠人。他本来是在庙里陪权贵子弟读书的书童，忙里偷闲和和尚学捏壶，可能是天生就对陶瓷有特殊的喜爱，制作陶瓷是也颇具自己的想法，不仅制作出制壶的工具，还别出心裁地制作出“供春壶”，也就是现代人所说的“树瘤壶”，这种壶的壶身表面凹凸不平，纹式奇特，有一种别样的美感。

到了清代，又涌现了一大批制壶能人，程寿真就是这其中的佼佼者，在20世纪曾因为“掇球壶”获得了巴拿马国际博览会的金奖。“掇球壶”因其独特的造型和实用性颇受人们的关注和喜爱。另一位制壶名人是黄玉麟，他的工作主要是为“供春壶”配盖，从小就开始学习制作陶瓷制作壶具，世人对他的评价是“莹洁圆湛，精巧不失古意”，是对他工艺的最大赞赏和简明概括。

陶瓷不仅仅是一件简单的商品，通过研究陶瓷的发展史，我们可以感受到中国文化的博大精深，了解到无数工作者的辛勤付出和努力探索。

有不同的造型特点，这给我们的鉴定提供了重要的依据。首先要对历代器物造型有一个基本概

念，掌握器形发展的总趋势，春秋战国的原始青瓷，造型多仿青铜器，古朴刚劲；三国两晋

南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展；唐代瓷器则浑圆饱满，显出雍容华贵的气质；宋代器物修

长轻盈，给人以生机勃勃之感；元代器物造型一反宋代风格，器物高大，显得厚重粗犷；明

代又一反元代特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感；清代则器形繁多，制作精巧

。了解了历代瓷器造型的基本特征之后，进而还需掌握观察造型的方法，对器物的口、腹、

底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察，总结规律。以碗、盘一类器足的主体。可见器

物的足底部分也不能忽视，往往成为我们断代的参考依据。因此，只要我们头脑里有了准确

的器形概念，善于体会各时代器形不同风貌，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处，这就

好像手里拿了一把尺，有了准确的分寸，不致出现“失之千里”的现象，把明代器物看成是

唐代产品。

(2) 看胎釉：不同时代，不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器

物质地、釉色各不相同，成为我们鉴定陶瓷的重要依据之一。鉴别胎质主要是观察底足，无论

任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质特色。观察釉质则一

般要注意釉色、光泽以及气泡疏密等几方面特征。例如，福建建阳宋代建窑所生产的黑釉瓷

器，因胎料含铁成分较多，故胎色呈紫黑，胎质坚致。而江西吉安宋代吉州窑生产的黑釉瓷

器，有的器型、釉色虽与建窑相似，但因制胎所用原料不同，胎色呈米黄或黑中泛青等色，胎

质粗松，这样，就可以帮助我们把窑口区分开来。即使同一个时代，同一品种，只要我们仔细

观察，也会发现胎釉有不同之处，例如，明代永乐、宣德时期景德镇生产的青花瓷器，釉色白

腻，釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见有大小不等的釉泡；而明代末年生

产的青花瓷器，釉色截然不同，薄而青亮，不可同日而语。

(3) 看工艺：器物成型工艺不同，装烧方法不同，烧成气氛和燃料不同，都会在陶瓷器上

留下不同的特征，成为我们鉴定陶瓷中的重要依据之一。例如，宋代定窑瓷器采用覆烧工艺，

烧成的器物口沿无釉，俗称“芒口”；而宋代汝窑瓷器采用支钉支烧工艺，烧成的器物通体

满釉，器底只留下极小的芝麻状支钉痕迹，这些特征，都应着重掌握。

(4) 看纹饰：陶瓷上的纹饰，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们

的审美观，每一时代，都有自己鲜明的风格和特点。例如，元代青花瓷器的纹饰，布局繁密，

层次较多，少则二、三层，多则七、八层；而到了明代永乐时期，则趋于疏朗。再如，中国

瓷器上装饰常用的龙纹，各个时代各有变化，不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓；有

的威武雄壮，有的老态龙钟，这些，都成为我们鉴定时的参考因素。

(5) 看彩料：瓷器上的釉彩，各时期有各时期的特色，有的虽然采用一种呈色的彩料，由

于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，虽然这种不同有时是

极其细微的，但只要仔细观察，就能发现其中的差异。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大

多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑

点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器，因所用

青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要

仔细观察，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。

(6) 看款识：款识是指刻、划、印或写在陶瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作

者或使用者等等，也是鉴定陶瓷的依据之一。不同的时代，书款的方法、书体和笔法，以至书

款的部位都有所不同。例如，清末民初有不少仿清代康熙官窑的瓷器，器底书“大清康熙年

制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知是后代仿品。因此，掌握款识特征来断代和辨

伪也是相当重要的。

综上所述，历代陶瓷在造型、胎釉、工艺、纹饰、彩料、款识等方面都具有各自的风格和特点，成为我们鉴定陶瓷的各项依据。但是，世界上的事物是复杂的，普遍规律中寓有特殊规律，还必须考虑到例外情况，例如，前述宣德青花大多有黑疵斑点，但也有一部分宣德青花没有黑疵斑点，我们不能因此说它们就不是宣德瓷器。因此，我们鉴定一件陶瓷器时，不能偏执一方，食古不化或教条主义，拿着条条框框去套，而要将各项依据、因素、信息综合起来考虑，普遍规律与特殊规律相结合，把握各代陶瓷器的基本特征和典型风貌，联系实物，仔细观察，触类旁通，辩证运用，反复推敲、慎重定论，千万不可因其中有几处类似的特征便妄断真伪，这样才是正确的方法。

鉴别古瓷和仿古新瓷的一般规律

仿古瓷如果制作手法高超，几可乱真，那么怎样区别它们呢?我们可以从以下几个方面

来鉴别：

1. 古瓷纹饰，运或刀法自然流利；仿造者生硬，做作，呆板，绝无真品纹饰那种挥洒自

如的流畅感，而处处留下临摹痕迹。

2. 古瓷釉面无耀眼的浮光(燥光)，光泽静穆；新瓷则有耀眼的浮光，仿古瓷往往做假去

掉浮光。去掉浮光的方法主要有：

(1) 用酸浸涂去光，用这种方法处理的，釉色苍白，与古瓷不同。

(2) 用兽皮打磨，用这种方法处理的，在放大镜下观察，釉面可见无数平行的细条纹。

(3) 用茶水加少量碱久煮，用这种方法处理的，釉色不正，仔细比较，即可识其破绽。

3. 出土的古瓷土锈进入釉里，一般土锈都在釉薄之处；仿者土锈附于表面，用水洗之即

去。

4. 釉上彩瓷一般达一百年之久者，迎光斜视可见彩的周围有一层淡淡的红色光泽，俗称

“蛤蜊光”。

5. 有的膺品采用在旧器上后加彩的方法，使其改头换面，冒充名贵品种。鉴别的方法是

仔细观察釉彩，一般来讲旧器用过都会留有伤痕，如伤痕在彩面下面，必然是伪作。此外，后

加彩一般较鲜艳，且光泽度强，犹如旧衣服上打的新补丁，格外醒目，显得很别扭。

6. 金水(即将黄金溶解于王水)最初为德国人居恩在1830年所创制。我国瓷器上的金色，

一般来讲1840年鸦片战争前，用金粉描画，金色深沉。1840年以后，用金水描画，光泽度好。

因此鉴别古瓷的金色，可以说1840年是一条分界线。此外，古瓷的金色历久磨损变色，或仅留

下痕迹。仿古瓷金色艳丽耀眼。