日本瓷器品牌十大排名

华光国瓷。陶瓷餐具比较好。陶瓷餐具和仿瓷餐相比，陶瓷餐具好。

华光国瓷是中国陶瓷餐具龙头企业之一，也是国家会议餐具的提供商之一，被称为“当代国窑”，其自主研发了中国首家无铅釉、抗菌瓷、华青瓷、华玉瓷、天然矿物骨质瓷，并获得国家专利。技术上引进日本热滚压成型机技术、德国燃气自控窑炉技术、英国自动施釉线技术工艺。

重量不同：仿瓷碗是用树脂为原料加工的制作，拿在手上较轻。陶瓷碗是陶土经烧制后，再加上一层釉水制成的，会比仿瓷碗更重。

陶瓷餐具注意事项

选陶瓷餐具时不要选用釉上彩装饰的，特别是陶瓷餐具内壁不要彩绘。可选用釉下彩或釉中彩装饰，如青花就是一种人们喜欢以釉下彩装饰的陶瓷。  　

买回的陶瓷餐具，先用食醋的水浸泡煮沸，这样可以去掉大部分的有毒物质，大大降低陶瓷餐具对人体的潜在危害。

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广东顺祥陶瓷

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广东四通陶瓷

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广东伟业陶瓷

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邯郸林陶瓷

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广西三环陶瓷

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重庆华陶陶瓷

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景德镇红叶陶瓷

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山东银凤陶瓷

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广东城陶瓷

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唐山红玫瑰陶瓷

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蓝凛堂是日本陶瓷的。蓝凛堂是日本出品的陶瓷系列,以蓝染的手法体现陶瓷制作工艺的优雅蓝色由浅至深，由细到粗由淡转浓每个小细节都是处理那么谨慎细腻,是传统福瑞图案与瓷器。

新石器时期的彩陶，造型就很周正胎体致密装饰细密奔放，纹饰美丽形态多变艺术风格独特实用且文化气息浓郁。

发展

陶瓷的产生和发展，其实是同人们的生活和生产实践紧密相连的，在大约70万年以前的原始时代，人们就泥巴晾干后用火烧烤坚硬的盛器用于盛水存放食物等等，这便是陶器产生的初始。

最新的考古资料表明，我国境内目前发现最早的陶器遗址是位于江西万年县内的仙人洞遗址广东英德青塘灵山滑岩石洞广西桂林甄皮皮岩。其主要品种有灰陶彩陶黑陶和几何印纹陶等手法粗糙，构图新颖流畅表现了当时制陶的技术水平。

开篇语:陶瓷艺术其实是自然物质与人类精神的完美结合,陶瓷除了物质上的实用功能之外,还是人类精神活动的物质载体,积淀着久远和深刻的文化内涵。人类社会发展的不同阶段,世界上各个不同文明、不同信仰,世界各地的不同风俗,都会创造出风格不同的陶瓷产品。《域外瓷珍》栏目意在为读者打开一扇了解异域陶瓷的窗户,透过这些精美的器物,您或许可以了解一些不同民族、不同国度的文化印迹。 记得十多年前,笔者参观日本爱知县陶瓷资料馆时,该馆工作人指着一件陶器介绍说:这是一件距今一万二千年前的绳纹陶器。然后他谦虚地笑笑说:中国也一定会有同样悠久历史的陶器。但迄今为止,中国比较确定并出土完整陶器的河南新郑裴李岗、河北武安磁山等新石器早期文化遗址,其年代均为公元前6000年至公元前5000年,即便是江西万年仙人洞、广西桂林甑皮岩等地出土的陶器碎片,有学者也认为约是公元前8000年前的遗物。再看看西亚,位于伊朗扎格罗斯山脉东侧中西部卢里斯坦地区的甘尼·达勒遗址的D层发现有未经烧制的大件陶器,据碳十四测定为公元前7289年。而欧洲的新石器时代农业文化以及相应出现的陶器是从西亚传播而来的,其上限约为公元前6000年。这样看来,世界上最古老的陶器就非远古时代的日本绳纹陶器莫属了。

长期以来,人们一直认为日本是一个没有多久历史的国度,一直认为日本人是从亚洲大陆迁徙过去的,但绳纹陶器的发现却颠覆了这一传统说法。1960年,在日本九州福井一处旧石器时代的遗址上层,考古工作者发现了几片刻有绳纹的碎陶片,经过碳十四测定,这些陶片来自1.2万年前。这一发现震惊了世界,就时间而言,这种带有绳纹装饰的陶器远远超过了当时世界上最早的陶器,日本成了全世界最早制作陶器的地区。也就在同一年,在日本神奈川县,考古学家们又发现了同样的陶器,经过检测,这些陶器来自7000年前的新石器时代,随后不久,有绳纹装饰的陶器在日本各地陆续出土。为了方便研究,考古学家便将这类陶器统一命名为“绳纹陶器”,将同一时期的文化冠之以“绳纹文化”。

以绳纹陶器为代表的“绳纹文化”从北海道到九州直至冲绳群岛均有分布,而日本的绳纹时代也从公元前10000年出现起,一直延续到公元前300年。日本学者以这一时期惯用的陶器器式的变化将其划分为草创期、早期、前期、中期、后期和晚期六个时期。绳纹陶器以炊煮用器为多,因此其造型肥厚,多为深钵形状。早期的绳纹陶器为适应流动生活,造型以尖底为多,此后随着生活的安定,出现了平底圆筒形深钵。图1为日本山梨县博物馆收藏的一件早期绳纹平底深钵陶器,器身高达73.4厘米,器表面从口沿至下腹部均装饰有不同形状的泥条编织的绳纹,粗线与细线的对比,直线与弧线的交织,横线与竖线的分割,足以显示远古人类对于美的追求。日本青森县五户町出土的绳纹前期末的圆筒深钵(图2)高67厘米。器身通体装饰九层羽状绳纹,敞开的大口设计成四个山形把手,且伸张的口沿上下以纵横交错的凸带环绕,整体装饰主次分明,既突出其使用方便的实用功能,又富有大方美观的审美功能,是绳纹陶器装饰中的典型范例。

绳纹时期最精彩的陶器造型出现在中期,以新泻、千叶等地区出土的火焰造型的绳纹陶器最具代表性。这些陶器以极具视觉张力的雕塑感和繁复的装饰手法著称,虽然在器形上较之前期没有大的变化,依然以深钵形和甍形为主,但在器体上饰以粗犷的黏土条以形成浑厚的隆起纹,并用手指施以强有力的涡卷纹、曲线纹和直线纹,强烈的凹凸感营造出立体雕塑效果。尤其是开口处多有造型奔放的手柄,一般为对角等分四个,形状以翻滚的波浪形、升腾的火焰形为主,这也是整个器体最精彩的部分,表现出原始日本人强烈旺盛的生命力和创造精神。新泻县津南町冲出土的绳纹火焰把手陶钵(图3)就是这类陶器的典型器,四个把手好似四簇熊熊燃烧的升腾的火焰,把手间的涡卷纹又好像似翻腾的波浪,把手下方还有四个巨大的泥土钮,这一切都彰显出一种浓厚的巫术色彩。图4是被称作“信浓川式”的火焰把手罐,把手虽已缩减为两个,但其装饰却更加豪华,纹饰线条也更加流畅奔放。

主要作为生活用器的绳纹陶器在中期以后,陶器造型日趋多样,除了那些作为炊煮用器的钵外,还有、盘、罐、杯等,在造型与装饰方面更富有地方特色,如图4与图3之间的差异。图5是绳纹中期的一件高足钵,样式独特,图案也更为精细复杂,浅浅的腹部布满了多种形式的绳纹与雕塑,技法有堆塑、手指深刻、指甲戳划,可谓华丽至极。这一时期及其后的器物上还出现了人面图案与纹样(图6、7、8),甚至还发现了无任何实用功能的“土面”(图9),其巫术色彩更浓厚,更强烈。

绳纹陶器奇异的造型与奔放的纹饰,蕴含着一种强烈的宗教意识,尤其是那些凹凸有致、笔走龙蛇般的装饰性纹饰,飞舞的线条蕴含着一种无限上升的不可思议的生命力量,至今都令人震撼。

绳纹陶器中还有一种更具艺术魅力的被称为“土偶”的陶制塑像,流行于后期至晚期。这些陶像制作精巧,土质细腻,富有光泽。其中以女性偶像最多,造型也最为丰富,有的赤身裸体,突出表现丰满的乳房或女性生殖器有的手抱婴儿或背负幼子有的制陶劳作还有头戴王冠的女神等等。特别是一些雕刻精细的女性人物陶俑表情诡异,体态丰满,充满神秘感,被人戏称为绳纹“维纳斯”(图10、11、12)。

塑造这些极度夸张、体貌各异的人像,究竟出于什么目的呢?考古学家们对此作了种种猜测,提出了各种各样的说法,其中有一种“咒术说” 似乎是最合理的解释。这些学者认为人类在远古时期生活环境恶劣,儿童存活率低下,只有群体的不断壮大,原始人类才能生存再者,人类对自己的来源缺乏了解,认为是生殖器创造了人,因而把生殖器作为圣物加以崇拜。在许多国家都有把女性塑造成乳房和臀部以及生殖器极度夸张的形象,而日本出土的这些女性雕塑正符合这一特征。因而,这部分学者认为绳纹时期的日本人将女性奉为丰衣足食和人丁兴旺的象征,塑像祀之,祈求子孙繁衍、捕猎有获。

有关日本绳纹“维纳斯”至今仍众说纷纭,要想揭开这不解之谜,还需要大量的考古发现,相信不久的将来定会揭开它的神秘面纱。

需要提及的是,这些世界上最古老的绳纹陶器,其制作技艺是非常原始的,几乎都是徒手捏制,依靠太阳自然干燥,再堆放在木材上露天烧制,所以温度很低,据推测仅有600度左右。

佐贺县、爱知县、岐阜县。

佐贺县有田烧可谓世界知名，这里也是日本最早发现瓷土的地方，16世纪就已经开始烧制。因为瓷器都是从有田地区制作后再从伊万里港运出，故又称伊万里烧，是日本最有名的三大陶瓷产地之一。

爱知县濑户烧在爱知县濑户出产的濑户烧，比有田烧其实历史更悠久，有一千年历史，是日本六大古窑之一。在其他地区还在生产不上釉药的素烧陶器时，这里的陶瓷师已懂得用釉药烧制硬度高的瓷器。

岐阜县美浓烧产于与濑户相邻的岐阜多治见及土岐等地，是现今日本出产陶瓷最多的地方。兴盛原因，除了该地陶土丰富外，还因为当年濑户陶工因避战乱而移居美浓，其后更发展成日本桃山时期文化代表。

相关信息：

市场上的日本古瓷器中，存在着一定数量的写有‘五良太甫吴祥瑞造’款识的的青花瓷器。这些瓷器大多制作精美，胎质细腻，青花发色浓艳，以茶器居多。

这类瓷器分为两种，一种是明代末期中国景德镇烧造流往日本，另一种是江户时期伊万里烧造。他的纹样类似又有别与中国瓷器，具有浓烈的日本风格特色。

信乐烧

●信乐烧的特征

●与伊贺烧的关系与区别

●作为茶陶的信乐烧

●信乐烧名器图片

近江国（滋贺县）甲贺郡信乐乡是信乐烧（しがらきやき）的发祥地。信乐窑是日本六大古窑之一（另五个是濑户、常滑、丹波、备前、越前），根据发掘出土的碎瓦片来看，当地窑业远在奈良时代的天平宝字年间（757～765）就已草创。在平安时代烧制须惠器（一种不上釉而素烧的土陶），镰仓时代改良烧成技法后生产出红褐色的陶器。这就是所谓“古信乐”，制品以贮种壶和其他农具、杂器为主。但平安、镰仓期的古信乐遗物不多见，信乐烧真正的繁荣实际上还是从室町时代开始的。

●信乐烧的特征

（1）胎土

份量重，质地坚致而不匀。胎土的成分很不纯，是由多种土质混杂、融合，形成不等质的陶胎，因此胎的肌理给人以岩石般的感觉。胎土内还混有大小不一的长石颗粒。由于各种土质在烧窑时的膨胀收缩率往往有很大差别，成品多歪扭变形甚至崩裂，而与预想的形状有很大差异。胎体上极易出现窑疵。毋庸置疑，这些情况的产生是当时日本制陶技术落后的产物。

烧成后的陶胎一般呈红褐色，胎内含铁的成分越高，褐色调越深。胎表面的长石熔解后形成乳白色斑（称作“蛙目”，がいろめ）。

（2）陶土的筛洗、塑造

陶土质粗而杂，混有砂粒的原因是古信乐不采用通常的水漉淘洗来提纯陶土（这样处理后的陶土质细而纯，称作“漉土”），而仅仅是将粉碎后的原土用大筛进行筛细（如此处理后得到的土称作“筛土”）。而成形时依靠手工的捏制、盘筑法，不使用辘轳，故成器歪斜不整。后来使用漉土，以辘轳成形的信乐器物，远较筛土制器来得工整。

（3）釉

最初的信乐烧并不施釉，但是在窑内高温下，附着于器表的薪灰熔解后自然生成一层润泽的釉膜（日语中叫“ビードロ”，也作自然釉）。其呈色不固定，有淡黄、淡绿、褐黄、暗褐、暗绿等色。

后世才开始使用玻璃质的偏绿色灰釉，与其说是用来装饰，毋宁说是在掩饰胎体上存在的缺陷。这种灰釉的成分依照不同的器物种类而采取不同的调配，在良工的制作下也有令人叹赏的佳作，但在一些粗劣作品上则一眼就能看出其掩盖的用意。较晚些时候，除灰釉外，还施挂一种光泽感强的乳白釉。与胎体的红色，窑火造成的黑斑（日语中称作“焦げ”，烧窑时因薪灰与强火力自然造成的熔岩般的黑褐色块，是茶人们鉴赏的要点之一）相交映成景。

在烧制过程中，还有故意覆烧（将器物倒置烧制）而使釉逆流产生所谓“逆釉”的产物。

（4）作风

最古的信乐多是农家用的贮藏器，大腹广口，口做成漏斗形等以利于承物，口沿略往上收。口沿向外翻呈唇状（日语中称作“捻り返し”）的是室町时代以后的产物。欠于烧窑的温度或时间，古信乐一般没有完全烧透。壶的形状各种各样，其中最著名的是“蹲”（详见下文）。安土桃山时代后大量制作茶道专用的茶壶（指日式的“茶壶”，贮茶坛。下文等处同，详见《中日的“茶壶”》），其中较知名的是“钱瓶壶”（也作“煎饼壶”），用辘轳成形，口唇外翻，烧成程度高，施釉，较传统工艺上大为进步，有的还记有年号铭文。

●与伊贺烧的关系与区别

信乐烧所在的甲贺郡紧邻伊贺国（三重县），与伊贺烧（いがやき）的地理、历史关系异常紧密，而两者的制器也确实很难区分，可以说是同一系统的产物。故而相关书籍往往并称为“伊贺信乐”或“信乐伊贺”，在同一题目下一起予以解说。

从地理的关系来看，两者分别位于国境山脉的南北，伊贺烧的中心丸柱窑与信乐烧的中心长野窑，其间距离仅十二公里。三乡山横跨边境，一端位于伊贺的槇山，一端在信乐的笹岳。伊贺的槇山窑与信乐的神山窑都取用三乡山的陶土，其中槇山窑距信乐边界仅百米。后来连纯丸柱和纯信乐中都混有三乡山的土，逐渐混同起来。

2 日本陶瓷

从历史的关系来看，两者创始的时代相同，而又因为位置相近，受到诸如源平、战国等历史变迁的影响也一致。天正年间（1573～1592）织田信雄征伐伊贺时，当地的陶工几乎全部转移到了信乐。天正十二年（1854）以后筒井定次统治伊贺期间，庆长十三年（1608）藤堂高虎入封伊贺后，都经常发生因伊贺、信乐的边界不明而导致对陶土产地所有权的纠纷。

信乐烧与伊贺烧的主要区别在于：

（1）伊贺的陶土肌理相对较细，而信乐较粗。

（2）伊贺的陶土中混有的砂石颗粒教大，信乐较小但数量较多（有例外）。

（3）伊贺烧的胎色如红色樱花一般的淡红，而信乐烧的胎色如桃花一般，偏深。

（4）伊贺烧的胎骨较重，信乐烧的较轻。

（5）伊贺烧的灰釉青中透黄呈鲜绿色，而信乐烧的灰釉多偏褐色，显暗绿色。

●作为茶陶的信乐烧

室町时代以前，信乐主要烧制农具及瓶、壶、摺钵等日用杂器。室町后期茶事兴隆，信乐烧瓶壶类的野趣被茶人们看中，从而得以步入茶器行列，信乐烧亦渐渐转以烧制茶具为主。最初被著名的茶道宗匠武野绍鸥引入茶道的信乐名器有“鬼桶”和“蹲”壶。

※鬼桶（おにおけ，也写作“绪に桶”）－－

形容粗钝，恰如一个没有盖的大口桶。原是农妇放置麻纤维和线轴的用具。后被茶道转用作水指（茶席上储放清水的器具）。天文、弘治年间（1532～1557）茶人辻玄哉所持的著名鬼桶水指，当时就价值百贯。以信乐烧的最普遍，少数是伊贺烧槇山窑的产物（图2）。

※蹲（うずくまる，也写作“踞”）－－

以古信乐、古伊贺所产为代表的一种小壶。形似茶壶而小，底大仿佛人蹲坐之形，故名。有两种：高约20厘米左右的壶形物本是农家的种壶或储茶坛；高11、12厘米的形如人坐姿的原为农家的油壶。都是在室町时代以前当地农家作为副业制作的产物，被后世茶人看中其枯寂之“佗”意而转用做吊挂的花入（茶席上的插花罐）或水指。其共同的特征是二重口，以及肩部留有栅栏状的修造成形痕迹。被茶人推崇的“蹲”以油壶为多，其中尤以形状奇特，底部有黑褐色块，自口沿至肩部有较厚的青黄色釉者为佳，是茶人们不惜重金追求之物（图3）。

在桃山时代，茶壶在茶具中占据着不亚于茶入（抹茶小罐）、茶碗的地位（参见《中日的“茶壶”》）。以壶类制品为主的信乐烧借此得以迅速提高地位。茶人们或亲临信乐指导，或取信乐之土于京都等处自行烧制。茶人指导下的信乐烧被冠以他们的名字：绍鸥信乐、利休信乐（也叫“宗易信乐”）、宗旦信乐（千利休之孙千宗旦订制的信乐烧）、远州信乐、空中信乐、仁清信乐和新兵卫信乐（庆长年间京都茶人有来新兵卫订制或自制）。不过这些名字的内涵，随着时间的流逝，大多已经含混不清了。元和、宽永年间（1615～1644），信乐还受德川幕府之命烧制一种称作“信玄壶”的茶壶，用以向皇室、幕府进贡。

※远州信乐－－

小堀远州订制的信乐烧。与其他信乐烧显著不同处在于使用了漉土，所以胎薄而轻，非常精巧。其中有风格类似萩烧与唐津烧的器物。

※空中信乐－－

本阿弥空中是本阿弥光悦之孙。尾张德川家藏的铭“白云山”的茶碗据说就属于空中信乐。

※仁清信乐－－

江户时代京烧杰出的大师野野村仁清制作的信乐烧。与空中信乐都是用黑谷的陶土与信乐之土相混，以粟田口（京烧的一个窑）的技法在京都制作的。器底左侧有仁清的铭。另有所谓“仁清无印”，其实并不是仁清的作品。

※信玄壶－－

元和八年（1622）起奉命烧制，专为进献皇室与将军家的贡品。釉色上部为茶色，腰以下为白色，肩部有耳。据说是武田信玄喜欢的式样而得名。

还有图片，自己看下

http://tieba.baidu.com/f?kz=68147661

1、唐朝越窑。

南方越窑之名，最早见于唐代，越窑瓷青瓷与唐代的饮茶风尚关系十分密切，其瓷质造型，釉色之美，深受饮茶者的喜爱。

2、宋朝钧窑。

宋代五大名窑分别为：钧窑、汝窑、官窑、 定窑、 哥窑。中国五大名窑是正式开创了烧制的实用器皿与观赏器皿的“瓷器”时代。钧窑以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”，“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。

3、元朝青花瓷。

青花瓷造型独具特色。从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。

4、明代五彩瓷器。

明代五彩瓷器经过数朝的发展，到嘉靖、万历时已是相当成熟，质量和数量蔚然可观，开创了五彩瓷制作的新局面，在陶瓷史上做出了杰出贡献。

5、清代珐琅彩瓷

清代珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。

参考资料来源：百度百科-瓷器