关于瓷器的彩绘，你知道有多少种
景德镇的陶瓷绘画是一种具有内涵的艺术创作，艺术家在陶瓷绘画作品中不仅有艺术内容的再现，能足够表达出艺术家内心的思想感情。景德镇陶瓷绘画是色彩、造型、线条、技法等结合起来的艺术性实践。每个陶瓷绘画艺术家都有自己的创作风格，所表现出来的陶瓷绘画作品也有差异，都是艺术家的代表。瓷器绘画也就是中国画的另一种表现形式在瓷器绘画中的艺术体现。王掌柜为你介绍景德镇瓷器绘画的五种表现手法。
一、粉彩
粉彩是陶瓷绘画表现手法之一，又称为“软彩”，色彩丰富、色柔雅致、光泽亮丽。粉彩绘画技法分为两种：粉彩陶瓷填色技法和绘画技法，称为釉上彩的粉彩是在烧制的瓷釉上进行彩绘，入窑经过高温烘烤而形成的。以含砷颜色作为粉底，再用干净的毛笔将颜色进行晕开，使得图案的颜色由明到暗的渐渐过度，让画面更加有层次感，在含砷的乳浊作用下产生粉化效果。因为颜色的量不一样，产生出来的粉化颜色深浅也不一样，展现出不同的画面效果。这种画面感给人带来柔和感，粉彩简单率直、富贵豪华、浓笔艳抹而别具一格。之所以称之为“粉彩”。
二、古彩
古彩是一种传统的陶瓷釉上工艺装饰，颜色鲜明透亮，包括素三彩和五彩。古彩主要是采用玻璃状的红、黄、蓝、绿等颜色釉。金属着色剂是古彩的主要颜色发色成分，在瓷胎上用钒红、生料进行勾线，单线的平涂技法，在800～900℃进行烘烤。古彩颜色烧制后色彩透彻，十分艳丽，富有装饰感。古彩在画面上构图严谨、用笔刚劲有力，所谓的骨法用笔，形象概括夸张，古彩的颜色坚硬，矾红彩料时间越长越红亮。
三、青花
青花瓷是传统的一种彩瓷，也俗称青花，属于釉下彩，在刚烧制好的泥坯上进行彩绘，青花料分为“平等青、珠明料、石子青、回青四种”。青花纹饰丰富多彩，如动物纹、人物、花鸟、植物等。青花通过高温烧制后的釉下彩装饰，呈现出素雅恬静之美感。当代青花工艺主要是夸张变形、水墨写意、装饰，根据不断创新的青花工艺技法，具有色彩明亮、发色鲜艳、烧制成率高效、呈色稳定的特点。当代青花技法表现出的画面富以豪放、雄浑、富丽、层次繁多。
四、新彩
新彩是近现代出现主要的一种釉上彩装饰，新彩具有一种西方风格，又被称为洋彩。新彩颜色色相丰富、发色稳定，具有直观性。新彩工艺不仅颜色丰富多彩，工艺形式得到艺术界的认可。新彩工艺融合中西结合的手法，结合中国画风格，创造出属于中西方文化的中国瓷器作品。
五、颜色釉
颜色釉属于一种釉色陶瓷，是瓷釉的一种，以其纯净典雅。颜色釉瓷是通过釉水的色彩来装饰出瓷器的效果的，需要通过高温烧制色彩才能鲜艳明亮，才能够展现出瓷的光彩夺目、绚丽无比、纹理舒畅的特色。颜色釉瓷通常是在釉料中调整各种微量元素的含量，加入铁、铜、锰、钴等氧化金属，然后再加以适当的烧制条件，就能达到改变釉色的目的，釉面就会呈现青、褐、红、蓝等各种色泽。
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“古彩”即釉上五彩，承明代传统而得名，“康熙以古彩见长”。吸取绘画技艺，“铁线”勾描笔力刚劲，平涂色彩略分深浅，格调明朗又称“硬彩”。成为主流。典型有康熙“古彩举鼎大盘”，清秀透彻技艺出新。五彩瓷盆，图案吸取了花鸟画的特点，用较为厚重的色料，绘制了一个百鸟争妍的画面，折沿下有“大清康熙年制”款。“素三彩”，有康熙“素三彩八骏大盘”，苍劲古朴可观。
“粉彩”是创新品种。始于康熙年间，“雍正以粉彩著称”。是以“玻璃白”涂底，乳浊作用产生不透明效果。运用渲染法，颜色由深到浅分浓淡明暗。油料调色火度较低，色彩柔和匀净，又称“软彩”。典型有“雍正粉彩团花蝴蝶纹碗”，外壁彩绘圆形单元纹样，“喜相逢”构成。色彩淡雅立体，格调温润清新。乾隆“粉彩描金瓷尊”，原存圆明园海晏堂，通体霁青釉，口沿、颈及肩腹部有金彩叶纹和缠枝莲纹，近底处饰粉彩凸雕莲瓣和联珠纹。整器造型端庄，极为精致。
“豆彩”“豆青地加彩瓷器，创始于康熙，盛于雍正”，是豆青地与开光、粉彩结合。
“珐琅彩”吸取珐琅釉色绘瓷。“康熙时烧制成功”。初用外来色料，能表现复杂题材。黄蓝紫等色作地，双勾仿掐丝纹式，为铜胎珐琅格调。雍正时自制料，突破程式结合五彩技法。如雍正“珐琅彩三友花瓶”，手法如画、清秀雅致。在脱胎瓷上描绘花鸟、走兽、山水、人物等，“乾隆时为极盛”。脱胎白瓷运进京城施绘烧制，多为“宫廷秘玩。”特点是轻、薄、坚、细，纹饰微凸，质地凝练色泽晶莹，宫苑胡姓艺人制品，俗称“古月轩”。
“金银彩”色釉描金、抹银外，五彩加金银更为流行，有戗金、炙金、描金、泥金、抹金等多种，如乾隆“粉彩镂空转心壶”，开光镂空花如圆窗窥视、粉彩花纹凸于紫红、正黄地色上。镶金口、涂金耳、勾金边，富丽堂皇。乾隆“仿古铜牺耳尊”，茶褐色底，勾墨线、填红、绿彩、镶金色。富金属光泽，极为逼真。
“素胎彩”不上面釉，用颜料作地色而绘纹，又有单色涂饰，仿竹木效果。装饰手法极尽所能，但仿铜、石、竹、木等，失去瓷的本色。
从07年开始跟随老师学习绘画，由于从祖辈开始一直在从事陶瓷这项工作，从艺术瓷厂开始有各个他们的工作岗位，如作坯、画瓷、写字、填颜色等这些制作瓷器的流程，从小耳濡目染早已学会，所以在和老师学习绘画就学工笔粉彩花鸟类为主。
如今走过几十年，任时光荏苒，陶瓷艺术文化伴随余毅老师，随着岁月沉淀，渗透在生活的每个角落。
余毅老师作品
余毅老师作品
余毅老师作品
老师本身画得最好的是人物画，还有几种艺术形式表达，比如古彩。
之后因为家庭原因，以前开厂的时候存留了一批粉彩和古彩的颜料，适合作古彩。便开始和老师学习绘画古彩画，余毅师从中国陶瓷艺术大师范敏祺先生。师父在绘画创作时的严谨与细腻，加之家庭，这么多年来一直影响着他，在耳濡目染中，余毅从开始的纯喜欢绘画，到之后对陶瓷艺术的深切感受领悟。
余毅老师作品
逝岁流年，不忘初心。余毅老师一直谨记着，踏上陶瓷艺术这条路，是他的初心，传承和发展古彩工艺，宣扬展示艺术魅力。现如今，他高超的陶瓷艺术技艺，在各界人士所认可的，几十项作品奖赏及荣誉便是最好的证明。
余毅老师作品
谦虚的余毅老师说“在市场我并没有一定的影响力，我主要坚持自己的思路，把自己作品做好，自己的工作做好，在工艺、用笔各方面精炼到最好，这便是我要做的”。之后会在题材上结合现代形式的造式手法，接近大众审美，并不是为了吸人眼球，其主要在这上面尝试突破，对艺术有更大的发展前景。
余毅老师烙印于心底的初心，在其陶瓷艺术人生中，创作出更加绚烂的繁花。
古彩的烧成温度较高（指与釉上各彩类比较），色彩坚硬耐磨经久不变，特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱。
陶瓷古彩的艺术特点：古彩构图严谨、形象概括夸张，笔线刚劲有力，以单线平涂红绿鲜明的色彩对比强烈明快，显示其健康，质朴的民间艺术特色。 方复，男，1941年11月生，江西都昌人。1965年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，现任景德镇陶瓷职工大学美术系副教授。陶瓷作品曾获国家、部、省、市级奖21项，艺术传略被收集在《中国百科学者传略》、《国际现代书画名家教授大辞典》、《中国当代陶瓷美术家辞典》等辞书。现为中国工艺美术学会会员、中国古陶瓷研究会高级会员。
2006年古彩瓷作品《春色如洒醉红妆》获“江西省工艺美术大奖赛”金奖。
2007年作品《富贵高寿》、“秋菊无声”获“首届中国国学奖”创作成果金奖。
方复的古彩作品线描雄健苍劲，设色富丽；粉彩作品娴雅秀逸，重气质和神似；新彩作品淡雅清新，轻松明快。充分显示了作者的艺术修养和造型能力。上海鼎藏投资管理有限公司旗下设有：上海泓宝国际古玩拍卖有限公司；上海泓盛国际古玩展览公司
2004年专著《景德镇陶瓷古彩装饰》由江西省高校出版社出版。
陶瓷壁画工艺是利用建筑贴面的陶或瓷的原料，制成方块，拼成画幅，或刻或画，不是一次烧成，有的再加彩，又在一次低温下烧成或在没烧成的坯块上，用釉下彩颜料作画，在一次高温下烧成或在烧成的坯块釉面上，用釉下彩颜料作画，在一次低温下烧成。釉上彩也好，釉下彩也好，前者有古彩、粉彩、新彩等等之分，后者有青花、色釉等等之别，由于彩类种数繁多、综合装饰的陶瓷壁画，也有出现。不过，以新彩与粉彩相结合绘制的陶瓷壁画为最多。
陶瓷壁画工艺，既可仿古，也可创新，包括古今中外画种、尤其是国画、版画、油画、水彩画变形图案等等，均可达到其艺术效果，论画法，无论工笔重彩、还是兼工带写，也不论是描图装饰，还是明暗洗染都能任凭自由施展，这是任何材质壁画无法比拟的。如果能把所有陶瓷装饰方法都加以充分综合利用，融合于陶瓷壁画工艺之中，那么，它将会产生更加奇观瑰丽的艺术效果。 论色彩，亦相当丰富，表现力极强，陶瓷壁画工艺还有高温色釉绘画，使生坯在高温下一次烧成的壁画，尤其是用仅一厘米正方大的各种不同颜色的釉面块瓷，直接在墙壁上镶嵌而成的壁画，更是一种创新。被装饰在我国首都北京饭店宴会厅里的《漓江新春》便是一例。久经不变，不怕潮湿寒热，还能抵御大气污染和光化作用的影响。
陶瓷壁画工艺和其它不同质地的壁画工艺一样，也成了建筑艺术的有机组成部分，现代建筑、古今名胜、楼台亭阁、别墅客厅、宾馆饭店、车站码头、机场地铁等等，一概适用，其社会意义是不言而喻的。不过，陶瓷壁画的工艺流程，必须考虑到其能否明确地表现出建筑物本身的特性，并要尽量避免那种不合逻辑、没有艺术境界的装饰，或脱离建筑物本身特性虚饰，否则，就会破坏建筑物在艺术上的整体感，致使两者各行其事，以致不能与建筑物在造型风格上取得一致。
看完了小编对陶瓷壁画工艺的详细介绍，以及附上的几幅关于陶瓷壁画工艺的图片，大家觉得陶瓷壁画工艺怎样呢?小编发自内心觉得陶瓷壁画这项工艺真的很绝美，抛开它悠久的历史不说，它融合了很多其它的质地壁画工艺，并在它们的基础上，发展到了一个独特并且惊艳的高度。想必这也是其它工艺作品所难以比拟的!
