日本哪个品牌的瓷器花瓶最好
对于陶瓷的研究,小约多是研究国内的,外国的研究甚少,日本的也是如此。其实如果从式样上来讲的话,日系的陶瓷餐具真的是深入人心。小约就有几位好友,为了买到心仪的日系陶瓷餐具,丝毫不心疼钱,直接打飞的去日本,然后“精心挑选”之后小心翼翼地运送到国内。之所以说是精心挑选,是因为喜欢的实在太多,左看一个放不下,右看一个舍不得。如果不是追求这样那样,真的是可以闭眼入,每个都十分精巧。
其实在世界上享有一定美誉的日式器具品牌也是大有所在的,不过也有很多人的都喜欢匠人自主设计,虽是小众,但却很有温度。就像大家所说的,将产品进行品牌化的运作不意味着就是商业的最终目的,最基本的是可以保留原本属于自己的文化灵魂,然后历久弥新的过往洗刷着痕迹的岁月,尽可能的让这些品牌变得更加生动,鲜活。
先说一下日本老字号陶器品牌之一的白山陶器,至今已有200多年的历史,享誉全球的精品所在,特点是素白质地,简单又不失格调的造型,尽显典型的日式风格;
还有创始于1950年的NARUMI鸣海,曾被誉为世界顶尖骨瓷品牌之一。在原本的精致、细腻的秉承之下,又包含了日式的华丽之感;
另外创始于1946年的西海陶器,也是日本老字号的品牌,针对普通大众,更接近生活气息的设计风格,给人很温润,很平静的感觉。
再说百年历史的大仓陶园,据说其所产的瓷器都是以高温1460度烧制,这个记录目前全世界尚无能出其右,这样高度的烧制技术,也成就了“大仓白”;
关于日本陶器的品牌实在是还有许多,其实有时候看着那些瓷器,是一种美的享受,即便不买,单是看着,也会被强烈地满足感充沛着。一个个动人的品牌故事,一件件精美的陶瓷作品,这是品牌设计者赋予他们的生命,也正是因此,他们才更鲜活了起来
因为好看吧。
花瓶是一种器皿,多为陶瓷或玻璃制成,外表美观光滑;名贵者有水晶等昂贵材料制成用来盛放花枝的美丽植物,花瓶底部通常盛水,让植物保持生命与美丽。
陶瓷花瓶是易碎物品,保养陶瓷,主要是防止外界破坏因素。 所谓外界破坏因素,有自然因素、人为因素以及意外因素等。自然因素主要是指温度、光线、尘埃等,陶瓷花瓶不要放在高温强光的地方,尤其是薄胎陶瓷瓶。陶瓷花瓶上积有尘埃,要用软布轻拭,像对待婴儿幼嫩的肌肤一样小心。放置时要妥当,防止倾倒。 鉴赏时要脱掉手上的戒指等硬物,谨防划伤釉面或磕缺口沿。拿器物时,一手托底,另一手把牢器身,千万不能仅用一手抓住器物口沿拿起。
信乐烧
●信乐烧的特征
●与伊贺烧的关系与区别
●作为茶陶的信乐烧
●信乐烧名器图片
近江国(滋贺县)甲贺郡信乐乡是信乐烧(しがらきやき)的发祥地。信乐窑是日本六大古窑之一(另五个是濑户、常滑、丹波、备前、越前),根据发掘出土的碎瓦片来看,当地窑业远在奈良时代的天平宝字年间(757~765)就已草创。在平安时代烧制须惠器(一种不上釉而素烧的土陶),镰仓时代改良烧成技法后生产出红褐色的陶器。这就是所谓“古信乐”,制品以贮种壶和其他农具、杂器为主。但平安、镰仓期的古信乐遗物不多见,信乐烧真正的繁荣实际上还是从室町时代开始的。
●信乐烧的特征
(1)胎土
份量重,质地坚致而不匀。胎土的成分很不纯,是由多种土质混杂、融合,形成不等质的陶胎,因此胎的肌理给人以岩石般的感觉。胎土内还混有大小不一的长石颗粒。由于各种土质在烧窑时的膨胀收缩率往往有很大差别,成品多歪扭变形甚至崩裂,而与预想的形状有很大差异。胎体上极易出现窑疵。毋庸置疑,这些情况的产生是当时日本制陶技术落后的产物。
烧成后的陶胎一般呈红褐色,胎内含铁的成分越高,褐色调越深。胎表面的长石熔解后形成乳白色斑(称作“蛙目”,がいろめ)。
(2)陶土的筛洗、塑造
陶土质粗而杂,混有砂粒的原因是古信乐不采用通常的水漉淘洗来提纯陶土(这样处理后的陶土质细而纯,称作“漉土”),而仅仅是将粉碎后的原土用大筛进行筛细(如此处理后得到的土称作“筛土”)。而成形时依靠手工的捏制、盘筑法,不使用辘轳,故成器歪斜不整。后来使用漉土,以辘轳成形的信乐器物,远较筛土制器来得工整。
(3)釉
最初的信乐烧并不施釉,但是在窑内高温下,附着于器表的薪灰熔解后自然生成一层润泽的釉膜(日语中叫“ビードロ”,也作自然釉)。其呈色不固定,有淡黄、淡绿、褐黄、暗褐、暗绿等色。
后世才开始使用玻璃质的偏绿色灰釉,与其说是用来装饰,毋宁说是在掩饰胎体上存在的缺陷。这种灰釉的成分依照不同的器物种类而采取不同的调配,在良工的制作下也有令人叹赏的佳作,但在一些粗劣作品上则一眼就能看出其掩盖的用意。较晚些时候,除灰釉外,还施挂一种光泽感强的乳白釉。与胎体的红色,窑火造成的黑斑(日语中称作“焦げ”,烧窑时因薪灰与强火力自然造成的熔岩般的黑褐色块,是茶人们鉴赏的要点之一)相交映成景。
在烧制过程中,还有故意覆烧(将器物倒置烧制)而使釉逆流产生所谓“逆釉”的产物。
(4)作风
最古的信乐多是农家用的贮藏器,大腹广口,口做成漏斗形等以利于承物,口沿略往上收。口沿向外翻呈唇状(日语中称作“捻り返し”)的是室町时代以后的产物。欠于烧窑的温度或时间,古信乐一般没有完全烧透。壶的形状各种各样,其中最著名的是“蹲”(详见下文)。安土桃山时代后大量制作茶道专用的茶壶(指日式的“茶壶”,贮茶坛。下文等处同,详见《中日的“茶壶”》),其中较知名的是“钱瓶壶”(也作“煎饼壶”),用辘轳成形,口唇外翻,烧成程度高,施釉,较传统工艺上大为进步,有的还记有年号铭文。
●与伊贺烧的关系与区别
信乐烧所在的甲贺郡紧邻伊贺国(三重县),与伊贺烧(いがやき)的地理、历史关系异常紧密,而两者的制器也确实很难区分,可以说是同一系统的产物。故而相关书籍往往并称为“伊贺信乐”或“信乐伊贺”,在同一题目下一起予以解说。
从地理的关系来看,两者分别位于国境山脉的南北,伊贺烧的中心丸柱窑与信乐烧的中心长野窑,其间距离仅十二公里。三乡山横跨边境,一端位于伊贺的槇山,一端在信乐的笹岳。伊贺的槇山窑与信乐的神山窑都取用三乡山的陶土,其中槇山窑距信乐边界仅百米。后来连纯丸柱和纯信乐中都混有三乡山的土,逐渐混同起来。
2 日本陶瓷
从历史的关系来看,两者创始的时代相同,而又因为位置相近,受到诸如源平、战国等历史变迁的影响也一致。天正年间(1573~1592)织田信雄征伐伊贺时,当地的陶工几乎全部转移到了信乐。天正十二年(1854)以后筒井定次统治伊贺期间,庆长十三年(1608)藤堂高虎入封伊贺后,都经常发生因伊贺、信乐的边界不明而导致对陶土产地所有权的纠纷。
信乐烧与伊贺烧的主要区别在于:
(1)伊贺的陶土肌理相对较细,而信乐较粗。
(2)伊贺的陶土中混有的砂石颗粒教大,信乐较小但数量较多(有例外)。
(3)伊贺烧的胎色如红色樱花一般的淡红,而信乐烧的胎色如桃花一般,偏深。
(4)伊贺烧的胎骨较重,信乐烧的较轻。
(5)伊贺烧的灰釉青中透黄呈鲜绿色,而信乐烧的灰釉多偏褐色,显暗绿色。
●作为茶陶的信乐烧
室町时代以前,信乐主要烧制农具及瓶、壶、摺钵等日用杂器。室町后期茶事兴隆,信乐烧瓶壶类的野趣被茶人们看中,从而得以步入茶器行列,信乐烧亦渐渐转以烧制茶具为主。最初被著名的茶道宗匠武野绍鸥引入茶道的信乐名器有“鬼桶”和“蹲”壶。
※鬼桶(おにおけ,也写作“绪に桶”)--
形容粗钝,恰如一个没有盖的大口桶。原是农妇放置麻纤维和线轴的用具。后被茶道转用作水指(茶席上储放清水的器具)。天文、弘治年间(1532~1557)茶人辻玄哉所持的著名鬼桶水指,当时就价值百贯。以信乐烧的最普遍,少数是伊贺烧槇山窑的产物(图2)。
※蹲(うずくまる,也写作“踞”)--
以古信乐、古伊贺所产为代表的一种小壶。形似茶壶而小,底大仿佛人蹲坐之形,故名。有两种:高约20厘米左右的壶形物本是农家的种壶或储茶坛;高11、12厘米的形如人坐姿的原为农家的油壶。都是在室町时代以前当地农家作为副业制作的产物,被后世茶人看中其枯寂之“佗”意而转用做吊挂的花入(茶席上的插花罐)或水指。其共同的特征是二重口,以及肩部留有栅栏状的修造成形痕迹。被茶人推崇的“蹲”以油壶为多,其中尤以形状奇特,底部有黑褐色块,自口沿至肩部有较厚的青黄色釉者为佳,是茶人们不惜重金追求之物(图3)。
在桃山时代,茶壶在茶具中占据着不亚于茶入(抹茶小罐)、茶碗的地位(参见《中日的“茶壶”》)。以壶类制品为主的信乐烧借此得以迅速提高地位。茶人们或亲临信乐指导,或取信乐之土于京都等处自行烧制。茶人指导下的信乐烧被冠以他们的名字:绍鸥信乐、利休信乐(也叫“宗易信乐”)、宗旦信乐(千利休之孙千宗旦订制的信乐烧)、远州信乐、空中信乐、仁清信乐和新兵卫信乐(庆长年间京都茶人有来新兵卫订制或自制)。不过这些名字的内涵,随着时间的流逝,大多已经含混不清了。元和、宽永年间(1615~1644),信乐还受德川幕府之命烧制一种称作“信玄壶”的茶壶,用以向皇室、幕府进贡。
※远州信乐--
小堀远州订制的信乐烧。与其他信乐烧显著不同处在于使用了漉土,所以胎薄而轻,非常精巧。其中有风格类似萩烧与唐津烧的器物。
※空中信乐--
本阿弥空中是本阿弥光悦之孙。尾张德川家藏的铭“白云山”的茶碗据说就属于空中信乐。
※仁清信乐--
江户时代京烧杰出的大师野野村仁清制作的信乐烧。与空中信乐都是用黑谷的陶土与信乐之土相混,以粟田口(京烧的一个窑)的技法在京都制作的。器底左侧有仁清的铭。另有所谓“仁清无印”,其实并不是仁清的作品。
※信玄壶--
元和八年(1622)起奉命烧制,专为进献皇室与将军家的贡品。釉色上部为茶色,腰以下为白色,肩部有耳。据说是武田信玄喜欢的式样而得名。
还有图片,自己看下
http://tieba.baidu.com/f?kz=68147661
新石器时代陶器,仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一。汲水器。红陶质,手工制作。器形为小直口,细颈,长圆腹,尖底,肩部或腹部有对称的双系,用以穿绳。器表有多绳纹。烧结程度较好,质地坚实。汲水时由于重力作用,瓶口会自然向下,待水将满时,瓶身自动倒转,口部向上。仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存中发现的尖底瓶略有不同。庙底沟类型的尖底瓶为双唇,小口,器身瘦长,肩腹部无系。马家窑文化的尖低瓶为侈口,直颈,折肩,腹有双系以细泥橙黄陶制成,器表涂浅红色陶衣,以黑彩绘旋纹,纹饰充满动感,制作精细。
传瓶
流行于隋唐时期的器形,即单口,双腹并联的双缡尊,自铭“传瓶”。目前仅发现两件,分别收藏于天津市艺术博物馆和中国历史博物馆,后者出土于西安郊区隋大业四年(608年)李静训墓。
葫芦瓶
形似葫芦的瓶式。自唐以来,因其谐音“福禄”,为明间所喜爱,遂成为传统器形。及至明代嘉靖时,因皇帝好黄老之道,此器尤为盛行并多有变化;除传统器形外,又有上圆下方式,蕴含天圆地方之意。至清康熙时,成为外销瓷品种之一,器形比明代的高大,并出现三节或四节式葫芦瓶。雍正以后,创制一孔葫芦瓶,嗣后变化多端,其中器口内敛,卧足,饰对称如意绶带耳者又演化为“如意尊”。
多角瓶
唐至五代流行的器形,由三国,两晋时的古仓罐演变而来。造型为上小下大弧形台阶的多重塔式器身,每级装饰多个垂直或斜直的圆锥角。吴地方言中“角”,“谷”音近,故多角又寓“多谷”,江浙一带民间取其“五谷丰登”吉祥之意。
盘口瓶
瓶式之一。因瓶口似浅盘而得名。流行于唐,宋时期。
净瓶
佛教僧侣“十八物”之一,游方时可随身携带以储水或净手。他渊源于佛国印度,后随佛教传入中国,日本,朝鲜及南洋群岛诸国。梵语音为“捃雅迦”,“君迟”,“军持”,中译为瓶或澡瓶。瓷质净瓶流行于唐,宋,辽时期。造型为管状细长瓶,颈中部突出如圆盘,长圆腹,圈足,肩部上翘的短流多作瑞兽首形。元, 明以后多称“军持”。器身多扁圆,颈较短,流肥硕。入清以后,这一器形为皇家垄断,演变为直颈,丰肩,敛腹,高圈足外撇如盖展开,无流,成为清朝朝廷赐给西藏高级僧侣插草供佛之物,故又改称“藏草壶”。
玉壶春瓶
北宋时创烧的一种瓶式,呈撇口,细颈,垂腹,圈足,由宋人诗句中“玉壶先春”一词而得名。宋代主要由北方各窑口烧制。入元以后,其形制遍及南,北方诸窑, 并且出现八方形与器身镂雕装饰。明,清两代,器身普遍比宋,元器矮粗,并成为传统器形一直延续至清末。
梅瓶
北宋创烧的一种瓶式,因口之小仅容梅枝而得名。又称“经瓶”。造型为小口,短颈,丰肩,敛腹,瓶体修长。磁州窑造器上有开光黑彩书“清洁美酒”,“醉乡酒海”等文字,可知其为酒具;但辽墓壁画中所见用来插花,可见又系陈设品。宋器一般呈蘑菇形口,器身修长秀丽。元代呈平口,短颈上细下粗,器形雄伟。明以后多唇口,器身也随各朝审美情趣变化略有不同。
贯耳瓶
瓶式之一。流行于宋代。器形仿汉代投壶式样,直径较长,腹部扁圆,圈足,颈部两侧对称贴竖直的管状贯耳。哥窑,官窑,龙泉窑等多有烧制。清代亦有仿制。
弦纹瓶
又称起弦瓶,瓶式之一。因瓶体环绕一道道凸弦纹作装饰而得名。宋代定窑,官窑,哥窑,龙泉窑等多有烧制。
多管瓶
又称牛角罐。冥器。流行于宋的一种瓶(罐)式。因瓶肩部各面分布着直立的多棱形或圆形管而的名。瓶直口,上有花纽盖,瓶身有圆管式和多级塔式,有五管,六管之分,管中空,多与瓶不通。龙泉窑烧制数量较大,此外温州,磁州窑,均有烧制,北方磁州窑制品,瓶体较肥硕,肩部直立的六管短而粗。
洗口瓶
瓶式之一。因瓶口似浅洗而得名。流行于宋,以龙泉窑烧制量最大。南北各窑场所烧制的洗口瓶,归纳起来可分为两种:一种为洗口,直颈,折肩,筒式腹,浅圈足;另一种是洗口,长颈,扁圆腹,圈足。
琮式瓶
仿新石器时代玉琮造型的一种瓶。圆口,短颈,方柱形长身,圈足,口,足大小相若,有的器身四面有凸起的横线装饰。最早的瓷质琮式瓶见于南宋官窑与龙泉窑器。明代石湾窑此类造型多施月白釉。入清以后,器身横线装饰演变为八卦纹,故后期又称为“八卦瓶”。
蒜头瓶
瓶式之一。仿秦汉时期陶器造型。因瓶口似蒜头形而得名。瓷质蒜头瓶宋代始烧,流行于明,清时期。基本形状为口部作蒜头形,长颈,圆腹,圈足。明,清时瓶的腹部多有变化,蒜头形口因大小而异。
瓜棱瓶
瓶式之一。流行于宋,辽时期。特征是瓶的腹部均匀分布着纵贯的凸凹弧线,将瓶体分成瓜棱形。其造型是撇口,直颈,长圆瓜棱形腹,圈足作外撇花瓣式,以景德镇烧制的品种最多。
花口瓶
瓶式之一。因瓶口似开放的花朵而得名。流行于宋、金时期,唐代已有烧制。现收藏于北京故宫博物院,丁道刚作瓶大好"铭花口瓶,瓶口似莲花瓣形,细颈,溜肩,球形腹,圈足,瓶口部有人面形把,与肩部相接。宋代景德镇、磁州、耀州等窑都烧制花口瓶,基本形式为花口,细颈,圆腹,撇足。北方窑场宋、金两代花口瓶的区别在于足部变化,宋代撇足较矮,金代撇足高度几乎与瓶颈相等。皈依瓶 俗称魂瓶,冥器。常见于江南地区宋、元、明时期的墓葬中。瓶体修长,颈部堆塑日、月、云、龙、虎、龟、蛇、鸟、鸡、犬、鹿、马、人物等,盖钮为立鸟状。也有依据瓶体上堆塑的主要纹饰称其为龙虎瓶、日月瓶的。元代皈依瓶与宋代相比,瓶体高,堆塑纹饰繁缛。从皈依瓶出土情况看,多为成双使用,少数瓶的颈部有“东仓”、“西库”铭文,瓶内装有炭化的谷物,说明皈依瓶用途是给亡人陪葬的谷仓。也有人认为,它是亡魂的归依之所,故称之为皈依瓶。
盘口长颈瓶
辽代典型器之一。器呈浅盘口,细长颈,溜肩,敛腹,底足外展。有的器底划有“官”字款。同样这种器身,肩、腹饰贯耳者,称为"盘口穿带耳背壶";肩侧有注流者,称为"盘口长颈注壶"。装饰方法有素面黑陶压光、白釉、黑釉、褐釉、黄釉、绿釉等釉色或刻花。
鸡腿瓶
又称鸡腿坛,辽、金时期陶瓷典型器之一。侈口外卷,溜肩,腹部修长形如鸡腿,故名。粗壮者又象腿瓶。多以黑褐釉或茶叶末釉为装饰,大多由肩至底饰有凸凹弦纹,少数肩部刻有汉字楷书或契丹文年款,如“乾隆二年田”、“乾隆三年月廿一”、“大安七年翟”等,有的于腹部刻契丹人像。北方地区辽、金墓葬中常有出土,辽代壁画中有契丹人背负细长鸡腿坛的画面,说明此类器皿多为游牧民族所用。
凤首瓶
辽代瓶式之一,是受中亚金银器影响而创制的独特形制。凤首张目,曲喙衔珠,首顶荷叶状花口为冠,细长颈多饰弦纹,丰肩,敛腹修长,平底或假圈足外展。器身光素、刻花或堆塑图案。
连座瓶
瓶式之一,因瓶体与瓶座连为一体而得名。流行于元代。广东省博物馆收藏的枢府釉连座瓶,盘口,细颈,垂腹,鼎式三足,下连六角形镂空座。1972年北京市元大都遗址出土的钧窑连座双耳瓶,花瓣形口,细长颈,丰肩,腹下部内收,瓶底连有镂空座,堪称连座瓶代表作。
扁腹绶带葫芦瓶
一种瓶式。器形似扁葫芦,颈部有对称双系,因腹圆若满月,又称"抱月瓶"或"宝月瓶",为受西亚文化影响出现的器形。此式瓶始见于明代洪武御窑器,盛行于永乐、宣布德两朝,此后至明末不复出现。清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑有仿制品或略加变化,改称"马挂瓶",为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。
天球瓶
瓶式之一,是受西亚文化影响的器形。口微侈,直颈,球腹,平底。始见于明永乐朝,宣德器较永乐略显粗放,此后明代各朝未出现。清代康熙朝仿古之风盛行,天球瓶则多仿明初之器;雍正、乾隆时较为流行,多署本朝年款。
四方倭角瓶
瓶式之一,是明宣德时期景德镇御器厂创制的磨器形。形状为唇式口微侈,直颈两侧贴塑兽耳,方形腹的每个直角均斜削45度,使之变为八棱锤形,圈足外撇。清雍正御窑厂仿品造型与宣德器相比,瓶体较大,且书有雍正官窑款。乾隆朝仿品底足较矮,兽耳小。明末清初时无款仿品有的可达乱真程度。
壁瓶
专为悬于壁上或挂于轿中设计的瓶式,又称“挂瓶”或“轿瓶”,始见于明代宣德朝。瓶体均为整体的半剖,背面平整有穿,可系绳悬挂。初挂于鸟笼之中。万历时大兴,有莲花、葫芦、瓜棱、胆式等多种形制,清代乾隆官窑多有生产,造型规整,工艺精巧,品种丰富,并多附衘题诗句。
活环瓶
瓶式之一,因瓶的双耳上套有可活动的环而得名。装饰活环是明嘉靖以来流行的一种造型。嘉靖时期活环造型为唇沿外撇,束颈,长腹下垂,足部较高且外撇,平底,颈部贴塑双兽耳,并套有可活动的圆环。此类瓶式清康熙及民国时期均有烧制。
筒瓶
瓶式之一。造型为侈口,短颈,溜肩,长腹,平底,形若直筒,故名。筒瓶始见于明代万历朝,在清初顺治、康熙两朝被赋予"大清天下一统"的寓意,从而成为民窑中最为流行的器物。
胆式瓶
一种瓶式。长颈,溜肩,垂腹,形若悬垂的动物胆囊。造型近似锥把瓶,不同之处在于颈部较为短粗。始见于明万历朝,留行于清代。
六方瓶
又称为六棱瓶。明中晚期流行的瓶式之一,因瓶体作六棱柱形而得名。
橄榄瓶
鼓腹,口足内敛,平底或圈足,形似橄榄。有素身与瓜棱式之分。为清代流行器形,始创于顺治朝,雍正、乾隆时最为常见。
荸荠扁瓶
清代流行的一种瓶式。直颈较粗,有撇口与直口之分,器腹均为扁圆,形如荸荠,圈足。清代康熙时首创,多为直颈。晚清同治、光绪时,官窑又流行这一造型,但均为粗短锥颈,荸荠形扁圆腹,圈足,造型千篇一路,鲜有变化。
锥把瓶
形如锥把的一种瓶式。小口,长颈上细下粗,溜肩,鼓腹,浅圈足。创于清代康熙朝,清康熙、雍正、乾隆三朝颇为流行。
油锤瓶
一种瓶式。小口,细长颈,鼓腹,平底,形似旧时油坊匏制之油锤,故名。器形与锥把瓶或胆式瓶相近,其不同之处为颈部比二者更细长,且上下粗细基本一致。腹部呈圆形。仅流行于清代康熙朝。
棒槌瓶
瓶式之一,因似旧时洗衣用的木棒槌而得名。多为清康熙民所烧。棒锤瓶又分圆、方、软。圆棒槌又称硬棒槌,造型 为盘口,直颈较短,圆折肩,筒形长腹,底部多为平切式二层台。器形大小不一,大者高达70厘米,小的不足10厘米。方棒槌瓶又称方瓶,器形为撇口,短颈,平肩微折,方形长腹,腹部略为上宽下窄,方形宽足,凹底施釉。软棒槌瓶特指雍正初期所烧制的一种器形,是与硬棒槌相对而言,造型不及后者挺拔。器口外侈,束颈,溜肩,直筒形腹,腹下略收。清光绪及民国时期对方棒槌仿造较多。然仿品胎体比较厚重,口边较薄且不规整。
纸槌瓶
瓶式之一,因形似纸槌而得名。多见于清康熙。造型为小口,细长颈,丰肩,圆腹。
爆竹瓶
瓶式之一,因形似爆竹而得名。造型为小口,溜肩,直腹,圈足,以清康熙制品较为多见。
菊瓣瓶
瓶式之一,造型为撇口,长颈,溜肩,敛腹,圈足,下腹部浮雕一周菊花瓣为饰。为清代康熙朝独特器形之一。
柳叶瓶
一种瓶式,为清代康熙官窑独特器形之一。侈口,细颈,敛腹修长,卧足。器形曲折多姿,隽秀典雅,若悬垂的柳叶,又似亭亭玉立的美人,故又有“美人肩”之称。
观音瓶
又称“观音尊”,瓶式之一,流行于清代康熙至乾隆时期。康熙一朝景德镇窑烧制的瓶式很多,有时瓶、尊在称呼上不易区分,一般来说,凡口小腹大的均称为瓶。观音瓶特征是侈口,颈部较短,丰肩,肩下弧线内收,至胫部以下外撇,浅圈足,瓶体修长,线条流畅。
灯笼瓶
瓶式之一。因形似长圆形灯笼而得名。流行于清雍正、乾隆时期,造型为直口,短颈,丰肩,筒腹,圈足。
藏草瓶 又称甘露瓶,瓶式之一,清朝廷为西藏僧侣烧制用于插草供佛的特别器皿,故称藏草瓶。雍正时已有烧制,乾隆时期制品为圆唇口,直颈有凸弦纹,丰肩,腹下部渐收,束胫,足部外撇。这类瓶式不书款识,一般多认作乾隆制品。
赏瓶
瓶式之一,是清代雍正朝新创造型,一直延续至清末宣统朝,成为官窑传统器形。瓶呈撇口,长颈,圆腹,圈足,多以青花缠枝莲为饰,取其“清廉”谐音,专用于皇帝赏赐臣下,意在令其“为政清廉”。同治以后又增添粉彩与单色釉描金等品种,并改称“玉堂春瓶”。
交泰瓶
清代流行的一种瓶式。器腹中段镂雕成如意头形,套钩回纹或倒、正T形。瓶体上下于纹饰间相互钩套、连为一体,可以活动却不能分开,寓意“天地交泰”,为清代乾隆早期御窑厂督陶官唐英和催总老格刻意制作专供乾隆皇帝玩赏的佳器。
转心瓶
瓶式之一,流行于清朝乾隆时期。器形有大、小之分。瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。内瓶上部是外露的瓶口,瓶身似筒状,上有装饰绘画,瓶底有内凹的轴碗。一般外瓶镂空,形状似灯笼,内、外瓶套合后放在瓶座上,座上的立轴嵌入轴碗,手持瓶口转动,内瓶可随之旋转。瓶体上的图案如走马灯般可通过外瓶镂空处看到。清末民国时期有仿清乾隆时期的制品。
双联瓶
瓶式之一,流行于清代,因两瓶联成一体而得名。通常是两瓶的腹部粘连在一起或自口至底通体相连。市场上出现的仿制品中,有书“大明万历年制”楷书款的。
按品种分类:日用陶瓷在日常生活中应用非常广泛,有吃饭用的陶瓷餐具,有喝水用的陶瓷水杯,有茶艺用的专用茶具,还有欣赏用的陶瓷摆件和陶瓷花瓶都非常受消费者喜欢。
按花面装饰方式分类:按花面特色可分为釉上彩、釉中彩、釉下彩和色釉瓷及一些未加彩的白瓷等。