世界顶级陶瓷工艺大师是谁

       王大凡（1888-1961），名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。珠山八友之一。王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。

       王大凡是一位高产的瓷板画大师，民间流传四条屏居多，例如 “五子登科”  “八仙过海” “琴棋书画” 等等。王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。中国画大家林风眠、潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大凡是一位艺术修养极高的“陶瓷文人画大师”，如果不是当时景德镇环境闭塞，缺乏宣传， 大凡先生人物画艺术造诣可以与海上大家相媲美。

      今日，为大家品赏介绍的是来自民间藏家的一幅王大凡大师作品人物四条屏。此四条屏各长122cm，宽37cm。

       尽管瓷板画历史并不悠久，但其在海内外的极高声誉地位和中国画的深厚文化底蕴，深受藏家喜爱。近年来，随着人们生活水平的提高，艺术品收藏越来越走入人们的视线，尤其是高端艺术品价格不断攀升。在书画收藏领域，清朝时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家们竞购的热门藏品，并现身各类拍卖会及展览会。事实上，清朝瓷板画在艺术市场中一直处于价值被低估的状态。但从近几年来“珠山八友”瓷板画的拍卖行情来看，其作品成交额呈逐年攀升的趋势。2008年拍卖的王琦粉彩瓷板《渔翁图》以241.5万元成交；2009年拍卖的王大凡一件《黄山四千仞》瓷板拍出780万元的高价；而在2011年的嘉德春季拍卖会上，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以920万元创个人成交纪录。在不到数十年的时间里，“珠山八友”瓷板画的成交价格从几万元直线上升到几十万，甚至成百上千万。这些赤裸裸的数据足以说明“珠山八友”的瓷板画具有广阔的升值空间。

部分赏析

       中国瓷板画比中国纸墨画和西洋油布画从工艺制作上要复杂的多，保存时间更长，以珠山八友为代表的中国瓷板画大师们早已谢世，其作品存世量极少，只有有缘人才能获得，收藏的艺术价值和经济价值会更高，在如今中国纸墨画和西洋油布画价格飞涨的同时代，中国独有的瓷板画将会迎来价值的飞跃，以珠山八友为代表的中国的瓷板画也会迎来艺术的春天。有眼光的藏友一定不会放过这一千载难得的机遇。

没有超标。

因为陶瓷七彩炫光主人杯是陶土经烧制后，再加上一层釉水制成的，釉水在没烧制前，通常含有红丹，在经过特殊工艺烧制后，红丹会转成无害的铅化学物，所以没有金属超标。

陶瓷是陶器和瓷器的总称，人们早在约8000年前的新石器时代就发明了陶器。

赵慨。字叔朋，据传生于西晋。东晋时官至五品，后退隐于景德镇，把其所熟知的越窑青瓷技术应用于景德镇瓷业，被后世景德镇瓷工尊为陶瓷业的师祖，并建庙供奉。

陶玉。相传是唐武德年间景德镇镭秀里人。制成“土坯白壤，体稍薄，色素润”的瓷器，载人关中，且贡于朝廷，所制瓷器被称为“假玉器”，所烧窑场又称陶窑。

霍仲初。相传是唐武德年间景德镇东山人。所制瓷器“色亦素，土善腻，质薄，佳者莹续如玉”，所烧窑场又称霍窑。

周丹泉。字时道，苏州人。明隆庆、万历年问的制瓷名家，在景德镇开办窑厂，被称为“周窑”。周氏善仿古器，所制器皿足以乱真。

昊十九。本姓吴，名昊，十九为其排行，又名吴为，自号“壶隐道人”，生于明嘉靖前期，卒于明万历后期，是明代制瓷名家。昊十九出生于瓷业世家，一生从事陶瓷制作，所制瓷器精美绝伦，其所制作的流霞盏，明如朱砂，色如晚霞；制作的卵幕杯，薄如蝉翼，晶莹透亮，重仅半铢（1/24两）；制作的茶壶，造型优美，风格典雅。世称“壶公窑”。

童 宾。字定新，明代浮梁里村人。幼年读书，秉性刚直，以父母早丧，遂投师学艺，执役窑业。因万历年间烧造龙缸，久不成功，瓷工受到迫害，童宾被逼，以身投窑，以骨作薪，以示抗议。据说次日奇迹出现，龙缸烧成。为纪念塔，后人尊他为“风火神”。

郎廷极。字柴垣，清康熙年间江西巡抚兼景德镇督陶官。郎氏对陶瓷颇有研究且酷爱古器，督陶期间对陶瓷业多有建树，世称“郎窑”。所制描金双龙酒杯、脱胎碗等巧奇天工；创烧的红釉瓷器华美名贵，被称为“郎窑红”。

年希尧。清雍正年间兼管景德镇御窑厂窑务。年希尧任窑务期间生产的瓷器，世称“年窑”，所制瓷器极其精雅，并发明了不少新的釉色，其中以胭脂釉为佳，胎骨极薄，时人称“国朝陶器美匹，迩来年窑称第一”。

唐英。字俊公，别号隽公、蜗寄、蜗寄老人、陶成居士、陶人、榷陶使者等，关东沈阳人。生于1982年，卒于1756年。自雍正六年（1728）奉命驻景德镇督陶，前后15年，为发展景德镇陶瓷业做出了重大贡献。著有《陶成纪事》，绘制了《陶成图》、《陶治图说》等著作，系统地总结了景德镇的制瓷工艺。还亲手制作瓷器，传世作品甚多，所督造的官窑产品史称“唐窑”，产品之精美达到景瓷历史的高峰，被世人公认为是瓷中珍品。

陈国治。安徽祁门人。清道光、咸丰年间景德镇的陶瓷雕塑名家，善于在瓷板、文具等半成品上雕塑龙、马等，施以各种色釉，其作品棚棚如生，作品精细中饶有画意。二、近现代陶艺名家

黎勉亭。江西新建人，清未民初景德镇的刻瓷名家。首创用钢针、钢刀等工具在烧成的瓷器上刻饰各种画面，其形神逼真，层次丰富，画意宾永。当年袁世凯曾邀他人京，为英王乔治刻像，刻成后轰动京城，获得好评。

王 琦。字碧珍，别号陶迷道人，江西新建人。生于1886年，卒于l 933年，民国时期的绘瓷名家。受中国绘画史上清代“扬州八怪”的影响，与王大凡等发起组织“月圆会”，研习陶瓷绘画技艺，在景德镇陶瓷艺坛上产生重大影响，后人称他们为“珠山八友”。他擅长绘画人像，技法上，他创造性地运用绘像方法绘一般瓷器人物头面，俗称西法头子，使作品呈现出清新柔和的美感，能仿黄瘦瓢写意法画衣纹，画风新颖，作品具有强烈的时代感。

王大凡。名望，号默山柜子，安徽解县人；生于1888年，卒于1961年，著名的陶瓷美术家，“珠山八友”之一。从事陶瓷艺术创作近半个世纪，是一位多产的陶瓷艺术家。他的作品注重古为今用，能巧妙地运用文人画中的意兴和契机，画风古朴，用笔纤秀，构图严谨，他擅长人物画，以工兼写见长，于秀逸严谨中见奔放洒脱。1915年，他27岁时作的人物画大瓷瓶“富贵寿考”获巴拿马国际博览会金奖。1939年，他发明了陶瓷“落地粉彩”技法，别具一格。中华人民共和国成立后，他进景德镇陶资研究所工作，创作了许多歌颂中国共产党和社会主义的好作品。

刘雨岑。又名雨城，安徽太平县人。生于1904年，卒于1969年，是景德镇著名的陶瓷美术家，“珠山八友”之一。他擅长兼工带写的中国花鸟画技法，在构图、设色、气韵诸方面能与陶瓷造型巧妙结合，首创“水墨粉彩装饰技法”，并发明了著名的“水点桃花”画法，其作品清新、素雅、莹润，在陶瓷绘画领域自成流派。他一生创作了许多精湛的粉彩花鸟作品，为中外陶瓷爱好者珍藏。

徐仲南。原名咳，号竹里老人，江西南昌人。生于1872年，卒于1953年，民国至中华人民共和国成立初期的陶瓷名家，“珠山八友”之一。青年时专攻人物，中年时专攻山水，晚年时专攻松竹。他画的人物，神形兼备，呼之欲出；画的山水，层次丰富，意境高深；画的松竹，苍劲挺拔，清新秀丽。

邓碧珊。字壁寰，号铁扇子，江西余干人。生于1874年，卒于1930年，民国时期的陶瓷名家，“珠山八友”之一。工画鱼藻，所制作品真实、生动、活泼，在景德镇享有“鱼王”美称。

汪野亭。别号传芳居士，江西乐平人。生于1888年，卒于1942年，清末民初的陶瓷名家，“珠山八友”之一。初画花鸟，后改画山水，首创在陶瓷装饰中运用国画技法，使画面色调明朗清新，生动自然。他的作品色彩清新素雅，画面秀丽高雅，力作之一—18寸粉彩墨彩瓷板画曾获巴拿马国际博览会金奖。

程意亭。字甫，号泊山山民，江西乐平人。生于1897年，卒于1948年，民国时期景德镇陶瓷名家，“珠山八友”之一。工花鸟，其作品构图新颖，运笔流畅，写实与夸张巧妙结合，画面清新俏丽，活泼传神。

田鹤仙。原名田青，号荒园老梅，浙江绍兴人。1894年生于江西抚州，卒于1952年，民国时期和中华人民共和国初期的陶瓷名家，“珠山八友”之一。早期善画山水，中晚期专攻梅花，其作品线条苍劲，而活泼，挺拔而潇洒，用色淡雅脱俗，构图新颖，风购独具，意境售永，时人称其“山水清晕成一格，梅花作出更元双”。

游长子。福建人，生卒年不详，是民国时期景德镇的雕塑瓷名家。善作大型瓷雕和捏像，曾制作1丈多高的太白醉酒卧像，形神兼备，引起轰动。

汪大沧。号一粟，别号桃源老农，安徽黔县人。生于1901年，卒于1952年，民国时期和中华人民共和国初期的陶瓷名家。擅长山水画，首创以秃笔技法绘画粉彩山水，运笔简练沉着，画面意境深远。

何许人。名处，字德达，安徽南陵人。生于1882年，卒于1940年，民国时期景德镇陶瓷名家。擅长山水，尤工雪景，所作“寒江独钓”寂寥空阔，意境很深；“梁园飞雪”雪拥丹阁，华贵荣然。并善微刻，能在寸径印泥盒上书写《出师表》、《赤壁赋》等全文。

刘仲卿。字锡祖，江西南昌人。生于1898年，卒于l 969年，是景德镇著名的陶瓷美术家。擅长粉彩工艺装饰，专攻领毛草虫，尤以蝴蝶见长。他将景泰蓝、刺绣、工笔绢画等多种艺术精华溶于一体，创造出独特的“点结”技法，画面以线为骨架，以点成明暗，线条流畅细腻，柔中见刚，具有典型的清代雍正粉彩瓷的艺术特色，赢得国内外收藏家的高度评价，当时的“公和安”、“奇宝斋”、“阂泽轩”等古玩商家对其作品赞不绝口，包购包销。

王 步。字仁元，号竹溪，晚年所作常著“陶青老人”，江西丰城人。生于1898年，卒于1968年。从事陶瓷美术创作近60年，乎生所作数以万件，尤其精于青花瓷的绘制。其作品创造性地运用“铁线描”的笔法，采用水墨画的技法绘制青花。在传统技法上，他吸取国画泼墨方式，并发明一种会流动也会顿住的色料，使作品色泽鲜润发光，画面格外活泼而自然，画意浑厚、清新、简洁、淳雅，运笔自如，达到极高的艺术境界，被称为“青花大王”。其青花艺术已自成画派，成为当今陶瓷界研究的重要课题。他的作品大多为国内外博物馆和收藏家珍藏。

杨海生。字海昧子，江西丰城人。生于1922年，卒于1970年，是著名的陶瓷雕塑家。其作品以捏雕为主，堆、雕、楼俱精，技艺全面，艺术造诣极高，为陶瓷捏雕技艺在景德镇发扬光大做出了贡献。

徐播生。字顺元，号盘古，江西丰城人。生于1891年，卒于1966年，是著名的陶瓷雕塑家。他的作品融合画、刻、塑、楼、捏等多种技法，创造出“索浆法”龙船制作工艺，首次以雕塑形式创作了陶瓷楼空龙船，从而把陶瓷搂空技术推到一个新水平。

曾龙升。字龙生，江西丰城人。生于l 900年，卒于l 964年，景德镇著名的陶瓷雕塑家。早年创作的3米高孙中山瓷像曾在巴拿马国际博览会上获金奖。他的作品中传统技法基础坚实，同时追求新的表现风格，使作品形式与内容融为一体。无论传统题材还是现实题材，都有大量佳作，如“十八罗汉”、“济公和尚”、“天女散花”等久负盛名。

龚耀庭。江西南昌人。生于1910年，卒于l 975年，著名的陶瓷美术家。专长山水瓷画，年轻时便颇负盛名，不论青绿、浅绦、雪景等都有较高成就，尤以浅绦山水画见长。其作品兼工带写，以浅蜂为基调，笔法苍劲有力，刻画细腻，设色雅致明快，构图生动，变化自如，突破了山水画大红大绿之俗，给人以意境深远的美感。

毕渊明。安徽敲县人。生于1907年，卒于1990年，著名的陶瓷美术家。其作品专长动物，尤精于画虎，被誉为“毕老虎”，所画之虎富有威猛之气，在构图、设色、布景、运笔等方面继承了中国画的优秀传统，既有张善子画风的工整笔力，又有高奇峰岭南派画风的神韵；既有工笔，又有写意，形成了自己的艺术风格。

余文襄。江西都昌人。生于1910年，卒于1994年，景德镇著名的陶瓷美术家。擅长工艺粉彩雪景山水，其作品风格意境深远，用笔雄浑，给人以高洁旷达，豪放壮观的感觉。他在继承传统雪景技法的基础上，另辟途径，在岁寒萧索、冰天雪地的景致中表现春的信息和勃勃生机，作品充满纯朴庄重的意境，富有浓郁的生活气息，被人誉为“雪景大王”。代表作有“扫雪图”、“雪归图”、“赏雪图”等，在全国多次陶瓷美展中获奖。

余翰青。江西乐平人。生于1904年，卒于1986年，景德镇著名的陶瓷美术家。擅长花卉翎毛、虫鱼瓜果，兼画山水人物等，从艺60多年，作品驰名中外。其早期作品工整典雅，形象逼真，富有诗意；晚年作品笔墨纵横、苍劲练达。“批耙莲子瓶”等许多作品被北京展览馆和国内外其他博物馆所珍藏，并在国内外各种美展中获奖。代表作有“批杷”、“牡丹”、“寿桃”、“益寿年丰”、“育雏”等。

叶冬青。安徽默县人。生于1923年10月，卒于1995年，景德镇著名的陶瓷美术家。专攻龙、凤等陶瓷图案装饰，享有“画龙专家”之誉。他的作品以博取胜，融唐之雍容典雅、宋之严谨精致、明之劲健挺拔、清之华丽纤细等风格于一体，色彩繁而不杂，讲究完美丰满，突出明暗对比，富有浓顿的民族色彩和传统特色。他的“团龙多彩洋莲”双耳鸡心瓶等多件作品分别被景德镇陶瓷馆和国内外工艺美术馆珍藏，在国际土享有盛誉，多次在国内外展评中获奖。

“福建会馆”是民国时期福建德化的制瓷师傅在景德镇烧造瓷像的底款，此款一直沿用到文革时期，其中，“福建会馆**造”款的名师作品更为精美。有一定的收藏价值，民国时期的精美人物瓷像价格5万左右。

所谓开脸，简单的说就是脸部的刻画。这在很多人物绘画姊妹艺术中都是重要的创作环节。尤其是人物开脸，这是年画最关键的一道工序，有时甚至需要手工晕染十多层次，这样刻画的人物才能传神。所谓开脸好坏，当然是指脸部的刻画是否写实且传神，这是绘画的基本要求。而在瓷器鉴定里面，由于大多数画师并非画家，最多只能称为画匠而已，因此并不能完全按绘画的好坏来鉴定真伪。清代彩瓷，尤其是清中晚期是一个“人物开脸”以及“头部纹饰”绘画的转变期。特别是眼睛的刻画，技艺高超的匠人所点出的眼睛往往具有精、气、神，并与其它五官共同表现出人物的性格与心理。开脸在线描的基础上还进行一定的染色，釉上彩较多见，釉下彩有时也用。开脸综合效果的体现。好的瓷绘，虽然只是寥寥数笔，却能见精神，并具有时代的气质特征。

粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。

民国时期，景德镇出现了以“珠山八友”为代表的新粉彩鼎盛时期，民国粉彩瓷的鉴定主要在烧造技术、图案、施彩技艺、制作工艺等方面，民国粉彩和晚清粉彩有着千丝万缕的联系：

道光粉彩：道光时期由于社会上流行“及时行乐”的思潮，反映在纹饰上有大量斗鸡走狗，鹦鹉，蝈蝈，蟋蟀等图案。由各种彩蝶昆虫组成的“探花及第”图案也很盛行。

同治粉彩：同治粉彩纹饰多带有封建迷信色彩。五福捧寿，麒麟送子是常见的主题。纹饰风格进一步图案画。同治粉彩人物最典型的特征是：人物有眼无珠，民国和现代许多仿品往往在人物眼睛中点上黑眼球，弄巧成拙了。

光绪粉彩基本吸收了前朝的传统和特征。百鹿，九桃，博古图，蝙蝠，龙凤，八仙，麒麟送子等题材仍是主体。

辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。粉彩瓷器是当时生产的主流。

需要注意的是：粉彩人物类的大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶，一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句，有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为20年代时的作品，有的画面也很生动，也是值得收藏的。

总之，要想熟练掌握鉴定粉彩瓷器，一是闲时多看多研究。二是参加学习班，听听老师们讲授，再看看实物。三是不妨先玩出土瓷片。到一处窑址必捡一些瓷片回来，经专家鉴定后，作为标本瓷片放在家中，经常看，自然就会记着某窑瓷器的特征，以后在选购瓷器时就会用得上。四是要多看专业人士写的古陶瓷书，以及大博物馆或文博部门出版的图录等。但看书不能死搬硬套，不能看到市场上或文物贩子的东西和某书上的图是一样的，就认为是真品把它买下，还要细看它的釉色、纹饰、轻重、款式等。五是常到博物馆、文物商店走走、看看。这些场合的东西可作为标准器物学习。

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩实际上是模仿珐琅彩而出现的一个品种，珐琅彩由于是外来釉料，材料成本极高，工匠要求非常严格，所以它不适合于普及，康熙晚期，景德镇的工匠利用粉彩的特性追求珐琅彩的效果，让他在民间普及起来，到了雍正乾隆风靡大江南北。

一般现代的工艺陶瓷 彩盘或者是红瓷 大多以日常器具形式体现

消费群体集中于中上层社会 也就是说相对较为富有的朋友

他们对于接待宾客 或者 承办宴席之类的 对瓷器的规格会比普通群众来得讲究

另外你说的装饰品 说的应该是属于红瓷类的

本身产品 气质高雅 雍容华贵 可作为大堂或者日常客厅的陈设物品 如果配合灯光 那效果就非常漂亮了

消费群体我相信楼主应该清楚了 呵呵

希望能帮上你！

许达生鉴定要点在书法！

当然，民国浅洚彩瓷器仿品或当时仿名家作品要加以区别。

背景：许达生是清末刻瓷名家，刻瓷题材多为山水、人物、花鸟。许达生字竹庵，江西新建人。

许为“青花大王”王 步之师，浅绛彩转向新粉彩承前启后的画人之一。除山水外，许达生还擅画人物、花鸟。其画的浅绛彩仕女人物细长生动而流畅，人物造型面容消瘦，神态娴静，装束素雅，展现其高超的人物画功夫。清.嘉道以来，研究金石碑版成为文士风尚，这种风气在浅绛彩瓷上也有体现，这时的浅绛彩名家艺人己不同于前代瓷器工匠，最大的区别是他们均具有多方面的修养，多数且能诗善书。许达生尤兼工书法，楷书似成亲王，以独立的书法作装饰。

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