自己烧制陶瓷的方法

　景德镇是"瓷器之国"的代表和象征,制瓷历史悠久,瓷器精美绝伦,闻名全世界,固有"瓷都"之称.景德镇生产瓷器的历史源远流长,唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御赐殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。之后，历经元，明，清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。时至清康，雍，乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。2000多年的制瓷文化和技艺的深厚积淀,为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位.景德镇瓷器"白如玉,薄如纸,明如镜,声如磬",尤其是熔工艺,书法,绘画,雕塑,诗词于一炉,真是"贵逾珍宝明逾镜,书比荆关字比苏".典雅秀丽的青花,五彩缤纷的彩绘,斑斓绚丽的色釉,玲珑剔透的薄胎,巧夺天工的雕塑,无一不是中华文化艺术的瑰宝.在乾隆时期,景德镇的瓷窑很多,而且分布很广,除官窑外,还有民窑两三百处,工匠数以万计.这个时期生产的青花瓷画面清晰干净,色彩翠蓝光艳,给人以清新明快之感.五彩瓷器色调强烈,富丽堂皇,较之明代又有发展.创作的粉彩瓷器色调柔和，层次分明，富有立体感。在瓷胚上用西洋油画激发作画，再入窑烧制成的珐琅彩瓷器，融汇中西，异常精美，是皇宫的专用品。在这些绚丽多彩的名贵瓷器,通过各种渠道,沿着路上"丝绸之路",海上"陶瓷之路","行于九域,施及外洋"为传播中华文化艺术,经贸交往,发挥了积极的推动作用,对世界文化的丰富和发展作出了重大贡献. 宋代时期的发展宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。 宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。 元代时期的发展元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。 在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类 银的局面，预示着新时代的到来。 明代时期的发展明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。 永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。 大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。 现代的发展宝瓷林生产的粉彩轧道瓷时间推移到了新世纪，景德镇陶瓷也经历了从国有十大瓷厂到民营企业的转变。目前景德镇地区的陶瓷可以说已经发展到了另一个新的阶段，陶瓷企业越来越多并且规模也越来越大，并且形成了“术业有专攻”的态势，一些在烧成难度很大工艺如高温颜色釉、粉彩轧道工艺等也有企业把它们又重新的发扬光大。比如景德镇的景德缘陶瓷有限公司就是这样一家尽心尽力去发扬中国陶瓷传统文化的企业。他们经过努力终于实现了对高温色釉、粉彩轧道等工艺的继承和发扬。

景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317－420年）时人赵概对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷已开始名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150－1200℃，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。

宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。

宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。

元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。

在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面，预示着新时代的到来。

明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。

永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。

大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。

以成化閗彩为代表的彩瓷，是我国陶瓷史上空前的绝作。创于成化时期的釉下青花和釉上多种色彩相结合的閗彩工艺，开创了我国彩瓷的新时代。成化时期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四种，多者达六种以上，而所施色彩的特征又极其鲜明，比单纯的釉下彩或釉上彩更加绚丽，给人以争奇斗艳，美不胜收之感。至嘉靖（公元1522－1566年）、万历（公元1573－1619年）年间在成化閗彩的基础上创出了青花五彩，改变以閗彩中仅青花是构成整个图案的决定性的主色地位，而使青花只是构成整个图案的一种颜色，青花和红、黄、绿等色处于一样的地位而没有主从之分，这就大大丰富了青花五彩的表现力，呈现出以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫以及釉下蓝色为主突出红色的局面，嘉靖、万历彩瓷也就以图案花纹满窑，色彩浓艳深翠而行于世。明代彩瓷还有白地绿彩、青花红绿彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也较为出名。

明代景德镇的高温单色釉（烧出温度在1200℃以上）和低温单色釉（烧成温度在1200℃以下）瓷器都有很大发展。白瓷的制作，明代各朝都有烧造，各臻其妙。永乐的洁白甜净；宣德（公元1426－1435）的汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉；嘉靖的纯净无杂；万历的透亮明快；无不使人叹服称奇，爽心悦目。明代单色釉最具突出成就的还有永乐、宣德的红釉和蓝釉，以及成化孔雀绿和弘治（公元1488－1505年）黄釉。明永乐时的鲜红器亦称“祭红”，釉厚如脂，光莹鲜艳，有“永乐之宝”之誉，赢得“永器鲜红最贵”的评价。宣德年间的宝石红釉又比永乐鲜红釉更胜一筹，釉汁晶莹似红宝石，胎质细腻坚致，极其名贵。明代的蓝釉瓷器，在宣德时烧造较多，后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。

清代前期的景德镇制瓷业，无论是官窑还是民窑；无论是产品造型、装饰技法、还是装饰题材、装饰风格，都达到了“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的极度繁荣境界，制瓷技术几乎达到了炉火纯青、出神入化的地步。此时的景德镇“延袤十余里，民窑二、三百区，工匠人夫不下数万，借此食者甚众，候火如候晴雨，望陶如望黍垛”（唐英《陶人心语》），“利通数十省，四方商贾，贩瓷者萃集于斯”。与明代一样，清代也是官窑民窑并存共荣，并且均有名窑精品。

清代前期的御窑厂，名窑辈出，创新层出不穷。康熙年间著名的官窑有“臧窑”、“郎窑”。康熙年臧窑，“厂器也”，为督陶官臧应选所造。臧窑的主要成就是单色釉，但青花、五彩、素三彩、釉里红均极为精巧。康熙青花色彩艳丽纯净，莹澈明亮，层次分明，有“青花五彩”之誉，别具风格而“独步本朝”，尤其是民窑青花更为清代青花的典型代表；康熙五彩发明了釉上蓝彩和黑彩而成了彩瓷的又一个转折点，基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主流地位的局面，而且，随着色彩的增多，金彩的运用，突破了明嘉靖在樊红、霁红等地上描金的单一手法，而使康熙五彩鲜艳富丽，光泽透澈明亮。郎窑，为康熙四十四年至五十一年江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时生产的瓷器。郎窑以仿明宣德和成化窑器而着称。郎窑的杰出成就，是仿制明宣德祭红釉而创制的以郎窑红为代表的颜色釉，郎窑红，“华而不俗，色正朱”，其深艳的色泽，犹如凝结的牛血一般鲜红（故也称其为牛血红），釉面透亮重流，器物里外开片，既象玻璃般光泽鲜艳夺目，又象红宝石一样瑰丽，极为名贵，为历代珍品。康熙时还曾烧制出与郎窑红齐名的色调淡雅的缸豆红，也称美人醉；用诗“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”形容它极为贴切。在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而于康熙朝始创的粉彩，到雍正年间获得空前的发展，并且有“清一代，以此为甚”，彩料中砷元素的掺入，加上国画没骨法渲染手法的运用，突出了书画的阴阳、浓淡、深浅的立体感，同时粉彩烧成温度较古彩低，色彩对比比较和谐；因而显得粉润柔和，色彩丰富绚烂雅丽，形象逼真，构图文雅隽秀，所谓“鲜娇夺目，工致殊常”。特别值得一提的是集诗、书、画、印于一身而又以瓷器艺术为第一的督陶官唐英主持下唐窑，成就辉煌，既是乾隆一朝的代表，也是中国古代制瓷史成就的代表。雍正六年（公元1728年）唐英以47岁之身协理窑务，他以陶人之心主持陶政。胎质、釉面、器型、品种、工艺手法、装饰形式、釉上和釉下彩绘，无论仿古，无论创新，无不登峰造极。正如《景德镇陶录》所述：“公深谙土脉，火性，慎选诸料，所造俱精莹纯金。又仿效古名窑诸器，无不媲美；仿种种名釉，无不巧合，萃工呈能，无不盛备……窑至此，集大成矣！”。从乾隆中期开始，景德镇的瓷业已露衰落之端倪，到晚清而日趋衰落，道光以后，一直到公元1949年4月29日景德镇解放，景德镇瓷业一直处于萧条状态，“故乾隆一朝，为清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽”《饮流斋说瓷》。

做紫砂壶工艺美术师名单（很全）

工艺美术员（212人）：

蒋守卫 李经强 钱鸣正 周跃锋 潘文娇 黄夕娟 储国峰

毛爱中 周虎 黄丽萍 范伯良 郭彩华 盛英杰 阚炜

翟红芳 谭海鸥 潘云燕 吴才君 沈华军 肖俊伟 郑春娣

贾维 陈玉琴 许美云 周萍 任奖恩 毛方荣 周莹

杨义涛 朱荣强 许涛 赵斌 陆亚英 周俊南 郭余华

尹雪强 周建磊 许健 徐俊 徐季芳 鲍明 杭海

顾建芬 徐卿 王利丰 王慧平 陈春燕 田亮 余丽黎

徐静皎 向林 黄臻 陈增育 方鉴明 萧明峰 尹幼勤

陈小明 范亚春 许晴 周群芬 王杰 邵国中 秦玉华

陈俊 周益芳 范益华 许秀敏 张萍 栾自琼 薛文华

徐泉锋 丁杏群 娄艳芳 王琰 连士舫 邹杰 范勤芳

尹燕芳 朱碧霞 江晓燕 严丽平 陈静 翟正君 杨琴

徐萍 尹文雅 张俊 俞科 谈英 范贞 朱建平

许伟英 范亚萍 唐俊芳 徐建青 陶红月 张立伟 杜益君

潘玉兰 焦寅 朱俊陶 占牡丹 范娟 蒋占峰 许东迪

马可波罗在瓷砖行业中非常知名，是广东省著名商标，中国名牌，马可波罗这个品牌也是最具价格品牌500强，隶属于广东马可波罗陶瓷有限公司品牌知名度非常高，很受市场欢迎。

二：东鹏

东鹏瓷砖有很高的知名度，很多人在选购瓷砖之前都会主动了解东鹏瓷砖的信息，东鹏公司拥有专业的生产线，在产品设计和开发上投入很大，瓷砖虽然不是新科技产品，但它仍然有很大的可创新之处，而东鹏在这方面就做得非常好。

三：诺贝尔

诺贝尔是浙江省高新技术企业，杭州市的著名商标，知名度不小，除了在浙江有所发展之外，诺贝尔瓷砖还走向全国，甚至进入国际市场，销售网络不断扩张，占据了一定的市场份额。

四：冠珠

冠珠是广东省著名商标，中国500最具价格品牌，隶属于新明珠陶瓷集团有限公司所有，经过多年的打拼，冠珠已经开创了属于自己的一片天地，在瓷砖行业中，冠珠已经成为行业领先品牌，引领行业的发展。

五：蒙娜丽莎

蒙娜丽莎是广东蒙娜丽莎陶瓷有限公司旗下的品牌，该公司是国家重点高新技术企业，广东名牌，在陶瓷业中拥有一定的地位和知名度2016年，经过实际调查，蒙娜丽莎仍然以强劲的实力登陆十大品牌排行榜，延续了十大品牌的成就。

六：惠达HUIDA

惠达创立于1982年，是中国驰名商标，中国500最具价值品牌，是唐山惠达陶瓷(集团)股份有限公司的品牌，惠达在陶瓷行业有一定的历史，企业管理和产品生产设计都很有经验。

七：冠军

冠军是台湾名牌，行业知名品牌，冠军是信益陶瓷(中国)有限公司的品牌，中国500最具价格品牌，在十大品牌排行榜中，冠军已经是多次获此殊荣其产品也得到了市场欢迎。

八：新中源

广东新中源陶瓷有限公司是我国大型现代建筑陶瓷生产企业，不仅企业实力雄厚，而且在产品设计和研发上，新中源也很有心得不断的进取和创新让新中源有了新的活力，使新中源在市场竞争中长期处于优胜地位。

九：斯米克

上海斯米克建筑陶瓷股份有限公司是上海高新技术企业，在陶瓷行业中具有一定知名度，斯米克作为上海名牌登录陶瓷市场，让消费者有了更多选择。

十：宏宇

宏宇是广东宏宇陶瓷有限公司的品牌，宏宇陶瓷有限公司是现代化大大型陶瓷企业，拥有强劲的企业竞争实力和产品竞争力，产品系列丰富产品种类多样，有很大的竞争性。

大家都知道瓷砖的类型是非常多的，光是普通的类别就有十几种，更不要说按照砖面细细划分下来，其种类更是达几十种，因此即使我们选好瓷砖品牌，但要在那么多瓷砖种类中挑选出自己心仪的那一款也绝非易事。所以大家在购买瓷砖时，首先最重要的就是要明确好自己的铺砖需求，其次就是挑好瓷砖图案，剩下的就交给装修师傅来搞定吧。希望大家都能买到满意的瓷砖产品。

现代人的生活不仅追求效率还追求质量，越来越多的人不单单沉迷于单一的工作，更多的会开始享受生活。例如在饭后或者朋友聚会的时候泡上一壶茶，聊聊天谈谈心，所以现在越来越多的陶瓷茶具进入了我们的视线。陶瓷茶具在市面上的品种五花八门，琳琅满目，但是小编相信很多人都听过德化陶瓷茶具，今天小编就带领大家来了解一下具体的制作工艺以及它的价格。

　　一、技艺

德化陶瓷的装饰艺术十分精湛，装饰手法丰富多样，它在继承发扬刻花、划花和印花等传统的装饰技术的基础上，又大胆创新，大量使用了堆花、贴花和刻写诗词美语等装饰技法，充分利用德化白瓷质地纯白、杂质少等特点，塑造出各种艺术品而不施任何彩料，成为德化瓷器的艺术特色。其装饰内容多取材于民间生活，多为人们所喜闻乐见的题材，如梅花、玉兰、荷花、八仙、龙凤等等有浓厚的民族风格和地方特色，是中国灿烂的民族文化遗产的一部分。

二、制作方法

德化瓷的制作方法可分两种，一是选用优质的高岭土直接塑造成型，一是翻制模具后再注浆或拓印成型。德化瓷一般在土坯干后再根据需要决定是否上釉，而后放入窑中，在摄氏一千多度的高温中烧制出成品。

德化陶瓷业最初是从烧制日用器皿开始的，后来由于瓷塑艺术的显著成就，器皿类的产品则比较少的受人关注。器皿类陶瓷产品在德化一直大量生产，供内外销的需求，到了明代已经逐步形成自己的造型和装饰体系，成为中国传统陶瓷的一个重要组成部分。德化陶瓷器皿类的产品从功能方面分类，大致可以分为日常生活用具，包括盘、碗、杯、碟、罐、壶、文具、灯具和烛台等陈设装饰和供器包括瓶、尊、觚和鼎、炉、豆等。这两大类器物，造型样式古朴严整，传统意味浓厚。日常生活用器的造型多沿用传统形式加以演变，或是模拟自然形态加以整合，设计者考虑到造型需要适应陶瓷材料和技术的特点，构成了符合其属性与特征的形式语言。德化陶瓷造型与装饰明显地看到受商、周青铜器和玉器的影响，同时还有明代宣德炉的意味，特别是炉的造型和装饰更为显著。德化陶瓷优秀的传统造型筒形双螭壶、狮首筒形瓶、象耳弦纹尊、犀角杯等，都是其他产区很少见的独特的样式。

随着现代化科技的发展，德化陶瓷茶具的发展速度越来越快，工艺水平也越来越精致，很多外国友人都为了德化陶瓷茶具慕名而来。瓷都德化更是成为了一个旅游景区，吸引了各个地方的人前去购买茶具和观赏制作流程。相信喜爱喝茶的你们也会跟小编一样对德化陶瓷茶具充满兴趣，这样一个做工精细的德化陶瓷茶具在市面上的售价少则几百元，多则上千元(价格来源网络，仅供参考) ，根据工艺不同价格也不同。

颜青峰

1961年台湾云林县出生

1980年毕业于员林农工机械科

1988年从事陶艺工作

1991年成立青峰陶艺厂

1993年师承陶艺家林荣华，学习手拉柸制壶

1994年成立青峰手拉壶工作室，参展莺歌陶瓷嘉年华会

1999年国父纪念馆展，李梅树纪念馆展

2000年香港中环陶瓷创作联展，韩国汉城文物展邀请展

2001年手捏壶创作成果发表展，参展莺歌陶瓷展

2002年与罗荣双发表刻壶艺术联展

颜青峰

近年来颜老师本着用台湾的土、本土的情、做台湾的壶，以手拉壶的深厚基础在创作的路上更深入研究台湾岩矌与原矿的材质与表现方式。其创作具其朴实且带温润体贴顺手并具巧思设计更符合饮茶的使用但又具收藏价值。

「岩矿是骨、土是肉，有骨有肉方成体」的台湾岩矿壶，用现代科技加上传统思维文化制壶，大胆的采用台湾的矿石。在制壶过程抛光工序，可将胚体表面的粗泥矿石颗粒，向胚体内部挤压，使胚体表面平整光滑，形成一层细腻的表皮而不渗漏。相对地，由于胚体内璧未经加工，岩矿颗粒、土团、及岩矿土团内部呈疏松间隙，经过高温还原窑烧，土团内部一些物质被烧失，及胚体高温收缩等因素，使壶璧内产生「海绵质气孔」，又因还原烧多了碳素。这些都能克服冷热过度所产生的膨胀系数，有利于茶香与茶韵的持久。且高温烧结，使壶的热传导均匀，茶叶舒展更加。

岩矿壶的多元功能兼容紫砂壶、麦饭石两者之妙，且因多次高温氧化还原，其熔点可达1250度至1300度，此又是一般陶艺壶与宜兴壶所不能达到的效果。岩矿壶图胎与麦饭石材质类似，可软化水质，并有效释出茶叶之主要化学成份，如氨基酸及碳水化合物等，使茶汤纯正清扬。

颜老师勇于在传统中寻觅突破，并努力替当代的茶器制作建立与其他艺术同等的价值，学佛的他不难从他的作品中感受到茶道得怡、清、和、真。

颜家佑、颜家喻

「土就是我们的玩具，从小就摸着土长大。」颜青峰的两个儿子-颜家佑、颜家喻是这样形容他们得幼年的。从小玩着土、捏着土，拉坯也要跟着学，奠定了比一般中途再入此行者更稳定更扎实且更可多元创作的良好基础。

两个年轻的创作家，在各自服完兵役后立刻正式投入陶壶的制作与创作。大哥家佑至今投入也已经7年有余，坦言喜欢用简单线条及写实来表达对陶瓷的喜爱为目前的创作基础，此也因其从小被教育着脚踏实地与实用的精神，所以其作品也在对你诉说着亲近与平易近人，不似一般初入学以华丽的风格来吸引人。站在巨人背上的小孩， 象征被寄予众望的继承者，青峰茗壶的朴实与体贴的精神将吸引着你我并永流传。

朴无华冶壶情 壶艺工作者——颜青峰

在莺歌，从事手拉坯茗壶制作的工作者为数可观，这些人之中，有的是家学渊源，承继衣钵，有的因从小耳濡目染而产生兴趣，有的则是科班出身，学以致用，也有如颜青峰所说是「因缘啦！」

放弃模具事业　转入制壶行列

民国50年出生的颜青峰，投入陶壶制作将近10年。在此之前，毕业于员林农工机工科的他怕学非所用，曾经在机械模具业一待就是10年，且工作成绩不俗。尽管如此，他却觉得「机械比较单调，跟自己个性也不太合」，经过一番挣扎和考虑，适巧妻子的三位哥哥是作陶瓷的，于是，便在「因缘」之下，随着亲戚的提携和引导，决定在莺歌成为陶壶生产的一员。

初时，他在亲戚的陶瓷工厂上班，从学习调配土、烧窑和制作过程等最基础工夫做起，三、四年后，掌握到对土质的认识、调配和烧窑的诀窍之后，颜青峰便自己独立开设陶瓷工厂，以生产商品壶（即注浆壶）为主。

民国82年，他又随莺歌陶艺工作者林荣华学习手拉坯的制壶方式一年左右﹔民国84年始正式加入手拉坯壶的制作行列。对于这样的转变，颜青峰说﹕「做一些手拉坯，感觉比较活泼……也是一种自我的突破啦！」

至于一般人对量产的商品壶评价总是没有手拉坯壶来得好，关于这一点，颜青峰有感而发﹕「因为我走过商品的路，现在做到拉坯来，这是我的体会。我感觉说，事实上前半段摸索的时间来讲，更长！」「商品的东西，其实也可以做得很好！」

造型传统仿古　独爱段泥质朴

观颜青峰的壶作，走的是仿古的传统造型，中规中矩，质朴而无华，配合各式山水字画的壶雕，颇具古味。他相当重视火候、土质调配，尤其是泥胎的部份﹔在他的作品中，大部份采用段泥制作，由于他本身对佛教的虔诚，他认为众多泥色中，就以段泥最贴切佛教的中道思想」也说﹕「段泥就是很有宗教的味道」。

基于因宗教关系而对段泥的独锺，颜青峰笑着说﹕「如果仔细欣赏段泥的话，它就是很朴实无华那种感觉，粗犷！」「而红泥就像小姐一样娉婷有致，那感觉不一样。」他又说﹕「我感觉段泥跟我的内心比较契合。」

颜青峰认为一把茶壶的实用性应该是大于创意性，他也觉得火候、土的调配、功能和造型，会直接影响到茶壶的好坏，因此，「从选土、调土、练土，都是自已来。」他说。

手拉坯壶作成就感最大

从制作量产注浆壶到手拉坯壶作，问他那一种带给他最有成就感。颜青峰不假思索地说﹕「当然是拉坯啦！」从民国75年开始接触陶壶制作到现在，从最初「接触陶艺，觉得陶艺蛮好玩的，做出来的东西又可以拿来用，跟生活很贴切。」

颜青峰将对宗教的虔诚情感，融注于陶壶的创作之中，更将作品与生活结合，颜青峰对其陶壶制作过程，如数家珍的娓娓道来，似乎已在陶壶天地里找到安身立命的寄托，因此也就更满意于投入制壶的行列了。目前在天津有专卖店