400平米的陶瓷展示厅，主要用来播放音乐，都需要什么品牌音响设备。大约需要几个功放？多少个喇叭，要求用
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这是一场青瓷与旗袍的美丽邂逅。世间纵有千般美丽，也无法描述当青瓷遇见旗袍，两种艺术形式碰撞出的美感。 这又怎能叫人不满心期待呢。
青年艺术家张娜立足本土辽瓷，致力于当代青瓷艺术的发展与传播。多年来，张娜往返沈阳与龙泉，接受学院和民间传统工艺的滋养，吸取中国南北方文化之精髓，融汇成兼具艺术性和实用性的“娜瓷”作品。此次展览除了以多元化视角展示张娜近十年来的青瓷代表作品、概览青瓷制作工艺外，还在辽瓷和龙泉青瓷的研究上做了有意义的探索。活动当天举行同期研讨会，特邀海派旗袍文化专家解小秢诠释“旗袍与青瓷”艺术中凝结的综合美感和人生哲学，同时提供一个匠心文化交流切磋的平台。
解小秢是海派旗袍文化的热情传播者，她认为龙泉青瓷与海派旗袍都是匠心独运之作，是这个时代里，人们对于“匠心”的坚守。可以说，旗袍对于每一个东方女子都是诱惑无限的，因为旗袍让东方女子的静，雅，美，淋漓尽致地展现。身着优雅旗袍的风韵女子，无论走到哪里，永远都是一道靓丽的风景。
在本次青瓷展中，不少作品都是表现女性主题的作品，一组身着旗袍的青瓷人偶，灵动活泼，很好的体现了“青瓷与旗袍”的文化融合。 她表示，“我的创作，都是赞美生命，用植物代表人的生命过程，我将它们拟人化了。不管是什么题材和类型，这些作品里都是我的情感符号，都是我的生命轨迹。”张娜深知艺术道路以及人生道路之坎坷。但她一直坚持了下去，她的作品中都带有她对于传统文化的理解和积极的创造精神 。
关于描写瓷器的诗句 1.有关于陶瓷的诗词
-- 景德镇陶瓷诗词送许屯田诗宋·彭汝砺浮梁巧烧瓷， 颜色比琼玖。
因官射利疾， 从喜君独不。父老争叹息， 从事古未有。
咏景德镇兀然亭明·缪宗周陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来；工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。赠昊十九明·李日华为觅丹砂到市廛， 松声云影自壶天；凭君点出琉霞盏， 去泛兰亭九曲泉。
赠昊十九明·樊玉衡宣窑簿甚永窑厚， 天下知名昊十九；更有小诗清动人， 匡庐山下重回首。白玉金边素瓷胎清·弘历（乾隆皇帝）白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排；玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。
题宣德宝石红釉碗清·弘历（乾隆皇帝）雨过脚云婪屋垂， 夕阳孤婺照飞时；泥澄铁镞丹砂染， 此碗陶成色肖之。咏宣窑霁红瓶清·弘历（乾隆皇帝）晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工；世上朱砂非所拟， 西方宝石致难同。
插花应使花羞色， 比画翻嗤更是空。年窑墨注歌清·查俭堂国朝陶瓷美无匹， 尔来年窑称第一。
不让汝定官歌均， 何况永乐之坯宣德质？戏紫蘅中丞清·许谨斋宣成陶器夸前朝， 收藏价比璆琳高。元精融冶三百载， 迩来杰出推郎窑。
郎窑本以中丞名， 中丞嗜古衡览精。网罗法物供品藻， 三千年内纷纵横。
范金合土陶最古， 虞夏商周谁复数。约略官均定汝柴， 零落人间搜出土。
中丞嗜古得遗意， 政治余闲呈艺可。雨过天青红琢玉， 贡之廊庙光鸿钧。
景德镇神游美·郎菲罗偶作飞鸟来此地， 景德镇上望无余。俯看全境如焚火， 三千炉灶一齐熏。
充满天际如浓雾， 喷烟不断转如轮。苍黄光彩凝画笔， 朵朵化去作红云。
重临镇厂感赋志事清·唐英重来古镇匪夷想， 粤海浑如觉梦乡。山面水心无改换， 人情物态有存亡。
依然商贾千方集， 仍见陶烟五色长。童叟道旁争识认， 须眉虽老未颓唐。
丁峁仲冬返洵阳，留别珠山陶署清·唐英廿载须眉江上翁， 渔滨栖息故乡同。马鞍山碧里村雨， 鸭尾船轻昌水风。
鬼儡丰神箫鼓外， 报酬事业榷陶中。霜清使节洵阳道， 枫意如春万树红。
窑民行清·沈嘉徴景德产佳瓷， 产瓷不产手；工匠来八方， 器成天下走。陶业活多人， 业不与时偶；富户利生财， 穷工身鍸口。
食指万家烟， 中外贾客薮；坯房蚁蛭多， 陶火烛牛斗。都会罕比雄， 浮色抵一拇。
昌江杂咏（选二首）清·凌汝锦重重水碓夹江开， 未雨殷传数里雷；舂得泥稠62616964757a686964616fe58685e5aeb931333166346261米更凿， 祈船未到镇船回。百种佳瓷不胜挑， 霁红霁翠比琼瑶；故家盆盎无奇品， 不羡哥窑与定窑。
浮梁竹枝词（选一首）清·郑风仪碓厂和云舂绿野， 贾船带雨泊乌蓬；夜阑惊起还乡梦， 窑火通明两岸红。陶阳竹枝词（选九首）郑廷桂蚁蛭蜂巢巷曲斜， 坯工日夜画青花；而今尽是都鄱籍， 本地窑帮有几家。
坯房挑得白釉去， 匣厂装将黄土来；上下纷争中渡口， 柴船才拢槎船开。码头柴槎各分堆， 伙计收筹记数来；窑位客行催要紧， 先后三日一回开。
巧样瓷名尚脱胎， 金边细彩暗炉开；寿溪不是侬家卖， 昨日新窑试照来。青窑烧出好龙缸， 夸示同行新老帮；陶庆陶成齐上会， 酬神包日唱单腔。
九域瓷商上镇来， 牙行花色照单开；要知至宝通洋外， 国使安南答贡回。轻灵手巧补油灰， 估得明堆又暗堆；好约提篮小伙伴， 黄家洲上走洲来。
鹅颈滩头水一湾， 驳船禾秆积如山；瓷件茭成船载去， 愿郎迟去莫迟还。五月节迎师主会， 六月还拜风火仙；龙缸曾读唐公记， 成器成人总靠天。
追赠昊十九清·朱琰丹泉兄弟知名久， 甄土新裁总后尘；独有琉盏在江上， 壶中高隐得诗人。
2.描写瓷器的诗词
质韫珠光堪作鉴，纹镂花鸟具传神
盛得朱樱千万颗，满盘琥珀为生辉。
细纹如拟冰之裂， 在玉壶中可并肩。
青白釉传色泽美，方圆形似器容珠
色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤
陶冶新平肇汉唐，宋明瓷夺宝珠光。
鲜明艳似美人霁，热烈真如火焰红。
何止珠山留劲腕，早传春色满人间
雨过天晴云破处，者般颜色做将来。
九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。
好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯
雨过天青云破处，这般颜色做将来。
何年碧像灵岩栖，踏碎琼瑶尽作泥。烨烨宝光开佛土，晶晶白气压丹梯--明.陈凤鸣
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3.描写瓷器的诗
何年碧像灵岩栖，踏碎琼瑶尽作泥。烨烨宝光开佛土，晶晶白气压丹梯--
明，陈凤鸣
宜兴窑与诗
和梅公仪赏茶
宋·欧阳修
寒侵病骨惟思睡， 花落春愁未解醒。
喜共紫瓯吟且酌， 羡君潇洒有余情。
煎茶诗
宋·苏轼
活水还将活火烹， 自临钓合吸深情。
大飘贮月归春瓮， 小勺分江入夜瓶。
茶雨已翻煎处脚， 松风犹作泻时声。
本能饱食禁三碗， 卧听江城长短更。
某伯子惠虎丘茗谢之
明·徐渭
虎丘春茗妙烘蒸， 七碗何愁不上升。
青箬旧封题谷雨， 紫砂新罐买宜兴。
却从梅月横三弄， 细搅松风灺一灯。
合向吴侬彤管说， 好将书上玉壶冰。
咏紫砂壶
清·高江村
规制古朴复细腻， 轻便可入筠笼携。
山家雅供称第一， 清泉好瀹三春荑。
清铭自制清
·郑板桥
嘴尖肚大耳偏高， 才免饥寒便自豪。
量小不堪容大物， 两三寸水起波涛。
赞邵大亨所制鱼化龙壶
民国·李景康
紫砂莹润如和玉， 香雾纷藤茗初熟。
七碗能生两腋风， 一杯尽解炎方溽。
壶兮壶兮出谁手， 鬼斧神工原不朽。
我爱紫砂无釉彩
高庄
我爱紫砂无釉彩， 相见如人披肝胆。
不靠衣衫扶身价， 唯依本质令人爱。
陶宝肖象歌为冯本卿金吾作
林古度（茂之）
昔贤制器巧含朴， 规仿尊壶从古博。
我明供春时大彬， 量齐水火抟埴作。
作者已往嗟滥觞， 不循月令仲冬良。
荆溪陶飞司陶复， 泥砂贵重如珩璜。
世间茶具称为首， 玩赏楷模在人手。
粉锡型模莫与争， 素瓷斟酌长相偶。
义取炎凉无变更， 能使茶汤气永清。
动则禁持慎捧执， 久且色泽生光明。
近闻复有友泉子， 雅式精工而继美。
常教春茗注山泉， 不比瓶儡罄时耻。
以兹珍赏向东吴， 胜却方平众玉壶。
癖好收藏阮光禄， 割爱举赠冯金吾。
金吾得之喜绝倒， 写图锡名曰陶宝。
一时咏赞如勒铭， 直似千年鼎彝好。
陶器行赠陈鸣远
汪文柏（季青）
荆溪陶器古所无， 问谁作者时与徐。
泥沙入手经抟埴， 光色便与寻常殊。
后来多众工， 摹仿皆雷同。
陈生一出发巧思， 远与二子相争雄。
茶具方圆新制作， 石泉槐火尘松风。
我初不识生， 阿髯尺素来相通。
赠我双卮颇殊状， 宛似红梅岭头放。
平生嗜酒兼好奇， 以此饮之神益王。
倾银注玉徒纷纷， 断木岂意青黄文。
厂盒宣炉留款识， 香奁药碗生氤氲。
吁嗟乎人间珠玉安足取， 岂知羡溪头一丸土。
君不见轮扁当年老斫轮， 又不见梓庆削炉如有神。
古者技巧能几人， 陈生陈兮绝伦。
4.关于瓷器的诗句有哪些
关于瓷器的诗句有： 1、《题与陶瓷馆》郭沫若 后来居上数东洋， 夺取万邦瓷市场； 年进美金七千万， 数逾赤县十番强。
花纹形式求新颖， 供应需求费数量； 国际水平应超越， 发扬光烈陈堂堂。 2、《题与艺术瓷厂》 郭沫若 中华向号瓷之国， 瓷业高峰是此都； 宋代以来传信誉， 神州而外有均输。
贵逾珍宝明逾镜， 画比荆关字比苏。 技术革新精益进， 前驱不断再前驱。
3、《初到景德镇》董必武 昌南自昔号瓷都， 中外驰名誉允孚。 青白釉传色泽美， 方圆形似器容珠； 艺精雕塑神如活， 绘胜描摹采欲敷； 技术革新求实用， 共同跃进是前途。
4、《游景德镇》 谢觉哉 配料调色细且精， 塑形绘影艺超群； 方知日用寻常品， 曾费劳工无限心。 风格"四如"传古代， 车轮载誉越重瀛； 瓷都跃进今方始， 量质都须加倍成。
5、《咏景德镇兀然亭》 明·缪宗周 陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来； 工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。 郭沫若（1892一1978），男，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。
1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一，中国科学院首任院长，中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士。谢觉哉（1884年-1971年）原名谢维鋆，字焕南，别号觉哉，湖南宁乡人，中国共产党优秀党员、“延安五老”之一、无产阶级革命家、政治家、杰出的社会活动家、法学界先导。
5.描写瓷器的句子有哪些
1. 先是一个瓶子，一只碗，一个个典雅的瓷器从方文山的歌词里跳出来，浮现在我的眼前。原本雪白的瓷胚上，慢慢现出了一朵朵，一束束簇拥的青花，它们尽情地盛开在素胚上，它们生长地很快，一片连着一片，将整块素胚快占满了，只留下一点点空隙。
2. 青色的牡丹，青色的葫芦叶，无风却飞扬着张开怀抱，迎接我惊诧的目光。牡丹的花瓣慵懒地张开着，花藤拥抱着牡丹，小小的牡丹叶随水波轻轻荡漾，在静止的青花瓷瓶上，飞扬着、轻舞着、荡漾着。
3. 执一盏茶，细品，面对着素白玉胚的青花瓷，我的思绪开始瓢远。素白玉胚如你素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如你回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞未放的花蕾。
4. 我是一尊传世的青花瓷！我是泥土和清水的凝合，是釉料与烈火的升华，是唯美与坚强的交融。毛笔在宣纸上走出笔锋的浓淡，瓶身的釉料染成浓艳的牡丹，高远宁静的泼墨山水轻轻地绘在我身上，镂花的香炉升起的檀香的白烟萦绕在我的周围。
5. 花纹形式求新颖， 供应需求费数量。国际水平应超越，发扬光烈陈堂堂。---《题与艺术瓷厂》 郭沫若
6. 中华向号瓷之国， 瓷业高峰是此都。宋代以来传信誉，神州而外有均输。---
7. 《初到景德镇》董必武
8. 艺精雕塑神如活， 绘胜描摹采欲敷。技术革新求实用，共同跃进是前途。---《游景德镇》 谢觉哉
9. 配料调色细且精， 塑形绘影艺超群。方知日用寻常品，曾费劳工无限心。---《咏景德镇兀然亭》 明·缪宗周
10. “碗，越州上，鼎州次，洪州次。”“邢不如越”，“若邢瓷类银，则越瓷类玉”；“若邢瓷类雪，则越瓷类冰。”“邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿。”--- 《茶经》陆羽
11. 景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。
12. 指尖轻轻划过桌上的青花瓷，那釉色却如丝如雨般流进我的心中。素白玉胚素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞未放的花蕾。
13. 多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，“瓷器“与“中国“在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。7. 青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。
14. 瓷器展中，我看到了一件名叫“中国红·牡丹缀”彩绘花瓶。本品通体呈红色，上缀有盘根错节的牡丹，刚看上一眼就让我着了迷。
15. 看！瓶身那一朵朵盛开的牡丹花，在春风里尽显妖娆。美丽的陶瓷，是多么珍贵，多么美丽，我是多么爱它！
6.形容陶瓷的句子
1. 精美的瓷器，光洁致密、外形美观，轻敲声音清脆之立，如筝音流淌。
2. 那些瓷器精湛的装饰纹样让人想起波斯地毯。那真是一些璀璨的珍宝，仿佛一开箱，就会把整个大厅照亮一样。
3. 瓷的上面刻绘着这样那样的精美图画，有山水，也有是人物，山水的风光旖旎，人物的栩栩如生，我看到描绘的少女捧月图、常娥奔月图、清闲品茶图、梅花瑞雪图、香山枫叶图……千图万绣的精美作品，都在这平常的瓷器中显现出来，让这泥土的瓷器突显的品位非凡，让艺术留驻在它们的身体。
一、中国瓷器
一、一张精致的名片
去景德镇，冲着那里的瓷业。一直以来，它成为我心驰神往的地方，满怀着神秘。“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。”无论玲珑剔透、轻盈细致的套盘，还是圆圆胖胖、稚稚拙拙的碗盏，都那样生动可爱、楚楚动人。很小的时候，就开始接触瓷器，偶若遇见景德镇的产品，对着底部的印记，大人们会郑重其事地介绍一二，话语中透着赞赏与崇敬。也曾几回，将一些瓷器附在掌心，立在案头，摩挲，端详，相看两不厌。瓷器无语，人也无语。
景德镇在昌江之南，古称昌南镇，因其陶瓷闻名，外国人径直用昌南的读音（chāng nán）称呼中国，即China。正如尼罗河畔的金字塔，让人们知道了古埃及，如今一说到埃及，人们无不油然想起金字塔。又如妇孺皆知、耳熟能详的泰国人妖，许多人因之知道了泰国，并乐不可支地趋之而鹜。景德镇，恰似引介和展示中国的一张精致的名片，任所有的骄傲镌在瓷器上。
二、在火中涅盘
在浮梁瑶里古镇附近的“陶花源”，一处古代龙窑遗址。龙窑依山傍水，像一条巨龙，身长20余米，腰宽两米多，“龙头”高翘望着苍天，“龙尾”低伏，紧贴地面。从窑里挖出的泥土，干燥而金黄，带着“火”的颜色；那刚出土的瓷片在阳光下闪着耀眼的光芒。瓷器来自泥土，似乎为了赶赴一场前世的约定，完成一次生命的燃烧。铸铁成钢，寒梅吐香。即便是一抔普普通通的泥土，只要敢于锻造，勇于磨练，甘受熬煎，就可以升华自己。一次炼狱，或许就是一次涅盘。感谢火。有了火的锤炼，泥土有了筋骨，修得如玉的瓷器。纵然哪一天，她可能被碾成碎片，但经由火中，红过、紫过，也生而无憾。
三、生命来自泥土
上古时期，女娲因为大地的冷清而感到孤寂，灵机一动，用泥土仿照自己制作了“人”，进而创造了人类社会。几千年前，据说因为一场偶然的火灾，将景德镇特有的“高岭土”烧成了瓷器。人与瓷器共同作为来自泥土的奇迹和杰作，带来无限生机与趣味。没有人类，地球将会黯然失色；没有瓷器，人类也将减少几许美感。“一枝草一点露”，一棵小草因为一滴露水的眷顾，会化作生存的机会与条件。生命既然活在世界上，就有存在的理由，以及继续存在的条件与关怀，最终化为奇迹。纵然不过泥土，可能生长庄稼，也能化身如玉。瓷是修炼得道的玉。
四、与水相济
也是在陶花源。在瓷器制作的作坊，我看见泥土与水糅合的制丕工序。因为水的融入，泥土黏合紧密而不松软，便具有不同的形状和姿态，更有了水的灵性。因此也感谢水。别拒绝水，上善若水。拥有火的炽烈，也无妨藏有水的温柔。水性至柔，柔极至刚。正如钢刀淬火，唯有水火相济，阴阳相调，才赢来钢的坚韧与锋利。瓷器因为水的融合，才那么坚韧而柔媚。听吧，弹击瓷器，金属般的清脆悦耳动听，原来附有火的朗笑、水的潺潺。
五、雕琢灵魂
“玉不琢，不成器。”在每一款瓷器上，都流动着匠师艺人的灵魂，让人仿佛看见他们和高人悟道，听到他们在松风中歌唱，以及泥土的呢喃，火的舞蹈，水的笑逐。那随手渲染的狼毫勾勒，一片墨痕，现出荷叶、梅花、芙蓉、小鸟，青花如水墨般在瓷胎上游走，或浓或淡，泛着一片欲滴的苍翠。还有其中的山水、美人、书法以及朱红印章，都洋溢着无限的意蕴。
凝视瓷器，其实就是凝视生命，以及由远古而来的迟缓的脚步。
六、独一无二
在景德镇，流传这样一个故事：古代的御窑，同样一款的瓷器一次无论烧制出成千上万，但最终只选取其中的一件，其余的都将被砸碎，只为了那件御物在世间享有独一无二的身价。大凡价值连城的文物，都以稀为贵，无论其精粗美丑。生命的价值在于不重复他人，活出一个真的自己。有个性更有价值。芸芸众生，在漫长的历史长河中，谁能禁受住浪涛的冲刷，坚持到最后，就将出局取胜。唯一或许就是第一。《石头记》中的那块顽石，因为来自女娲补天时的石头群中，人间独有，所以成了“通灵宝玉”。
七、历久弥珍
见过出土的铁器，锈迹斑斑，刃角老钝；见过陈年的绸缎，色泽黯淡，凄惨欲裂；却看见古老的瓷器，经受着腐蚀、磨砺和漫长的时间的考验成为世人追捧的宝物，在岁月的推进中，愈久愈闪烁出诱人的光芒，正如陈年老窖久而弥香。
真的生命历久弥珍，正如人间最美的爱情，纵然有过激情浪漫、难舍难分，若能持久绵长、地老天荒、至死不渝，更为人们称颂向往。
八、爱恨情仇
在艺术的路途中，多少顶礼膜拜者，以一份怜瓷惜瓷的心情，将它轻捧在怀，怕雨淋着，怕风吹着，怕噪音吵着，把它看作中有灵性的至宝。也有心术不正的人觊觎瓷器，把它看作无价的财富，用汗浸的手触摸、把玩，贪婪的贼光使之黯然失色。也因此，多少不择手段、尔虞我诈、谋财害命的闹剧在瓷器的身边上演。瓷器在鄙俗者的面前，永远是一堆变形僵化的钱币，无法呈现出花的绚丽。在不停的争夺中，常看见瓷器在一瞬间随手而碎，圆润、光滑中潜藏着尖锐的锋刃，锋利的碎片满含仇恨，对着正在亵渎轻慢她的人。
一款瓷器落地而碎。那一地的碎片，是一朵朵坚贞的花，开得凄美，开得绝唱。她有不可冒犯的冰清玉洁，不容轻慢的心高气傲，总是以死相争的那一种。对于最初伤害了她的人，纵然是忏悔，收齐、补好所有的碎片，也不能复原一颗完好的心。瓷器娇弱，娇弱的另一面正是她的刚烈。失去的，终将失去，难得再回来。既然不再成全为器，别说破镜难圆，就算归为泥土也会情非得已。
九、考验无数
一只不幸的瓷器，在一阵飓风中落地而碎，由费解到幡然醒悟。它因为接受火的`锻炼而强硬，却没有经受被砸的考验。
生命要经受各种各样的考验，是可能，也是必需。面对过炎热的考验，还要接受冰雪的考验；面对过贫穷的考验，还要接受富贵的考验；面对过失败的考验，还要接受成功的考验……仅仅经受了一次考验，未必能承受生命的所有考验。
倘若缺少考验，唯有百倍呵护。
十、永恒的完美
一只出现裂缝的瓷器摆在我的面前。我惊恐地注视着。所有的欢乐都已经冻结，仿佛世界只剩下这一条裂缝。我无能为力，我几乎想向她乞求，但没有半点用处。我把它举得高高，然后松开手。这是我最爱的一件宝物，我拒绝裂缝，拒绝残缺，永远。有时我可能姑息容忍，对于这瓷器，却毫不苟且。我想拥有一件完美的瓷。如果不是，我会毫无预兆地割断尘缘，别她而去。
可是，谁能真正拥有一件永远完美的瓷？就像拥有一朵落在掌心的雪花，或者拥有年复一年的春风里不变的桃花？
二、中国瓷器之美
瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的象征，而景德镇又是瓷器之国的代表。外国人以瓷器称中国，英文单词“CHINA”既是中国之名，又是瓷器之称。据有关史料记载，汉代以后的景德镇地区，已开始生产各种各样的瓷器
中国瓷器是很幽雅、很难以描绘的，也许正因为这样，它更显得高贵。英国散文家兰姆(C·Lamb，1775-1834)写过一篇谈中国瓷器的散文，文中说道：“我对中国古瓷器几乎有一种执着的妇女之爱，每当我去探访名门巨宅，我首先要问的是收藏的中国瓷器，其次才轮到其他工艺美术和图画。”兰姆对中国瓷器的深深眷恋真如静潭春水般幽深。
在一切都极其喧哗、极其刻意展露的当代生活中，中国瓷器在“收藏”、“鉴赏”之名的掌控下成为市场的贵宠，拍卖行与豪华会所取代了文人寒士的风雨茅庐；环顾现实，中国瓷器已经失去她的家园。“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。古镜破苔当席上，嫩荷涵露别江濆。”(徐夤《贡余秘色茶盏诗》)染上春水的明月，以薄冰盛上绿云，那种澄明、润泽真是何等的娇艳、何等的含蓄；又联想起沾有青苔的古镜和含露欲滴的新荷，又是何等的清雅和脱俗——环顾现实，当下这个市侩、暴戾的社会其实根本不配谈中国瓷器。中国陶瓷历史已有一万年。祖先发明陶器有非常明确的目的，它是古人类由漂泊不定的生活向定居生活转变过程中所掌握的技术。随着制作水平的提高，人们有意识地开始美化陶器，古陶器上的花纹、雕刻等把人类对美的追求都表现了出来。全世界陶器的出现差不多都是一万年左右，有普遍性，是人类社会发展到一定阶段的必然产物，而瓷器却是中国的发明，早在商朝瓷器就被造了出来，欧洲到16世纪才掌握制瓷技术，比我们晚得多。同时中国的瓷器通过陆上和海上的“丝绸之路”流传全世界，最远到达东非、欧洲的意大利罗马。今年印尼爪哇岛附近发现一艘唐代沉船，经打捞发现船上有6万件瓷器。瓷都“景德镇”名称的由来
中国是瓷器的故乡。景德镇有近两千年的制瓷历史。在长期的发展过程中熅暗抡虼善骺始有了自已独特的风格：白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。在宋代之前，景德镇有好几个名字，如新平镇、昌南镇等。宋真宗景德年间（公元1004——公元1007），皇帝赵恒派人到景德镇，要这里为皇家制造御用瓷器，底书“景德年制”四个字，由于“其器光致貌美??于是天下咸称景德镇瓷器，而昌南之名遂微。”从此以后这里就叫景德镇，名称延用至今，到现在已有一千年的历史。景德镇在唐、宋、元、明、清期间熞殉晌历代皇宫用瓷的生产基地。
中国陶瓷珍品之唐三彩
唐三彩是唐代的一种精美陶器。盛唐时期发达的政治经济文化使当时的制陶业十分繁荣，唐三彩陶器是这种制陶工艺繁荣的重要标志。在全世界的许多博物馆及私人藏家手中，保存着许多造型优美、釉色斑斓的唐三彩作品，有立体陶塑，有各种形制的器具。当我们看到那些奔腾的骏马、被誉为“沙漠之舟”的骆驼，看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及形态各异的动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底里发出对唐达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术品虽然只是用普通的黏土制成，但艺术家们运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，它的制作是人类制陶史上的一个闪光点。中国陶瓷珍品之明青花
明代的景德镇青花瓷器是中国古代青花瓷器中最具代表性、也最受世人喜爱的作品之一。明朝立国之初，即在已有良好烧造基础的景德镇建立了官窑，专门烧造供皇家欣赏、使用的瓷器。青花瓷器便是其中一个品种。明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽
元青花的粗犷风格，所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，但传世较少。传世品中，有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本大阪东洋陶瓷美术馆。
这三件作品制作十分精美，是洪武青花中的上品。
明永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。永乐、宣德时期官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。
中国陶瓷珍品之清青花
经历了元明数百年烧造历史后，青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话，那么，到了清代，青花瓷的生产达到了飞跃的程度。清代青花瓷器是一个总体的概念，各地烧造产品质量较次。惟有景德镇青花瓷，时代特征、精粗文野较明显，因而，它是清一代青花瓷的代表。
康熙时期是青花瓷器的大发展时期，六十一年间生产了无数不同类型的作品，现今传世的也颇多。根据现有资料，可对康熙青花进行分期，基本是二十年一期，第一期为康熙元年至御器厂大规模开烧的康熙十九年。产品所用青料与清顺治时期所用的相同，至少有四种色调，釉色多白中微闪青或青白色。造型有笔筒、小碗、大盘等。康熙中期是青花瓷烧造最成熟阶段，以十九年为起点，至康熙四十年以前，这时期青花烧造取得了突飞猛进的成效。而乾隆时期是中国瓷器集大成的时期，各类仿古瓷、创新产品皆见烧造，青花瓷亦然。从青料看，乾隆时期青花色调明快纯正，用料重着蓝色，黑疵较多，造型上，作品强调形体比例，追求新颖奇巧。嘉庆时期的青花瓷器，一部分依然保持着乾隆时期风格，乾隆时期青花烦琐而满密的风格在这时依然如旧，大部分瓷器烧造质量不如乾隆时期，有许多甚至不如后起的道光时期。
中国陶瓷珍品之清彩瓷
中国彩瓷的生产发展到了清代，进入了一个新的历史时期，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飞猛进，取得了令人瞩目的辉煌成就。除了继承传统和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外，还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花五彩，创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩，以及婀娜多姿、美轮美奂的珐琅彩等等。此外，种类繁多的杂彩在清代也有了进一步的提高。
明代的釉上五彩瓷器虽然从嘉靖、万历时期的生产高峰走向衰弱，但一直未停止过生产，清顺治的釉上五彩即是在此基础上继续烧造的，且在原有的基础上发展创新。色彩虽然以黄、绿、红三色为多见，釉面光亮匀净但成色较淡，部分器物的彩色容易脱落。上海博物馆馆藏的顺治五彩鱼藻盘，底部有“大清顺治年制”双圈楷书款，盘内所绘四尾鱼虽是瓷器的传统，但所表现的莲池鱼塘则由水藻及浮萍代替，制作虽不精美，但这类带款的顺治釉上五彩制品是少见的传世珍稀制品。
导读：在活动准备前期，我发动家长与儿童参与收集各种瓷制品的图片、照片和瓷器及各种辅助工具，为儿童的探索活动提供有利的物质条件和相关的环境创设。家长资源发挥了较好的现身作用，促进了家园的有效互动。
一、说教材
德化制瓷历史悠久，是“中国三大瓷都”之一，因此，“美丽的瓷器”在本土课程里是一个非常有生命力的主题，在儿童日常生活中美丽的瓷器随处可见，可他们却很少与之互动。根据大班儿童的年龄特点以及本班儿童对操作、探索活动较感兴趣的实际情况，我将家乡的传承文化--瓷器做为教材之一，让儿童在欣赏、探索、感受、表征等活动中进一步了解家乡陶瓷，了解瓷都文化，培养儿童热爱瓷业、热爱劳动人民、热爱家乡的情感，体验探索、表演、成功的乐趣。
二、说目标
根据《纲要》精神“能运用各种感官，动手、动脑，探究问题”、“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”，结合大班儿童的年龄特点和身心发展规律，我制定了目标1，并将其作为本次活动的重点，即：通过看、讲、操作等手段，让儿童探索、感知，并表现美丽的瓷器，体验成功的乐趣。
《纲要》中明确指出：1、充分利用社会资源，引导儿童实际感受家乡的变化和发展，激发儿童爱家乡的情感。2、引导儿童了解自己的亲人以及与自己生活有关的各行各业人们的劳动，培养儿童对劳动者的热爱。因此，我将目标2制定为：感受家乡陶瓷艺术的美，萌发儿童热爱瓷业、热爱劳动人民、热爱家乡的情感。
根据山区儿童“完整表达事物或过程的能力较差”的实际情况，我制定了目标3：能用较连贯的语言表达自己的看法，发展儿童的口语表达能力。并作为本次活动的难点。
三、说活动准备
在活动准备前期，我发动家长与儿童参与收集各种瓷制品的图片、照片和瓷器及各种辅助工具，为儿童的探索活动提供有利的物质条件和相关的环境创设。家长资源发挥了较好的现身作用，促进了家园的有效互动。
活动准备中期我利用散游活动，组织儿童参观了陶瓷展览城，并将参观过程拍成录像带，以便儿童在观看录像后在脑中对参观的过程有一个回放，引发儿童想进一步了解的欲望，这对活动的顺利进行奠定了坚实的基础。
活动准备后期，我用实物、图片和照片布置好陶瓷欣赏角、图片展和迷宫，为儿童的自由探索活动做好充分的准备，让儿童能够随时随地运用多种感官尽情地欣赏、感受陶瓷艺术的美。
四、说教学方法
根据儿童好奇、好动、好问及具体形象占优势的特点，本次活动我主要采用以下几种教学方法。
1、操作探究法：本次活动我安排了两次操作活动。第一次是在参观后进行操作，主要是让儿童在探索中获得感知。第二次操作是让儿童分组进行表征活动，通过感知和表现以获得更多的知识。
2、多媒体教学法：即通过看录像让儿童在脑中对参观的过程有一个回放。
3、游戏法：以“走迷宫”的形式引导儿童运用形容词形容照片上的瓷器，让儿童在玩中学、想中学、议中学。
4、表演法：在活动的最后，我让儿童在美妙的音乐声中自由表演，从而获得成功的体验。
五、说教学过程
1、活动开始，我直接导入，以参观图片展、陶瓷欣赏角的形式，为儿童提供自由探索的机会，引导儿童摸一摸、捏一捏、敲一敲，运用多种感官感知瓷制品的色彩、造型、质地及种类。在这里，儿童的观察力和分析概括能力得到了提高。
2、第二个环节是观看“参观陶瓷展览城”的录像，让儿童进一步了解家乡美丽的瓷器。这一环节主要是利用多媒体设备这一现代教育技术手段，让儿童在脑中对参观的过程有一个回放。通过问题1：“你在看录像时有什么新发现？”引导儿童进一步了解陶瓷制品的工艺特点；问题2：“你有什么不明白的地方需要大家帮助你吗？”引导儿童了解陶瓷的制作材料；通过问题3：“你最喜欢展览城中的哪件瓷器？为什么？”引导儿童感知瓷制品的造型美、色彩美和用途。三个问题循序渐进，由易到难，让儿童自己去发现、探索、获取答案，使儿童学会积极思考、互相帮助，进一步提高儿童的语言表达能力，力求实现目标难点的突破。然后我在小结中渗透爱瓷文化、爱劳动人民、爱家乡的情感教育。
3、第三个环节我为儿童创设了一个自由、宽松的活动环境，以玩游戏“走迷宫”的形式，引导儿童运用学过的形容词形容照片上的瓷器。在这个环节中，我始终以游戏者的身份参与并指导儿童游戏，不仅丰富儿童的词汇，而且让儿童进一步了解了家乡瓷器的品种繁多、独具特色的特点等相关知识。
4、第四个环节是活动的高潮。《纲要》中指出“幼师应成为儿童学习活动的支持者、合作者、引导者”，“尊重儿童在发展水平、能力、经验、学习方式等方面的个体差异，因人施教，努力使每一个儿童都能获得满足和成功。”在这一环节中，我尊重儿童的意愿，根据儿童的'个体差异，引导儿童选择材料不同、技能不同的表征活动。在此，我提供给儿童一个自由尝试、大胆操作的机会，充分挖掘、调动儿童原有的各种经验，及时关注儿童在活动中的表现和反应，对遇到困难的儿童及时给予积极的鼓励和适当的帮助，让儿童在参与活动的过程中不知不觉地把已有的经验进行迁移与运用。本环节的组织我注重活动的过程，在指导过程中，我重点鼓励儿童大胆根据自己的意愿进行表征活动，充分发挥儿童的动手能力和创新意识。让儿童在活动中感到愉快、轻松，体验动手操作和成功的乐趣，让所有的知识、经验通过操作，转化为儿童内在的、自我的知识结构，突出了本次活动的重点。
5、第五个环节是布置陶瓷展览城，引导儿童将自己制作的各种作品布置成展览城，然后自由参观评价。这个环节，主要强调儿童人人动手、互相帮助，评价时儿童能无拘无束地讲述自己的见解，反驳他人的观点，提出自己新的疑惑。我则引导儿童用较连贯的语言大胆表达自己的看法，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，帮助他们体验成功的乐趣。
6、第六个环节，我让全体儿童随乐曲《采瓷舞曲》表演，在轻松、愉快的氛围中结束整个活动。
7、最后是活动延伸，我利用离园时间，引导儿童向家长介绍自己的创作，再次让儿童的口语表达能力得到锻炼，并通过家长的参与，使家长们亲身体会到对儿童的教育是渗透到生活的点点滴滴当中的。
位于江西省景德镇市昌江区紫晶北路1号的中国陶瓷博物馆它的前身是景德镇陶瓷馆，后经改建目前已成为国内首家大型以陶瓷为主题的艺术博物馆。占地面积1.2公顷，建筑面积达4500余平方米，2500多平方米面积的展厅，馆内可谓汇集了中国古代瓷器的精华。涵盖了景德镇各个时期的经典器物和自新石器时代陶器和汉唐以来各个不同 历史 时期的陶瓷名品佳作2万余件，其中国家珍贵文物500余件。汇集天下名瓷，全面展示了古今中外的陶瓷文化。
馆内将景德镇1800余年瓷业薪火相传的发展完整的历程分为： 历史 之部、新中国之部、专题展厅三个部分在三层建筑结构分别按年代顺序布展。由常设展厅、临时展厅、学术交流区、公共活动空间、文创商业区、办公区、多功能互动区、库房区等组成，集陶瓷精品展示、陶瓷学术研究、文化传播、陶瓷知识教育于一体。
2015年10月竣工都新馆是由同济大学建筑设计院设计，隐在两山之间的主题建筑，正立面外形中间圆形建筑仿佛一件精美的陶瓷器型，两侧的建筑如一双大手，富有”拉坯成型”的深意；与陶瓷裂纹釉相似的玻璃幕墙是外钢户外形成的冰裂纹状；“玲珑剔透”的屋顶采用通透的自然光源。打造了具有鲜明中国特色和时代气息的国家一级博物馆。
陶瓷博物馆内有9个固定展室，其中4个分别是唐宋元明清五代代和民国古瓷展室，5个具有现代艺术的展室：釉上彩瓷、釉下彩瓷、雕塑瓷、高温颜色釉和十一届三中全会以来获奖作品展示。作为博物馆常设展厅的基本陈列，“一部陶瓷史，半本景德镇”共展出2400余件展品，从唐宋元明清至民国五大名窑的作品都有呈现，清代官窑瓷,民国“珠山八友”瓷以及新中国瓷都是馆内的特色。
具有代表性的元代青花缠枝牡丹纹梅瓶、明代三彩鸭形香薰和清代粉彩八蛮进宝图双耳瓶都是国家一级保护文物。以“瓷都”、“瓷业”、“瓷器”、“瓷人”等为展示点，让游客对景德镇几百年的瓷器发展 历史 有了一个概括性的了解，向观众呈现出一幅“两千年冶陶史，一千年官窑史，六百年御窑史”的 历史 长卷。
当走进景德镇陶瓷博物馆，就似走进了数千年时代进程的陶瓷文化之旅中。中国陶瓷艺术的光华与风采，精湛技艺与巧思，透过每一个展厅不同的器物，能够看到时代变迁留在瓷器上的印记。
