明代的青花瓷现在能值多少钱

花瓷碎片有收藏价值，如果青花瓷碎片是名窑出产，或者做工精美，那肯定是具有收藏价值的. 由瓷片年代、窑口、艺术性、大小及存世量来决定其的收藏价值。

青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

周杰伦的《青花瓷》让人们对于青花瓷这种瓷器开始有了更多的认识，青花瓷也是元明清三代运用比较多的瓷器之一，外形优美，即使在当代，也有极佳的观赏价值与意义。目前市面上的青花瓷大多是收藏用，在价格上也有高有低。有些人偏爱明代的青花瓷，就想要了解青花瓷的价格。下面是小编针对相关知识的详细介绍。

明代青花瓷价格谁也说不知道，主要要根据明代青花瓷本身的情况来规定。想要了解明代青花瓷价格的人，可以根据近些年来明代青花瓷在拍卖市场上成交的价格来做个估计：

明宣德青花海水白龙纹扁瓶：2亿2千400万元。

明洪武青花四季花卉纹石榴尊：1亿九千万港币。

明成化青花缠枝秋葵纹宫盌：1亿4千万港币。

明永乐青花四季花卉纹扁壶：1亿2千多万元。

明嘉靖青花庭院婴戏图盖罐：3千万元。

明隆庆青花团龙纹大缸：2千1百万元。

明嘉靖青花庭院婴戏图盖罐：3千万元。

当然并不是所有的明代青花瓷都能够卖到上面的这么高价，主要是要看明代青花瓷本身的质量和是不是官窑。明代青花瓷主要分官窑和民窑。官窑青花瓷做工精细、完整，讲究精神文化，一般都能卖到比较高的价格民窑青花瓷粗诳豪放，价格没有官窑那么高。

目前市面上流通的明代青花瓷大多分为三个时期，早期是洪武、宣德(1368-1435年)年间中期是正统、正德(1436-1521年)年间晚期是嘉靖、崇祯(1525-1643年)年间。时期的不同对于青花瓷价格也会受到影响，早期青花瓷的价格自然比较高。

不同时期的青花瓷在呈色与纹饰上、青料与胎釉结合等情况下都会随着加工工艺的不同而呈现不同的差异，而且有些瓷器工艺、烧法的改变等，导致青花瓷最终呈现出来的效果也不一样。在众多时期青花瓷的评价上，宣德为上、成化次之、永乐最差是比较公道和标准。所以宣德年间出产的青花瓷，价格一般比较昂贵。

明代青花瓷价格与介绍就到这里，提醒大家明代青花瓷价格受市场波动的影响是比较大，如果是官窑的话，品质又非常不错，价格一般只会上升不会低。市面上也有不少假冒明代青花瓷，在收藏明代青花瓷的时候要能够留个心眼，多认识一下明代青花瓷，避免买到假的产品。

青花瓷之间有很大的差别，另外你的瓷器是否有款，是什么窑，明代什么年间的瓷器（明晚期的普遍没有中早期好），瓷档，器形（一般陈设艺术器第一，文房用具和礼器供器第二，碗、罐、盘等食具第三），文饰（人物画第一，山水画第二，鸟兽花卉画第三，图案画第四），品相（新旧程度、完美程度和工艺水平等），都和价格有直接关系。

一点资料：

民窑：明万历“兔子款”青花人物罐为例，1999年国内拍卖成交价在人民币2200元—3300元之间，但从古玩市场上看，可以远低于拍卖价的800元到1500元买到手。

官窑：《明永乐青花内外底龙戏珠纹棱口洗》在香港佳士得以4094.375万港元高价成交。2005年5月,香港佳士得推出的《明永乐青花折技花果纹墩?》以3036万港元成交

说起青花瓷，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，古筝撩拨，琵琶淙淙。《青花瓷》的中国风分外动人，方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情古朴，略带江南戏曲韵味。

青花瓷的起源可追溯到唐朝，1975 年在扬州唐城遗址出土了一件瓷枕的残片，枕面釉下用蓝彩绘出菱形轮廓线，经测试证明蓝彩的成分是钴矿土。元代特别是元朝后期青花瓷的烧制有了长足的发展，并达到了成熟的阶段，尤以景德镇所烧青花瓷最佳。元青花瓷器胎质白中微显青色，色彩浓艳，光泽透亮，纹饰富丽。

所用青花料有进口和国产的两种，当时作为青花料的钴土矿，在我国的浙江、江西、云南等地均有蕴藏。明代青花瓷，无论是质量、产量以及花纹装饰，都有很大提高，景德镇窑以烧青花瓷为主。明代各个时期所烧的青花瓷具有不同的特色，宣德青花胎质细腻洁白，釉层芯片莹，青色浓艳，造型多样，纹饰优美，是我国青花瓷生产的黄金时代，所用青料主要是从国外进口的含钴矿石，称“苏泥勃青”，它含锰量低，含铁量高，故在青花中往往有黑色斑点。

元-青花缠枝牡丹纹大罐

明宣德 青花海水白龙纹扁壶

在今天的古陶瓷研究，尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、 宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。永乐、宣德官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。 因而被世人誉为中国青花瓷器烧造的“黄金时代”。

永乐青花，它的青花色调、绘画风格，与元青花有异曲同工之妙，与永乐青花都是采用同样的进口的“苏麻离青”绘制而成的。永乐、宣德青花之亮丽，早地明代就已令文人雅士倾倒。但宣德时期的官窑青花瓷，由于大多数书有四字或六字朝代官印，因而面貌比永乐朝作品更为清晰。历代文人对之述之尤详，凡提到明代青花瓷器，世人多推宣德为第一，但由于永乐、宣德青花瓷器具有许多相同的特征，因而这两朝的作品地历史上曾有一段非常长时期难以区分，旧时国内古玩行业有“永宣不分家”之说。

明永乐青花枇杷绶带鸟纹盘

青花，是一个非常具有文学色彩的名字。非常有诗意，也非常浪漫。在陶瓷的制作里，雨过天青是非常难制的颜色。所谓烟雨天出天青色，瓷器在炉中烧制，出炉的一瞬须是烟雨天，且对上在釉上的色、炉温要求很高。因此只有在雨过天暗时才能烧出真正的天青色的瓷器。天青色，是无法自己出现的。它必须耐心地等待一场不知何时会降临的雨。才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。日复一口烧制着瓷器的人，要等多久才能在釉色成形的时候遇鲁雨过天晴呢?

那究竟是怎样制作出天青色系呢？青花瓷用含氧化钴的钴矿为质料，在陶瓷坯体上描写纹饰，再罩上一层通明釉，经高温复原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有上色力强、发色美丽、烧成率高、呈色安稳的特征。 烧成后的图画被一层通明的釉膜掩盖鄙人边，外表亮光柔软、滑润不突出，显得芯片亮透亮。它的特征是颜色保留无缺，经久不退，可见青花瓷器的工艺繁杂，需遇天青过雨，它的存世量较少，因此深受众多收藏家喜爱。下面小编将献上十大青花名品供您欣赏。

元青花“鬼谷子下山图”罐

明永乐 青花四季花卉纹扁壶

明成化 青花缠枝秋葵纹 宫盌

明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹 梅瓶

明 宣德 青花暗花【海水游龙】图 高足

清 干隆 青花海水祥云应龙纹 梅瓶

元 青花鱼藻纹折沿盘

清 干隆 唐英制青花缠枝莲纹 花觚

清 雍正 青花花鸟图八方 扁壸

明 成化 青花内梵文海石榴纹 卧足碗

不知道你收藏了哪些青花瓷呢？青花瓷又是怎样鉴别的呢？下面小编简短介绍下：

第一，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。

第二，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。

第三，看构图。青花瓷的艺术构图是评价青花瓷器价值的关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。

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没有价值，也不值钱，你拿到手估计也没花几个钱甚至可能都没花钱，就这画片和青花用料，拿眼一搭四个字儿就蹦出来了“惨不忍睹”啊......不仅青花发色难看，更重要的是画片粗陋，完全没有任何学习和鉴赏价值，就是这东西是个整器能过千元都算是艺术品市场的革命，就别期待什么了，早些年我学徒那会倒是见到过乾隆时期的卧足矾红碗的瓷片，05年那会五位数起步，你觉得这个数弄一个“碴子”回来能接受吗？瓷器这行有的大咖一年光是买书的费用就20几个w，一套乾隆时期的印谱就五位数，那是书啊，五位数买几本图册，这很多人都接受不了，但是你接受不了这行要学透了就很难，所以劝大家轻易别动这心思，没有什么瓷片或者一件东西就随便让你走上人生巅峰了，这太难了

明代青花近几年市场行情价格：

明永乐青花折枝蟠桃纹小盌-----价格：236万

明嘉靖青花通景「刘海祝寿」---价格：284万

明永乐青花「缠枝花卉」纹棱---价格：149万

明洪武青花缠枝菊纹执壶-------价格：137万

明洪武青花缠枝菊纹执壶-------价格：386万

明嘉靖青花赶珠云龙纹「江山---价格：319万

明洪武青花缠枝菊纹执壶-------价格：479万

日本仿明代青花五彩瓷值钱吗？答：一件日本仿明代青花五彩瓷值钱，大约在3000元～1万元之间。按说，不值钱。与我国明代青花五彩瓷相比差距是几十～上百倍。

日本窑口仿制的万历风格作品，辨别原则还是以最基本的“胎釉”为准则，“胎”是瓷器的骨，各地瓷土不一、工艺不同，是区分不同地域制品的第一要点。

民窑不值钱，别被人 匡了，现在的骗子多得是，作为一个受害者收藏品里面的水很深。，你是无法看透的，特别是那些鉴定公司，你没有熟悉的人最好别去，到到时候会坑你几万甚至几十万，不窑靠这样的东西发财，不然你会失去更多，明白吗？记住特别是那些鉴定公司说你的东西怎么怎么的好值好多好多的钱，让你拿去给他们看，到时候说你的东西可以在香港或者哪里去拍卖帮你找卖家，叫你交钱然后你把钱交了东西卖不出去被退回来，他们也不会退钱给你，明白吗？我的建议是你好好收藏着，不用急着出售，让人坑钱，好多人都是这样被坑的。。

青花瓷文化，青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。将绘画、书法巧妙地融为一体。古代绘瓷艺人经过巧妙构思，亦将其表现在瓷器上，并使其升华为具有装饰美的形象。万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字，看来亦饱满、流利，给人艺术享受。青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。

青花瓷文化价值主要从两点来体现最为明显：

一.青花瓷的美学价值

火中凤凰，俨然是寓意深刻、最富民族特色的中国国画。它把国画与精美的瓷器相结合，其艺术价值显然大为提高。在富于变化而又优美的景德镇艺术瓷器造型上，在洁白的瓷胎表面，绘制精心设计的高雅国画，青红对比绚丽多姿，罩上玉质感很釉色美等四美于一器，再经过难于驾驭的火的艺术的洗礼。简直成了火中凤凰!这种巧夺天工的艺术珍品，在元代创制伊始，极为难得，只能作为帝王等贵族收藏欣尝，或作为国宝“赐赠”友邦。

风景如画的江南风光的艺术再现。景德镇座落在黄山余脉的群山环抱之中，地处黄山、庐山、九华山、波阳湖、长江、新安江之间，山青水秀，鸟语花香，具有典型的如诗如画的江南风光。在这优美的大自然环境的长期熏陶下，历代艺术大师师法大自然，创作出千姿百态的画面。这对提高青花釉里红画面的艺术价值起到了天然玉成的作用。

人文荟萃，大师辈出。江西素有人杰地灵之称。它地处吴头楚尾，拥有楚文化和吴越文化的传统优势，又地处大江南北文化交流之要冲，形成了独具特色的赣文化。唐、宋八大文学家，江西占了王安石、欧阳修、曾巩三家。临川才子之乡，千百年来保持发扬了传统优势。南昌八大山人朱耷的书画，奇特瑰美，对景德镇陶瓷美术产生了深远的影响。景德镇邻接徽州、江浙，这些都是文化、美术的发达地区。景德镇自宋、元开始贡瓷器于朝廷，明、清两代朝廷派督陶官设御窑烧制帝王用瓷与国家用瓷，延聘四方画师极尽绘画之美。在这些先进文化的世代熏陶下，景德镇美术大师代代相传。近代，则有珠山八友。他们的绘画与瓷画作品都是传世珍品。新中国建立以来，创办了景德镇陶瓷学院，设置陶瓷美术专业，改变千百年师徒传授技艺的传统，用现代科学方法培育了大批陶瓷美术人才。他们在继承优秀传统文化的基础上，创造富有时代气息的新作品。新中国建立以来，景德镇美术大师星汉灿烂。毕渊明、王锡良、张松茂、周国桢、秦锡麟等等，各有特色。拥有如此众多的世代相传的陶瓷美术大师，绘制出精美绝伦的青花釉里红艺术瓷就是很自然的了。

青花艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹，叶青花红，雍容华贵，国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性，或浓汝淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工。青花釉里红艺术瓷对瓷器的造型有广泛的适应性。艺术瓷的造型多为瓶类，其造型变化无穷，一般有大小、高低、宽瘦之分。同一器形，其上下的直线与曲线交替运用。其中以小口矮领丰肩下收，挺拔小底的梅瓶，饰以青花釉里红画面，更是相得益彰，耐人寻味。它的俊俏秀丽宛如俊美的少女，能超越时空界限，历经千百年一直为中外人士所喜爱。现代，箭筒以及各种夸张变化的造型，甚至残缺美的造型，饰以青花釉里红画面无不妙趣横生。

二.超越时空的魅力

自元代创造青花釉里红艺术瓷以来，历经明、清以至现代，在这657年的发展历程中，一代代艺人辛勤探索，从起步阶段的釉色不够纯正，造型、图案的比较单一，发展到釉色纯正，造型、图案日趋丰富多彩。正由于这个艺术瓷品种的不断发展完善，使它随着时间的推移，越来越被中外人士所鉴尝。

元代釉里红器的特点是：纹饰比较简单，纹饰题材较少；铜在高温下容易挥发，无淡彩，只有一个比较浓的色阶，并且纹饰线条常见晕散；铜彩料在烧成过程中十分敏感，窑室气氛稍有变异，便不能达到预期效果，元代釉里红器呈纯正红色的很少。

元代青花瓷器，以1979年江西省发现4件成组的青花瓷器为代表。其中2件俑，1件塔式四灵盖罐，1件楼阁式谷仓。后2件器物书写至元戊寅年款。盖罐堆塑青龙、白虎为耳，腹部堆贴朱雀、玄武，腹下近底处饰变形莲瓣一周。线条勾青花，突起部分施釉里红，颈及肩部有“大元至元戊寅六月壬寅吉置刘大使宅凌氏用”款。谷仓形似牌楼，二芦烧成。楼上、楼下均塑人物。突出部位施釉里红，仓后青花墓志铭一篇。这应是谷仓式墓碑。根据墓志铭得知，墓主人凌氏生于前至元30年，死于后至元4年，因此这4件青花釉里红器都为公元1388年所制。

明代的青花。《遵生八笺》说：“宣德年造红鱼靶杯，以西红宝石为末，图画鱼形，自骨内烧出，凸起宝光，鲜红夺目，若紫黑色者，火候失手，似稍次矣。”这种宣德釉里红三鱼高足杯，上海博物馆有收藏。

康熙雍正时期的制作，在明代的水平上有提高。康熙时期基本上能掌握发色的效果，其铜红呈色作用一般比较稳定，和宣德时的成功作品一样呈淡红色。雍正时期的更有呈鲜红的色调，而且成品率很高。国内外有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款的青花器，往往以青花绘亭台、树干，以绘花朵，两种色调都比较淡。康熙青花器有青花龙和龙相结合的双龙图案，也有青花、釉里红相配合的花卉。图案，更有一种以青花、釉里红和豆青釉色相结合的所谓釉下三彩，则是把釉下彩绘的制瓷工艺推进了一步。

雍正时期的更趋精进。唐英在《陶成纪事碑》中记述雍正时期重要的制瓷，

民国时期，历经长期战乱，生产受到严重破坏，景德镇瓷业严重衰退，各种艺术瓷也呈严重滑坡的趋势。

新中国建立以来，景德镇瓷业得到了迅速的恢复与发展。尤其是改革开放以来，瓷业进入了新的发展时期。随着国际贸易的增多，国内人民生活的改善与提高，国际、国内两个市场对艺术瓷的需求量日益增大，青花瓷进入了新的繁荣时期。它的艺术精品可以为国家收藏，外商或高收入者购买鉴尝，一般艺术品可以美化广大人民的生活。

制造工艺上的新飞跃。在市场经济的新形势下，用传统柴窑烧制青花瓷已不能满足市场的需求，更何况景德镇只保留了几座柴窑，富有经验的烧窑老师傅也越来越少，新形势提出了新的技术要求。景德镇陶瓷学院赵达峰教授等人组成科研课题组，在轻工业部的批准立项下，研究用现代测试手段调配的颜色釉，用煤气窑代替柴窑烧制青花瓷。经过数年的反复试验，取得了大量的试验数据，终于取得了成功。其质量完全达到柴窑烧制的标准，并且把凭经验烧制改为凭现代科学技术的仪表监控，使产品质量稳定，正品率高。这样，就为小批量生产这一名贵艺术瓷提供了现代工艺设备。