传说什么朝代烧出的古瓷是血红色红釉陶瓷碗并写有甲古文是皇宫的御皿千窑得—存世绝品
唐朝的唐三彩:唐代是中国封建社会的鼎盛时期,经济上繁荣兴盛,文化艺术上群芳争艳,三彩釉陶始于南北朝而盛于唐朝,它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称,因为常用三种基本色,又在唐代形成特点,所以被后人称为“唐三彩”。古人多用于殉葬。新中国成立以来随着人们对唐三彩的关注增多,以及唐三彩复原工艺的发展,人们热衷于文房陈设,是馈赠亲友的良品。
唐三彩是中国唐代的艺术精华,充分显示了盛唐时期的精神面貌和艺术水平,也是中国艺术品的精髓所在,具有独特的艺术风格和鲜明的民族特色。唐三彩是中国陶文化发展到高级阶段的产物,它所需原料和技术并不复杂昂贵,但达到的艺术效果和产生的文化价值之高,却与投入之低不成比例。可以说,唐三彩是把中国陶文化的全部潜能、优势都充分展现出来,是中国陶文化经过漫长岁月的发展,所积累的经验与技术、艺术感受与文化底蕴的光辉结晶,并且在特定的文化大环境和时代氛围中得到升华。唐三彩在国际市场上创下的天价,超过一切原料比它贵得多、年代久远得多和技术复杂得多的中国文物,说明它的价值在1000年后得到世界的高度尊崇与认可。
从大量的考古资料看,唐三彩起源于汉代的铅釉陶,当是铅釉陶发展的新品种。汉代的铅釉陶多为黄釉或绿釉,因主要流行于黄河流域,故又称“北方釉陶”。到了南北朝时期,铅釉陶中出现了多色釉,如在黄地或白地上加绿彩,或黄、绿、褐三色同时并用,这种多色釉器物为绚丽多彩、晶莹匀润的唐三彩烧制打下了良好的基础。到了唐代,铅釉陶的制作工艺出现了一个飞跃。多种彩色同时交错使用,工匠们用这种工艺把唐代社会生活的各个方面都塑造得淋漓尽致。
唐三彩多发现在唐代贵族权要的墓葬之中,数量之多,令人惊叹!伴随着唐三彩的出土,考古工作者也在积极探寻烧制这些三彩的窑址。上世纪50年代,河南巩县曾发现唐代专门烧制唐三彩的窑址。根据西安地区出土三彩陶器、陶塑数量比洛阳还多,特别是大量陶塑长途运输并非易事之情况,学术界推想西安附近也应有烧制唐三彩的窑场。1984年,考古工作者终于在铜川市黄堡镇发掘出唐三彩作坊和窑炉,至此,学术界的推想得到实物佐证。
唐三彩题材广泛,造型丰富,极富表现力。其造型特点是浑圆饱满,小中见大,精巧而有气魄,单纯而有变化,表现了唐代的风格特点。以俑类为例,雕塑大师和工匠们既注意人物和动物的外形,又十分注意他们内在精神状态,做到形神兼备,以神为主,具有强烈的艺术感染力。你看到的马不是一般的马,而是具有不同性格不同姿态的马;你看到的三彩人物,也不是一般的人,而是具有不同种族不同的内心活动的人,真是惟妙维肖,引人入胜。
唐代是我国封建社会的鼎盛时期,高度发达的物质文明给高度发展的艺术文明奠定了坚实的经济基础。京都长安不仅是世界经济中心,同时也是世界的文化中心,是著名的丝绸之路的起点,亚、非、欧各国商人既通过新疆西域陆路,又通过广州、泉州等海路进行广泛的商业贸易,随之而来的国外文化艺术,少数民族舞蹈、音乐、绘画等艺术源源不断地传入内地,印度的佛教艺术得到更广泛的传播,这些艺术之花无不渗透于唐三彩作品之中。
唐三彩这种杰出的艺术作品,不但受到中国人民的喜爱,而且也受到世界各国人民的喜爱。唐代广泛的经济文化交流,使盛极一时的唐三彩奇迹般地迅速传播到世界各地。目前所知,发现唐三彩的国家有印度尼西亚、日本、朝鲜、伊拉克、伊朗、埃及、意大利等。唐三彩以其独特的艺术魅力,对这些国家的物质文化发展和社会生活均产生过重要影响。在唐三彩销往世界各地的同时,三彩工艺随之传出海外。借鉴三彩技术,西亚的波斯烧出了“波斯三彩”,朝鲜的新罗烧出了“新罗三彩”,日本的奈良烧出了“奈良三彩”。唐三彩在国外的出土和带有异邦民族特色三彩的烧制成功,是唐代中外文化交流的历史见证。
由于唐三彩的影响深远,唐帝国灭亡之后并没有绝迹,宋、辽、金继续生产。与唐三彩同属一个体系的琉璃和法华,也具有强大的艺术生命力。到了明、清两代,唐三彩的釉上彩技术,经过景德镇能工巧匠的革新改造,推出了素三彩这个新品种。
大红瓷
]它的实用美与造型、色泽上的形式美是统一的。千百年来,以漂亮的外观和实用的价值一直受到各国人民的喜爱。 陶瓷的美首先表现它的造型上。由于其坯型的可塑性,构成了千姿百态的艺术造型,或稳健、或庄重、或柔美、或玲珑、或俏丽、或典雅、或雍容,形态各异,美轮美奂。陶瓷的美还表现在它的色泽上。有的纯白如乳,有的翠绿晶莹,有的青如梅子,有的青中泛绿,有的黑如钨金,异彩纷呈,争奇斗艳。 众多色彩斑斓的瓷器中,惟独没有大红色瓷。这是因为红色釉料不耐高温,烧制异常困难,成为世界陶瓷史上一道千古难题。兴盛于1100多年前的晚唐长沙窑,曾烧制出世界上最早的铜红釉执壶,成为世界彩釉尤其是红釉的开创者,其烧制工艺代表了当时世界陶瓷彩釉技术的最高成就,为中国陶瓷发展史写下了不可磨灭的篇章。此后,又有宋代的钧红瓷,明清时期的祭红、郎红、胭脂红、豇豆红、珊瑚红等红色釉瓷。但这些红釉多是低温釉,色泽与枣红、橘红或棕红色接近,并非真正意义上的大红色,而且这些釉料多以铜为发色剂,在烧制过程中,对色釉中铜的成分、窑内的温度都要掌握得恰到好处,稍有变化,色调会改变,因此红瓷往往得来不易,即便是宫廷亲自经营的官窑,不惜工本的烧制,也不知要出多少废品,才能得到一两件精品,所以自古就有“千窑难得一宝”、“十窑九不成”的说法。而这些烧制出来的红瓷成品也只能由博宝宝珍商城珍藏。
现在礼品市上的“中国红”瓷,真正的高温“中国红”瓷和低温大红瓷器均有;就是为数不多的、销售真正的高温“中国红”瓷的经销商,也在销售低温大红瓷器。
虽然,不管是高温的“中国红”瓷,还是低温的大红瓷器,外表都是正红(大红)色。而且,因为低温烧制,低温瓷器瓷釉的外表反而比高温烧制的瓷釉看起来更光滑和亮丽。但是,低温烧制的大红瓷器,尤其是在低于800度炉温下烧制的大红瓷器,红釉与瓷器不能很好的结合,在使用、摆放时间长了和风吹日晒后,容易出现崩釉和退色的现象;而高温大红色釉烧制的“中国红” 瓷,其大红色釉是在1200度以上炉温烧制而成的,是大红色釉与瓷坯经高温烧制的、完美结合而成的珍品,瓷釉表面在灯光或日光下近看,釉面上有细微的瓷点、红的深厚,是一种由内向外透出来的美。
价格上的最大区别在于:烧成“中国红”瓷器的高温大红色釉,使用了金属钽等三种稀有金属做稳定剂,才能经得起1200度以上的高温烧制,而金属钽等稀有金属的价值远高于黄金;所以才有了:“中国红”瓷釉比黄金都贵也实不为过了。而低温大红瓷器的烧制,均用普通大红色釉烧制而成,无需使用贵重的稀有金属做稳定剂,低温大红色釉的价格,就根本无法与高温大红色釉相提并论了。
故此,要在市场上买到真正的、高温的“中国红”瓷器,就要先学会如何分辩高温的“中国红”瓷器。否则,在不了解和无法分辩的情况下,要想在众多的、自称为“中国红” 瓷的红色瓷器中,寻找到真正的、高温“中国红”瓷就实在太难了!
除了我介绍的方式外,就要看大家对瓷釉烧制成色的了解了!!!下面,我将拜墨斋主人、书法家张鸿林老师总结的“中国红瓷之四奇”提供给大家,有心人就应该知道如何挑选真正的、高温的“中国红”瓷器了。
《中国红之四奇》
一奇曰为“难”:
配料难、工艺难、烧制难、成型难。红瓷须经1250度高温烧制,且“十窑九不成”,可谓“千窑难得一宝”是也。
二奇曰为“贵”:
主料为稀有金属钽。钽价格贵于黄金数倍,故誉红瓷用黄金烧制实不为过。
三奇曰为“润”:
一般陶瓷发光偏脆、偏烁、偏强、偏亮;而红瓷发光则润而温、温而沉、沉而透、透而雅,却有大巧若拙,柔中蕴刚之气度。
四奇曰为“祥”:
红为君子大德之色,吉利而祥和、热烈而真诚、高雅而富贵、博大而雍容。君子尚德,尚德则喜红,故红瓷实为君子收藏或馈赠之上佳妙品是也。
中国红优劣产品的区别在于:
听声音:优品声音清脆响亮,手指弹击杯身、侧耳瓶口倾听等,回声萦绕不绝,劣品声音沉重发闷,回声不大也不清脆。
看色泽:优品色泽如玉,而劣品色泽发灰偏暗甚至有黑点。
透光性:优品透光性很强,光泽度很好,在灯光的照射下,如大红灯笼一样透出红光;劣品则透光性差。
厚度和重量:优品由于采用真骨瓷,瓷很轻壁很薄;劣品则厚而沉重
清康熙、雍正、乾隆三朝社会经济比较繁荣,制瓷工艺达到我国历史高峰。凡是明代已有的品种不仅都能烧造,而且大多有所提高或创新。由于有一个在位60年的乾隆皇帝酷爱艺术,在他的倡导下,郎红器比康熙更成熟和多有极精的产品问世。另有,乾隆时期郎红中的薄釉器,色如鸡血,称为“鸡血红”;釉层较厚,色彩深艳,犹如初凝的牛血,称为“牛血红”。郎红釉是以铜为着色剂,用1300℃高温烧成。由于对烧成的气氛、温度要求很严,烧制一件成功的产品非常困难。因此当时有民谚说:“若要穷,烧郎红。”所以郎红器在当时就很昂贵。
中国清代景德镇窑红釉瓷。系因江西巡抚郎廷极在景德镇监造瓷器而得名,另外还有豇豆红和霁红。
郎廷极是在康熙四十四年至五十一年(1705~1712)任职中烧制郎窑红的。郎窑一名最早见于刘廷玑《在园杂记》,书中载有"近复郎窑为贵,紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合,与真无二,比摹成、宣、黝水颜色,桔皮棕眼,款字酷肖,极难辨认"。紫垣为郎廷极的别号,他在任期间监督匠师模仿宣德、成化时期瓷器,能达到乱真的程度。
郎窑红是模仿明宣德时期宝石红釉特征烧制的。釉凝厚,玻璃感强,佳品呈鲜红色。传世品以瓶较多,常见的有观音瓶、棒棰瓶(棰口直颈者为硬棒棰,撇口圆肩者为软棒棰)、直颈扁腹瓶;盘碗也为数不少,有通体呈菊瓣形的。郎窑红器皿的口部多为白色,与宣德红釉瓷器的灯草口特征相似,器皿的底部有白色、米黄色者称为米汤底,浅绿色者称为苹果绿。郎窑红瓷器底部书写年款的有"大明宣德年制"、"大清康熙年制"两种,但数量不多 [编辑本段]郎窑红的鉴定郎窑红,即郎窑烧制的铜红釉瓷器。
郎窑是清代的官窑之一,即康熙四十四年至五十一年(1705-1712),江西巡抚郎廷极督理监烧的御窑。
郎窑的产品除郎窑红外,还有郎窑绿,郎窑兰釉及描金、郎窑青花、五彩等。而郎窑的最大成就是恢复了明中期失传的铜红釉烧造技术,成功地烧成著名的郎窑红。
以铜原料作为着色剂,早在汉代的铅绿釉陶器上就使用过,铅绿釉就是铜在低温氧化焰中的呈色。高温铜红最早出现在唐代的长沙窑,另在唐长沙窑和宋代均窑中还作纹饰使用过。真正烧成浑然一色的铜红釉瓷器始于元代的景德镇窑,釉色为暗红色。它为后世铜红釉的发展打下了基础。到明早期的永乐、宣德年间景德镇窑才真正烧成通体鲜红的高温铜红釉瓷器。可是到明代中期这种烧造技术就失传了。直到200多年前的清代康熙朝,在郎窑中才又成功地烧制出高温铜红釉瓷器。
郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种,其釉面光洁透亮,有玻璃质感,开纹片并有牛毛纹,釉色深浅不一。色深者红艳,有""明如镜、润如玉、赤如血""的特征,其釉色莹澈浓艳,仿佛初凝的牛血一般猩红,光彩夺目。色浓者泛黑,色浅者粉红,色淡者暗褐。
郎窑红器里釉有米黄色、微青色、白色三种,均开有纹片。
郎窑红器足底釉有米汤色,苹果青色,均显露红色的斑晕,偶然也有红釉底和白釉底。
郎窑红器有单层釉和双层釉两种。双层釉是没有""脱口""现象的,单层釉者其口沿釉在高温中往往下垂流,使口沿显露胎骨之色,一般呈白色、米黄色、浅红色或淡青色,形成了""脱口""。由于釉逐渐垂流,使器物上半部釉色浅淡,下半部釉色深艳,形成了""垂釉""。但因为制作工艺精湛和掌握好火候,使郎窑红器垂釉一般均不过足,称之""郎不流""。统称""脱口、垂釉、郎不流"",这是郎窑红器的鉴定要点。但是""郎不流""也不尽然,根据耿宝昌先生的调查统计,约有15%是流釉过足而稍加修整的,但与后世窑变釉的斩足现象又有程度不同的区别。
郎窑红釉器,在其他方面也都具有康熙朝的时代特征。一是胎骨洁白细密而坚硬,足底露胎处有火石红;二是口沿涂有粉质的粉白釉或浆白釉,且多有破泡;三是修足有平切式、平切棱角略园式、滚园式或为里收外斜削的二层台式;四是器身红釉与足除露胎处有一条白色线;五是器型独特如观音樽、油鎚瓶,笠式碗等都是康熙时极为流行的造型;六是大多数无款,偶有青花""福""、""寿""、""大清年制""款。
特别值得一提的是,铜是一种很活跃的元素,在不同的烧制气氛下,铜的呈色是不一样的。正常的铜红是在还原气氛下的呈色,但由于古代窑火、窑温等控制并不是很精密,常常会出现烧制失败。如果气氛控制失误,使窑内呈氧化气氛,则铜则会呈层次不同的青绿色,郎窑同样也存在这样的问题。传世的郎窑器有所谓的""郎窑绿""或称""绿郎窑"",又有一种器里釉为红色而器外呈浅绿色的称为""反郎窑"",这些就是当时流传下来的郎窑红器的变异类。""郎窑绿""器的特点与郎窑红器基本上是一致的,可以用相同的原则加以鉴定,而""反郎窑""器则多为水盂等小型器,数量极其稀少。
由于康熙郎窑红釉瓷器的珍贵,物罕而价昂,因此后世仿造者比较多,有些仿得很高超,几乎可以乱真。但仿品是无法摆脱它的时代特征的,与真品是不同的。通常""郎窑红""仿品多为民国时仿制,也有采用雍正时的仿哥釉器再加绿釉或干脆加彩来仿康熙各色郎窑器的。其仿品一是釉面多出现白色星点;二是上半部釉色与下半部釉色反差较大,不协调;三是胎质较松不甚密;四是分量过轻或过重;五是器型没有康熙时的典雅端庄;六是口沿和圈足的工艺不一样。只要细心观察对照,仿品和真品还是可以区分的。
电影故事片“祭红”在国内外映出后,不少观众对用姑娘的鲜血能够烧成红色大花瓶而感到惊奇。当然,这仅仅是传说而已,实际上用鲜血是烧不成红瓷折。不过景德镇陶瓷名贵颜色釉品种“祭红”一词已被成千上万的观众所熟悉。自古以来,“祭红”是最难烧造的品种之一,就连影片中的那个“祭红”大花瓶,也是由于开拍前屡烧不成,才临时改用另一件“郎窑红”取而代之的。今天烧造一件合格的“祭红”瓷尚且这样困难,更何况科学技术十分落后的古代了。在景德镇有这样的传说:相传在明朝宣德年间,有一天皇帝穿着红衣服从白瓷祭器旁边走过,偶然发现白瓷被染成红色,鲜艳夺目。使皇帝动了心,于是皇帝祭祀天地祖先,并限期交出,误期交不出则将所有陶工投进窑内烧死,为了保命,陶工们日夜试制,屡烧不成。眼看期限已到,陶工们万分焦急。其中有一位老陶工的女儿得到神仙托梦,要她投身于烈火熊熊的窑膛,以血染瓷便可成功。于是她乘人不备,竦身入窑,众人救之不及,只见一团炽热的白烟升起,突然窑门大开,满窑瓷器皆成红色,大家以孝女精神所感动,故以“祭红”纪念她。故事片《祭红》中“跳窑”的壮烈场面就是据此而来。传说如此逼真而悲壮,充分说明了历史上“祭红”来之不易,据文献记载:明代造鲜红不成是事实,。明朝初期虽然已试制成功“祭红”而且宣德“祭红”也不错,但是到了正德、嘉靖、隆庆三代封建王朝“祭红”频于失传,无法烧出。陶书曾载:“鲜红土未详出何地,烧炼做红器,正嘉间断绝,故嘉靖26年(公元1571年),诏造里外鲜红瓷器,都御史徐栈请转查改矾红例。”所以古代宫廷命造高温铜红不得成功只得改烧造低温铁红应命也是常事,由此也可以看出“祭红”为什么如此名贵。 祭红是中国传统陶瓷产品的佼佼者。是高温颜色釉中的一颗明珠,清项元汴《历代名词图谱》记道:“……祭红,其色艳若朱霞,真万代名瓷之首冠也!”其釉面特点是红不刺目,鲜而不过,釉面不流,裂纹不出。它的别名繁多,有“霁红”,有称“鸡红”或“极红”,其实都是一个品种。由于都是以氧化铜着色而且是一次烧成,外观也相差不太远,所以人们往往错把“郎窑红”当“祭红”,正因为这点,电影《祭红》用了“郎窑红”(因清康熙江西巡抚郎廷极兼督瓷器而得名)来代替“祭红”,以假乱真骗过了千百万人的眼睛,其实仔细观察“祭红”与“郎窑红”无论从色调风格,釉面特征,烧成温度均有显著的区别,如“郎窑红”呈色极为鲜红,透明度强,具有较大片裂纹,器件上部略有流釉现象。而“祭红”的红色则较深沉安定,釉面列裂纹,无浮光也没有流淌现象,口底有都有灯蕊边,但它们的釉料组成及工艺情况却比较接近,对色釉富有经验的人可以巧妙地把一缸配好磨细“祭红”釉变成“郎窑红”釉,有趣的是同时也可以把一缸配好磨细的“郎窑红”釉变成“祭红”釉。令人更感兴趣的是古人配制“祭红”真可谓不惜工本,象珊瑚、玛瑙、寒水石、珠子、烧料……有的配方甚至真的掺入黄金,可是烧成率仍然很低,原来“祭红”的烧成仍是一门“火的艺术”,也就是说即使有了好的配方如果烧成条件不行,也常有满窑器皆成废品之例。如五十年代苏联搞“社会主义大家庭技术协作”时,其中苏联、民主德国、波兰、捷克等国专家从中国学会了配制“祭红”的工艺,可是他们回国试烧是无论如何也烧是无论如何也烧不出合格的“祭红”,并非配方是假的,而是他们用火的艺术还没掌握也好而致。今天“祭红”仍有不少新的研究课题有待人们去研究解决祝你好运,祝你发财。
导语:中国自古以来就有收藏陶瓷制品的习惯,而精致的陶瓷制品,尤其是出于名家大师手笔的陶瓷制品更是被人们所喜爱。如今,一种新的陶瓷制品又在国内以及国外引发了一个收藏的热潮,那就是中国红瓷杯,中国红瓷杯是一种非常精致的瓷器,并且非常的具有收藏价值,下面呢,就由小编来为大家仔细的介绍一下中国红瓷杯的特点。
红瓷杯
中国红瓷杯面世以来,迅速蹿红市场,在陶瓷大观园中独树一帜,成为人们馈赠、收藏的新目标,并多次被选为国宾礼品,由于烧制的成功率非常低,用材金贵、工艺精贵,还吸收了浮雕、金镶玉、描金、彩绘等传统技法,融入了景德镇陶瓷的古雅、金镶玉之神韵、景泰蓝的华彩,所以极具欣赏性和收藏价值。
红瓷杯的特点
难:工艺难
一、烧制难度很高,工艺复杂,通常是四次进炉:一是素烧二是釉烧三是红烧四是金烧。每一环节不可偏差。通常情况下,红瓷在烧制多件中才能出一件成品,大型成品的合格率更低,所谓“十窑九不成”。近乎苛刻的制造工艺与极低的成品率,彰显红瓷稀缺性与珍贵性。
二、红瓷的形成难。铜红在800度要分解,在1450度的高温下成瓷,难中之难。
贵:材料贵
红釉现在是用稀有金属钽烧制而成的,金属钽是比黄金还贵的稀有金属,且红瓷上的金色图案是用纯度在99%以上的纯金烤制而成,可以说红瓷是用黄金烧成的。中国红瓷从用材方面就体现了高贵艺术珍品的品味与内含的现实价值。
好:陶瓷好
陶瓷通常以烧制温度来划分其优劣
低温陶重
中温精陶
中-高温白瓷、强化瓷
高温细白瓷、玉瓷轻
中国红瓷在1450度的高温下烧成,玉如凝脂,足显珍贵。
简约雅致、细致白润、胎薄如纸、击声如磬是其真实写照。自其诞生之日起,红瓷以其“薄如纸、透如镜、声如磬、白如玉”,瓷质细腻通透,器形美观典雅,彩面润泽光亮,花面多姿多彩的特点,成就了它洁白的质地和华贵的造型,兼有使用和艺术的双重价值,是收藏与赠友的珍品。好的红瓷茶杯通过国家技术监督局检验,对人体无毒无害,而劣质产品不但质量不好,容易炸裂,而且会对人体产生毒副作用。选择红瓷杯一定要选择质量好的产品。
红瓷杯优劣产品的区别在于:
听声音:优品声音清脆响亮,杯身和杯盖撞击后回声萦绕不绝,劣品声音沉重发闷,回声不大也不清脆。
看色泽:优品色泽如玉,而劣品色泽发灰偏暗。
透光性:优品透光性很强,光泽度很好,在灯光的照射下,如大红灯笼一样透出红光劣品则不透光。
厚度和重量:优品由于采用真骨瓷,瓷很轻壁很薄劣品则厚而沉重。
好啦,以上的这些内容就是小编为大家编辑整理的有关于中国红瓷杯的一些相关的介绍以及它的特点的一些相关信息了,小编相信大家一定对于中国红瓷杯这些信息都有了一些了解了吧!中国红瓷杯的外表非常的漂亮,并且它们的制作工艺都是非常细腻的,而且烧制的成功率很小,所以说是非常珍贵的,所以它是很有收藏价值以及纪念价值的。
一、中国红瓷产品种类
中国红瓷茶具系列
中国红瓷笔系列
中国红瓷办公系列
中国红瓷茶杯系列
中国红瓷酒具/赏盘系列
中国红瓷花瓶系列
中国红瓷餐具系列
中国红瓷描金系列
中国红瓷手绘系列
中国红瓷镂空系列
中国红瓷彩金系列
中国红瓷仿金系列
中国红瓷包金系列
中国红瓷世博系列
中国红瓷奥运系列
二、中国红瓷的特点
难:工艺难。一、中国红烧制难度很高,工艺复杂,通常是四次进炉:一是素烧;二是釉烧;三是红烧;四是金烧。每一环节不可偏差。通常情况下,中国红瓷器在烧制多件中才能出一件成品,大型成品的合格率更低,所谓“十窑九不成”。近乎苛刻的制造工艺与极低的成品率,彰显中国红瓷稀缺性与珍贵性。二、红瓷的形成难。铜红在800℃要分解,中国红在1450℃的高温下成瓷,难中之难。
贵:材料贵。红釉现在是用稀有金属钽烧制而成的,金属钽是比黄金还贵的稀有金属,且红瓷上的金色图案是用纯度在99%以上的纯金烤制而成,可以说中国红瓷是用黄金烧成的。中国红瓷从用材方面就体现了高贵艺术珍品的品味与内含的现实价值。
好:陶瓷好。中国红瓷在1450度的高温下烧成,玉如凝脂,足显珍贵。简约雅致、细致白润、胎薄如纸、击声如磬是其真实写照。自其诞生之日起,红瓷以其“薄如纸、透如镜、声如磬、白如玉”,瓷质细腻通透,器形美观典雅,彩面润泽光亮,花面多姿多彩的特点,成就了它洁白的质地和华贵的造型,兼有使用和艺术的双重价值,是收藏与赠友的珍品。
三、中国红瓷的鉴别方式
怎样鉴定和购买正宗的中国红瓷,据业内人士讲,真品的中国红瓷器的白瓷坯,均采用经1350℃以上高温烧制而成的上等骨瓷白瓷坯,采用了五氧化二钽等熔体系统独特的陶瓷大红颜料包裹工艺方法,其色相纯正、发色鲜艳的大红色釉系经1200℃以上高温烧制而成,美仑美奂的中国红瓷器精品,系在高温烧成的大红色瓷器半成品上再经手工精心描金、彩绘后,再次重回特制的专用窑炉经800℃重新烧制而成,中国红瓷器的色釉厚度感、层次感、玻璃质感强,其大红色釉颜色鲜艳,发色均匀,光泽度高,其釉和色彩永不脱落和衰退。
分辨红瓷的优劣主要从四个方面进行:
1、听声音,优品声音清脆响亮,杯身和杯盖撞击后回声萦绕不绝;
2、看色泽,优品色泽如玉;
3、看透光性,优品透光性很强,光泽度很好,在灯光的照射下,如大红灯笼一样透出红光;
4、看厚度和重量,优品由于采用真骨瓷,瓷很轻壁很薄。
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古瓷器的制造年代要上手鉴定甚至科学仪器检测才能推断。
釉里红瓷是在瓷胎上用铜红料着彩,然后施透明釉,用高温一次烧成的釉下彩瓷器,它的工艺过程和青花瓷完全一样,不同的是青花用钴料成彩,而釉里红则用铜红料。最早的釉里红瓷产生于唐代长沙窑,但只是到元代景德镇才烧成了成熟的釉里红瓷器。 元代的釉里红器的装饰纹样简单而题材狭。元釉里红颜色大多呈灰色,很少有纯正的鲜红色,线条也常见晕散,没有浓淡不等的几个色阶。
明洪武是釉里红的极盛时期,洪武釉里红除个别鲜红外,大多呈色较淡,色泽趋灰或趋黑,红色晕散;洪武釉里红以线描为主要装饰方法。纹饰以花卉为主,有较多扁菊花纹是一大时代特征。明洪武釉里红瓷除玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外,其他均为糙底,底部刷有一层釉浆,烧成后呈红色;另外,此时碗类细器底足已采用平削,底足平齐。宣德釉里红器的装饰方法有三种:其一为图案开头整块涂抹。其二为胎体刻划图案纹饰后用釉里红覆盖。其三为毛笔勾勒花纹,以涂抹法着彩为主。宣德青花釉里红数量不多。传世釉里红器都是官窑器,以三鱼高足碗和三果高足碗稍多见,数量也极少见。釉里红瓷在明代自成化起即走下坡,其制作工艺大多因袭宣德,数量上大大减少,烧造技术渐趋下降。
清代釉里红器与明代相比,釉彩选料与磨制上更为精细,呈色艳丽,含程度不同的紫色,与青花一样有浓淡层次。康熙时釉里红器制造成就是相当突出的。色调浓艳鲜亮,有不同的浓淡层次,康熙釉里红器的品种多,有釉里红、青花釉里红、青花釉里红加彩、釉里三彩等。清代釉里红各品种绝大多数是康熙始见并为康熙仅有。釉里三彩除了青花和釉里红外,又增加了一种以铁为呈色剂的釉下豆青色,成为釉里三彩。
釉里红自康熙恢复后,到雍正朝达到了历史的高峰。雍正所制品种较康熙为少,大多仿明宣德器物,颜色比康熙更鲜艳。雍正制瓷又以胎质坚致洁白为长,釉层又肥厚而有桔皮纹,这些都使雍正青花釉里红器达到了相当高的水平,青叶红花,两种色泽都烧得十分鲜艳,后世很难仿制。
乾隆年间,釉里红瓷呈色鲜丽而有深浅不同的层次,纹饰线条清晰,图案已程式化。