印象巴洛克瓷砖几线品牌

巴洛克时期欧洲陶工业的繁盛地是荷兰的德尔夫特(Delft)。早在16世纪初，由安特卫普传入的意蓝彩花鸟纹陶盘大利马略卡式陶器就已在阿姆斯特丹和哈勒姆(Haarlem)等地流行起来。16世纪末和17世纪初，荷兰的制陶工艺又受到中国和日本等东方陶瓷的影响。从17世纪后半期开始，德尔夫特的制陶工艺就在全欧洲处于领先地位。

荷兰是最早发展海运事业的国家之一。1602年成立东印度联合公司，建成通往远东的港口，并在西班牙之后独家垄断了远东贸易。其中最主要的货物便是远东的瓷器。当时的商人为了满足王公贵族以及富裕的欧洲人对东方瓷器的需要，一方面加强海运事业，另一方面重视就地生产。荷兰德尔夫特窑以此为契机，改变了长期仿制意大利陶器的状况，制定了仿制中国瓷器风格的方针。

蓝彩花草纹轮形陶壶初期德尔夫特陶器的中国风格的装饰是在盘、瓶、壶等陶器造型上，描绘水边小鸟、森林逐鹿、岩下小虫等，并在四周饰以花边纹样。此后还有风景仙人、骑马人物、楼阁仕女以及各种几何纹样，风格充满了东方情调。

德尔夫特的所谓“希诺瓦兹里”(chinoiserie，意为中国样式)的纹样，是从大量中国进口瓷器纹样中，选择适合欧洲人理解的形态，并加以改变而重新组合。因其表现形式比较自由，纹饰清新活泼而深受欧洲人喜爱。德尔夫特陶器不仅在荷兰最先采用“中国样式”，而且随着输往欧洲各地，对欧洲其他地区的陶器装饰产生了广泛影响。

蓝彩花鸟纹陶砖德尔夫特最初的“中国样式”，十分接近中国瓷器纹样。它以白地蓝彩纹样为主，近似中国青花瓷。装饰纹样多是龙、狮子、凤凰、亭台楼阁、仙人、庭院花枝、山水风景等中国青花纹样，人们称之为“中国的形象”。当时的欧洲人认为德尔夫特陶器最近似东方风格，因而对其十分倾心。

德尔夫特陶器虽然装饰风格模仿中国瓷器，但造型完全按照欧洲人的生活习性和欣赏习惯而设计的。这也是德尔夫特陶器能够垄断欧洲陶工艺制品市场的重要原因。

除了日常用具以外，德尔夫特陶工艺最出色的是陶砖的设计和制作。当时的陶砖不仅作为室内铺地的重要材料，而且还用作壁面装饰，特别是室内壁炉的周围几乎都以陶砖镶砌。荷兰的陶砖最大的近1平方米，上面多饰以花卉纹样，它不但满足国内的需要，同时还向法国、德国、俄国和印度等地输出，在国际上颇享盛誉。现藏阿姆斯特丹国立博物馆的《蓝彩花鸟纹陶砖》就是德尔夫特的代表作品，显示了当时较高的制作工艺和装饰水平。

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这个完全可以，主要要把握好巴洛克风格的主要特色：

形状：强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情的非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度；

颜色：金色等暖色系；

材质：使用各色大理石瓷砖、多彩的织物、精美的地毯，精致的壁挂，宝石、青铜、金等。

17世纪“巴洛克风格”在陶瓷艺术设计领域的杰出代表是荷兰的德尔夫特陶器。德尔夫特陶器的产生与发展虽然也受到意大利、法国等国的影响，但更主要的是学习、借鉴中国瓷器风格与手法的结果。1602年，作为当时世界海上霸主和贸易大国的荷兰建立了东印度公司，一度垄断了与远东的贸易。在当时，中国光润雅洁的瓷器成为了权势、地位和财富的象征，成为欧洲各国王公贵族趋之若鹜、不惜重金的对象，中国瓷器在欧洲市场上的价格甚至高于黄金。在这种情况下，欧洲各国竞相掀起仿制中国瓷器的热潮也就不是为怪了。在这方面，荷兰的德尔夫特走在了最前列。德尔夫特是一个靠近欧洲最大港口城市鹿特丹的运河边小城，交通极为便利；同时，这里的艺术氛围相当浓郁，众多的画家聚居于此。德尔夫特陶瓷工业迅速发展既得益于这些有利条件，同时，中国明清交替之际陶瓷生产与出口的中断也使其受惠良多。

大家都知道，西方文明是从古希腊文明发展而来。设计圈儿也经常提到那些听起来高大上的建筑风格流派。

我们到欧洲旅行时也希望能对欧洲建筑有一定的了解，我们经常听到所谓的希腊式、罗马式、哥特式、文艺复兴式又是如何来区别的呢？

欧洲建筑按照年代来划分第一个就是希腊式建筑。

一.希腊式建筑

希腊式建筑基本是三角形的门楣，下面一根根的希腊柱。

注意：古代希腊的建筑是使用柱子承重，而不是使用“墙”承重的。

二.罗马式建筑

罗马人征服了希腊后， 罗马建筑就在希腊建筑基础上加上了拱 。

罗马人发明了一种被称为"黏浆"的万用材料，这是一种用火山灰岩、石灰和水拌成的石浆，再加上碎石或碎砖，用之于建筑业，非常坚固，又增添色彩。是世界上第一种足以支撑大跨度建筑的混凝土。 罗马人发明了混凝土 ，从此大拱门、大圆顶、大拱顶就都能独立，而无需像古希腊建筑那样靠许多柱子来支撑了，从而成为世界建筑史上划时代的创举。

巴黎先贤祠

罗马万神殿，圆顶加在希腊式建筑的后面

华盛顿国会山，圆顶加在上面

塞维鲁凯旋门，圆顶加在里面

三.拜占庭式建筑

拜占庭风格，是将罗马式的拱收个尖。

罗马帝国随着君士坦丁大帝的去世，分成东、西罗马帝国。而东罗马帝国随着东进，与东方文明交融、碰撞，形成了与罗马式大同小异的建筑风格——拜占庭式建筑。

在继承古罗马建筑文化的同时，又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格 ，并对后来的俄罗斯教堂、伊斯兰教清真寺都产生了积极的影响。

我们把欧洲切一半，罗马式的在西边（像法国、意大利），而跑到东边就都变成了拜占庭式建筑。（像捷克、波黑）

拜占庭建筑屋顶造型是“穹窿顶”（洋葱头） 。建筑构图中心往往十分突出。高大的圆穹顶成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围建造一些与之协调的小部件。

四.哥特式建筑

哥特式建筑的特点是，高高瘦瘦尖尖的。

公元200年欧洲有一个名为“哥特”的部落，这个部落是史上首批劫掠罗马城的蛮族势力，同时以缺少艺术品位而著称。

后来罗马帝国覆灭了，基督教却在欧洲生根发芽，到了中世纪天主教成为了西欧的唯一宗教。神权时代来临。

天主教在西欧一家独大之后，造成了神权大于皇权，绝对的权力带来绝对的腐败。在黑暗的中世纪，出现了赎罪券、十一税等名目为天主教搜刮了大量的财富。

因为天主教徒相信人生最后要面临四件事：一、死亡；二、审判；三、天堂；四、地狱。当时的人们把教堂建很高，造的高，才能越加的接近上帝。

建筑风格以拉丁十字构图为主， 主要特点是尖塔高耸（越加接近上帝）、尖肋拱顶、飞扶壁、玻璃百花窗 ，表现了神秘、哀婉、崇高的强烈 情感 。

飞扶壁

尖肋拱顶

有了尖肋拱顶和飞扶壁，建筑可以做得很高，是一种“飞升”的建筑格局，让人有一种离开地面或尘世的感觉。

这种向着天国飞升。“向上”延展的审美理念，使得物质贫乏，民不聊生的基督文明时期，欧洲反而出现了最璀璨的艺术体系。

中世纪的欧洲那些尖塔高耸的教堂是哥特式建筑的代表作，最著名的当属巴黎圣母院、米兰大教堂和科隆大教堂。

科隆大教堂

米兰大教堂

巴黎圣母院

高耸而中空的建筑，再结合镶嵌有彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教氛围，庄严肃穆，且带有一丝阴森恐怖。

宗教统治阶级为了教化百姓，可是老百姓不识字怎么办，好在他们每个星期都要去教堂。于是就用彩色玻璃在窗户上拼出一幅幅圣经故事。教徒们可以根据图案来理解圣经。

花窗玻璃造就了教堂内神秘灿烂的景象，从而改变了罗马式建筑因采光不足造成的沉闷压抑，并表达了人们向往天国的内心理想。（玻璃着色主要为蓝、红色。蓝色代表天堂，红色代表基督之血）

五.文艺复兴式建筑

文艺复兴建筑是继哥特式建筑之后出现的。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区。

文艺复兴：随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位和虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化取代天主教文化，于是他们借助复兴古希腊、古罗马文化的形式来表达自己的文化主张。

因此，文艺复兴强调了以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上文艺复兴是资产阶级反封建的新文化运动。

文艺复兴式建筑的特点很简单——左右对称，灵活变通，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合在一起，布局呈方形圆形等几何形。

圣彼得广场

枫丹白露宫

文艺复兴建筑扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，重新采用古希腊罗马时期的柱式构图。文艺复兴时期的建筑师们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。

这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并同人体美（左右对称）有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 文艺复兴建筑擅用数学和几何学关系如黄金分割、正方形等来确定美的比例和协调的关系 。

人文主义：以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。

六.巴洛克式风格

巴洛克一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。 巴洛克是一种统称的风格，在建筑、家具、服装上都有体现。

巴洛克式源于17世纪的意大利，之前的文艺复兴为意大利带来了大量的财富和权势。于是 意大利人在原本的文艺复兴建筑上，添加新的华丽、夸张及雕刻。从而形成了巴洛克。

随着欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外，艺术上的趋势是“世俗化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。所以巴洛克式建筑，从里到外，从上到下，都是金光闪闪的。

凡尔赛宫

巴洛克建筑风格特点：

第一，炫耀财富； 大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩艳丽 ，一身珠光宝气。

第二，追求新奇；建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先， 赋予建筑实体和空间以动态感 ，或波折流转，或对撞冲突。

第三， 打破建筑、雕塑和绘画的界限，使它们相互渗透 ；不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。

拜罗伊特歌剧院

罗马许愿池

七.洛可可式风格

洛可可一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来。

洛可可是巴洛克末期发展来的风格，显得更加奢华和繁琐。主要应该算是一种室内风格。有人认为洛可可是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。

巴洛克与洛可可同为人类艺术发展史上的重要风格，二者都涵盖了美术、音乐、雕塑、建筑、文学、戏剧等多个艺术门类，内容丰富，影响深远。

巴洛克和洛可可之间的主要区别在于， 洛可可比巴洛克的风格更为精致和女性化。 具体区别如下：

（1）巴洛克用色大胆，颜色鲜明，给人富丽堂皇的感觉；洛可可的色彩相对柔和，主要有白色、粉色、金色、粉黄、粉绿等小清新的颜色。

（2）巴洛克倾向于富丽的装饰和雕刻，强调对称，给人以古典庄重之感；而洛可可风格喜欢意趣盎然的曲线，以纤巧、细致、浮夸的曲线和不对称的装饰为特点。洛可可比巴洛克线条更轻快。

（3）巴洛克起源于意大利，洛可可始于法国，并受到了中国艺术中不对称雕花及陶瓷和家具的影响。

（4）巴洛克装饰通常用于教堂内部和外部。洛可可很少运用于教堂，多为欧洲宫廷等装饰风格。

在建筑领域，巴洛克以其丰富的创造力和空间造型能力焕发出旺盛的生命力，其影响力一直渗透到非天主教国家，并流传至今（ 我们天朝土豪认为的欧式富丽堂皇多为巴洛克风格 ）。而洛可可建筑在产生之后迅速地风靡整个欧洲，而到了18 世纪中叶就逐渐消失，但这一设计思路在当今的室内设计界依然存在。

最后来梳理一下各种建筑流派的发展关系：