陶瓷与中国文化

首先，陶瓷作为中国的一种传统技艺，代表的是中华文化的博大精深，从唐朝的唐三彩陶器到宋代的哥汝官定钧，陶瓷代表了中国器皿的发展。

其次，陶瓷是中国对外开放的一个名片，中国一词是China，陶瓷的英文是china，足见陶瓷作为一个对外名片的重要性，西方国家对中国的印象，很多时候是始于中国的这些物品的。

此外，陶瓷还是中国传统文化不断发展传播的见证，是帮助中华民族积蓄文化自信的宝藏。

秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。

隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。

唐朝时期的陶瓷文化到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。

中国首先发明和使用的用高岭土等烧制而成的传统工艺、日用品。早在8000年前的新石器时代，中国的先民就已经制造和使用陶器。在制陶工艺发展的基础上，于3500多年前的商代中期，创造出了原始瓷器。

经过长期的改进，在公元2世纪的汉代末期，烧制出成熟的青瓷。以后，瓷器由中国传播到其他国家，中国在世界上博得“瓷之国”的称号。

夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。

因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。

陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。

陶瓷文化是中国传统文化的重要组成部分，是民族文化高度发展的产物，也是民族文化的结晶。景德镇自古以来以陶瓷文化著称，通过精美的陶瓷艺术，卓越的制瓷工艺，千年积淀，最终成为全国的制瓷中心，确立了在中国乃至世界的“瓷都”地位。从某种意义上来说，景德镇陶瓷文化是1． 制瓷历史悠久，内涵丰富，具有权威性

清代《南窑笔记》载：“景德镇，在昌南之南，其冶陶始于汉季。”乾隆《浮梁县志》记载“新平冶陶，始于汉世”，这就是说早在公元1至2世纪，此地就开始烧造陶瓷。唐代，昌南镇的瓷器在京城被称为“假玉器”，宋代，昌南镇改称“景德镇”，得名于宋真宗年号，全国拥有这种荣耀的城市只有景德镇。元明清三朝，景德镇的瓷业发展到顶峰，设御窑厂生产瓷器专供皇室。到元代，改变了瓷器的配方，由一元配方变为二元配方，这是中国乃至世界陶瓷史上的一次革命。珍贵的遗迹窑址，精湛的制瓷工艺，独特的瓷业习俗，同样展现着浓郁的陶瓷文化内涵，形成了其他产瓷区所不能相提并论的独具特色的资源中国陶瓷文化的杰出代表，是先人给我们留下的珍贵遗产。景德镇又是国务院首批公布的24座历史文化名城之一，承载了千年的历史文化。城市文化内涵丰富，一部分是以大量的遗址，作坊，器物为代表的物质文化，一部分是在千年制瓷生产，销售等过程中形成的工艺，民俗，制度为特点的非物质文化。博物馆是人类的“记忆之庙”，是城市的“文明之窗”。景德镇博物馆如何体现陶瓷文化，怎样保护与传承陶瓷文化，研究这些问题是关心陶瓷文化的研究者的迫切任务。本文就博物馆与陶瓷文化的关系做些探讨，望方家指教。

1． 制瓷历史悠久，内涵丰富，具有权威性

清代《南窑笔记》载：“景德镇，在昌南之南，其冶陶始于汉季。”乾隆《浮梁县志》记载“新平冶陶，始于汉世”，这就是说早在公元1至2世纪，此地就开始烧造陶瓷。唐代，昌南镇的瓷器在京城被称为“假玉器”，宋代，昌南镇改称“景德镇”，得名于宋真宗年号，全国拥有这种荣耀的城市只有景德镇。元明清三朝，景德镇的瓷业发展到顶峰，设御窑厂生产瓷器专供皇室。到元代，改变了瓷器的配方，由一元配方变为二元配方，这是中国乃至世界陶瓷史上的一次革命。珍贵的遗迹窑址，精湛的制瓷工艺，独特的瓷业习俗，同样展现着浓郁的陶瓷文化内涵，形成了其他产瓷区所不能相提并论的独具特色的资源

中国是瓷器的故乡景德镇

景德镇陶瓷造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质"白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬"，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。

景德镇陶瓷有四大特点白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐

景德镇陶瓷造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。

青花瓷

青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。

粉彩瓷

粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有国画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。

颜色釉瓷

在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。

雕塑瓷

景德镇陶瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，色泽艳丽。

大C对这个问题的理解是：瓷器只能代表很小的一部分中国象征。世界顶级瓷器品牌基本都不是中国的。                

中国的英文名是China，目前的解释是瓷器的意思。但也有喜欢深究历史的朋友研究说，也可能是马可波罗来到中国理解自己到达的是“支那”的演变。Cina就是意大利语中国的意思，Cinese就是中文，中国人。也很有可能是影响深远的秦朝Chin的音译变种，Chin后面➕a表示地域……等等解释。

瓷器的制造技术是从中国唐代开始走向成熟和广泛的应用，中国也有瓷器之乡景德镇。但是大C可以很负责任也很遗憾的告诉您，中国有技术，没品牌，要说世界顶级瓷器品牌中国的真排名不靠前。

大C个人最爱的瓷器大牌：西班牙雅致Lladró  诞生于1953年

以栩栩如生的人物形态和超级惊喜的陶瓷花朵而蛮声国际

英国Wedgwood  诞生于1759年

以精致的骨瓷闻名，为居家精品领导品牌，旗下玉石Jasper是全世界最珍贵的装饰作品之一，也很很多知名设计师如Vera Wang，名人Miranda Kerr跨界合作。

台湾品牌法蓝瓷Franz 诞生于2001年

以大气富贵的中式花瓶和摆件见长

爱马仕的中国孩子“shangxia上下” 诞生于2008年

品牌定位当代高尚生活品牌，用当代的设计理念，和种种中式的顶级的手工制作工艺呈现。其中竹丝扣瓷就是“上下”主打的高端瓷器产品，很有中式美学，当然价格也很昂贵。

当然，大C最希望看见在不久的将来有中国品牌可以走向世界顶级品牌

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早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从中国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。

唐三彩瓷器与陶器的关系密不可分。当部分掺有高岭土（或长石、石英、石灰等天然釉料）以及其他含有氧化铜、氧化铁、氧化亚铅等天然色彩成份的原料在烧结陶器时，会自然在陶器表面结成一成薄釉（日本信乐烧 陶器种类中的三彩最早就是这样出现的。）在中国的历史上，明代以前中国的瓷器以素瓷（没有装饰花纹，以色彩纯净度的高低为优劣标准的瓷器）为主。明代以后以彩绘瓷为主要流行的瓷器。另一个瓷器制作国家日本也与茶道文化界也发扬了其独特的茶器。最早素瓷依照颜色分类，有青瓷、黑瓷、白瓷三种常见颜色的瓷器 彩绘瓷和其他彩色瓷器中较为著名的有：唐三彩（唐三彩不是瓷，是低温铅陶）、信乐烧、青花瓷等 依照瓷器出产地点也有不同的分类。如中国浙江越窑（秘色瓷）、江西昌南、河北定瓷以及日本在10世纪后转肩发展的特色瓷器：近江、甲贺的信乐烧（shigarakiyaki）、长崎有田烧（aritayaki）、冈山县备前（bizenyaki）等。

这次去苍南，就去了制作瓷器的碗窑村。碗窑村位于苍南县玉龙湖河谷中上游，桥墩水库尽头。建于明洪武年间，融民居、古陶瓷生产线、古庙古戏台于一体的碗窑古村落是清代浙南地区烧制民用青花瓷的主要基地，至今村民仍完整保留着300余间清初样式的古建筑。古村因其保护完整，以及独特的村庄结构，村民自给自足的生活方式，被人们誉为“活生生的历史博物馆”。

村子背山面水，古色生香。未走近，远远地就看到，山路崎岖蜿蜒，屋宇错落有致，涧水潺潺湲湲，村子活像一幅油画展现在你面前。进入村子，古朴的建筑与石阶会引领着你前行。沿着蜿蜒的石阶行走，你会发现村子里很安静。石阶、木屋、小桥、流水、仙人掌、水车、戏台、作坊、吊脚楼，以及悠闲的人们和站在房顶瓦片间轻啼的公鸡，无不体现古村原汁原味的美。

碗窑的美大多体现在建筑。村内的古民居多建于清末年间，现存有的300余间房屋皆为木结构，这些房屋均依山而建，不仅错落有致，且布局巧妙，迤迤逦逦，形成了别致的线条美。而且房子的周围还建有水渠，潺潺流水穿村而过，与古朴的建筑，悠悠古巷互相呼应，构成一幅典雅而恬静的农家风俗画卷，令人不停驻足流连。

在陈氏祖宅前我停留了一会儿。出陈宅，是一段倚墙而筑的小路。沿着石阶前行，前面出现了一座精致而又古朴的吊脚楼。吊脚楼是碗窑最具特色的标志性建筑。它的构造类似于木廊桥，整座建筑未采用一枚钉子，而是利用力学结构而建。这种风格独特，颇具浙江山乡风韵的建筑，是清代浙江能工巧匠的杰作。这种古朴轻巧型建筑极适合写生，遗憾的是，这种建筑已经不多了，村中也仅存4座。

过了吊脚楼，前面人声喧哗，我循着人声而去。转个弯，便来到了古陶瓷手工作坊。作坊内，一位老师傅正在制作陶器泥坯，四周围满了观看的游客。我也走进去观看。老师傅的面前有一个木质转盘，只见他将陶泥置于盘上，然后转动转盘，并对泥巴进行拉制，顷刻之间一只只造型优美的碗坯便成形了。我站在那里看得目瞪口呆，觉得十分神奇。如果将那些泥坯烧成瓷器，我总觉得那瓷器的光亮能照出我们的人生与人性的光辉来。因为制作瓷器的过程的确需要心境，瓷器的光也恰如一面境子，瞬间能折射出人性的光辉。

龙窑是碗窑村标致性的建筑，也是村内仅存的一条窑，同时也是浙江省唯一一座保存完整的烧制青花瓷的一条窑。龙窑沿山坡而建，系砖土结构，全长约50米，宽约7米，因形状像一条长龙，俗称“龙窑”，由于碗窑依坡而筑，形成阶梯，也称“阶级窑”。龙窑自下而上层层叠叠，共有13级，中间逐层隔断，仅在窑底设有空洞，让逐层相通、烟火相连。龙窑最低一级正面开拱形火门，自正面烧窑，各层级侧面分设有拱形火门，自侧门可以直接点火烧窑。因碗窑是清代浙南地区烧制民用青花瓷器的主要基地，乾隆年间碗窑制瓷业更是达到鼎盛时期，当时全村有龙窑18条，大小水碓500多座，作坊700多间，产品远销大江南北，年产值达8万银元。现村中仅存的龙窑建于清康熙年间，于近年才停止使用。

从村民口中得知，龙窑以制碗为主，以荷花盖碗最负盛名，以前烧制瓷器时，村中的男子主要负责制作碗具，女子则为碗具上画。如今，随着人民生活水平的提高，苍南碗窑也渐渐退出市场，走向衰落。然而古村落“依山筑房、沿山建窑、引渠入村”的独特而典型的村落建筑格局，以及原有的风貌，完好的建筑与遗存的古韵不断地吸引着游客前来探访与品味古村百年风韵。

中国传统陶瓷的发展经历了一个漫长的历史时期，有各种类型和特殊工艺。在欧洲掌握制瓷技术的1000多年前，中国就已经能够生产相当精美的瓷器。从中国陶瓷的发展历史来看，一般分为陶器和瓷器。没有经过密实烧结的粘土和瓷石制品统称为陶器。陶器和瓷器本质上是两种不同的器物。

陶器的发明，是在陶器基础上发展起来的自我完善，从原料选择、洗脱提炼、泥料加工、胚胎成型、粗加工和窑炉焙烧等过程都基本相同，二者之间看似关系密切，但从形成条件和内部成分构成上又有所不同，区别在于。陶器和瓷器最明显的区别是，陶器是无釉的，而瓷器是有釉的。商代已有上釉的硬陶，而真正意义上的瓷器要到东汉中晚期的青瓷。

三国两晋时期，随着经济重心的逐渐南移，江南地区的陶瓷业迅速发展。但是，曾经是中国政治、经济、文化中心的北方地区，由于战争对环境的破坏，受到了很大的限制，所以其生产瓷器的时间相对较晚，制瓷业的出现被推迟到北朝。但这一时期的陶瓷却非常独特，那就是白瓷。它的出现对后世有着深远的意义。当然，在这一时期，青瓷的生产也有了新的改进：绿白相间的颜色（green and white color）。当时，青瓷的生产主要集中在南方，与北方的白瓷相匹配，为唐代奠定了基础。

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陶瓷的文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。

一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的我国陶瓷文化大型交响乐曲！

作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感，带着泥土的芬芳，留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。

新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着先民生存的愿望。那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈，表达着文明的演化与发展。摩娑这些与实物逼真无二的作品，想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象，撼人心魄。

秦兵马俑，那刚毅肃然的将军，那牵缰提弓、凝神待命的骑士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇。令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代，想象着秦国军队那种风卷残云、吞吐日月、横扫大江南北的军威。它尽管是一个军阵，但它却反映了那个时代的主旋律，形象地记录着那个时期的历史。

汉代经济得到恢复，社会各方面都得到发展，呈现出与秦代不同的时代特征。陶塑的内容和艺术风格，也随之发生变化，无论是人物还是动物，其场景的塑造，都不像秦代陶塑那样注重写实，力求形态的逼真和细节的刻划，而是注重从总体上把握对象的精神内涵，注重传神之处的刻划，不拘细节的真实，强调动势和表情语汇在形象塑造中的作用，表现出一种豪放雄迈、飞扬流动的美学格调，而这正是汉代的时代审美特征。

“唐三彩”所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调，正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情焕发的时代之音的生动再现，宋代陶瓷艺术的俊丽清新，正是那个时代审美习尚、哲学观念的反映。

景德镇陶瓷是我国陶瓷的杰出代表，它本身是一部中华民族与民族心理的缩影，是中华民族文化观念、民族心理、文化现象的反映。