盖碗茶具怎么选

陶土或泥土烧制。

陶瓷瓦的烧结黏土瓦因为色调单一不均匀，直接影响建筑工程的外观质量，吸水率较高，在下雨时增加了屋面的重量和基础建设投资，其市场占有率在逐渐减少。陶瓷瓦的西瓦造型起伏变化多，富有古典的欧式风味，铺盖后自然高雅，格调独特，是各种中高档酒店、别墅、大型商业中心、市政工程等建筑的首选屋面装饰材料。陶瓷瓦的彩色水泥瓦的表层颜色是由有机的粘接剂和无机颜料组成，陶瓷瓦的烧结彩瓦则具备了隔热好、耐久性、成本低和色彩鲜艳等诸多功能和特色，已逐渐成为高档屋面装饰的主流产品。

没有这回事，不存在的！

中国最早的瓷器产生于东汉，名字叫：青瓷。两汉的瓷器烧制技术还是比较粗糙，因为我们谁也无法穿越回去看看两汉时的青瓷到底是什么样子，而单从出土文物来看，样子实在难称精美，颜色也不是我们现在看到的青瓷一样油润可爱。只能说比原始青瓷要有光泽，是从陶器经由原始青瓷正式成为瓷器的一种巨大进步。

唐代主流瓷器是白瓷和青瓷，唐代的白瓷已经开始讲究胎体的薄厚，但因为技术受限，其白色更趋向于乳白，而不是我们现在看到的白瓷，相较于白瓷，唐代的青瓷，尤其是唐代越窑青瓷，辅以贴花镂空划花刻花等手段在青瓷表面雕琢刻画，唐人好茶且是煮茶，把茶碾碎再煮茶汤，唐人觉得煮出来的茶汤倒在青黄色油润的青瓷里显的更好看，吃茶时更相配。

其实这大概是心理作用，只是两相比较，青瓷优于当时白瓷，古人好玉，油润的瓷器更能得到上层人士的喜爱。

宋代就比较牛B了，但无论是铁足紫口的官窑还是蛛网天成的汝窑还是梅子青青的青瓷又或者是进窑一色出窑万彩的钧瓷，这些统统的都跟蓝色没有什么关系。

一直到元，我们有了元青花，景德镇的陶瓷艺人们关起来门醉心于发明创造，他们在宋代的时候已经把白瓷和青瓷玩的门儿清了，什么贴花浮雕阴刻阳刻加雕塑，玩的烦烦的了，他们开始寻思另外一种玩法，在器具上画上图案，而且当时他们发明的也不仅仅就只有青花，还有釉下红，釉下黑，跟青花的道理是一样的，青花我也可以说是釉下青或者釉下蓝。

之所以釉下黑和釉下红没有火，是因为元朝的统治者要做外贸，偶尔发现民间的这些青花瓷非常受中亚人民的欢迎，即然有市场需求，那就要有足量有供应，于是青花瓷做为一种外贸瓷迅速的发展起来，又因为青花外贸瓷的热销，商路的繁华让两国间贸易品往来种类的得以增加，于是我们发现了一种更好的青花料，它叫：苏麻离青，这种苏麻离青画出来的青花颜色稳定浓墨重彩绚丽清透，在中国人看到了这么久的素瓷之后，青花以其晶莹亮丽再加上可以做出来的晕染和渲染效果，在瓷器上作画能做出国画的效果来，文人墨客以诗文称赞它，商贾愿巨金收藏它，贵族以拥有它用身份地位的象征，于是青花就火了。

但是明代之后，陶瓷艺人们不再满足单调的青花，他们在青花瓷器烧制出来之后，在其上面二次补彩后再进行烧制，这就是我们后来见到的成化斗彩，斗彩让青花瓷一下就变得丰富多彩起来，它即是青花又是斗彩，实乃青花和斗彩完美结合的产物，但显然大家认为青花一色还是过于单调了。

清代之后更有珐琅彩和粉彩，也不是以白底蓝花的青花为主。

所以，这个问题，不存在的！

呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是 釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。 发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸 的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温 度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。

还有一点特殊的情况，就是 单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来 的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。

成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的 含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发 黑。

按照主要产地分，德化白瓷最著名，青花瓷，粉彩瓷则是景德镇四大传统名瓷之一，青瓷以龙泉青瓷为代表。

如何辨别：

白瓷是中国传统瓷器分类的一种。以含铁量低的瓷坯，施以纯净的透明釉烧制而成。——纯白色

青花瓷是传统名瓷，在瓷坯上用苏麻离青作画，施透明釉——白底蓝花

粉彩瓷，颜色丰富，色彩较为柔软，又称软彩——白底多彩

青瓷，因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有

复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。

（二）宋青花（960—1279）

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

（三）元青花（1271—1368）

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

相关链接：元青花瓷

（四）明清青花

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

青花瓷即白底蓝花瓷。它始创于唐代河南省巩县窑，以氧化钴为着色剂。元代时，景德镇的青花瓷已臻成熟。景德镇的青花器在明代得到了进一步的发展，进入了一个繁荣期。无论是官窑或民窑的生产都达到了高峰。官窑青花瓷的生产不惜工本，制作讲究，从造型到纹饰都显得十分精美。青花料的使用大致可分三个阶段。明初特别是早期的永乐、宣德时期以花色浓艳的进口料“苏泥勃青”为主从成化到正德的明代中期，则以发色淡雅幽蓝的国产料“平等青”为主嘉靖后以发色蓝中泛紫蓝的“回青料”为主。明代时，景德镇和各地民窑生产了大量青花瓷器。图案纹饰突破了历来规范化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面，构图奇巧，线条洒脱，时而逸笔草草，自然逼真时而率意勾勒，形神皆备。天启、崇祯年间常见的“吹箫引凤”、“达摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鹭鸶”等图案，有的用笔秀润，有的简劲含蓄，力求在人物、动物的个性上用心，令人遐想联翩。明代的民间青花瓷中，还常常见到画面生动、逗人喜爱的婴戏图，如“捉迷藏”、“放风筝”、“斗蛐蛐”等，色泽雅丽，笔调奔放而优美。在明代民间青花瓷的创作中，绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体。象征吉祥的“福”、“禄”、“寿”、“喜”本不是绘画题材，但古代绘瓷艺人经过巧妙构思，亦将其表现在瓷器上，并使其升华为具有装饰美的形象。如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字，看来亦饱满、流利，给人艺术享受。明代，景德镇瓷业生产出现了新的局面。自明以来，景德镇压倒了历史上一切著名窑场，一跃而为全国造瓷事业的中心。如果说元代的青花瓷器曾动摇了青釉瓷器的地位，那么从明代起，景德镇的白地青花瓷器，开始压倒了历史上的青瓷。以后，青花瓷器的制作日多，青瓷的制作便逐渐减少了。青瓷的商业市场上甚至下降到这样的程度，据《明会要》记载：当年一个处州青瓷碗在海外的价值一百五十贯，一个青花白瓷碗就要值三百贯，一个青花白瓷碗的价格比青釉瓷碗高一倍，而青花瓷器却又比青釉器更容易烧成。所以青花瓷器打败了处州青瓷。景德镇能够在十四世纪以后发展成我国瓷业中心，这就毫不奇怪了。随着青花瓷器的发展，明代景德镇瓷业生产进入空前发展的程度。据记载，当时景德镇被称为"江南雄镇。"后人记述这里的繁华情况是："毂击肩摩，四方云集，巷连鳞接，万户星稠，诚江右一大都会也。"据说当时官窑和民窑将近三百所之多，年产瓷器数十万件。生产情况是什么样?昼间白烟蔽空，夜间红焰熏天""终岁烟火相望。"产品则是："器成天下走。"商市争售，并远销世界各国。