清乾隆胭脂红瓷器有什么特点

关于胭脂红秞瓷器

清代康、雍、乾时期是景德镇御厂彩瓷制作发展的一个历史高峰，无论是当时的单色釉、混合彩瓷都足以令人叹为观止。其中，胭脂红应算是该时期极具创新意义的代表性彩釉之一。

胭脂红不同于以往御厂制瓷时所用的铜红和矾红，它是一种以金着色、带有紫色调的粉红色，由于釉中含金，因此也常被人称为“金红”，是在炉内经800℃左右焙烧而成的低温红釉。然而这种将金熔入釉内来着色的方法并不是景德镇发明的，而是1650年荷兰人卡西亚(Cassias)发明，1680年开始应用于瓷器绘画，直到1682年(康熙二十一年)才开始在景德镇使用，当时称其为"洋彩"，胭脂红则被称为"洋红"。由于这种红釉颇如妇女化妆用的胭脂之色，故名“胭脂红”，是名贵的颜色釉，属釉上彩，薄坮之上，内凝白釉，外施胭脂水，色泽红白相应，魄力动人。胭脂红虽然在康熙中早期就传入景德镇，但由于科技含量较高、造价昂贵、直到康熙末期也没有被御厂普及使用，雍正中后期，由于御厂制瓷的发展，才逐渐推广使用，因此胭脂红以雍正朝产量最大，质量最精。胭脂红釉在胎质的制作方面非常讲究，胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。

我与它的故事

前些年我去广州出差，办完公事后就去了广州的一些古玩旧货市场去逛，逛到其中一家市场的一家店铺时，发现了一套胭脂红秞的九攒盘，完完整整地摆在一个方形的原配红木盖盒内。

所谓九攒盘就是由四个大点的三角盘摆在外围、四个小点的三角盘摆在第二圈、中间摆上一个方形盘，就组合成一套九攒盘了。这种九攒盘都是有钱的富贵人家盛放精制小干果用的。

四方形九攒盘画的都是胭脂红秞的人物山水图，因是清晚期的精品民窑货，画工虽然很细，但秞色还是比清雍正的发暗发紫一些，不过也是一点毛病都没有。虽说是清晚期的东西，但这也是清晚期的独特产品，九攒盘的型式在之前的朝代是没有的,这种样式一直延续到民国才断产。我想了想这也是增加我胭脂红秞九攒盘的一个新品种，还是下决心把它收藏下为好。之后和店家好好商量了一番，最终以能接受的价格买了下来。这件东西目前成了我收藏胭脂红秞瓷器的第五件藏品了，其中：三件清雍正的、一件清乾隆的、一件就是现在介绍的这个清晚期的，虽说是清晚期的，但也是我欣赏不够的藏品！以上五件胭脂红秞至此都介绍过了，如日后再有了不同造型不同朝代的胭脂红秞的瓷器再继续向大家介绍吧。

“胭脂红秞”圆圈足形盘

​收藏家介绍

张景龙，中国锡器研究会副会长、北京收藏家协会会员、监事，退休前为北京嘉源置业投资有限公司副总经理。曾著：《中国锡器珍赏》一书。收藏比较广泛，除收藏中国锡器之外，还兼收中国古旧的金银铜铁器、瓷器、木器、木秤、石头、玻璃、书画等。

这个问题问的非常好，作为我国古代胭脂红的瓷器早在清代的乾隆时期就已经出现了，属于金彩的范畴，因此十分稀少，到了道光时期以及光绪时期大量的生产说明他的制造工艺有所提高产量化增大。如果说现代有胭脂红瓷器生产那么说明化学工艺的进一步进步，我们如果能收藏到相应的手工作品，也不失为艺术精品，可以进行保值和增值。祝您心想事成开心每一天每一生！

胭脂红--胭脂水也称“金红”，清康熙年间从西方引进的一种红粉低温釉。它是在烧成的薄胎白瓷上，施以铁剂的呈色剂里面含有的金万分之一、二的釉料，于彩炉中烘烤而成。釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂水”。胭脂水釉的器物，都为官窑产品。它始于康熙，精于雍正、乾隆之间。谢谢

以胭脂红为最好的宋代官窑是钧瓷，胭脂红瓷器早在北宋时期，就已发展一个历史高峰，无论是当时的单色釉、混合彩瓷都足以令人叹为观止。

相传以胭脂红为最美，釉中有免丝纹与蟹爪纹，华丽而淮致，均瓷釉的调配技法相当独特，致使其种上纹路与众不同，早期釉上有显著的牛毛纹，盛期则多为离合状态的条纹和粗如滴露的泪痕，以及盘曲蜿蜒的蚯蚓走泥纹，这也是钧瓷的重要特征之一。

宋钧瓷窑变釉色大体上分为三类：

一是窑变单色釉，主要有月白、湖蓝、天青、豆绿等。

二是窑变彩斑釉，以天蓝红斑或乳白紫晕为代表。

三是窑变花釉，主要有丹红、海棠红、霞红、木兰紫，丁香紫等品种。

胭脂红釉创烧于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉庆、光绪等朝均有烧造，其中以雍正朝产量最大，质量最精。它是一种以微量金（Au）作着色剂、在炉内经800℃左右烘烧而成的低温红釉。由于这种红料是从欧洲转入，故被称为“洋金红”或“西洋红”，而西方多称之为“蔷薇红”、“玫瑰红”。又由于这种红釉颇如妇女化妆用的胭脂之色，故又名“胭脂红”。胭脂红釉的呈色有深、浅之分，深者称“胭脂紫”，浅者称“胭脂水”，比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”。雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成纪事》中记载当时岁例贡御的57种釉、彩瓷器中即有“西洋红色器皿”。从传世品看，雍正朝胭脂红釉瓷器造型有瓶、罐、盘、碗、杯、碟等，均胎体轻薄，玲珑俊秀，多数为内白釉，外胭脂红釉，极少数为内外均施胭脂红釉。金（化学符号：Au）是一种化学元素，原子序数为79，属于金属元素。金的单质通称为“黄金”，是一种十分贵重的金属。对人体应该无害。

釉指的是覆盖在陶瓷表面的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）按一定比例配合，经过研磨制成釉浆，施于坯体表面，经一定温度煅烧后所形成的。釉面能增加陶瓷制品的机械强度和热稳定性，还有美化器物、便于拭洗、不被尘土腥秽侵蚀等特点，其种类繁多，分类方式主要有以下几种：

（1）按烧成温度，可分为高温釉、低温釉；

（2）按外表特征，可分透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、裂纹釉（开片）、结晶釉等；

（3）按釉料化学成分，可分为石灰釉、长石釉、铅釉、无铅釉、硼釉、铅硼釉等。

釉的发明与使用，是原始瓷器出现的必备条件。根据我国目前已经发掘的考古材料获知，大约在公元前16世纪的商代中期，古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实践中，在不断地改进原料选择与处理以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，就创造出了原始的瓷器。随着时代的进步和生产技术的发展，我国历朝历代瓷器涌现出了各具时代特色的釉面，以釉色简单区分概括之，主要有以下几类：

1、青釉瓷器（图1）

青瓷色调的形成主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原气氛中焙烧所致。但青瓷中还因含铁量的不同和还原气氛的差异，色调呈现青黄色或黄褐色。我国早在商周时期就已出现的原始青瓷，历经春秋战国时期的发展，至东汉时开始成熟。藏品想送拍至国内一线拍行（北京保利、北京翰海等），可询，一四七，五五四六，八零八八。窦先生。在浙江、江苏、江西、安徽、湖北、河南、甘肃等地的东汉墓葬和遗址中，都出土了大量的青瓷器。至三国两晋南北朝时期，南北各地瓷窑烧制青瓷更为普遍，种类繁多，质量进一步提高。南方和北方所烧青瓷各具特色：南方青瓷一般胎质坚硬细腻，呈青灰色，釉色晶莹纯净，常用如冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，釉层玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。至唐代越窑青瓷大兴，以“千峰翠色”的釉色擅场一时，其色泽最佳者被称为“秘色”瓷。

隋唐之际各种釉色的瓷器相继出现，至宋代更是名瓷迭出，但青瓷并未因此而没落，还衍生出许多著名的品种。宋代五大名窑中，汝、官、哥窑均属于青釉瓷器。宋代官窑、哥窑青瓷，为显出庄重凝厚、古拙质朴的美感，特意在胎体中加入适量的含有氧化铁的紫金土，以形成“紫口铁足”，其釉面自然生成的开片纹饰更是饶有趣味。北方民窑中的耀州青瓷，在继承越窑青瓷刻划技法的基础上，也独辟蹊径，不仅刀锋更为犀利流畅且所刻图案“巧如范金,精比琢玉”。宋代龙泉窑的匠师们，为使青瓷呈现美玉和翡翠之风韵，在胎体上多次施釉，终于烧成了青翠欲滴、与翡翠相媲美的“梅子青”色，代表了中国陶瓷史上青瓷烧制的最高水平。元、明、清时期随着景德镇的兴起，瓷器以青釉为主的局面发生了改变，开始了一个色彩缤纷、灿烂绚丽的彩瓷新纪元。

2.白釉瓷器（图2）

白釉瓷器是我国传统瓷器的一种，以含铁量低的瓷坯，施以纯净的透明釉烧制而成。魏晋南北朝时期，由于制瓷业的巨大发展，制瓷工艺技术大大进步，胎、釉的选择及配方均有改进；更重要的是，在五胡十六国时期，各少数民族政权纷纷入主中原，其审美“尚白”便成为此时强大的时尚，反映在瓷器生产上，便是时代需要白瓷。大约在北朝晚期，在我国北方出现了白釉瓷器。据考古资料表明，北朝白瓷有确切纪年的只有河南安阳洪河屯村北齐武平六年（575年）范粹墓出土的一批白瓷，这是我国已发现的年代最早的白瓷。由于刚刚脱离青瓷体系，此时的白瓷胎呈浅黄褐色，釉呈乳白色泛青黄色，积釉处为湖青色，釉层薄而滋润。这是早期白釉瓷的特征，釉中铁的含量很少，但还有一定含量，故而釉色白中泛黄泛青。

在经历了北朝晚期初创、隋代的发展以后，白釉瓷器在唐代已经十分成熟，形成了以邢窑为代表的白瓷烧制中心，是唐代“南青北白”制瓷格局中的重要一环。白瓷的成熟，不仅增加了一个重要的瓷器品种，是陶瓷史上一个巨大的进步，更为元、明、清时期的青花、五彩、斗彩、粉彩等各色瓷器的形成、发展奠定了坚实的基础。

宋代白瓷的烧制以定窑为代表。宋代定窑白瓷烧制采用当地富含氧化铝的瓷土做胎料，经过细致的加工和良好的筛选，制成的器物胎体轻薄，胎质洁白坚硬。景德镇窑在前代青瓷和白瓷的生产基础之上，糅合南方越窑青瓷的釉色风格、北方定窑的造型和装饰创烧出了青白瓷，其釉色介于青、白二色之间，青中有白或白中泛青，少数釉色受地下潮湿环境的影响偏糙米黄色，开细纹片。历代对青白瓷都有很高的评价，从出土的宋代青白瓷看，其采撷金银器秀美活泼的造型特点，胎质洁白细腻，釉色洁净高雅、晶莹明澈，确有玉的质感。青白瓷从北宋初期开始烧制，在经历釉层由薄至厚、装饰从无纹到刻花浮雕盛行的过程中，形成了以景德镇湖田窑为中心的青白瓷窑系。

元代在青白瓷的基础上又创烧出卵白釉这一新的白釉品种，它与同时期的青花一样，是元代瓷器最高水平的标志。元代卵白釉瓷的瓷胎采用高岭土加瓷土的二元配方法，增加胎土中氧化铝的含量，既提高烧成温度，又使得大件瓷器在高温中不变形，保证了质量。由于釉的粘度提高，不易流淌，釉质紧密，烧成后釉面失透，光泽柔和。早期器物颜色微闪青；晚期随着釉中含铁量的减少，色泽趋于纯正。

明清以后随着景德镇瓷业大兴，历代官窑烧制的白瓷都很精美，各色彩瓷的逐渐增多也使得白瓷不再作为一个单独的瓷器品种而流行了。

3.黑釉瓷器（图3）

黑釉瓷器是以氧化铁为主要呈色剂，并含有少量或微量的锰、钴、铜、铬等着色氧化物的陶瓷器，釉面呈赤褐色、暗褐色、黑褐色或黑色。黑釉分为石灰釉和石灰碱釉两大类，东汉、东晋等早期黑釉都属石灰釉，唐代以后基本上都改用石灰碱釉。藏品想送拍至国内一线拍行（北京保利、北京翰海等），可询，一四七，五五四六，八零八八。窦先生。就黑釉的品种而论，可以分为一般黑釉与花色黑釉两大类。油滴、兔毫、玳瑁等，即属花色黑釉。

黑釉瓷器出现于东汉中、晚期，但当时的釉色为深褐色乃至黑色，釉层也薄厚不均，常有蜡泪痕，并在器表的底凹处聚集着很厚的釉层。早期烧制黑釉最成功的首推东晋时期浙江德清，所烧黑釉釉面滋润、光亮，色黑如漆，可与漆器媲美。受流釉影响，釉薄处泛黄。

至唐代，黑釉瓷窑主要集中于北方，如陕西铜川耀州窑除主要烧制青瓷外，也烧制少量高质量的黑釉产品；河南鲁山郏县的黑釉蓝斑器很著名；河南巩县窑,除烧青瓷、白瓷和三彩之外,还生产黑釉瓷制品；山东淄博磁村窑，山西的浑源窑,安徽的萧县白土镇窑等等都有大量的黑釉瓷产品。而南方诸省广为流行的是褐釉器，南方各地采用灰胎和灰白胎制瓷，施酱褐釉，呈现的釉色多为酱褐或赤褐色，深黑如漆者较少见，其原因可能是隋唐时期褐釉器只是在烧制青瓷的瓷窑中兼烧的。

宋代名窑辈出，黑釉器也大放异彩，代表窑系有江西吉州窑、福建建窑。吉州窑黑釉瓷不仅产量大，而且装饰技法多种多样，诸如树叶纹、剪纸纹、彩绘纹、剔釉、剔釉填绘和玳瑁釉等等，这些装饰设计构思新颖，在宋代瓷窑之中独树一帜，有浓郁的地方风格。建窑则以生产一种带条状结晶的黑釉茶盏和曜变天目盏而驰名于当时，是宋代文献多处述及的兔毫盏和曜变天目盏的主要产地。

元代至晚清，还有很多民间窑口在大量烧制黑釉器。黑釉瓷器的产品主要是一些粗制日用器皿，一般在以生产其它瓷器为主的窑场兼烧，主要为生活实用器和殉葬用的冥器。景德镇窑厂曾出土过一件刻“大明永乐二十一年”款黑釉香炉，为民间祭器。

4.红釉瓷器（图4）

红釉器分为高温红釉和低温红釉。高温红釉器以铜红料掺入釉内作呈色剂，在高温还原气氛中烧制而成。早在宋代，钧窑器已出现铜红斑釉或玫瑰紫等不均匀的高温红釉，均匀的红釉器由元代景德镇创烧成功，至明代永宣时期发展成熟。由于这类红釉器主要用作祭器，因此又名“祭红”或“霁红”，清代又有“郎窑红”、“豇豆红”等品种，实际上都是指高温铜红而言。

低温红釉有两种：一种是以三氧化二铁为呈色剂的矾红。其以青矾为原料，经煅烧、漂洗制得生矾，故称矾红，又名“铁红”。由于矾红比铜红烧制容易，明嘉靖时便用以替代工艺失传多年的高温铜红釉。据《大明会典》记载：“嘉靖二年（1523年），令江西烧造瓷器，内鲜红改为深矾红。”矾红虽不及铜红艳丽，但呈色稳定。至清康熙时矾红有了很大进步，色泽鲜艳，华丽凝重，一般用以五彩、斗彩绘制纹饰，或施于纯色釉器。乾隆以后各朝有一种满地红露白的矾红釉瓷，称为“盖雪红”，非常精美。

另一种为以金为呈色剂的胭脂红。这是一种以含金万分之一以下的微量黄金为着色剂的低温釉，烧成后为粉红色。这种釉是康熙晚期由国外传入，雍正时烧制的最为精美，乾隆早期呈色娇嫩，晚期不够精细。嘉庆时已几乎绝迹。胭脂红釉料不仅用于单色釉瓷，还装饰斗彩、粉彩、珐琅彩等彩瓷，为红釉的名贵品种。

5.蓝釉瓷器（图5）

蓝釉器以天然钴料掺入釉内作呈色剂，在高温氧化气氛中烧制而成，由元代景德镇创烧，明代宣德时期发展成熟，同“祭红”一样，由于多用作祭器，又称为“祭蓝”或“霁蓝”,明宣德时在霁蓝的基础上还创烧出洒蓝、天蓝等蓝釉新品种。最为人称道的宣德霁蓝，其釉色亮如宝石，皆为祭天用器。清代高温蓝釉烧造技术在平稳中有所提高，此时霁蓝釉仍以钴为呈色剂，釉面洁净平稳，色泽深沉厚重。由于祭天用蓝色瓷器，蓝釉瓷器的规格都比较高，器型以高足碗、盘、尊等祭器为主。除素面器物外，还有暗刻花纹和描金彩装饰。官窑霁蓝多有官款，民窑霁蓝多是庙里祭器，均无官款，但有书纪年款的。清代康熙时期恢复了明代宣德以后中断的洒蓝釉瓷器烧造，并进一步发展出洒蓝描金、洒蓝五彩等新品种，其新颖的作品大量外销至国外。康熙洒蓝器以盘、碗为主，胎体轻薄，其釉面呈现莹润的蛤蜊光泽，色泽浅淡、清新，犹如洒满雪花状，又有“雪花蓝”之称。洒蓝器除康熙朝外，在清代其它时期比较少见，光绪朝偶有仿制。

6.黄釉瓷器（图6）

黄釉器也分为高温和低温两种。低温黄釉是一种以氧化铁为呈色剂、铅为助熔剂的低温颜色釉，最早见于汉代陶器上，显橙红色泽，唐三彩中的黄釉即属此类。早期的低温铅釉主要有棕黄色和绿色两种，其中棕黄釉的着色剂是氧化铁，绿釉为氧化铜。在历经唐、宋、辽、元、明、清各代的发展，低温黄釉的种类和品质都有了很大的进步。

低温黄釉伴随着汉代铅釉的出现而出现，后来在唐三彩及元、明琉璃上都有表现。唐代烧制低温黄釉瓷器的窑口主要有安徽寿州窑、白土窑，河南密县窑、郑县窑，陕西铜川窑，山西浑源窑和河北曲阳窑等。藏品想送拍至国内一线拍行（北京保利、北京翰海等），可询，一四七，五五四六，八零八八。窦先生。但早期的低温黄釉均施于陶胎上，且色泽较差，色调多为黄褐色或深黄色。至明清时景德镇生产的低温黄釉已较唐代制品有了显著提高，将低温黄釉器的制作推向了一个鼎盛时期，并成为宫廷御用色。此时低温黄釉器的黄釉多施于光素无纹的白釉器表上，仅有少数万历时期黄釉直接施于瓷胎上，随着时代发展呈色深浅略有不同，基本上趋于明黄色。明代黄釉瓷器以宣德、弘治时的产品评价最高，特别是弘治黄釉，颜色纯正，色调均匀一致，釉面平整，犹如涂抹的鸡油，恬淡娇嫩，清澈明亮，达到历史上最高水平。以后各朝均生产了大量的低温黄釉产品。

高温黄釉是一种含少量铁分的石灰釉,在高温氧化气氛中生成三氧化二铁而呈现黄色，代表品种是茶叶末釉。茶叶末釉是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，以氧化铁为呈色剂，经1200～1300高温还原焰烧制而成，釉面呈失透状，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，古朴清丽，耐人寻味。茶叶末釉起源于唐代黑釉，最初似因为烧黑釉瓷过火而出现的特殊品种，并非有意烧造。清代御窑厂所产茶叶末釉，釉色黄润，带黑色或黑褐色斑点。茶叶末釉制品多为景德镇官窑所烧，传世品中，以雍正和乾隆时期最为多见，烧制最为成功。雍正时制品多偏黄，有茶无末者俗称“鳝鱼黄”，釉色偏绿者俗称“蟹壳青”；乾隆时制品釉色有深浅之差，黄色中散布黑色小星点，釉面平净。清宫旧藏茶叶末釉器旧称为“厂官釉”。

7.孔雀绿釉瓷器（图7）

孔雀绿釉是一种以铜为着色剂的低温色釉，因其助溶剂中加用硝（一种硝酸盐的矿物质），所以釉色十分鲜嫩，青翠欲滴，犹如孔雀羽毛般艳丽。孔雀绿釉自宋代磁州窑创烧，元代景德镇烧制成熟。明代孔雀绿釉器根据考古发掘资料和传世品分析，永宣时期至正德年间均有烧制，与元代相比制作更精美。但值得注意的是，宋元时期磁州窑制品由于胎和化妆土皆为生烧，胎、釉膨胀系数不匹配，造成胎釉结合不紧密，产生剥釉现象，严重者器表釉面甚至全部剥落。而明代官窑制品是在烧好的白釉器上施孔雀绿釉，然后再入窑二次烧成，釉与釉之间易结合，因而极少有剥釉现象产生。到了清康熙时期孔雀绿釉得到进一步发展，无论是呈色、造型还是刻划装饰工艺都更为精致。

8.茄皮紫釉瓷器（图8）

茄皮紫釉是以锰为呈色剂的低温釉，呈色有深有浅，深者为熟透的紫茄皮色，浅者为未成熟的浅紫皮色。茄皮紫釉器是先高温烧成素胎，再施低温紫釉二次烧制而成。这样烧制成的器物胎釉结合不紧密，时间长后易出现剥釉现象。从传世品看，明代弘治、万历时期景德镇官窑有制作，多为祭祀用器。清代康、雍、乾三朝进一步发展，尤其是康熙时期更为盛行，其造型多样，釉面光亮，玻璃质感强，呈色较为稳定，器物表面多刻划有精细的纹饰，带有官窑款识。乾隆朝以后烧造有大量的暗刻龙纹茄皮紫釉的宫廷生活用器，多为盘、碗之类。

通过以上简述各朝瓷釉品种，不难看出我国历朝历代制瓷业的高超技术，同时也体现出瓷釉给人们所带来的华丽艳美。但是如何通过对釉面的判断来区别新老瓷器呢？主要从以下几方面去鉴别。

一、釉面的光感

瓷器表面的釉面光滑、光亮，通过对釉面光亮程度的判断是目测鉴别的重要方法之一。瓷器经过烧制以后，通过目测能感觉出釉的表面有一层明亮的表光，也称为“浮光、火光、贼光”。一件新出窑的瓷器，整器各方面都表现出一种全新的状态，釉面净明新亮，受光线照射后，釉层内的矿物质颗粒年轻活跃，通过釉面反射出来的光波强烈耀眼，飘浮游离，其活力、能量、强度都处在最高状态（图9）。随着年代的延长，釉中的各种矿物质在接受自然界当中物理、化学的作用下，逐年的氧化老化，其活力、能量、强度也逐年的减弱，釉层开始老化变旧，釉面开始逐渐的熟旧温润。受光线照射后，釉面表光明亮耀眼的强度逐渐减弱，游离程度逐渐降低，呈现出一种玉质感。以上这种变化现象，年代越久远，变化越明显。除了特殊情况下因为受到非自然的物理、化学作用出现失光现象以外，其年代远近与变化程度成正比关系，大致和树木生长的“年轮”是相同的意思。这种变化现象虽然目前我们还不能用图像的形式准确描述，但是它是有明确显示并且是有规律的。正是这种有显示和有规律的光感变化，给我们对古瓷鉴真断代提供了可靠的理论和实践依据，也给古瓷造假者设置了永远无法超越的屏障。

现代仿品为了能使得釉面柔和、不刺目，以达到以假乱真的目的，通常都使用某些方法对釉面做旧去光。据景德镇瓷窑师傅介绍，釉面做旧的许多老方法主要有两种：

一种是抛光打磨法，分手工抛光和机械抛光两种。手工抛打是用绸布或牛皮蘸取磨膏，在新仿器釉面抛打，然后用汽油和乙醇分别清洗抛光部位，必要时可再上点石蜡或川蜡，并用绸布反复进行抛打，抛打出的光泽比较柔润。另外还可以用打磨机进行抛光，机械抛光不仅可以提高工作效率，而且能提高抛光质量，抛出来的光有较好的釉质感觉。打磨后的器物通过用放大镜观察釉面，会发现釉面上有无数细如牛毛的磨痕，仔细观察磨痕会发现磨痕大多是一团团或一片片很有规律的纹路。而古瓷器表面原有的旧磨痕纵横交错，粗细深浅不一，新陶瓷则无这一现象。

另一种方法是用化学试剂浸泡，因为瓷釉的主要化学成分为硅酸盐，通过用醋酸、氢氟酸、硝酸、草酸等能与硅酸盐起反应的酸液浸泡瓷器就能造成釉面腐蚀，使釉面黯淡，出现混浊感，从而消去“火光”。有的不浸泡，直接用沾酸的抹布反复擦釉面，也能达到效果。此种手法弊病在于酸对釉面腐蚀过于强烈，使釉色失透，光泽过于黯淡，甚至呈乳浊状，与那种岁月积累自然形成的光感有天壤之别，在放大镜下观察可发现出无数个被酸腐蚀过的小坑。还有将几种溶液混合在一起使用，例如用醋酸浸后再用茶叶水、草木灰水浸泡等。这样不仅能消去“火光”，还能作出各种各样的污渍，让人误以为是长期使用所至。

假海捞仿宋官窑贯耳瓶

假海捞仿元青花人物梅瓶

当今文物市场上有一种新仿海捞瓷。此类器物通体失亮，仿佛是经过海水浸蚀后的状况。但实际上也是将新仿器用化学试剂浸泡后的效果，通过放大镜观察，器物釉面依然有被化学试剂腐蚀后的痕迹（图10）。藏品想送拍至国内一线拍行（北京保利、北京翰海等），可询，一四七，五五四六，八零八八。窦先生。近几年来又发现有造假者将仿古瓷——尤其是元青花仿品——器内外壁布满了小蛤蜊、小海螺的皮，仿佛是真从海里捞取的一般（图11）。但据知情者介绍，此类器物是在浅海处下网，将器物放入网中沉入海底，等过一段时间捞出后小蛤蜊、小海螺、沙虫等就布满仿古瓷的器身了。也有用胶将海虫的表壳或贝壳之类粘贴于器表，值得注意。

仿元青花三顾茅庐人物大罐

随着科学技术的进步，仿古瓷器的做旧也逐步加入了很多高科技手段。听某些同行们介绍，当今一些比较高级的仿古瓷器在入窑烧制前就在釉内加入某些化学元素，使得烧成后的瓷器釉面无论光亮与否或是不同时代釉下青花的呈色都可呈现（图12），但观赏起来仍无法体现出时代的温润如玉之感（图13）。如何能准确掌握古瓷器釉光就需要我们在日常学习中多看、多比较。

民国，对于一个中国人来说，我想大家都应该对这个时期充满了各种好奇吧!那么民国到底指的是哪些年呢?那就让小编来解答吧，民国是公元1911年至1949年这一个时期，在这一时期有着历史性的记忆和文化。同时，这个时期也是中国瓷业从鼎盛慢慢走道萧条和衰落的年代。但如今瓷器市场上在行的专家们却客观的认为，民国这30多年里其实留存下来的瓷器也不全是不好的、没有价值的瓷器，也包含了不少的精品瓷器。那就跟着小编一起来了解一下民国瓷器的价格详情吧!

一、民国珐琅粉彩“古月轩珍”锦地开光仕女瓶，规格：高24cm口径：6.6cm，估价：80,000—150,000元

二、民国广彩描金人物故事粉彩瓷盘，价格：1100元

三、德化白瓷双狮耳瓶，价格：1600元

四、民国猫壶一对，价格：698元

五、民国黄宝丰制底款红绿寿纹小碗，价格：698元

六、全手工捏制单色釉罗汉，价格：6800元

七、粉彩花卉纹海棠碟一组，价格：3000元

八、民国描金彩绘仙女送子佛像摆件，价格：1000元

九、民国义茂隆造款五福红绿寿印花小碗一组，价格：3000元

十、民国彩绘菱形碟盘碟盅子，价格：1050元

十一、民国余生盛款矾红釉描金杯老摆件，价格：880元

十二、民国地方窑口酱釉壶酒器皿，价格：880元

十三、民国大清雍正年制底款祭兰釉彩绘瓷片老摆件，价格：800元

十四、民国手绘花卉诗文碗，价格：680元

十五、胭脂红红釉莲花座香盘香插，价格：680元

十六、民国解放初期手绘青花粉彩日本瓶，价格：600元

十七、民国侍女人物纹粉彩绘盖盒，价格：8000元

十八、民国绿釉六角壶，价格：1800元

十九、民国西洋精美镂雕刻花铜包银果盘，价格：8000元

二十、民国西洋纯银老衣帽刷，价格：1000元

大家应该都知道景德镇的瓷器是最有出名和受人喜爱的，在中华上下五千年来，瓷器的更新变革我们史书上都是清楚记载了。假如你是瓷器收藏家，我想你应该对民国时期的瓷器很有兴趣吧?民国时期虽然不是很长，可是在那短短的三十年中，瓷器的发展却是不敢想象。所以，在中国，瓷器在人们心目中也是颇有敬畏之意的。那么，关于民国时期的瓷器的价格详情介绍小编就介绍到这里啦!

雍正粉彩的特点主要体现在胎质、釉面、造型、色彩、纹饰和款识。

一、胎与釉

雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。

二、造型

雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。

三、色彩与纹饰

雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。

四、款识

雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。