瓷砖一线二线品牌有哪些

餐具早已经在千年之前就已经走进了千家万户，人们使用餐具可以吃各种美食，非常的方便。餐具的材料有多种，例如说不锈钢、玻璃、塑料以及本次为大家所介绍的瓷器餐具。瓷器餐具是非常漂亮的，而且价格也并不贵重，应用范围比较广泛。在市场上，有许多高档的瓷器餐具品牌，它们所塑造的瓷器餐具都极为优质，适合广大顾客的选购。

　　瓷器餐具品牌排行榜

第一名：井冈山市映山红瓷业有限公司(红杜鹃)

井冈山市映山红瓷业有限公司座落在中国革命摇篮——井冈山。创始于上世纪八十年代末，拥有固定资产3亿元，下辖8个生产区，日产中、高端日用瓷10万件以上生产线15条，1条纸板生产线，1条珍珠棉生产线，员工8000余人，年产值近8亿元。产品涵盖日用陶瓷釉中、釉上彩高白瓷、镁质瓷、青瓷、青花瓷、新骨瓷、耐热瓷等多个系列、1000多个品种。

第二名：福建冠福现代家用股份有限公司(冠福)

福建冠福现代家用股份有限公司是一家集日用陶瓷、竹木、玻璃、不锈钢等家用品的研发、生产、销售、服务为一体的上市公司(股票简称冠福家用，股票代码：002102)。

下辖冠杰冠峰、冠福窑礼瓷、御窑珍瓷、华鹏花纸、冠林竹木和上海五天实业七家控股子公司与全国43家五天分销公司。累计纳税4亿多元(2009年首次突破亿元大关)是国内产销规模名列前茅的日用陶瓷制造企业，也是中国最大规模的高耐热陶瓷生产基地。

第三名：景德镇陶瓷股份有限公司(红叶)

红叶牌瓷器，是景德镇陶瓷股份有限公司下的一个品牌，用于高档日用瓷产品，主打产品为会唱歌的餐具、专利双层杯、特色茶具。景德镇陶瓷股份有限公司地处千年瓷都——江西景德镇，是一家集高档陶瓷产品研发、设计、生产、销售为一体的日用陶瓷旗舰企业。

“红叶”陶瓷以其精湛的工艺技术，千姿百态的造型，卓越的品质和绚丽多彩的装饰,无铅、无镉、无毒、耐高温的特性赢得了广大用户青睐。

第四名：江苏高淳陶瓷股份有限公司(玉泉)

“玉泉”骨质瓷采用英国先进的生产工艺和日本先进设备，选用精制优质原料，采用高温素烧低温釉烧工艺，产品外观洁白，瓷质致密，透光度好，釉面光润，并且强度和热稳定性优于传统骨瓷，适用于机械洗涤、高温消毒和微波炉加热等现代生活方式，含铅镉溶出量符合美国加州标准。

第五名：井冈山市恒华陶瓷有限责任公司(恒华)

公司以提倡生产健康环保陶瓷为发展导向，先后研发出高温高白瓷、骨质瓷、镁质瓷、仿青古瓷四大瓷种，罗汤系列、反品系列、护边系列、波纹系列等十大系列产品，共上百种器型规格产品。

第六名：唐山隆达骨质瓷有限公司(隆达)

LongDa致力于BONE CHINA设计研发。产品定位于高级星级酒店宴会用瓷、航空公司用瓷、都市成功人士、小康家庭餐饮用瓷及礼品馈赠。

第七名：山东银凤股份有限公司(银凤)

“银凤”牌日用陶瓷产品主要包括白瓷、骨质瓷、炻瓷、银玉瓷、艺术瓷等五大系列，产品主要出口美国、欧盟、日本、韩国等80多个国家和地区，国内以北京、上海、广州、西安等大中城市的高档市场为主，被选为北京钓鱼台国宾馆和中南海专用产品、2001年上海APEC会议宴会用瓷。银凤牌商标已在13个国家得到注册保护，2010年10月被国家工商行政管理总局认定为“中国驰名商标”， 2011年被评为“山东省重点培育和发展的国际知名品牌”。2005年7月被评为“中国陶瓷行业名牌产品”。

第八名：唐山红玫瑰陶瓷制品有限公司(红玫瑰)

骨质瓷是世界公认的最高档瓷种。骨质瓷分公司生产的“红玫瑰”牌骨质瓷具有质细、色白、釉亮、胎薄的特点。它华贵典雅，卓而不群，具有超凡脱俗的贵族气质，是身份的标志，品位的象征。从一九七三年诞生至今，“红玫瑰”品牌历经三十载的风雨磨砺，幽香独具，风采依然，谱写了“五个历史之最”的瑰丽传奇。

第九名：淄博华光陶瓷科技文化有限公司(华光)

华光陶瓷科技文化有限公司作为中国日用陶瓷的领军品牌，始终以“人与自然的和谐、生活与艺术的交融”为设计理念，以打造中国健康陶瓷为己任，以高品质陶瓷提升人们的生活质量为方向，以产品为载体传播华夏灿烂文化为目标。华光陶瓷科技文化有限公司在生产工艺中创新使用无铅釉技术、釉中彩装饰及抗菌陶瓷等先进工艺，不仅彻底解决了产品的铅镉融出问题，更使华光骨质瓷成为真正意义上的中国健康陶瓷。华光陶瓷科技文化有限公司注重品牌的建设和发展，在细分市场的基础上根据不同的消费群体分设三个子品牌：“大作坊”艺术瓷系列、“豪门仕风”府邸瓷系列及“绿色家园”家居瓷系列。

第十名：伟业陶瓷有限公司(伟业)

伟业陶瓷有限公司位于中国瓷都潮州市枫溪区如意路工业园，创建于1992年，是一家专业从事日用陶瓷餐具的研发，制造和经营，集科、工、贸于一体，拥有自营进出口权的民营企业，系潮州市龙头企业，也是国内大型日用瓷生产厂家之一，中国陶瓷进出口商会理事单位、广东省高新技术企业和中国酒店用品产业竞争力企业。

许多消费者都喜欢在商城中购买瓷器餐具，但是商城内部的餐具价格较为高，基本都在百元以上。如果想要选购到便宜实惠的瓷器餐具，大家不妨在品牌官网进行选购。我们在使用瓷器餐具之后，最好选择使用碱水进行清洗，这样瓷器表面才不会受到损害哦。如果您选购的是彩色瓷器餐具，最好使用白醋擦洗，这样才不会出现泛铅的现象。

十大瓷砖品牌

鹰牌瓷砖-佛山石湾鹰牌陶瓷有限公司

2.董鹏粤东董鹏陶瓷有限公司

3.蒙娜丽莎瓷砖-广东蒙娜丽莎陶瓷有限公司。

4.天威陶瓷-广东天威陶瓷有限公司

5.冠中瓷砖-广东冠中陶瓷有限公司。

6.天碧陶瓷-广东天碧陶瓷有限公司。

7.上海斯米克建筑陶瓷有限公司。

8.新中源瓷砖-广东新中源陶瓷有限公司

9.金舵瓷砖-南海金舵陶瓷有限公司。

10.凯尔博罗瓷砖-广东梅玮陶瓷有限公司

关于品牌，中国陶瓷媒体推荐的156个品牌分为四大类。品牌分类如下

一线品牌:董鹏瓷砖、冠中瓷砖、金舵瓷砖、天威瓷砖、凯尔波罗瓷砖、蒙娜丽莎瓷砖、诺贝尔瓷砖、能强瓷砖、欧神诺瓷砖、欧美瓷砖、桥东瓷砖、斯米克瓷砖、鹰牌瓷砖、天碧陶瓷

中国品牌:欧米茄、爱和陶、博德、长谷、方迪诺、冠珠、黄冠、华鹏、陶虹、惠亚、宏宇、嘉达、嘉骏、君仕、健一、金意陶、金元、嘉诺、罗马、罗马里欧、欧文莱、高蓉、圣德宝、双菱。

三线品牌:博华、百度、贝佳丽、招牌、将军、格蕾丝、关兴、恒福、黄冠新世纪、辉瑞、海棠、华沙池、惠万家、红会、金杯、金龙、九菱、金喜、邱剑、金亚洲、金星、金朝阳、卡地亚、鲁班、高览。卢生路、顺辉、盛华、喜利得、萨米特、圣陶坊、石湾、双喜、上元、桃城、特高特、威尔斯、威廉姆森、王哲、现代、喜来登、星辉、新科迪、新荔湾、新南粤、新中瓷、御景、优路来、彭颖、燕牌等高夫。

末流品牌:艾嘉、宝来、班利德、彩蝶、帝舵、迪科门、登喜路、高歌、个性、红灯笼、红枫、华纳、恒诺、金逸、叶静、康博、莱克、Levi、Medho、MG、Michael、Maraz、Nimio、桥南等华伦天奴、神韵、尚意、天工、迅驰、新世宇、小雨、皇后、伊宝洛、雅洛斯、优尼科、互联网、亚淘店、李卓、李尊、紫砂。

瓷砖十大品牌:(国内)

鹰牌，董鹏，亚洲，金舵，斯米克，凯尔波罗，诺奖，天碧，蒙娜丽莎，关中。

评估:

鹰牌——有历史，大厂，卫浴“华鹏”品牌。广东佛山总部

董鹏——以玻化砖为主题，技术先进，理念新颖。广东佛山总部

天威——多彩大气，多适合工装和豪华装修。以田上云锦、皇家水晶、金玉面纱、脉动石、鲁夫印象、白玉渗花、摩登石、真彩砖为核心的产品结构群，总部位于广东佛山。

金舵——以玻化砖为主题，高性价比，率先进入2008年奥运场馆。广东佛山总部

s Mick——以玻化砖为主题，大型公共场所广泛使用，在新加坡上市。上海总部

凯尔-琉璃瓦是主题，古典品位，新型抗菌砖。广东佛山总部

诺贝尔——柔和淡雅的颜色，小资的味道，柔和的琉璃瓦。杭州总部

中国玻化砖领导品牌天碧首次获得中国专利，掀起陶瓷行业新篇章，R&D实力强，性价比高。广东佛山总部

蒙娜丽莎——品牌管理标准，性价比高，色彩少，国家大剧院选。广东佛山总部

二、主要性能特点：

1、陶质材料：与瓷相比，陶的质地相对松散，颗粒也较粗，烧制温度一般在900℃—1500℃之间，温度较低，烧成后色泽自然成趣，古朴大方，成为许多艺术家所喜爱的造型表现材料之一。陶的种类很多，常见的有黑陶、白陶、红陶、灰陶和黄陶等，红陶、灰陶和黑陶等采用含铁量较高的陶土为原料，铁质陶土在氧化气氛下呈红色，还原气氛下呈灰色或黑色。

2、瓷质材料：与陶相比，瓷的质地坚硬、细密、严禁、耐高温、釉色丰富等特点，烧制温度一般在1300℃左右，常有人形容瓷器“声如磬、明如镜、颜如玉、薄如纸”，瓷多给人感觉是高贵华丽，和陶的那种朴实正好相反。所以在很多艺术家创作陶瓷艺术品时会着重突出陶或瓷的质感所带给欣赏者截然不同的感官享受，因此，创作前对两种不同材料的特征的分析与比较是十分必要的。

景德镇瓷器 从汉朝开始烧制陶器，距今1800多年，从东晋开始烧制瓷器，距今1600多年。

景德镇素有“瓷都”之称。

景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特 。

考古发掘表明，景德镇自五代开始生产瓷器，宋、元两代迅速发展，至明、 清时在珠山设御厂，成为全国的制瓷中心。

景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”、大兽的制作。

千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩、青花斗彩、新花粉彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。

景德镇瓷业习俗是景德镇制瓷历史的重要组成部分。

景德镇在宋代出现村村窑火，户户陶埏的景观，瓷业习俗已具雏形。

从民窑来说，最晚自宋末元初起，景德镇制瓷业烧、做两行便开始分立。

“陶食工，不受艺佣，帚赁窑主，以相附合”。

清代才出现兼营烧做两行的“烧囵窑户”。

同时，民窑业也具有完善的生产体系。

这个体系分为不同的行业，各行各业都有其行帮组织，他们既各自独立经营，又处在经常的互相联系中。

由于分工不同，工匠必须各自掌握一种专门技艺，并以此为终身职业。

这对工匠的工艺水平的提高和技艺的娴熟提供了有力的保证，也为新工艺的创造提供了更多的机会。

景德镇明清时期的制瓷工艺成就，是与景德镇瓷业生产分工细致的特点分不开的。

大量系生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。

瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。

在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。

釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。

仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用还原焰烧成。

产品驰名世界。

中国古代造瓷，在釉色方面，素有崇尚青色传统，以青为贵。

以前的各朝所追求的色调，无非是浓淡不一，意境略异的青色瓷，而且，重色釉也不曾有过彩绘。

景德镇窑在北宋时期，仿效了青白玉的色调和湿润的质感，创造性地烧造出了一种“土白壤而埴、质薄腻、色滋润”的青白瓷，使青瓷艺术达到了高峰。

这种青白瓷大部分在坯体上刻暗花纹，薄剔而成为透明飞凤等花纹，内外均可映见，釉而隐现青色，故又称影青瓷。

这种影青瓷当时则著行海内，天下均称为景德镇瓷器，从而使景德镇在南北各大窑之间，崭露头角，争得一席之地。

景德镇瓷业发展到元代,工艺上出现了划时代的变革。

在短短的一个世纪里，继宋代创青白瓷之后，又创烧成功具有高铝氧成分的白瓷、青花瓷、釉里红、青花釉里红等新品种，结束了我国瓷器以单色釉为主的局面，把瓷器装饰推进到釉下彩的新时代，形成了鲜明的中国瓷器之特色。

从而把景德镇瓷业推向遥遥领先的地位。

元代景德镇窑在宋代青白釉生产的基础上迅速崛起，其中最令人瞩目的成就是创烧了成熟青花、釉里红及各种单色釉品种。

青花瑞兽纹盘便是其中上乘之作，其形大而规整，内底主是题纹样绘麒麟竹石瓜果花卉纹。

这种将传说中的瑞兽与寓意兴旺发达的竹石瓜果组合在一起的图案，主要流行于制作精细的大盘上。

纹样线条流畅，通体细色肥腴，青花鲜丽浓重。

明代是景德镇的鼎盛阶段的开始，陶瓷艺术集历代瓷艺之精华，取得了更高的发展。

凡前代已有的品种，此时应有尽有；大量新工艺、新的装饰手法，也先后涌现。

如清新优雅，气韵生动，足与水墨画并驾齐驱的永乐、宣德青花；鲜红莹亮，色若朝霞，灿如霁日宣德霁红 ；釉下、釉上，互相掩映，柔和精巧的成化斗彩；薄如纸、莹如玉、吹之欲飞的永乐薄胎甜白；金碧辉煌，雍容华贵的嘉靖、万历五彩；还有黄、绿、紫相间成趣的素三彩，色如翡翠的孔雀绿、深沉幽净的霁青，娇艳柔美的浅黄，呈色稳定的矾红等等，都创始于明代，如百花齐放，万紫千红，尽态极妍。

明洪武二年，朝廷在景德镇设“御窑厂”。

其时镇内官窑有58座，民窑达数百座，“昼间白烟掩盖天空，夜则红焰烧天”，足见当时生产规模之宏大。

在全国十余省开设的四十多处瓷窑场中，除浙江龙泉窑仍以青瓷为著，其他窑场多因技艺停滞而萧条，或因战祸困扰而沉没，惟有景德镇为“天下窑器所聚”，抑人之短，扬己之长，形成全国的烧造中心。

明、清以后，珠山御厂的设立和***市场的进一步扩大 *** 了景德镇制瓷业的蓬勃发展，致使几乎所有散落在乡村的小窑作坊都集中到城区，形成众多的手工业工场，吸纳了大量从业人员，窑户与铺户当十之七八，土著十之二三。

景德镇由此成为五方杂处、有十八省码头之称的陶瓷大都会，为瓷业习俗的最终形成奠定了坚实的基础。

民国时期，景德镇瓷业习俗的突出表现是客籍瓷商队伍的不断壮大及瓷行、瓷庄和瓷号的大量涌现。

各商帮都有自己的瓷行、瓷庄或瓷号，他们加强了景德镇与外地的联系，也操纵了景德镇瓷器的运销。

随之而来的各地风俗习惯给景德镇瓷业习俗增添了新的内涵。

洪武年间是明代釉里红烧制最兴盛时期，不仅数量多，而且多为大型器皿。

永乐白瓷颇负盛名，世称“甜白”。

据文献记载永乐皇帝对洁素莹然的白瓷甚为喜爱，这应是永乐白瓷风行的主要原因。

白釉暗花执壶和暗花双耳扁壶，以其变化多姿的造型、纤细古朴的手法、晶莹白润的釉色向世人展示了景德镇工匠高超的制瓷技艺。

宣德年间是明代青花烧造的黄金时期。

青花龙纹扁壶群冠众器之首，其形成高大俊美，胎细釉润，纹样用进口的苏麻离青绘画而成，色泽鲜丽浓重，传世实物屈指可数。

蓝地白花折枝花果纹盘明代景德镇御器厂的传统产品，在各朝制品中尤以宣德器为精美。

斗彩创烧于成化期，这种在釉下用青花勾勒纹样的轮廓线，釉上用红、黄、绿、紫等色填彩的瓷器名闻遐迩，传世器多由台湾“故宫博物院”收藏，私人能珍藏到成化斗彩器的实属凤毛麟角。

明代晚期是青花五彩烧制空前绝后的时代，其中尤以嘉靖万历的数量为多，但形制高大、技艺高超、盖与器身均保存完好的器皿则并不多见。

清代，中国瓷器的生产进入了一个新的历史时期，特别是雍正产品，以其胎细釉润，纹样典雅精美而独树一帜。

粉彩鹌鹑图瓶便是其中的一件绝世佳品，这种在彩料中采用金红着色，并运用玻璃白打底渲染的新工艺，不仅能将图案的阴阳面生动逼真地表现出来，而且比传统的五彩色泽更柔和淡雅，特别是配上细白的胎壁后，更加精美，让人有爱不释手之感。

鸦片战争以后，中国沦为半封建半殖民地社会，中国的民族工业受到了严重摧残，千载名窑也停滞而趋向衰落。

陶瓷生产水平继续下滑，生产规模也日趋萎缩，制造工艺上仍沿行旧法。

景德镇毕竟有悠久的制瓷传统，广大瓷工身怀绝技，在极其艰难困苦的情况下，奋力发展以手工技艺为特色的仿古瓷、美术瓷生产，坚持与外国机器制造的日用瓷相抗争，保持了中国瓷器在国际上的美誉，于衰落中显示了振兴陶瓷的潜力。

现代景德镇的制瓷工艺继承了传统的技法,吸收和借鉴了国内外的精华,使陶瓷制作达到了一个又一个的高度。

所以说，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。

改革开放以后，景德镇瓷器在工艺和技法上有了很大的突破，景德镇瓷器也经历了从国有十大瓷厂到民营企业的转变。

景德镇地区的瓷器可以说已经发展到了另一个新的阶段，陶瓷企业越来越多并且规模也越来越大，并且形成了“术业有专攻”的态势，在烧成难度很大工艺如高温颜色釉、粉彩轧道工艺、各种瓷器的器型上都有很大的发展，比如餐具陶瓷上加如了很多新的款式，有欧式风格的也有韩式风格的餐具出现。

瓷器收藏价值分析

作为火与土的艺术，古今瓷器，因其既能给居家增添 文化 氛围和美的享受，又能给人们带来增值效应，因此，历来便倍受人们的青睐。

然而，尽管人人皆知瓷器收藏的好处，可真正称得上是一个合格的收藏者，尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件，能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人，其实并不多。某单位曾请几个工艺美术大师制作一批瓷器雕件作品，结果因对瓷器市场整体情况缺乏了解，策划者竟不知道如何定价不少本可优先获得者，也因茫然不知，而无一人购买事后，当得知这些瓷器作品价格猛升，有人只好无奈地慨叹：“错过了一次赚大钱的机会，可惜”。这样的例子虽然特殊，但绝非个别。仔细推究原因，关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。

在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。

就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”(康熙、雍正、乾隆)的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。

官窑之外，各种带堂名款的器件则次之工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。

再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。

需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏 经验 和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。趁多数现代陶艺家所作器件的价格现在还处于低位，择机购藏若干，三五十年以致百年之后，这些陶艺家的作品不同样会被视为“古董”而增值吗?

当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是如秦锡麟、周国贞、王锡良、张松茂、刘远长、刘平等国家与省市级工艺大师的作品器件起码是这些大师签名的复制品其次为几可乱真而数量有限的高档仿品再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件，如1975年的毛主席用瓷、1997年庆祝香港回归祖国由国家级、省市级定制、定烧的瓷器件等。

在懂得了上述价值分档后，购藏者还务必要了解：瓷器收藏，贵在“文火慢工”，既要心态平和，又能持之以恒。如此坚持多年，相信必有所获。

瓷器收藏前景

收藏瓷器也能在增长文化知识的同时开启心智。例如，学习研究历史都会知道，纸张的出现较晚，又难以保存，记载中华文明除了纸张外，还有青铜、甲骨、竹简和陶器等，陶瓷是最物美价廉的书写材料，因此，在陶瓷上承载的历史文化信息最为丰富，如仰韶文化、马家窑文化的代表彩陶就记载了大量远古人类的生活场景和精神追求的图画如唐代的长沙窑瓷器身上带有大量的诗文，特别是唐诗再比如宋元时期磁州窑瓷器上不仅出现了大量的唐诗宋词，还画有反映百姓市井生活的图案等，这些文字和图案是我们学习了解历史的最好实物资料。

瓷器收藏的过程其实是知识不断积累的过程，这种积累不仅能开阔视野，而且还能够增强今后工作、生活的信心。

此外，瓷器收藏是传统大项收藏，分析当前市场行情，除明清官窑被人为炒作价格虚高外，绝大多数古陶瓷的价格并不高，处在稳定的升值过程中，每年升值达30%以上，有的高达数倍、数十倍，但古陶瓷收藏知识性、专业性强，鉴别真伪难度大，投资需谨慎，最好要有专业人士指导。

目前，从年代看，收藏高古瓷、康熙民窑精品、民国和上世纪50年代精品有较大的升值空间，高古瓷首推宋代瓷器，宋瓷制作精美，艺术水准高，历史信息量大，价格偏低，一件宋代精品瓷器的价格还不及一件明清官窑精品价格的1/10，这种反差耐人寻味，无法理解，康熙民窑瓷器成就很大，其精品与官窑并无二样，自古就有康熙官民不分的说法，但康熙民窑瓷器价格也不高，如一件康熙青花人物罐目前仅卖数万元，不到现在还在世的陶瓷工艺美术师作品的价格，也让人不可理解。

这两年民国精品瓷器价格飞涨，但仍有升值的空间，编者要特别推荐的是上世纪50年代的精品瓷器，这部分瓷器制作水平很高，不比民国精品、清晚期官窑质量差，被一些专业人士称为建国官窑，这些作品有的是清晚期至民国大家之作，甚为难得，但因为是上世纪50年代的，不被人看好，价格极低，是投资的绝佳时机。

从器形看，酒具、茶具、香具收藏有较大升值空间，特别是茶叶、香料是今后高端人群的消费 热点 ，对茶具、香具的投资将会有很好的市场前景，从包含的文化特征看，收藏与历史题材、佛教题材、名人名家题材有关的瓷器将会比一般的瓷器有较好的市场潜力。

判断瓷器收藏价值的 方法

第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金 玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。

第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分 别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均 以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。

第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于 它精美的划花、刻花和印花的纹饰。如何判断瓷器的收藏价值?而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学 特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。

第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万 元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是 较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。

目前在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏 目的也是出于 兴趣 爱好 、陶冶情操。

一、中国瓷器

一、一张精致的名片

去景德镇，冲着那里的瓷业。一直以来，它成为我心驰神往的地方，满怀着神秘。“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。”无论玲珑剔透、轻盈细致的套盘，还是圆圆胖胖、稚稚拙拙的碗盏，都那样生动可爱、楚楚动人。很小的时候，就开始接触瓷器，偶若遇见景德镇的产品，对着底部的印记，大人们会郑重其事地介绍一二，话语中透着赞赏与崇敬。也曾几回，将一些瓷器附在掌心，立在案头，摩挲，端详，相看两不厌。瓷器无语，人也无语。

景德镇在昌江之南，古称昌南镇，因其陶瓷闻名，外国人径直用昌南的读音（chāng nán）称呼中国，即China。正如尼罗河畔的金字塔，让人们知道了古埃及，如今一说到埃及，人们无不油然想起金字塔。又如妇孺皆知、耳熟能详的泰国人妖，许多人因之知道了泰国，并乐不可支地趋之而鹜。景德镇，恰似引介和展示中国的一张精致的名片，任所有的骄傲镌在瓷器上。

二、在火中涅盘

在浮梁瑶里古镇附近的“陶花源”，一处古代龙窑遗址。龙窑依山傍水，像一条巨龙，身长20余米，腰宽两米多，“龙头”高翘望着苍天，“龙尾”低伏，紧贴地面。从窑里挖出的泥土，干燥而金黄，带着“火”的颜色；那刚出土的瓷片在阳光下闪着耀眼的光芒。瓷器来自泥土，似乎为了赶赴一场前世的约定，完成一次生命的燃烧。铸铁成钢，寒梅吐香。即便是一抔普普通通的泥土，只要敢于锻造，勇于磨练，甘受熬煎，就可以升华自己。一次炼狱，或许就是一次涅盘。感谢火。有了火的锤炼，泥土有了筋骨，修得如玉的瓷器。纵然哪一天，她可能被碾成碎片，但经由火中，红过、紫过，也生而无憾。

三、生命来自泥土

上古时期，女娲因为大地的冷清而感到孤寂，灵机一动，用泥土仿照自己制作了“人”，进而创造了人类社会。几千年前，据说因为一场偶然的火灾，将景德镇特有的“高岭土”烧成了瓷器。人与瓷器共同作为来自泥土的奇迹和杰作，带来无限生机与趣味。没有人类，地球将会黯然失色；没有瓷器，人类也将减少几许美感。“一枝草一点露”，一棵小草因为一滴露水的眷顾，会化作生存的机会与条件。生命既然活在世界上，就有存在的理由，以及继续存在的条件与关怀，最终化为奇迹。纵然不过泥土，可能生长庄稼，也能化身如玉。瓷是修炼得道的玉。

四、与水相济

也是在陶花源。在瓷器制作的作坊，我看见泥土与水糅合的制丕工序。因为水的融入，泥土黏合紧密而不松软，便具有不同的形状和姿态，更有了水的灵性。因此也感谢水。别拒绝水，上善若水。拥有火的炽烈，也无妨藏有水的温柔。水性至柔，柔极至刚。正如钢刀淬火，唯有水火相济，阴阳相调，才赢来钢的坚韧与锋利。瓷器因为水的融合，才那么坚韧而柔媚。听吧，弹击瓷器，金属般的清脆悦耳动听，原来附有火的朗笑、水的潺潺。

五、雕琢灵魂

“玉不琢，不成器。”在每一款瓷器上，都流动着匠师艺人的灵魂，让人仿佛看见他们和高人悟道，听到他们在松风中歌唱，以及泥土的呢喃，火的舞蹈，水的笑逐。那随手渲染的狼毫勾勒，一片墨痕，现出荷叶、梅花、芙蓉、小鸟，青花如水墨般在瓷胎上游走，或浓或淡，泛着一片欲滴的苍翠。还有其中的山水、美人、书法以及朱红印章，都洋溢着无限的意蕴。

凝视瓷器，其实就是凝视生命，以及由远古而来的迟缓的脚步。

六、独一无二

在景德镇，流传这样一个故事：古代的御窑，同样一款的瓷器一次无论烧制出成千上万，但最终只选取其中的一件，其余的都将被砸碎，只为了那件御物在世间享有独一无二的身价。大凡价值连城的文物，都以稀为贵，无论其精粗美丑。生命的价值在于不重复他人，活出一个真的自己。有个性更有价值。芸芸众生，在漫长的历史长河中，谁能禁受住浪涛的冲刷，坚持到最后，就将出局取胜。唯一或许就是第一。《石头记》中的那块顽石，因为来自女娲补天时的石头群中，人间独有，所以成了“通灵宝玉”。

七、历久弥珍

见过出土的铁器，锈迹斑斑，刃角老钝；见过陈年的绸缎，色泽黯淡，凄惨欲裂；却看见古老的瓷器，经受着腐蚀、磨砺和漫长的时间的考验成为世人追捧的宝物，在岁月的推进中，愈久愈闪烁出诱人的光芒，正如陈年老窖久而弥香。

真的生命历久弥珍，正如人间最美的爱情，纵然有过激情浪漫、难舍难分，若能持久绵长、地老天荒、至死不渝，更为人们称颂向往。

八、爱恨情仇

在艺术的路途中，多少顶礼膜拜者，以一份怜瓷惜瓷的心情，将它轻捧在怀，怕雨淋着，怕风吹着，怕噪音吵着，把它看作中有灵性的至宝。也有心术不正的人觊觎瓷器，把它看作无价的财富，用汗浸的手触摸、把玩，贪婪的贼光使之黯然失色。也因此，多少不择手段、尔虞我诈、谋财害命的闹剧在瓷器的身边上演。瓷器在鄙俗者的面前，永远是一堆变形僵化的钱币，无法呈现出花的绚丽。在不停的争夺中，常看见瓷器在一瞬间随手而碎，圆润、光滑中潜藏着尖锐的锋刃，锋利的碎片满含仇恨，对着正在亵渎轻慢她的人。

一款瓷器落地而碎。那一地的碎片，是一朵朵坚贞的花，开得凄美，开得绝唱。她有不可冒犯的冰清玉洁，不容轻慢的心高气傲，总是以死相争的那一种。对于最初伤害了她的人，纵然是忏悔，收齐、补好所有的碎片，也不能复原一颗完好的心。瓷器娇弱，娇弱的另一面正是她的刚烈。失去的，终将失去，难得再回来。既然不再成全为器，别说破镜难圆，就算归为泥土也会情非得已。

九、考验无数

一只不幸的瓷器，在一阵飓风中落地而碎，由费解到幡然醒悟。它因为接受火的`锻炼而强硬，却没有经受被砸的考验。

生命要经受各种各样的考验，是可能，也是必需。面对过炎热的考验，还要接受冰雪的考验；面对过贫穷的考验，还要接受富贵的考验；面对过失败的考验，还要接受成功的考验……仅仅经受了一次考验，未必能承受生命的所有考验。

倘若缺少考验，唯有百倍呵护。

十、永恒的完美

一只出现裂缝的瓷器摆在我的面前。我惊恐地注视着。所有的欢乐都已经冻结，仿佛世界只剩下这一条裂缝。我无能为力，我几乎想向她乞求，但没有半点用处。我把它举得高高，然后松开手。这是我最爱的一件宝物，我拒绝裂缝，拒绝残缺，永远。有时我可能姑息容忍，对于这瓷器，却毫不苟且。我想拥有一件完美的瓷。如果不是，我会毫无预兆地割断尘缘，别她而去。

可是，谁能真正拥有一件永远完美的瓷？就像拥有一朵落在掌心的雪花，或者拥有年复一年的春风里不变的桃花？

二、中国瓷器之美

瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的象征，而景德镇又是瓷器之国的代表。外国人以瓷器称中国，英文单词“CHINA”既是中国之名，又是瓷器之称。据有关史料记载，汉代以后的景德镇地区，已开始生产各种各样的瓷器

中国瓷器是很幽雅、很难以描绘的，也许正因为这样，它更显得高贵。英国散文家兰姆(C·Lamb，1775-1834)写过一篇谈中国瓷器的散文，文中说道：“我对中国古瓷器几乎有一种执着的妇女之爱，每当我去探访名门巨宅，我首先要问的是收藏的中国瓷器，其次才轮到其他工艺美术和图画。”兰姆对中国瓷器的深深眷恋真如静潭春水般幽深。

在一切都极其喧哗、极其刻意展露的当代生活中，中国瓷器在“收藏”、“鉴赏”之名的掌控下成为市场的贵宠，拍卖行与豪华会所取代了文人寒士的风雨茅庐；环顾现实，中国瓷器已经失去她的家园。“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。古镜破苔当席上，嫩荷涵露别江濆。”(徐夤《贡余秘色茶盏诗》)染上春水的明月，以薄冰盛上绿云，那种澄明、润泽真是何等的娇艳、何等的含蓄；又联想起沾有青苔的古镜和含露欲滴的新荷，又是何等的清雅和脱俗——环顾现实，当下这个市侩、暴戾的社会其实根本不配谈中国瓷器。中国陶瓷历史已有一万年。祖先发明陶器有非常明确的目的，它是古人类由漂泊不定的生活向定居生活转变过程中所掌握的技术。随着制作水平的提高，人们有意识地开始美化陶器，古陶器上的花纹、雕刻等把人类对美的追求都表现了出来。全世界陶器的出现差不多都是一万年左右，有普遍性，是人类社会发展到一定阶段的必然产物，而瓷器却是中国的发明，早在商朝瓷器就被造了出来，欧洲到16世纪才掌握制瓷技术，比我们晚得多。同时中国的瓷器通过陆上和海上的“丝绸之路”流传全世界，最远到达东非、欧洲的意大利罗马。今年印尼爪哇岛附近发现一艘唐代沉船，经打捞发现船上有6万件瓷器。瓷都“景德镇”名称的由来

中国是瓷器的故乡。景德镇有近两千年的制瓷历史。在长期的发展过程中熅暗抡虼善骺始有了自已独特的风格：白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。在宋代之前，景德镇有好几个名字，如新平镇、昌南镇等。宋真宗景德年间（公元1004——公元1007），皇帝赵恒派人到景德镇，要这里为皇家制造御用瓷器，底书“景德年制”四个字，由于“其器光致貌美??于是天下咸称景德镇瓷器，而昌南之名遂微。”从此以后这里就叫景德镇，名称延用至今，到现在已有一千年的历史。景德镇在唐、宋、元、明、清期间熞殉晌历代皇宫用瓷的生产基地。

中国陶瓷珍品之唐三彩

唐三彩是唐代的一种精美陶器。盛唐时期发达的政治经济文化使当时的制陶业十分繁荣，唐三彩陶器是这种制陶工艺繁荣的重要标志。在全世界的许多博物馆及私人藏家手中，保存着许多造型优美、釉色斑斓的唐三彩作品，有立体陶塑，有各种形制的器具。当我们看到那些奔腾的骏马、被誉为“沙漠之舟”的骆驼，看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及形态各异的动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底里发出对唐达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术品虽然只是用普通的黏土制成，但艺术家们运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，它的制作是人类制陶史上的一个闪光点。中国陶瓷珍品之明青花

明代的景德镇青花瓷器是中国古代青花瓷器中最具代表性、也最受世人喜爱的作品之一。明朝立国之初，即在已有良好烧造基础的景德镇建立了官窑，专门烧造供皇家欣赏、使用的瓷器。青花瓷器便是其中一个品种。明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽

元青花的粗犷风格，所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，但传世较少。传世品中，有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本大阪东洋陶瓷美术馆。

这三件作品制作十分精美，是洪武青花中的上品。

明永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。永乐、宣德时期官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。

中国陶瓷珍品之清青花

经历了元明数百年烧造历史后，青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话，那么，到了清代，青花瓷的生产达到了飞跃的程度。清代青花瓷器是一个总体的概念，各地烧造产品质量较次。惟有景德镇青花瓷，时代特征、精粗文野较明显，因而，它是清一代青花瓷的代表。

康熙时期是青花瓷器的大发展时期，六十一年间生产了无数不同类型的作品，现今传世的也颇多。根据现有资料，可对康熙青花进行分期，基本是二十年一期，第一期为康熙元年至御器厂大规模开烧的康熙十九年。产品所用青料与清顺治时期所用的相同，至少有四种色调，釉色多白中微闪青或青白色。造型有笔筒、小碗、大盘等。康熙中期是青花瓷烧造最成熟阶段，以十九年为起点，至康熙四十年以前，这时期青花烧造取得了突飞猛进的成效。而乾隆时期是中国瓷器集大成的时期，各类仿古瓷、创新产品皆见烧造，青花瓷亦然。从青料看，乾隆时期青花色调明快纯正，用料重着蓝色，黑疵较多，造型上，作品强调形体比例，追求新颖奇巧。嘉庆时期的青花瓷器，一部分依然保持着乾隆时期风格，乾隆时期青花烦琐而满密的风格在这时依然如旧，大部分瓷器烧造质量不如乾隆时期，有许多甚至不如后起的道光时期。

中国陶瓷珍品之清彩瓷

中国彩瓷的生产发展到了清代，进入了一个新的历史时期，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飞猛进，取得了令人瞩目的辉煌成就。除了继承传统和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外，还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花五彩，创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩，以及婀娜多姿、美轮美奂的珐琅彩等等。此外，种类繁多的杂彩在清代也有了进一步的提高。

明代的釉上五彩瓷器虽然从嘉靖、万历时期的生产高峰走向衰弱，但一直未停止过生产，清顺治的釉上五彩即是在此基础上继续烧造的，且在原有的基础上发展创新。色彩虽然以黄、绿、红三色为多见，釉面光亮匀净但成色较淡，部分器物的彩色容易脱落。上海博物馆馆藏的顺治五彩鱼藻盘，底部有“大清顺治年制”双圈楷书款，盘内所绘四尾鱼虽是瓷器的传统，但所表现的莲池鱼塘则由水藻及浮萍代替，制作虽不精美，但这类带款的顺治釉上五彩制品是少见的传世珍稀制品。

明代是中国制瓷业的又一个全盛期，青花瓷的生产达到一个高峰。不仅工艺与器型发展到一个较为完备的阶段，装饰风格也同样异彩纷呈。元代戏剧的新兴和繁荣使人物故事成为艺术创作的重要源泉。人物题材同样进入了瓷器装饰的领域。

明代瓷器中的山水画元素就首先出现于人物画装饰中。山水作为人物故事的一个背景在瓷器中大量出现，但分布较为零碎，且往往“人大于山”。从笔法看仍只是工艺上图案式的勾画、填充，尚未形成文人山水的笔墨与意境。

青花郊游图瓶

明代崇祯年间的“青花郊游图瓶”具有过渡期的典型特征。它的意义在于：一方面，虽然人物仍是主要的描绘对象，但对山石的描绘已较为具体细致，山石、古木、流水等元素的组合已具备。另一方面，山水的组合构图虽尚未达到绘画上的成熟程度，但对山石的描绘已出现浓淡层次上的变化，如以波折的铁线描刻画山石轮廓，并以不同层次色料点染。这种山石肌理的笔墨呈现显然是人为的努力达到的。观察同时期的其他装饰组成，如云气、苔藓、花木等的表现也不同于之前的程式化图案，而具有绘画的随意灵动性和笔墨意趣。

至顺治朝，虽然政权更替，但仍延续了明末的风格，并承应了这一趋势。从这件清顺治的标准器就足以看到山水画在青瓷上绽放异彩的趋势。此间，主导器身、构图成熟的全景山水陆续出现，从题材上看，也已从明末的戏曲人物故事背景过渡到了完整意义上的山水画。这件表现成熟的山水青花瓷器使我们有理由断定其绘制是以绘画作品为模本的，甚至绘制者本人也是长于山水丹青的绘画高手。

山水图中的笔墨线条在瓷器上得到淋漓尽致的发挥：以钉头鼠尾描勾勒瀑布；近山皴染并用，远山适当勾染；潺潺云气虚实得当，整个器身装饰共同显现了一种和谐的文人意趣。空白处还有隶书题词和不规则状闲章，而从“癸巳秋日写为西畴书院”的纪年款也能看到此件器物与文人的关联。

题款及印章在清代瓷器上大量出现，顺治早期多为隶书。文字、图像结合的装饰前代早已有之，但图像多为无主题装饰，与文字的内容指向并无关联。而清代器物上出现的图文结合往往是诗中有画、画中有诗，甚至出现了一批布局巧妙的藏诗画。

从现有实物和资料看，当时制造了一大批归帆图、渔隐图、读书图等典型的文人山水题材青花瓷器。需要说明的是，明末政治动荡，官窑长期处于衰败状态。至清初，政权初定，官窑仍处于停烧状态。现今我们看到的这一批山水瓷器大部分出自民窑，也可以说山水图在瓷器上的绘制即开创于民窑。

康熙年间，山水题材得到更大程度的应用。该时期的官窑、民窑都得到了很大程度的复苏。胎土淘洗洁净，优质细腻的白胎成为绘制较为疏朗山水画的极好媒质。山水不仅出现在瓶、笔筒等雅玩之物，同样还扩展到了更多的日常器物，如盘、碗、杂器，无不出现山水。山石表现技法更为完备，皴法多样。

康熙早期多“斧劈皴”，至晚期“披麻皴”、“牛毛皴”亦被成熟应用于瓷绘，并在细节上具有新的内容，如在较为空旷的天空出现成排归雁和星斗图像。

青花山水图方瓶

特别值得一提的是历代山水画中星斗纹极为鲜见，而在康熙一朝的山水瓷器中，似乎对这种日月星辰的描绘倾注了极大的热情，这在青瓷的断代问题上是一个值得借鉴的参考因素。此外，该时期的题款无论出现的频率还是字数上都达到了一个前所未有的高度。除了诗、词，散文、赋同样也成为与山水左右呼应的一种风雅装饰。如上海博物馆收藏的“青花山水图方瓶”，瓶身两侧绘山水，分别是苏轼与友人泛舟于湖、于峭壁观望赤壁。另两侧为前、后赤壁赋，赤壁题材在康熙朝十分普遍。

这种图文穿插的装饰方法多出现在器形较大的方形或多面形器物上，也有部分以开光的形式出现。琢器类如瓶、笔筒一般是腹部绘全景山水，颈部饰以较为简洁的图纹，如菊、竹、几何纹。盘、碟等圆器类中主体山水一般位于盘心，口沿饰以几何纹，亦有以局部山石作为边饰，或仅于口沿和底部分别绘以双线和简单的纹理。无论是技法还是表现意境，都趋于成熟，整个瓷绘风格与同时期的绘画达到了同步。许之衡的《饮流斋说瓷》中评价当时的瓷器装饰：“康熙画笔为清代冠，人物以陈老莲、肖尺木；山水似王石谷吴墨井；花卉似华秋岳，盖诸老规模沾溉远近故也。”

雍、乾朝的瓷器品类在康熙朝的基础上得到更大的发展。粉彩以其雍容华贵的气派、富丽堂皇的色彩成为上层阶级用瓷的主流。

发达的颜色釉成为当时瓷器业的特征，五彩、斗彩异彩纷呈，装饰又回归到较适合色釉表现的花卉纹样。淡雅、清逸之风遂为鲜丽明艳的多色釉取代。

珐琅彩山水图碗

特别是珐琅彩的成熟掌握，其彩绘用料方式区别于传统工艺以清水或胶水调和的方式，而是以油料调合施彩。从色到料的物理性能推测，缓慢的绘制成为可能。这也是当时器物装饰风格达到细腻、精美、繁杂之致的工艺上的条件之一。乾隆期间的珐琅彩或五彩中仍可以见到的花卉、禽鸟与单色山水的结合，但大面积的全景山水明显减少，而往往只是截取山水的部分安排在多面开光中。这种装饰风格的结合反映了皇室阶层为宣扬国家繁荣昌盛，在风格上追求大富大贵的趋势，同时又难以抛开雅好丹青的文人情结。除青花外，又有新的色料被用以表现山水，如故宫博物院收藏的雍正款“珐琅彩山水图碗”。

据清宫档案记录，此碗系雍正十年宫廷画家邹文玉所绘，并在当时得到雍正帝的夸赞，得赏库银十两。可见瓷上山水虽起于民窑，但影响深远，深受皇族喜好。山水瓷器经过色料和布局上的改造之后，成为宫廷的御用之品和达官显贵的府第珍藏。

山水画在青花瓷上的兴起有其多方面的原因，最主要的还是以下几点：

1、色料的改进和工艺的掌握

青花色料最初多为进口原料，常用的一种称为苏泥勃青，其含铁高，含锰低，由于原料含较高的铁元素，在瓷器烧成后会产生一种结晶斑点，并出现浸漫的效果。这虽与墨色施于宣纸的效果类似，但其发色却有很大程度的偶然性，人为很难掌握，绘制较为细致的人物画和注重笔墨的山水画难度更高。

明后期国产原料普遍采用，如康熙年间就普遍使用国产浙料，它含锰高，含铁低，性能稳定，可以较缓慢地绘制。这使工匠可以摆脱流水式程式化图案的局限，作一些全景山水的尝试。

“分水法”在明天启年间已创立，而在清代康熙时期，被广泛运用到青花瓷器装饰上，因此康熙青花瓷素有“康青五彩”之说。“分水法”是根据绘制需要把颜料与水按比例进行调配，使青花装饰产生不同的色阶，具有传统的国画“墨分五色”的效果，由此突破了历代青花平涂的袭饰方法。

分水皴法将涂、染与各种皴法巧妙结合以表现山石，并充分塑造了景物的空间层次及立体感，传统绘画的远近、干湿、虚实得到了生动地体现。无论是远山近水、飘渺云雾，还是疏林茂丛，其绘制手法不亚于纸上山水。

2、装饰风格的自身发展规律

青花瓷器在数百年的发展中，其装饰的精巧、繁缛、纤细达到极致，以清逸、淡雅的山水入画反成为一种全新的装饰风格。文人山水所追求的审美取向，笔法的苍劲多变、设色的清新淡雅、意境的深幽阔远，画面的别开生面直接冲击着以往陈旧的装饰风格。民窑率先突破了规范化风格的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水题材的画面。

发展到明清时期，由于绘画的影响，瓷器装饰中主题性图像逐渐兴盛，工艺性特征的边饰逐渐被弱化，并尽可能地将有限的装饰空间留给主体纹饰，这种装饰手法在崇祯时期青花瓷作品中大量出现，成为最有特色的装饰构图之一。

传统的装饰纹样往往取材于自然现实，注重视觉效果的表现，但这种无主题的装饰纹样势必会流于程式，这就需要吸收其他艺术门类中的精华。于是一种既有形式感又具人文内涵的题材适时地补充进来。

3、制作、使用、收藏群体的形成

明末清初政权更迭，官窑数次停烧，而民窑所受的影响相对较少。并且官窑中部分技艺高超的陶工流入民窑，从这个意义上看，民窑瓷器无论质量还是款式都应该相应得到提高，同时反过来影响官窑的设计。

明代官窑的制瓷业很长时间是由宦官掌管，其审美取向对整个瓷器风格的影响是不可避免的。在清代，特别是康熙十九年以后，朝廷派官员监造和管理官窑，其中不乏擅于丹青、通晓绘事的督史参与瓷样的绘制，直接影响了瓷器的样式设计。如康熙时的刑部主事刘源就画了不少瓷器图样。《清史稿》记录：“时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种，参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水花鸟，尤各极其胜。”其所画的瓷样无疑会对整个瓷器风格产生影响。民窑画工也竞相学习丹青，在绘画技法上达到了很高的水平。一些文人和宫廷画家直接参与到青花装饰艺术的创作。《陶雅》中曾记载说“不但官窑器皿仿佛王、恽，即平常客货亦莫不出神人化，波澜老成。”

明清资本经济的发展蔓延至整个文化领域，文人阶层也参与到市场领域，官、商、文士阶层界限逐渐打破，产生了一大批资产雄厚、趣味高雅、社交广泛的大收藏家。上等瓷器的收藏、使用人群由皇室扩大到更大的社会层面。士夫官宦、富商巨贾、文人墨客订烧高质民窑瓷器之风颇为盛行，其收藏兴趣势必影响瓷器的设计风格取向，这推动了瓷器艺术的长足发展及工艺美术与绘画、民间艺术与文人艺术的结合。而当时的民窑业主的文化素养较之前代亦有很大程度的提高，由此形成一个制作、使用、收藏的文化群体。这一点从当时富有文采的题款即可见一斑。如各种堂名款“大雅斋”、“听雨堂”等；此外如“清玩”、“雅玩”等字样也出现于瓷器之上。这种由文人山水画和书法题款钤印的巧妙安排创造而成的青花瓷，可谓是瓷器中的逸品。

值得感叹的是，瓷上山水画在之后的历程中浮浮沉沉。直至清末民初，在繁华富贵的主流审美取向之后，才又一次出现了文人山水画的风潮。其先行者为新安画派的程门父子及当时的一批文人画家。尤其是程门父子，以元代画家黄公望的浅绛山水技法入画，开创了陶瓷上的“浅绛彩绘”。而之后的“珠山八友”又继续将浅绛彩发扬光大，形成了民国最具特色的“瓷上文人画”。当然，一些研究将“瓷上文人画”的创立完全归于程门父子显然是有失偏颇的。明清之际的这段绽放于青花瓷之上的光彩在整个瓷器史上虽只能说是瞬间的闪亮，然而其对之后瓷器装饰风格的影响力却是不能抹去的。

宋代瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。

一、宋代瓷器特点

宋代瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为中国劳动人民在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。主要有以下几个特点：

1、突破“南青北白”的局面

2、品类繁多，器型多样。最受欢迎的有“梅瓶”、“玉壶春”等

3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。

4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。

二、宋代瓷器造型

从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。

三、宋代瓷器纹饰

从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，令人爱不释手。如婴戏纹，或于碗心、或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。

四、宋代瓷器分类

宋代工艺美术种类，瓷器成就最高。宋代有著名的五大名窑：汝、哥、官、定、钧，按体系分，分别有以下几种：

（一） 青瓷体系

1、汝窑（河南宝丰县清凉寺）它是在汝州境内（今河南临汝），故名。

2、官窑：皇家自办，烧制御用瓷器，有“紫口铁足”成为南宋瓷器精品。

3、哥窑与龙泉窑（即弟窑）（浙江龙泉县）哥哥叫章生一，弟弟叫章生二。哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片，开大片为“冰裂纹”，开细片“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。弟窑，既龙泉窑

4、钧窑：河南省禹县，以绚丽多彩著称于世，突破以铁为呈色剂，创造铜红釉窑变技术。

（二）白瓷体系

1、定窑（中心窑场位于河北曲阳县灵山镇）

2、磁州窑：宋代著名民间窑，以白地黑花剔刻装饰最有特色。

（三）黑瓷系

釉汁的铁含量达到8%，瓷呈纯黑色

1、建窑：福建建阳县水吉镇

2、吉州窑：江西吉安永和镇

御字的寓意和解释

首先御字的拼音就是仄声调的yu，给人一种欢快活泼的感觉，左右结构的字形简单明了，它的本义是指古代驾驶马车，引申含义有统治管理的意思在里面，用在人名中寓意着威武霸气、刚正不阿和安邦兴国的人生态度，御字更加适合志存高远的男孩取名，这也寄托了父母对于孩子的期盼。

御字的五行属性

也许很多人对于御字的五行属性根本就没有判断的标准，毕竟从字形结构和边旁部首都难以分析出来，但是其实从御字的解释大概就能窥探一二，所以御字在五行中属木，而木－曰“曲直”。好华美，且具有风雅的个性。木性代表仁，就是又慈爱，又行善的意思，对于命格缺木或者是八字喜木的人可以补足运势。

【楠御】

楠字是指一种高挺笔直的树木，坚硬的材质可以用来做家具，用在人名中则寓意着顶天立地、卓而不凡、雍容华贵的品格。

【御轩】

轩字本身在古代就是指代步马车的栏杆，与御字搭配正好寓意相同，象征着高大英俊、气度不凡、朝气蓬勃的形象气质。

【御翔】

翔字是指鸟类腾空飞起的动作，与御字搭配用在人名中寓意着自由自在、吉祥如意和志存高远的梦想在里面。

带御字的霸气名字

御东 御勇 御安 御恒 御桥 御生

御中 御勤 御宏 御恩 御森 御田

御举 御千 御宝 御成 御正 御磊

御义 御升 御宽 御才 御武 御祥

御书 御卓 御富 御振 御民 御福

御亭 御博 御山 御文 御江 御立

御亮 御印 御岩 御斌 御河 御章

御会 御发 御岭 御新 御泉 御群

御伟 御召 御峰 御旭 御法 御翔

御伦 御合 御川 御昊 御波 御胜

御健 御吉 御帅 御明 御浩 御臻

御先 御和 御平 御星 御海 御良

御光 御哲 御广 御晓 御涛 御荣

靖御传御博御学御强御明御

问御伯御厚御宁御彦御星御

慕御俊御友御安御彪御晓御

千御保御发御宏御彬御晨御

亦御信御同御宗御德御景御

傲御健御含御宝御志御曹御

丕御元御启御家御忠御有御

世御先御和御富御怀御朋御

东御光御咏御尚御恒御朗御