Z 中国有多少个地方产陶瓷

唐代长沙窑瓷器的装饰开始引入国画艺术，由此瓷器装饰花纹的内容题材大大拓宽和丰富起来了。长沙窑釉下彩绘装饰的内容有人物、花草、动物、山水云气等多种题材，组成了生动活泼、自然逼真的装饰画面；长沙窑釉下彩花鸟画的表现，与当时画坛发展正盛行的花鸟画工笔宫廷绘画风格完全不同，用笔较率意奔放。例如“青釉山雀纹壶”，简练的几笔一气呵成，将鸟的眼、嘴、颈、腹等所有结构圈出，并用淡色料笔补足鸟的头、腹、尾等结构，有如宣纸的效果，是富有率性的创作。而唐代画坛工笔画风格则力求写真求实、精妙传神，画法勾线细幼工整而傅彩晕染精到。如唐人物画家阎立本的《职贡图》；线条刚劲有力，色彩古雅沉着，人物神态刻画细致。唐代花鸟画的代表人物有边鸾《花鸟图》、韩湟《五牛图》；是目前所见最早作于约上的中国画，纸质为麻料，作品造型生动准确，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到形神兼备的境界。长沙窑釉下彩山水画深受当时宫廷山水画影响。例如“青釉山水纹瓷罐”所画的山，很容易让人联想到唐代李思训、李昭道父子的工笔青绿山水，线条刚硬山石质感、动挺有力，画面布局山峦重叠。

李松泉，中国高级工艺美术师，中国一级画师，江西省技能大师，中国高技能陶瓷艺术家协会江西分会常务理事。 李松泉，1946年出生，著名陶瓷艺术家，江西省技能大师，自幼学习陶瓷艺术，精通人物、山水、花鸟等创作，其作品融古汇今，以形传神，具有独特的个人风格，曾多次参加展览并被各级博物馆及相关艺术机构永久收藏，深受海内外收藏家喜爱。    艺术年表：1946年5月生于景德镇市，从小受家庭熏陶，与陶瓷艺术结缘，后师从著名中国画大师高广聪（陶瓷学院教授）。1984年曾参与组建景德镇第一壁画厂，为该厂技术骨干。

1986年与王锡良、张松茂、徐庆庚合作陶瓷壁画《桃花源记诗意图》。中央电视台4月在新闻联播作出报道，该壁画现已陈列在江西青山湖宾馆，已属国家重点保护文物。1989年与中国工艺美术大师王锡良、徐庆庚合作陶瓷壁画《宋江闹江州》《劫法场》，此画被列为二级文物。1990年9月为南昌滕王阁绘制一幅陶瓷壁画《吹萧引凤图》得到海内外游人好评，现已列为国家二级文物。1998年为上海黄埔区设计绘制一幅抽象立体壁画《生命之光》38平方米，安装在街心公园。1999年&#8212&#82122000年为上海嘉定区二中设计生产制作一幅抽象与具象相结合的立体陶瓷壁画《原始体育与未来体育》，共计158平方米，安装在校园。2005年作品《瑞雪》瓷板获&#8220中国景德镇市国际陶瓷博览会&#8221银奖。2011年作品《玉兔迎春》瓷板获自强杯陶瓷精品大赛金奖。   李松泉的陶艺之路 生活中李松泉是个很简单的人，痴迷陶艺的他，一有时间，便写生创作。因此关于其人，人们关注很少，但是他的作品却并不陌生：南昌滕王阁五楼有一幅

陶瓷壁画《吹箫引凤图》，来此的游客，都会在壁画前细细欣赏，拍照留念。这件作品，正是出自李松泉之手，而这只是他陶艺生涯中众多名作之一。李松泉生于1946年，幼年时，在瓷厂绘瓷的姐姐，时常在家中提笔作画，正是在这耳濡目染之下，李松泉开始与陶艺结缘。之后他从事了舞美，宣传画设计等工作，从更大的角度，构建了自己对艺术的理解。上世纪60年代，几经历练，陶艺功底颇深的李松泉，又有幸向陶瓷学院教授高广聪学艺。这期间，他系统地学习了素描，色彩等理论知识，接触了许多新的艺术思想及形式。正是这一阶段的学习，让李松泉对陶瓷艺术有了更加深刻的认识，他开始站在艺术审美更高的角度，去思考自己的创作与风格。回顾李松泉的学艺之路不难发现，他既经历了景德镇传统工艺的熏陶与学习阶段，有着深厚的陶艺基础，同时，向学院派老师求学的历程，又让他的作品之中有了许多&#8220新&#8221的东西，这也为今日传统与创新齐头并进的陶艺格局下，其作品融古汇今，极具个人特色的艺术风格打下了扎实的基础。1984年，李松泉的艺术之路进入了一个全新的阶段，当年他被上级任命为组建景德镇第一陶瓷壁画厂的几位骨干之一。成立后的壁画厂，也成为了他信步陶艺花园更广阔的舞台，除去单独创作的众多作品外，他还于1985年7月与王锡良、张松茂、徐庆庚几位陶艺名家合作完成陶瓷壁画《桃花源记诗意图》；1989年11月制作两幅大型陶瓷壁画《闹江洲》、《劫法场》，1989年这两幅壁画小样稿参加了第七届全国美展。李松泉秉承&#8220画到老、学到老&#8221，这些与名家合作、交流的机会，让他的陶艺语言不断拓宽，愈发老练。

2002年，壁画厂改制，此时的李松泉在陶艺领域已经耕耘几十载。回归独立艺术家身份的他，开始了全新的创作历程，用几十载历练所成，更为大胆地在陶瓷上展现才思，创作出了一批批题材广泛，主题新颖的陶艺作品。对待陶艺，李松泉爱至痴迷，这从他对待写生的态度不难看出。创作生涯伊始，李松泉便坚持写生，这在景德镇众多陶艺家之中，实属难得，坚持&#8220艺术来源于生活&#8221的他，从艺几十载，写生脚步也遍布大半中国。李松泉的写生与别人不同，无论走到哪里，他都带着画板和纸，遇见素材，提笔便画，而不是拍照了事。在李松泉看来，写生的关键，便是记录下过程中遇到的素材，景也好，人物也罢，只有当时的现场创作，才是身临其境与充满感情的，画出的东西，才有生命力，能感染观者。正是为了追求作品中的生命力，李松泉的写生之旅，比他人要艰辛不少。有时去到乡村，为了能切实感受到当地的民俗风情，体会生活在其中的感觉，他甚至会住在农家，早上背着画板、干粮出门，一画就是一天，而对创作精益求精的他，只要稍感有不足之处，第二天还会再出发。或许正是有了这份痴迷与执着，才有了今天李松泉作品中那引人入胜的意境。他创作题材涉及人物、山水、花鸟。不同题材，李松泉都游刃有余，他笔下的花鸟栩栩如生，用色细腻、刻画生动，花鸟之趣跃然于瓷上；对于人物，他侧重造型与扑捉，在深厚功力的表现下，用线条表现人最生动的神态，由形及神，展现了中国人物绘画的最高境界；而关于山水，李松泉注重意境的表达，无论是北方山水之苍茫，南方山水的俊秀，经他刻画之下，意境深远，让人流连。关于李松泉的作品之美，行文尚难以言尽，唯有细细欣赏，静心品读，方能体会其中韵味。近年来，他的作品多次出现在相关展览等场合，而其作品的出现，总是能引来观者的一阵赞叹。不少收藏家，更是慕名而来，寻访至其工作室，为的便是收藏其真迹。如今李松泉已年近七旬，但他从未停下创作。写生、创作，依旧是其生活中最重要的事情。在如今喧闹的陶艺领域，他这种醉心创作，痴迷艺术的精神，实在难得。

个人对李大师，这个现代创作风格蛮认可。仅上所知希望对你有帮助！

——访中国工艺美术大师祝金林

记者 徐军

4月的景德镇，波澜不惊。莲社北路，幽静素雅的工作室里，古色古香的瓷瓶静默伫立，茶香袅袅，中国工艺美术大师祝金林娓娓地聊起了自己的艺术历程。

短短的两三个小时，拨开岁月的烟尘，他领着大家穿越了自己的大半生，讲的是故事，却时不时地迸出一些精彩的句子，这些如点点珠玉的句子蕴含着独特的创作观和睿智的思想，以及宝贵的人生经验。

一块打碎的瓷板画，打开通往陶瓷艺术的大门

每个人的成功都是偶然又必然的，偶然是无意中碰到的一个机遇，必然是在机遇来临前做好的准备。

1953年出生于万年县的祝金林，从小热爱绘画，临摹过的纸张不计其数，练就了扎实的基本功。

上中学时创作的《毛主席去安源》，被视为“镇校之宝”，在学校的墙上悬挂了好多年，直到拆房重建时，才被摘下来。

1970年，祝金林参军进了福州军区后勤部，因绘画功底好，作为创作班子成员，有幸参与了连环画《无影灯下颂银针》的创作。

退伍后，他被分配在铁路部门工作，工作的车站换了好几个，从万年站、香屯站到景德镇南站，再到景德镇东站；职务也不断变换，从保卫干事、宣传助理到客运车间党支部书记，再到俱乐部主任。但不变的是对绘画的热情，在此期间他创作了大量的作品，油画《静静的山谷》，国画《云山脚下听渔歌》《匡庐锦绣》《和为贵》，书法《沁园春•雪》等作品都获得了铁路系统比赛的大奖。

和陶瓷艺术结缘，则要从一块被打碎的瓷板画说起。

上个世纪80年代，祝金林在火车站客运车间任党支部书记时，著名画家、辽宁省职工美术家协会副主席王中年来景德镇画了一幅2米×1米的瓷板画。在火车站装运时，工作人员开的叉车拐弯时拐得太急了，“咔嚓”的一声就撞上了柱子。这下麻烦大了，画家脸色铁青，一怒之下将火车站告上了法院，要求赔偿60万。这个天文数字吓到了车站的领导，后来请了景德镇的大师来鉴定这幅瓷板画的价值，大师有些排外和“护犊子”，说只值两三万。

即使是两三万，在那个年代也是非常高的价格。这让祝金林第一次意识到了陶瓷的价值。于是，他想，我有绘画功底，又在景德镇，有这样双重的便利，不如尝试一下，看看自己的画与陶瓷结合能焕发出什么样的光彩。

在陶瓷上作画毕竟和在纸上不一样。从此以后，他利用在车站工作的便利和一些大师交上了朋友，虚心地向他们请教；有时，还装扮成游客，在一些民间老艺人创作时“偷师”……在学习的同时，他开始尝试画些小物件，拿出去请同行指点，竟收获了不少好评。真有这个水平？还是朋友间的客套？为了检验一下，他挑了些作品去参加各种比赛，居然陆陆续续地拿回一些奖项。

一份对艺术的执着，赢得游客的喜爱和尊重

执着源于热爱，要赢得尊重还须真情的全身心投入。

55岁的祝金林退居二线做了协理，辛苦了大半辈子终于可以享享清福了，但他终究是个闲不住的人，把原来的“副业”和“主业”调换了一下位置，每天晨曦微现就“闻鸡起舞”，一心扑在陶瓷艺术创作上。

他对待自己的作品就像对待亲生骨肉。

2010年武汉铁路局要赠送湖北省国土资源厅一幅瓷板画，邀请祝金林为其创作一幅2米×1米的《黄鹤楼》。画中要出现武当山和黄鹤楼等景点，但这些景点他一个都没去过，怎么办啊？挨个走一遍，时间来不及。后来他就想出了办法，从网上下载了景点的很多照片，多方位地细细揣摩，最终找到了最佳角度。

室外冰天雪地，室内一丝不苟，整整一个星期，三易其稿，终于在临近过年的时候，祝金林将画好的瓷坯送进了窑。烧制青花瓷的温度必须要达到1500℃，但这么高的温度很容易烧坏东西，所以一幅好的青花瓷作品，除了要画得好，还要些许运气。接下来的4天，祝金林坐立不安，整夜整夜地睡不着觉。他爱人看到这种情况，也急得去拜关公求保佑。

开窑的那天，老板刚起床，就看到了早早守候在窑前的祝金林。待冷却后，老板开始从下至上将瓷器取出，看着他的不紧不慢，边上的祝金林恨不得自己冲上去。他的作品在最上面，急切地要求老板先取，老板说这怎么可能。第一件瓷器拿出，烧裂了；第二件拿出，也一样……这时祝金林的心都提到嗓子眼了，他再也顾不上了，直接搬个凳子站了上去……当一幅完整无缺、晶莹剔透的《黄鹤楼》展现在眼前时，他心里的石头终于落地了，同时感觉自己忽然一下子置身于百花锦簇的春天。

这份对艺术的执着和认真，让他和他的作品赢得了中外游客的尊重和喜爱。

几年前，国防科技大学有位教授走遍了景德镇大街小巷的陶瓷店，人家问买什么，他不作声，在店内扫视一圈就走。几天后，他走入祝金林和几位画友合开的店里，在一幅瓷板画前停住了，端详许久他喃喃地说道：“对，就是这个，我要的就是这个！”这幅作品就是祝金林红色题材的《今回首，离天三尺三》。教授告诉大家，他爸爸是位红军，他从小就有红色情结，这次来景德镇想找幅这方面的佳作，找了几天一无所获，没想到在这里找着了，并且这画的质量还这么高。他当即买下了画，还请祝金林喝酒、合影留念。

有个美国小伙子也是逛遍了景德镇的街，最后抱起了祝金林的瓷盘《春猫》，爱不释手。还有一位赞比亚的煤矿老板，收藏了他的瓷板画《秋韵》。这样的故事还有很多很多。

一个人的带动，让敲榔头的手画出精美的艺术品

能圆自己的梦，是人生一大幸事；能助他人圆梦，则是一件功德无量的事。

2003年，祝金林担任景德镇铁路俱乐部主任，上任之初，他就发现了几位和自己一样爱好绘画和陶瓷艺术的职工。“我自己是做了喜欢做的事，能不能帮帮他们呢？”祝金林想到这里，就着手成立了景德镇铁路陶瓷书画社。第一期会员16个人，几乎什么工种都有，检修的、开火车的……

当时俱乐部已经有好多兴趣爱好组织了，如围棋、象棋和乒乓球的等等。对于这个“一穷二白”的陶瓷书画社，祝金林看到的是16位成员的一腔热情，虽然没有绘画基础、没有名师指点，但只要有热情，其它的问题还不都是小问题吗？为了这个陶瓷书画社，祝金林有些“偏心”，把相当一部分经费都花在这里，不定期邀请专家授课、组织召开经验交流会……渐渐地，这个陶瓷书画社开始有了一些知名度。

两年后，南昌铁路总工会知道了这样一个陶瓷艺术组织，便邀请他们到南昌举办展览。于是，一辆大车将16名成员和他们的88件作品载到了南昌市铁路文化宫，接下来的五天，这些成员在镁光灯下和掌声中出尽了风头，铁路职工家属和市民都赞叹：“不可思议啊，这些敲榔头的手居然能画出如此精美的艺术品！”

就像对待刚出土的苗，祝金林小心翼翼地呵护着这个陶瓷书画社。会员的每一点进步，对他都是很大的欣慰；不管走到哪里，最牵挂的是陶瓷书画社，直到现在他还担任着社长。在卸任俱乐部主任一职时，他对继任者说：“陶瓷书画社千万不能丢掉， 我走后散掉可不行啊！”继任者没有辜负前辈的谆谆叮嘱，尽心尽力地为书画社的发扬光大努力着，会员的水平提高得很快，现在市级的高级工程师就有5位。

一份本真的坚守，生活和作品都烙上自己的风格

或许，返璞归真是彻悟生活后必到的彼岸。

现在的祝金林生活很简单，每天只睡5个小时，大部分时间都在学习和创作。一有机会就带着画笔和相机出去寻访名山大川，庐山、黄山、泰山、井冈山……都留下过他的足迹，他认为自然是最好的老师，用心学习自然，才能融入自然收获灵感，创作出的作品才会有灵性。

“每一座山、每一条河都有自己的灵性和风格。”“多旅游、多写生，才能保证创作灵感不枯竭。”……

几十年如一日，他一直坚守着自己的一些品格：勤奋、专注、执着、谦虚、创新、淡泊……所以，他的生活和作品都烙上了自己的风格。

每每和他人谈及自己时，祝金林说的最多的一句话是“景德镇是个卧虎藏龙的地方，我在这里不算什么，和其他大师比，真的是小巫见大巫”。扮游客到民间老艺人“偷师”，是他多年来的传统；即使是年轻的同行，只要画得好，也会不耻下问。学问不论大小他都一视同仁，有时向别人请教半天，仅仅因为看到其一颗葡萄或者是一片芭蕉叶画得好。

他认为，不懂得创新，技艺再高，也只能成为一名能工巧匠，要成为大师，还需要有自己的创造力。他从模仿前辈起步，到得陶瓷艺术精髓一二，一直都在思考和尝试创新。在创作瓷板画《大地回春》时，他将国画中“没骨画”的技巧运用到了这陶瓷山水上，使人耳目一新，一举摘下“上海世博会陶瓷艺术展”、“莆田全国艺术博览会”等大赛的桂冠。

画家最终是以画作来说话的，祝金林深谙这个道理。他一心埋头躬耕于陶瓷艺术的沃土上，抛却琐事，不求闻达。所以，他的作品少了一些功利，多出的是空灵。这在《采菊东篱下》《一鹭莲声》《漓江情》等作品中凸显得淋漓尽致。

“只求耕耘，莫问收获”，或许收获得更多。

        王凤池(1824-1898年)是晚清浅绛彩瓷画重要的开创者之一。他因宦游景德镇而与瓷结缘，以超凡脱俗的文化品格，抱“寄志于物”的人文情怀，亲自组织制瓷画瓷，携手程门、王少维、金品卿共同开创了浅绛瓷画的鼎盛时代。（图1）

                  一、 宦游瓷都迷画瓷

        光绪元年（1875年），51岁的王凤池告别了供职十载的翰林院，赴离湖北老家不远的江西饶州任候补知府，次年“权榷务”。咸丰年间，景德镇御窑厂于遭到太平军破坏。同治五年(1866年)，李鸿章筹银十三万两，派九江关署监督蔡锦青重建御窑厂。再经烧制同治皇帝婚礼用瓷、慈禧储秀宫用瓷的历练，到了光绪元年已恢复到相当水平。稳定的社会环境、和谐的政治生态、优良的御窑厂舍、高超的人才队伍，王凤池就是在这样的历史条件下，来到景德镇并掌管税务大权。制瓷业历来就是景德镇最重要的财政来源和最著名的文化产业，王凤池参与其中是顺理成章之事。①②

        从今天的存世瓷器看，自光绪元年至三年王凤池参与创作了数量可观的浅绛彩瓷器，足见其制瓷热情。这些瓷器包括他人绘画王凤池应嘱题字、王凤池定制馈赠和其自制用瓷。 可以想见，王凤池刚到景德镇，人际关系圈尚未完全建立，且对瓷画尚不很了解。同僚友人定制瓷器，因他的地位和书法，请他题字，他只是附后题跋。如光绪元年九月黄定占定制王少维画赠海帆司马人物瓷板，是目前已发现最早的王凤池参与创作的浅绛作品。③（见徐锦范、陈兵《中国晚清浅绛彩瓷器》）画中松下一高士，俯视一鹤，旁有童子抱琴而立，颇有古隐者之意境。这件瓷板也见证了王凤池与景德镇地方官员之间的交往。第一段题识作者“定占”为景德镇掌管陶务的黄定占④；根据黄定占跋诗中“虞官纳言”语出《尚书》的典故，可知“海帆”姓龙。经查《湖南会馆总录续刊》有江西湖南会馆光绪元年收支表，载有“住岐卡龙海帆（照麟）同治十三年岁捐银六两”，因此确定龙海帆名照麟，字海帆，湖南人，同治十三年在江西吉安住岐卡为官。（图3）

      王凤池与程门的历史性合作发生在光绪二年秋天。程门虽早在同治4年便已画瓷，但显然不甘心画瓷为生。光绪2年夏，程门应邀再临景德镇，并于秋天为时任饶州知府薛云阶创作了山水瓷板⑤（马景政先生收藏）。此件瓷板画山水间一高士燕坐草庐，一派升平气象。程门款识前一段题书颇为引人注意，我认为应是王凤池所书。我们将这块赠云阶瓷板题首“富贵寿大吉祥”与金王合作瓷板的王凤池题字进行对比，无论是隶书还是楷书都具有高度的一致性。另外，结合王凤池翰林身份并精通书法，此时又任景德镇权榷务，那这件代表景德镇赞颂云阶知府的瓷器由他书写赞文堪称最佳人选。（图4-1、图4-2）

        王凤池对瓷画品味极高，仅与王少维、金品卿及程门合作。通过日夕观摩御窑王少维、金品卿画瓷，王凤池对画瓷日渐谙熟，而金王二人对他的学识文采也愈加钦佩。 今天，一件王凤池书法金品卿王少维绘画的四方帽筒见证了三人的瓷画之缘。这件帽筒一面由金品卿绘凤鸟栖梧，一面由王少维绘寒猿撼藤，王凤池在一面写道：“品洁如玉方如圭，有时做帽架，亦有时做花插，有时做诗筒。吴山王氏少维、黟山金氏品卿，抽半日闲，绘其所擅，亦极足供大雅之观。丹臣凤池评选。”（图5）于是，由王凤池构思命题，金王绘画，然后再由王凤池题书品评，浅绛彩瓷画史上最强三人组合就此形成。

      王凤池相关瓷器多为金王二人绘制。按常理推断，王凤池本来便精通书法，再加上与程金王等画家日夕交流中，动手画瓷应不是难事。从相关瓷器款识中，我们认为如“作”、“寄意”、“寄事”、“学画”、“又临”款识有可能为其自画。

        2020年元月，蚌埠市博物馆“徽风瓷韵—安徽古陶瓷藏品展”展出黟县王克坚先生收藏的一对王凤池题赠吉堂山水帽筒。（图6-1）这对帽筒画法与金、王画风有别，与王凤池“坡桥夜月富川八景之一”的瓷板非常接近。（图6-2）此两件作品可能为其自画。另外，我们见到三件名为“涵春”的琮瓶，包括早年网上所见一件、（图7）河北藏友松林阁收藏一件（图8）以及本次中贸圣佳拍卖的一件。这些琮瓶用笔率意，构图简远，寥寥数笔而意境不凡。（图9）还有一件名叫“含春”的喜鹊登梅大瓶，与上述梅瓶统一笔意，明显区别于金王风格，亦宜归于凤池自画。（图10） 光绪四年后，王凤池离开景德镇赴南康任知府，但是其制瓷的传说仍在坊间流传，有红店伪托其名以牟利者。至于偶见“丹臣”款之浅绛，则多为闵丹臣所作了。

                        （未完待续）

景德镇的瓷器如今都是白菜价了，同行越来越多，网络电商的普及导致市场竞争激烈。价格战无法避免。。就算不懂也无需担心被宰。景德镇市场的普通瓷器已经是五花八门了。也有很多人为了竞争客户用劣质材质来降低成本立一席生存之地。当然这不是全部。做生意还是得看个人的人品和职业道德吧。但是有点可以肯定是价格绝对是低的仅剩辛苦费了.

瓷器早就不是什么神秘行业了。很多年前就被淘宝网络洗礼了。质量问题就靠每个人自己去思量。之前有个香港游客跟我说景德镇瓷器没有创意！很落后。之前我没学习过瓷器时候也是那么认同的。因为本人原来也是做设计出身的。很多年以后偶然的与瓷器结缘，认真的学习了几年瓷器知识和各种工艺理论。接触了各种本地手工瓷器技术。

慢慢的了解了景德镇的陶瓷文化。包括过去和现在。才回想之前的思维原来是大错特错。景德镇其实是做古代官窑传承的经典工艺！为什么中国比较重视历史文化和非物质文化传承呢？相信大家都懂的。

景德镇特色是纯手工。景德镇真正的在生产的也是手工瓷器。这点很多外地人和外行不是很了解。说好听点就是在做艺术。只是因为艺术品的同时也是日用瓷器或者家用物品。有些外地顾客跟我说在广东去找便宜的瓷器。然后广东商家说要便宜就去景德镇。景德镇的瓷器是全国最便宜的。于是他就连夜坐飞机来到景德镇。问我能否提供便宜的瓷器给他。我当时就想笑。我回答说人家忽悠你吧？景德镇瓷器是很贵的，怎么是最便宜的呢？因为景德镇是做手工瓷器的啊。只有那些用机器设备制作的瓷器才是便宜的啊。我们景德镇很少有大型机器生产瓷器吧？说到这提示一下，景德镇市场那些很多的便宜的瓷器尤其是日用瓷器系列基本上都是来自福建比较多。百分之八十劳力部分是机器完成的。

意思是一别行千里，来的时候没有期限；月中30天，没有一夜不相思。

出自《铜官窑瓷器题诗》，反映离别与相思的。诗意是描写游子别游子，或者是别人送给游子的，也有思妇怀远，托月寄意之辞。

唐代潭州的民俗风情全凸现在这些瓷诗里。素以收诗最全著称的《全唐诗》中未见这些瓷诗。

诗文与瓷器结缘：

唐代长沙窑最早使诗文与瓷器结缘，这是一个划时代的创意。从此瓷器进入诗歌史，而诗歌进入瓷器史，物质文明与精神文明交相辉映。

好像偶然，其实必然：唐代是一个诗的朝代，诗意无孔不入，渗透进生活的每一个空间，唐诗是中国诗歌史的最高峰，使中国成为诗国。在此之前，诗歌通过吟诵、演唱、竹简、纸张甚至碑刻、题壁传播，唐朝更厉害，连瓷器、连日常器皿都为诗歌留下了位置。诗歌在一日三餐、在一瓢一饮中都不缺席。

当诗词与瓷器联姻，不只使瓷器更有文化含量了，也使诗词的传播，多了一个生活化的载体，无处不在的媒体。“有井水处皆有柳词”，原本形容柳永的词流传之广。而长沙窑乃至后来的磁州窑，都举办过古老的“诗词大会”，为诗歌、民谚、格言的传播，作出不能小瞧的贡献。至少，使之更深入民间。深入民间就是深入人心。

景德镇，则是中国瓷器的代名词，陶瓷文化特别深厚，而我们为什么会对陶瓷有着特殊的情感呢？因为绕次文化是人类文明的起点，在1.2万年前，陶瓷，就已经诞生了。陶瓷是一个总称，分为陶器、瓷器、炻器，1000度以上为陶器，1000~1200度为炻器，1200度以上为瓷器。它标志着人类文明从旧石器时代过渡到新石器时代，不同于天然的草木制作，泥土与水火的交融产生着化学作用，亦可以称得上是史上第一个人造材料，取材自然，但与人有着天然的亲和力。

陶瓷是一个产业链最短的产品，形成了金木水火土的闭环，贴切自然，回归自然，我们所说的归然，也是回归大自然，回归本源，陶瓷是最接近自然的东西，所以我们与之有着特别的亲切感。一万年前至今，我们仍然在使用陶瓷，一日三餐不离手，这也是我们做陶瓷的人热爱陶瓷最充分的理由。

进陶院之时，学校才三百人，那时候特别艰苦，但是现在已经壮大了，陶院（景德镇陶瓷大学）和瓷校（江西陶瓷工艺美院）在为这个行业做了很大的贡献，也在推动着陶瓷文化的向前发展。

中国，CHINA，是瓷之源。早在3500年前，在湖州德清发现了商代的原始青瓷；在1800年前，在浙江上虞发现东汉的越窑青瓷；约1600年前，在河南巩义出土了北魏时期的白瓷。但是当时同世纪的其他国家，是没有瓷器的，由此看出， 人类的发展是有共性的，但瓷器的发展是具有个性的。

景德镇，千年瓷都，新平冶陶，始于汉世。历史记载的古窑址从唐宋至今，经历了手工业时代到现在的工业化时代，每一个时代都在创新。跨时代的的传承、发扬，这都是瓷都的基因在发挥着作用。

基因之说，匠心之作

一方水土养一方人，这句话用在景德镇则是，一方水土养一方瓷。

一、水土宜陶：瓷质独特、全球最好

为何说景德镇的陶瓷“白如玉、声如磬、薄如纸、明如镜” ？这是因为：

1、绢云母质瓷：透感

2、高温烧成：润感

3、还原气氛：泛青+蓝色=青花

二、兼容并蓄、海纳百川

所谓“匠从八方来，器成天下走”，这也是景德镇的特色。因为景德镇的盛名在外，很多能工巧匠纷至沓来，在这里扎根，学手艺、做手艺，成品瓷器流向五湖四海，甚至漂洋过海，畅销全球。

当代“景漂”常年有两万余人，他们在经营和延续着陶瓷文化。但是“景漂”与当地文化没有很好的融合，所以我们可以在这里看到最现代的瓷器，也可以挖掘出最传统的瓷器，这也可以看出景德镇的包容性很强。

陶瓷产业养育了这里一千年，再也很难找到这样的一个城市了。这就是景德镇。

三、御窑文化、工匠精神

景德镇人，追求极致，不惜代价。从古代御窑到现在很多民间工作室，做陶瓷都是以完美主义为出发点。特别是御窑厂，做东西就要做到最好，皇帝参与设计、参与创作、参与使用，参与收藏，这也是御窑出产的瓷器能够流传到现在最重要的原因。

四、海外市场成就景德镇

景德镇瓷器的外销在明、清两代不同时期的海外市场重心有所不同，明前期和中期以西亚、非洲的阿拉伯国家以及东南亚和东亚的朝鲜、日本等国为主；17世纪时，随着新航路的开辟，明代后期至清代海外市场重心转向欧洲和后来的美洲。

景德镇是最早融入全球化、国际化的一个城市，因海外市场而兴，但同时也因海外市场而衰。

时代变迁，匠心永恒

17世纪初的欧洲，开始研发瓷器。我曾经到英德法这些国家的制瓷中心去参观，即原来的皇家瓷厂，因为开始的时候陶瓷很贵，一般是”皇家垄断“，所以欧洲从此对中国瓷器开始禁运。18世纪末，日本的陶瓷产业也在兴起，远销欧洲市场，价格比中国瓷器还昂贵，从此景德镇的瓷器开始没落。

通过瓷器能感受到陶瓷的历史、中国时代和世界时代的变迁，这其中是存在着一定的规律，不能以个人意志为转移，但很多时候个人也影响了整个时代。

现在，全球日用陶瓷消费环境发生了质变，原因有以下几点：

1）全球经济下滑，消费欲望下降

2）美式文化冲击，消费品味下降

3）欧洲皇家陶瓷厂博物馆化

4）高端品牌（麦森Meissen等）奢侈品化

我到欧洲跑了一大圈，调研、考察，收藏欧洲陶器进行研究。因为我在思考，欧洲的瓷器超越了中国，是哪些因素导致的呢？后来发现，最根本的原因是时代变了。

这也是我今天要和大家说的，我们在这里，不单纯讲景德镇、陶瓷，我们讲的是历史文化、产业发展史，讲时代对产业的影响，包括在座经营着各行各业的每一位。历史是有跨度的，从了解历史开始。有时候你会看的很多东西存在偶然性，但从历史长河中观察、历史的演化中来看，它们是必然的。所以，发展至今，日用陶瓷产业已陷入低谷。这是因为：

1）全球日用陶瓷行业正处在低迷状态

2）中国日用陶瓷主流企业不再主流

3）互联网+陶瓷——电商模式（劣币驱逐良币）

4）消费处于无品牌、无品质、无差别状态

不止中国，不止欧洲，日用陶瓷整个产业链开始断层，大量日用陶瓷大量退出市场。

群龙无首，一盘散沙

这八个字，是对景德镇陶瓷产业现状的高度总结。

诸多因素，造就了现今混乱的局面，但最重要的原因，则是因为它们的发展，与我们当代人的生活，渐行渐远。 由于企业经营环境已经发生了不可逆的质变，所以整个产业的转型升级，势在必行。

景德镇日用陶瓷走过了两个时代——手工化、工业化，现在，柔性定制与体验时代已经来临，进入3.0时代。

由于消费者的迭代，导致陶瓷的个性化需求越来越多，建筑用瓷如此，日用陶瓷亦如此。个性化的定制更能满足消费者的需求，但这对于企业又有着更高的要求——可连接互联网的数字化装备、可实现柔性化定制的解决方案、从数字化走向智能化······

景德镇陶瓷经历了千年变迁，现今正朝着4.0时代摸黑前行，但我们可以用将匠心坚守，创造属于自己的时代。

对话古物，匠心前行

元青花，是中国陶瓷史上一个非常重要的里程碑，我因景德镇与元青花结缘，从此生命展开了一条新的线索，收藏它、鉴赏它，已经成为了人生的一部分。元青花拓展了我生命的宽度，有了更多的底蕴。

品古物如做企业，从0到1，从无到有，从小白到熟手，用逻辑分辩真假，这都是因着背后积累的知识与匠心的坚守，这或许就是千年瓷都能延续下去的根本。

-END-