永宣宝石红釉瓷器价值几何?
永宣宝石红釉瓷器十分宝贵。
明朝嘉靖进士,官至南京太常少卿的王世懋有《窥天外乘》一卷,该书记录作者见闻,留下了很多有价值的史料。其中有记明朝永乐、宣德年间窑器的文字如下:“宋时窑器,以汝州为第一,而京师自置官窑次之。我朝则专设于浮梁县之景德镇,永乐、宣德间,内府烧造,迄今为贵。其时以骔眼甜白为常,以苏麻离青为饰,以鲜红为宝。”这段文字说,明朝永乐、宣德年间景德镇御厂生产的瓷器,有时尚流行的骔眼甜白瓷,有使用进口“苏麻离青”青花料进行装饰的青花瓷,有宝贵的名曰“鲜红”的红釉瓷。到明嘉靖、万历年间,这些瓷器依然珍贵。据此,明代人把明初永乐、宣德时期景德镇烧制的纯正鲜艳的红釉瓷,称为“鲜红”。鲜红器在明代就十分宝贵。
名曰“鲜红”的明永宣红釉瓷的宝贵首先是缘于它的“以尊为贵”。红色是红日,火焰表现出的色彩,是光学三原色中波长最长的色光,给人醒目的视觉感受,自然与温暖、喜庆、高贵、奋进等相联系。古汉语中“红”的近义词有“赤”、“朱”等。在神话传说里,南方的天帝为炎帝,属火,主夏。周朝人尚赤,红色是他们的吉祥色。周代奠定了我国的基本礼制,所以红色在一定程度上代表了中华的色彩,因此中国也称为“赤县神州”。著名历史学家范文澜在《中国通史》中记:“周朝崇尚赤色……华含有赤义。凡遵守周礼尚赤的人和族称为华人,通称诸华。”红色成为吉祥和尊贵之色。明朝开国皇帝朱元璋更有推崇红色的诸多缘由:首先他姓“朱”,和红色有关;其二,他早年投身以红色头巾为标记的红巾军打天下,从而取得胜利,建立了朱明王朝;其三,正如著名的历史学家吴晗所说,朱明王朝“是起于南方的,和以前各朝从北方起事平定南方恰好相反。拿阴阳五行之说来推论,南方为火,为阳,神是祝融,颜色为赤。”所以,洪武三年(1370年)明朝廷制定了“服色所尚,以赤为宜”的准则。釉里红瓷、红釉瓷也成为御器厂生产的尊贵的御用瓷。
明朝永宣红釉瓷的宝贵还缘于它的“以珍为贵”,其贵重在于成功烧制的高难度。高温红釉瓷的着色金属为铜。在生坯上施铜红釉后入窑,经1250℃~1280℃的高温在还原焰中烧成。由于铜分子的活跃性和极易挥发,所以铜红釉对烧成气氛、温度及铜的含量极为敏感。以氧化铜为着色剂,在烧成的还原气氛中,瓷的釉面呈红色;在氧化气氛中却呈绿色。烧成温度低了,铜红釉的发色不好;温度高了,铜氧化物就会挥发掉。在釉料中,铜的含量也要恰如其分。早在唐代,长沙窑就开始使用氧化铜作为着色剂,但瓷制品仅仅出现少量的铜红彩。到宋代钧窑,初步掌握了铜红釉的烧造技术,在釉面上出现了红斑或紫红斑。而整件瓷器通体一色的红釉瓷是景德镇窑在元代烧造成功的。经明洪武到永宣时期,窑工们才算是成功掌握了铜红釉瓷的烧造技术,但即便如此,窑工们依然有“千窑一宝”的感叹。明永宣红釉瓷的珍贵不仅在于“物以稀为贵”,更在于它本身所具有的艺术价值。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中说到明初红釉瓷的珍贵:“永乐鲜红釉最负盛名,声誉远在元明诸多红釉之上。红釉瓷在元代已有烧造,至永乐时,景德镇已能熟练掌握铜红釉的呈色技术,完全改变前时红釉的泛黑色调。此时的红釉器,多数釉面均匀,莹润透亮,鲜艳如初凝的鸡血,无疑是火候恰到好处的验证。”北京故宫博物院收藏的“明永乐鲜红釉印花云龙纹高足碗”(图一),碗外壁通体为均匀鲜亮的铜红釉,口沿为莹白的灯草边,为典型的明永乐鲜红釉瓷。清代人将明宣德的鲜红釉称之为“祭红”。《陶雅》一书中传神地描绘了明宣德祭红瓷给人的感受:“红瓷奇彩眩眼,不能逼视者,盖明祭也。”故宫博物院所藏“明宣德祭红描金云龙碗”(图二),碗通体施红釉,内外壁均为金彩二云龙戏珠纹饰,凝重珍贵的形象,真可谓让人“不能逼视”。
红釉种类很多,祭红、豉豆红、郎窑红、胭脂红、发色纯正,在陶瓷舞台上展示了一种妩媚鲜亮的风姿。珊瑚红等,色泽润泽,2005年4月在中央电视台的《鉴宝》节目中一位鉴定者带来了一件红蓝色釉窑变釉瓶,当时我把它定为是清代晚期的一件民窑产品。这件窑变釉瓶高40厘米,腹径为20厘米,器形比较大,器物的口沿部分为紫红色,夹杂蓝纹,往下逐渐变为紫红色。整个器物形状类似掸瓶,底部无款,比较平整,色彩鲜艳,玻璃质感强。但是它的颈部略粗,口部稍小,给人的感觉不是很协调。而且,其底部的绛釉施得比较薄,露有白胎。从这两个方面看,应该是清代晚期的作品,所以当时给他的参考价是两万元人民币。
这件器物是一种窑变红釉,红里有紫,紫中有蓝。红釉应当是首创于元代,不过一些成熟的红釉还是以明清时期较为珍贵,下面依次解说。
深沉含蓄的祭红
祭红是明代永乐时江西景德镇御窑厂烧制的铜红釉瓷,又名“宝石红”、“醉红”。祭红宝光四射,红中稍带黯黑,静穆而凝重,以永乐、宣德年间的祭红最为珍贵。
永乐祭红胎骨坚致,体轻而薄,典型器物通体红釉,如初凝鸡血一般,色泽鲜亮艳丽。在纹饰方面,除了涂满红釉之外,还有红地白花的方法。以红釉为地,纹饰处剔釉而填白釉。器形有碗、盘、梨形壶、僧帽壶、高足碗等。
宣德祭红比永乐祭红厚润,有橘皮纹,润如红玉,呈色比永乐暗淡,也有一些呈浅红色或苹果绿。有一些器物的釉面有青紫斑点,口沿有“灯草边”。成化祭红与宣德祭红很相似,不过胎体稍厚,釉中含有稠密的气泡,底足处釉含黑灰,口沿有一圈白色的“灯草边”。
淡雅柔润豇豆红
豉豆红是清康熙后期景德镇创烧的陶瓷绝品,是各种铜红釉器物中最精妙的一种,色调淡雅,犹如桃花,又酷似豉豆的红色,并带有绿色苔点。传世的豉豆红以小件居多,有印盒、柳叶瓶、菊瓣瓶、洗、莱Ah尊、苹果尊、蟠璃瓶七种器形,都是官窑产品,主要是康熙宫廷所用的文房用具。雍正时虽有少量烧制,但釉色灰暗。雍正后已很难见到。需要提醒读者注意的是,现在市场上民国时期仿康熙豉豆红的器物非常多。鉴别这些仿品主要注意三点:
一,仿品器形和康熙时期区别较大
二,仿品手头比康熙时期的戴豆红器物重
三,仿品的釉色红多绿少,红色又过于晦暗。此外,现阶段的当代仿制品也很多,大多数是粗制滥造,精品甚少。不过,20世纪80年代末期台湾烧制的仿品在市场上有一定数量。
豉豆红的釉色有上下高低之分。上乘者,称为“大红袍”或“正红”,通体一色,明快鲜艳,洁净无瑕。略次者,釉色如豉豆,遍体红润,现今称为“美人醉”或“美人霁”色调再浅一些的称为“娃娃脸”或“桃花片”,釉色润泽,但不如深者艳丽娇媚。比“娃娃脸”再浅者,称为“乳鼠皮”或“榆树皮”。
豉豆红器物的釉泡小而中有黑点,有橘皮及波浪状纹。其口内上红色釉或白色釉,但瓶口都有一道白釉,即“灯草边”,作为内外釉色的分界。器物口内及底足白釉一般微闪苹果青色。康熙愈豆红大都底足较浅,内凹成弧形,底足外部为螺旋式精细旋轮。但柳叶尊底较深,旋轮也较宽,旋轮和釉分界整齐。器物底足有楷书“大清康熙年制”的款识。
红瓷始于晚唐,但从工艺角度分析,红瓷的技术成熟期是元朝。元朝景德镇发展并创新了前朝以来的釉里红技术,开始了批量生产釉里红的历史。
明清是红瓷发展的极盛期。明洪武是釉里红发展史上的第一个极盛期,此时釉里红大多色较淡,红色晕散,纹饰以花卉为主,有较多扁菊花纹是一大时代特征。明宣德是釉里红瓷发展的又一高峰,该时期红瓷创新分为釉里红和青花釉里红两大类。
到了清康熙年间,红瓷制造工艺相当突出,红瓷成品色调浓艳鲜亮,有不同的浓淡层次,品种也较为多样,有釉里红、青花釉里红、青花釉里红加彩、釉里三彩等。雍正年间所制红瓷在工艺上达到历史最高峰,其红瓷成品红艳,尤其是青花釉里红在色彩、设计上皆有前期未有的新意,青花色调浓淡不但很鲜亮,且时有晕散。
1998年,中国科学家攻克了陶瓷大红色釉不耐高温的世界性难题,烧出了色泽鲜艳、表面纯净的大红色瓷器,失传近百年的中国红瓷在20世纪末得以重生。这一技术实现了中外陶瓷艺人百年的大红梦,填补了世界陶瓷史上的空白。
品现代中国红瓷
中国红烧制难度很大,工艺复杂,正常要四次进炉;一是素烧;二是釉烧;三是红烧;四是金烧。红釉现在是用稀有金属钽烧制而成的,金属钽是比黄金还珍贵的稀有金属,可以说中国红是用黄金烧成的。
简约雅致、细致白润、胎薄如纸、击声如磬是其真实写照。自其诞生之日起,红瓷以其“薄如纸、透如镜、声如磬、白如玉”,瓷质细腻通透,器形美观典雅,彩面润泽光亮,花面多姿多彩的特点,成就了它洁白的质地和华贵的造型,兼有使用和艺术的双重价值,是收藏与赠友的珍品。
中国红优劣产品的区别在于:
听声音:优品声音清脆响亮,杯身和杯盖撞击后回声萦绕不绝,劣品声音沉重发闷,回声不大也不清脆。
看色泽:优品色泽如玉,而劣品色泽发灰偏暗。
透光性:优品透光性很强,光泽度很好,在灯光的照射下,如大红灯笼一样透出红光;劣品则不透光。
厚度和重量:优品由于采用真骨瓷,瓷很轻壁很薄;劣品则厚而沉重。
透光性:优品透光性很强,光泽度很好,在灯光的照射下,如大红灯笼一样透出红光;劣品则不透光。
厚度和重量:优品由于采用真骨瓷,瓷很轻壁很薄;劣品则厚而沉重。
清代康、雍、乾时期是景德镇御厂彩瓷制作发展的一个历史高峰,无论是当时的单色釉、混合彩瓷都足以令人叹为观止。其中,胭脂红应算是该时期极具创新意义的代表性彩釉之一。
胭脂红不同于以往御厂制瓷时所用的铜红和矾红,它是一种以金着色、带有紫色调的粉红色,由于釉中含金,因此也常被人称为“金红”,是在炉内经800℃左右焙烧而成的低温红釉。然而这种将金熔入釉内来着色的方法并不是景德镇发明的,而是1650年荷兰人卡西亚(Cassias)发明,1680年开始应用于瓷器绘画,直到1682年(康熙二十一年)才开始在景德镇使用,当时称其为"洋彩",胭脂红则被称为"洋红"。由于这种红釉颇如妇女化妆用的胭脂之色,故名“胭脂红”,是名贵的颜色釉,属釉上彩,薄坮之上,内凝白釉,外施胭脂水,色泽红白相应,魄力动人。胭脂红虽然在康熙中早期就传入景德镇,但由于科技含量较高、造价昂贵、直到康熙末期也没有被御厂普及使用,雍正中后期,由于御厂制瓷的发展,才逐渐推广使用,因此胭脂红以雍正朝产量最大,质量最精。胭脂红釉在胎质的制作方面非常讲究,胎壁极薄,均匀规整,结合紧密。
我与它的故事
前些年我去广州出差,办完公事后就去了广州的一些古玩旧货市场去逛,逛到其中一家市场的一家店铺时,发现了一套胭脂红秞的九攒盘,完完整整地摆在一个方形的原配红木盖盒内。
所谓九攒盘就是由四个大点的三角盘摆在外围、四个小点的三角盘摆在第二圈、中间摆上一个方形盘,就组合成一套九攒盘了。这种九攒盘都是有钱的富贵人家盛放精制小干果用的。
四方形九攒盘画的都是胭脂红秞的人物山水图,因是清晚期的精品民窑货,画工虽然很细,但秞色还是比清雍正的发暗发紫一些,不过也是一点毛病都没有。虽说是清晚期的东西,但这也是清晚期的独特产品,九攒盘的型式在之前的朝代是没有的,这种样式一直延续到民国才断产。我想了想这也是增加我胭脂红秞九攒盘的一个新品种,还是下决心把它收藏下为好。之后和店家好好商量了一番,最终以能接受的价格买了下来。这件东西目前成了我收藏胭脂红秞瓷器的第五件藏品了,其中:三件清雍正的、一件清乾隆的、一件就是现在介绍的这个清晚期的,虽说是清晚期的,但也是我欣赏不够的藏品!以上五件胭脂红秞至此都介绍过了,如日后再有了不同造型不同朝代的胭脂红秞的瓷器再继续向大家介绍吧。
“胭脂红秞”圆圈足形盘
收藏家介绍
张景龙,中国锡器研究会副会长、北京收藏家协会会员、监事,退休前为北京嘉源置业投资有限公司副总经理。曾著:《中国锡器珍赏》一书。收藏比较广泛,除收藏中国锡器之外,还兼收中国古旧的金银铜铁器、瓷器、木器、木秤、石头、玻璃、书画等。