佛山陶瓷厂都集中在哪里

五彩缤纷的瓷器是中国古代伟大的发明之一，瓷器和中国在英文中同属一词，充分说明了瓷器完全可以作为中国的代表，不管是在古代还是现代，人们的生活中都有很多陶瓷类的生活用品，给人们的生活带来很大的便利，同时陶瓷还可以作为欣赏和收藏的艺术品。那么陶瓷应该如何鉴别它的真假呢？

陶瓷好坏如何鉴别方法：首先，我们要知道陶和瓷的区别。陶器的特点是窑温比较低，因此陶土在烧结后仍然保持比较松散的结构，具有很高的吸水率，同时陶器的机械强度也不太好，很容易破损。先民们为了改善陶器，使它的表面易于清洁同时结构更加致密，开发出了上釉这一方法。釉料在窑中烧制时，会融化成玻璃态，均匀地填满陶器表面的空隙，形成一个致密的保护层。而瓷器质量好不好，除了取决于下面的胎之外，主要就差在这层釉上面了。

挑选瓷器时，我们除了要通过叩击、观察等方法挑选外，还要关注釉面本身的质量。如果釉面粗糙、存在大量沙眼，说明釉的质量不佳，同时存在着破损的潜在隐患。其次，我们经常为了美观而选购各种彩釉的陶瓷器皿，这时需要区分彩釉的不同种类。彩釉可以通过釉上彩、釉下彩两种方式实现，而釉上彩因为富含重金属的彩色釉料暴露在外部，不适宜用于和饮食可能接触的场合。釉上彩和釉下彩可以通过仔细观察色彩在釉层分布而确定，顾名思义，釉上和釉下分别对应着两种不同的上色方式。尽管釉下彩的彩色釉料与外界被一层透明的釉质隔离，但在上釉、烧制过程中仍旧存在重金属向外渗透的可能，特别是一些厂家为了使出品色彩艳丽、勾画清晰，在生产过程中超量使用含铅釉料。

厨房的瓷器尽量是以白色为主，这样可以有效的避免重金属的溶出，在使用的时候，瓷器的白色部分，需要避免和酸性的物质接触，使用前可以用食醋煮沸，可以去除表面的重金属。

在购买瓷器的时候，可以根据多种方法去辨别它的真伪，也可以知道自己选择的瓷器是否在质量上过关，或者是否是适合用来给人使用的。这些都是我们挑选真瓷器的重要因素。

多年来，笔者接触了东南亚一带的一些海捞瓷，惊喜地发现有宋代五大名窑的器物。这些瓷器散落在马来西亚、新加坡等国家的一些古玩店。店主几乎都不懂，只知道是海捞的，出自马六甲海峡，有的店家把宋官窑当龙泉窑看待。

宋海捞哥窑贯耳小方瓶

在海捞瓷中，几乎包括了宋代官窑的所有种类，有厚釉米黄色的，也有天青色和青葱色的，都呈现紫口铁足的特点。汝窑器也时有出现，无论从工艺、釉质都符合北宋汝官窑特征，器型十分规整，采用支钉烧制，既有纯正天青釉，又有白汝，瓶和盘各类器型都有。

定窑量也不少，有白定、紫定、酱定等，器型多样。钧窑也多为明显的北宋特征，大多有紫斑，修足规整，有瓶、碗以及油灯、杯盏等典型器。通常所说的金丝铁线哥窑器也偶有出现，釉层很厚，需要多次施釉烧造，米黄色或翠青色居多。

宋海捞汝窑六棱瓶

这些瓷器出水特征十分明显，瓷器釉面经海水长期浸泡，大多失去光泽。由于受腐蚀的程度不同，有的瓷器上长着贝壳，有的釉层剥落，有的泥蚀严重。当然，还有相当多的瓷器釉面保存完好，釉光温润，泛出像覆盖一层薄膜一样的柔光。这一类品相极佳，非常接近传世品的包浆。

第一次引起我注意的是一件米黄釉宋官窑弦纹瓶，紫口铁足，釉层极厚，应该是多次施釉烧成。因为受海水长期的侵蚀，底釉有剥落的迹象。据观察，海捞瓷中的宋瓷，除了汝、官、哥、定、钧五大名窑，宋代主要窑口的产品，如吉州窑、龙泉窑、磁州窑、景德镇窑、越窑的瓷器都有出水的，以龙泉窑最多，这可能跟宋代大部分时间开放港口有关。

宋代的陶瓷对外贸易是十分活跃的，出口量惊人。至于宋被认定官方用瓷的五大名窑有没有外销，目前虽然没有找到明确的记载，但从实物上来看，分明存在这些海捞的典型器物，这是可以肯定的，并且出水的五大名窑的特征跟国内外大博物馆的藏品完全一致，有的非常精美，也很开门，相当重要。

笔者经手的宋官窑海捞瓷种类繁多，其中有一件厚釉的琮式瓶呈方状，模仿古玉琮的造型，外壁分五节，施青釉，釉质非常厚润，是经典的官窑器型。宋代叶寡《坦斋笔衡》记载：“北宋大观间，汴京自置窑烧造，名为官窑。”北宋官窑的釉料多取自陈留和钧州等地，胎骨有灰色、白色和深褐色，釉有天青、葱青以及月白等，釉面有开冰裂纹的，也有开鱼鳞纹的，这些特征在宋官窑海捞瓷中都完全一致。

宋海捞官窑琮式瓶

从分散东南亚的宋官窑海捞瓷看，数量不多，大多数呈现北宋官窑特征，南宋官窑极为少见。在五大名窑中，汝窑和哥窑的海捞瓷数量相对较少，汝窑的器物都很精致。笔者藏有一件八棱瓶，底部5个支钉痕，釉色为深绿色，开细微的冰裂纹，用高倍放大镜观察，纹路已经高度老化，也有明显的破泡，釉中可见白色的不规则的棉絮状物，这是釉中渗进玛瑙粉而未完全融化的情形，这种加进玛瑙粉的汝窑往往特别精美，一般被认为是朝廷的官用汝瓷。

在海捞瓷中，特别要引起注意的是出现有釉面呈金丝铁线开片的瓷器。目前陶瓷界认为哥窑是南宋末期到元代才生产，但北宋出现的同一批海捞瓷器中就有这种与传说一致的哥窑瓷器，说明北宋确有哥窑类型。海捞瓷中钧瓷数量较多，据说在马来西亚的一些码头周围，有打捞出成批的钧瓷。这类钧瓷大多有紫斑，修足规整，器型也符合北宋特征。海捞瓷中定窑品种丰富，有白定、紫定、酱定等，盘类多覆烧，盘口修磨整齐，有印花和刻花两种工艺，没有刻款，可能是当时海外定制的产品。

马六甲海峡为中国与欧洲、非洲等地的海运贸易的必经之路，古代经过这里的船只无数，也有很多沉船。十年前有一个瑞典人组成了打捞队，在这一带海域打捞了上万件中国瓷器，大多数为明清的外销青花瓷，也有不少宋代各窑口瓷器。而当地渔民在近海打捞到的各种瓷器多半卖给古玩店，价格较低，中国一些藏家在那里淘到不少名瓷精品。

目前收藏界对外销古陶瓷的认识非常局限，还停留于一般的明清和近代克拉克瓷上，而对更早时期的外销瓷的整理研究远远不够，特别是宋代五大名窑这么重要器物的外销情况缺乏研究，值得文物部门和收藏界的关注。

摘要：随着时代的发展，陶瓷艺术在现代生活中已经远远地超出了古代陶艺，它既可以表现也可以实用，既是物质的又是精神的，陶瓷材质给人的视觉感受自然贴切，因而也使陶瓷作品富于活力与生命，特别是具有现代装饰风格的陶瓷作品，将现代生活中对美的感悟和体味融入陶瓷艺术。人类对室内空间环境的艺术性需求越来越高，现代室内更为关注潮流文化、高新技术、时代精神，提倡高技术，追求复杂、精细、新异的视感效果，构筑了当代社会特有的多元化的特色 .。陶瓷不仅是人类重要的文化遗产，而且至今仍然以鲜活的形态和浓厚的文化意味装点着现代人的生活，我国的陶瓷文化是体现中华民族文明成就和精神风采的重要方面。

关键词：陶瓷艺术 室内装饰 审美情结 特殊情感

本文所研究的装饰陶瓷艺术，是针对用陶瓷作品在室内装饰的艺术性研究，从室内来分析装饰陶瓷对环境的影响，注重陶瓷装饰工艺与空间之间的关系，对装饰陶瓷材料、形态和色彩等因素在空间环境中的装饰特征的进行分析研究。从室内环境出发陶瓷艺术制品包括装饰陶瓷陈设品、陶壁饰品、陶瓷家具、陶瓷装置等共同营造和装饰美化的环境，及其在不同类型环境空间中装饰方法、装饰作用。陶瓷艺术在室内设计中的应用主要表现在：一、陶瓷艺术与人、生活、环境陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器，可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；陶瓷艺术的独特审美价值与中国书法、绘画等艺术一样，陶瓷也是中国人喜爱的艺术之一。

陶瓷在中国具有几千年的悠久历史和辉煌的成就，陶瓷艺术独特的语言形态，丰富的表现力形成了它独特的审美价值。从古到今陶瓷艺术一直是人们玩赏收藏的对象。从历代文人的诗歌咏赋中就能体会出陶瓷艺术的审美价值。唐代顾况的“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”，孟郊的“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”是对越窑青瓷的赞美；宋代李清照的“玉枕纱橱，半夜凉初透”是对景德镇青白瓷的赞美；苏东坡的“定州花瓷琢红玉”和范仲淹的“紫玉瓯心雪涛起”诗文赞美的是定窑、建窑的酱色釉瓷和黑釉瓷，可以看出陶瓷在中国人心目中一直是审美的对象。

二、陶瓷材料与室内环境的和谐性陶瓷是采用天然矿物质原料加工而成的，从属性上看，它与石灰、水泥、玻璃等相同，都是属于硅酸盐系统也都是建筑材料。它与钢铁又有制造工艺的相同点，都要经火的烧制与冶炼。“陶冶”一词就形象的说明二者的关系。另外，陶瓷与木材也有来自天然的相似性，并且陶瓷与木材是中国古代传统建筑中配合使用最多的材料，是一对绝好的搭档。因此，陶瓷在室内与其它材料和谐相处，具有很大的应用空间。当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合，要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依靠室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。

三、陶瓷与室内其他装饰设计的整体化室内空间是由诸多材料组成的，室内设计也同样需要诸多设计元素，陶瓷产品是诸多材料或元素之一，在一个整体空间里，各种材料和元素相互之间要有联系，要在整体风格上统一，室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。如建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期，产品的突破点，利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路，走出一条艺术化设计之路。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格，并找到体现这一主题和风格的元素，再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此，陶瓷产品设计不是孤立的，更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中，陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸，传统图案的窗帘、布艺，古典家具、灯具，老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。

在公元前 15 世纪的商周时期，中国人发明了瓷器。陶瓷就与中国人“朝夕相处”。陶瓷这种天然的材料属性和原始的、手工的带有情感因素的产品，即是这种情感需求的物化之一。此时陶（瓷）土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。直到今天，陶瓷产品仍在国人生活中环境中无处不在，每个中国人的家庭中都有陶瓷产品的使用和陈设。特别是作为陈设的艺术品中陶瓷占有绝对的地位。人们对陶瓷艺术已有几千年的审美传统的习惯。现在，室内设计与装饰中陶瓷自然是人们首选产品之一。　参考文献：[1] 汤重熹 . 室内设计 [M]. 高等教育出版社，2008.01.

[2] 张嗣介 . 赣南客家艺术 [M]. 黑龙江 . 黑龙江人民出版社，2007.

[3] 李 娜. 中国传统纹样与现代装饰艺术设计[M]. 百花文艺出版社，2011.

尧头陶瓷以其造型稚朴、古拙，具有鲜明的民间文化风情及浓郁的泥土气息而著称。器皿造型单纯稳重，色调柔和雅润，纹饰布局疏简不拘。器物装饰常采用黑釉刻花，黑釉划花，白釉铁锈花，白地青花，黄地铁锈花，刻画花等。其粗瓷的釉色多为白、青、黑三色，花色除白黄之外，还有蓝色及棕红色。如碗、碟或白釉兰花贡黄釉铁锈花，单色手描，朴素大方。各种器皿上堆饰的花卉、动物形态，这与当地民间的剪纸、面花造型如出一辙。其中，乌黑的黑釉瓷最为人们喜爱。代表作有黑釉老鼠罐，罐盖上爬着形态各异、栩栩如生的老鼠，以罐盖喻天，以罐底喻地，喻老鼠为繁衍之神，寓意子孙世代繁衍生息、其乐融融。因此，有人赞美尧头黑瓷：硕大的器型具有仰韶文化的韵味；一身黑袍、落落大方的釉色，让彩瓷相形见绌；洒脱自如，无拘无束的艺术手法，包容了古瓷所有的文化内涵。 尧头瓷全部用土法手工生产，原料采自当地坩土，加工过程包括泥浆、制坯、施釉、煅烧四道工序。浆泥先取干土矿石粉碎，投入水池浸泡数日，再搅拌成浆，分池沉淀。粗泥制成瓮、盆等大件器皿，细泥做碗、碟等精细瓷器。

在尧头村周家洞一带的塬坡上，至今还有几户烧制黑釉大缸和盆碗的瓷窑（当地称黑窑），仍保留着祖辈传下来的古老烧瓷技艺。窑炉均为馒头窑，以煤为烧制燃料。落灰的火眼，大窑采用8－6根木椽棚起来，上面放置砖块砌成丁字形，大窑要有72个火眼，人从地下通道钻进去通火。窑门封闭后保留上面的观火孔和下面的入煤孔，观火孔开始烧时开启，待火引大后封闭。

在窑熟后，开观火孔观察。投煤时工匠还沿用着木制的护手，当地称火手，形状如同半截劈开的竹筒，中部为凹槽，投煤时把煤铲的铁杆放在火手上，防止窑工投煤时被高温烫伤。当地烧窑匠人沿用旧时流传下来的术语，窑炉顶部称龙口，封窑顶称拉龙口，封窑采用泥饼或未烧的缸底盖住窑顶，再用泥、石灰、碳渣和泥封住，与观火孔一起封堵起来。 澄地尧头粗瓷的釉色多为白、青、黑三色，花色除白黄之外，还有蓝色及棕红色，如碗、碟或白釉兰花贡黄釉铁锈花，单色手描，朴素大方。各种器物上装饰的花卉、动物与当地的剪纸、面花造型同出一源，内容多是莲花、牡丹、菊花或福、禄、寿、禧等字样。

瓷业产品与群众的生产、生活紧密相联，其造型粗中见细、拙中寓巧，给人以朴实自然的美感，与南方陶瓷细腻精巧的风格迥异。瓷虎枕玲珑光润、虎视眈眈却又稚拙可爱，既是枕头又是摆设，并含有驱邪壮胆之意；小孩坐的懒老婆，带有原始彩陶的味道，小孩坐在里边，当妈妈的可以腾出手来做家务；黑色的老鼠罐、狮子罐形象奇特，盖上以各种形态的老鼠、狮子作扭手，妙趣横生。 澄城尧头窑的装饰艺术异常丰富，主要有黑釉刻花、黑釉划花、白釉铁锈花、白地青花、黄地铁锈花、青釉刻花等，其中铁绣花和刻划花最为精彩。

铁锈花是尧头窑宋元时期的产品。它是用含有氧化铁的绘料，在施有白化妆土或黑、黄、绿釉的瓷坯上绘出的花及图案，再施以透明釉，是尧头窑具有代表的装饰之一，花型多为五、六、七、八、九点梅花、菊花、蝴蝶图案等，具有中国写意画那种简练豪放，挥洒自如的艺术特点。

刻划花是在施有白化妆土或黑釉的瓷坯用竹笔雕刻出花纹后，露出瓷坯的底色，经1500度高温烧制而成，形成了黑白、灰白对比强烈的装饰效果。纹样多为寓意深刻的吉祥图案，如石榴、仙桃、天马、团鹤、八卦、菊花等图案组成。刀笔流畅，情饱意满，千变万化，生机勃勃，具有顾盼生姿，翩翩起舞的感觉，达到了精湛的艺术水平。 澄地尧头粗瓷中以黑釉瓷最负胜名，俗称黑珍珠，精品不少，釉层一般厚薄均匀，也常有泪痕（早期）釉面乌黑发亮，小小的器型宛如一串黑珍珠，尧头陶瓷壁较厚，胎质多为灰色。最为有名的是黑釉老鼠罐。半圆形的罐盖上爬着各种形态的老鼠非常生动，罐盖喻天，罐底喻平地，以罐喻天圆地方的宇宙母体，喻老鼠为繁衍之神的子神，表示了人类的繁衍生息。

尧头黑釉瓷最具观赏价值：一是它的器型特征，具有仰韶文化的韵味（当处有多处仰韶文化的遣址），硕大的器型，显示了中华民族气壮山河自强不息的民族气节；二是独特的色泽魅力，那种一黑到底，庄重肃穆的气派，使不少彩瓷相形见绌；三是它的装饰效果，那黑底刻划花的艺术表现手法和特有的美学价值，令别的瓷种望尘莫及；四是它丰实的文化内涵，古代瓷器中所有的历史文化内容，在尧头黑釉瓷中都能找到自己的表现形式。

澄城尧头窑青花瓷造型单纯稳重，色调柔和雅润，纹饰取材广泛，用笔洒脱舒展，构思简明奇特，布局疏简不拘，形态惟妙惟肖，丝毫不受官窑细货的影响，我行我素地走着面向庶民百姓的家庭之路。

高岭土是做陶瓷的原料中的一种，很多陶瓷配方中都有。但并不是所有的陶瓷里面都含有高岭土。

也就是说，高岭土加上别的配料可以制成陶瓷，但做陶瓷的不只是高岭土。

月白釉是金代耀州窑烧造的一种独特瓷釉，其色泽温润如玉。南宋周辉《清波杂志》卷五记载：“又尝见北客言，耀州黄浦镇烧瓷名耀器，白者为上。”窑址发掘证明耀州窑创烧于唐代，五代时期已经能烧造精湛的裹足釉、天青釉和淡青釉瓷器，所谓耀州窑“仿汝”，是沿用了宋代《坦斋笔衡》的记载，也反映民国古玩界已经了解宋以后耀州窑曾烧造偏白色并带有乳浊感的瓷器，这种“白器”被现代研究者称为月白釉瓷，也有学者称其为“耀州青白瓷”。

此类月白釉耀州瓷多为素面，造型浑圆敦厚，釉的黏稠度大，呈现着洁净如美玉般温润含蓄的美感。月白器胎质均匀致密，胎的特点与同时期该窑青釉瓷较相似，但胎色略白些。金代耀州窑月白釉有青白、白灰、灰白等色，釉的透光性比较差，是耀州窑历代青瓷中玻璃质透亮感差、但玉质感最好的瓷釉。

月白釉代表器物有胆式瓶、敛口盘、三足鼎炉、半月形单板洗、荷叶形盖罐等。最突出的一件器物系蓝田县出土、现藏于陕西历史博物馆的金代月白釉贴花夔纹三兽足大鼎炉，为直口、宽沿、束颈、广肩、鼓腹，腹部有仿青铜贴花龙饰，腹下有模制三兽足，造型庄严古雅，制作精良，工艺精湛。在蓝田、耀县柳林、三原西秦砖窑等地出土的瓷器中都有金代月白釉瓷。北京丰台乌古论窝论墓（金大定二十四年）出土的卧足碗，也属于月白釉瓷产品。西安西大街近年在基建中发现不少宋元古井遗址，井中出土陶瓷器窑口众多，笔者多次见有金代月白釉瓷残件面世，有些月白釉刻花盘残件釉层磨损严重，有的还有铁、铜锔钉存留，显示金代月白釉瓷在古代生活中沿用的时间相当长，有些甚至一直沿用到明清时期。西安民间收藏中也有多件保存完好的月白釉瓷，包括金代月白釉素面三足炉大小各一件，曾被选送中央电视台《鉴宝》节目。

随着金代耀州瓷窖藏近年来不断面世，加之在药王山南庵碑廊又发现了金大定年间耀州窑向金中都贡瓷的碑刻文献《耀州吕公先生之记》，金代耀州瓷给了研究界耳目一新之感，金代已经不能被简单视作耀州窑的衰退期，月白釉瓷就属于该窑改良创烧的新产品，其上乘产品往往呈青白色，以白中隐隐透出青色为特点，一般产品的色釉呈灰白或月白色，且釉层肥厚，呈现很强的玉质美感，这种乳浊釉与唐宋耀州窑青釉瓷玻化程度高、釉子有较强的玻璃光泽和透明度不同，外观与南宋龙泉窑青瓷釉层肥腴质感有相似之处，也具备两宋宫廷推崇的官窑瓷那种含蓄似玉的厚釉美感。

钧瓷，自唐末宋初以来，历代都有烧制。其中最著名的，当首推北宋徽宗时禹州钧台窑和八卦洞窑烧制的御用祭祀瓷器。此时所烧钧瓷的神奇窑变釉是后世历代（包括现在）任何仿钧都无法达到的。为什么呢？首先是它变幻莫测的神奇色泽种类之多就无法与之相比。因为它仅在一器中几乎就分别含有茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红、葡萄紫、玛瑙红、豆青、天青、月白、葱绿、天蓝、桂花黄、翡翠绿等。即使在这些能命出名的颜色釉里面，又还有各种不同层次的神奇变化效果和让人叫不出名并无法形容的色彩和形状出来，更还不要说上面有极致的、到迄今都未仿出来的蚯蚓走泥纹。

这些“似玉非玉胜于玉”的窑变釉，后人根本就无法烧出这么多的窑变色彩出来。本文就以这个北宋中后期的钧窑敞口花瓶上所显诸色的窑变釉一一分述下：

此瓶制作以四节成型，器底内凹而满施香灰釉，底边有支烧痕和“二”字样编号，颈和腹部内面均有一道较明显的接胎痕。这些特点都是典型的北宋官窑制瓷工艺。它的胎质坚硬，呈灰白色，从它的断面处看，这种胎经过严格的精细加工，显得平滑而细腻坚致。整个瓶事先在胎面施过褐黄色化妆土，然后再施以铜的氧化物为作色剂，在1300度左右的高温还原焰中烧成窑变釉，因而成“进窑一色，出窑万彩”的神奇效果。此瓶为颈、肩、腹、底的手工四节接逗，其颈和上腹内面的手工逗接甚至指纹捏痕都很明显。肩上有两条细炫纹，腹下收，足的饼底微凹而边向外撇，这种内凹而外撇的饼足还带有很明显的五代遗韵。

北宋钧窑以葱绿的翡翠和月白、天青以及茄皮紫为主。月白是钧窑中的一大特色。它的颗粒点在细小的情况下、若散布于茄皮紫中，因稀密的不同而所显各异：颗粒大些的就如夜空中的鹅毛绒雪花样飘舞；颗粒小些的就象夜间浩瀚天际的星斗样显得深邃旷远，成片的月白就成了如云如雾如棉状而显得轻盈飘逸。

月白夹在翡翠葱绿与麻黑色的茄皮紫之间所出现不规则的弯曲线，就象蚯蚓从泥灰或泥浆中不定形弯曲摆动走过留下的痕迹，故古人将之称为“蚯蚓走泥纹”。这种“蚯蚓走泥纹”为什么在后世的仿钧和当时的民窑中都极难出现？它是因为这种窑变现象必须要自然地出现在茄皮紫与葱绿之间的结合处所显的月白弯曲线才能形成。而当时的民窑和后世的仿钧都没有烧出唐末宋初的釉下黑色兼红点的相变茄皮紫。由于没有这三种色泽窑变现象的自然合理过渡出现，就不会有蚯蚓走泥纹的产生。

天青：葱绿翡翠的绿色过渡到月白相交间形成大片的熔融淡处就是天青。这天青的形状和色彩也变幻莫测，有的如瀑布垂帘；有的象湛蓝的海水，有的象天空深邃的青蓝色云朵；有的由于边有月白，它就象深山古巗上生长的苔藓样石花。

葱绿：葱绿在钧瓷中也很有特色，它有的象翡翠，有的像玻璃光泽样呈半通透感而显得翠绿深深；在月白与葱绿轻的地方，有的就成了疏旷淡雅的天青；它有这样一个现象：葱绿过渡到月白之间，绝不会出现玫瑰紫和海棠红这种色彩。因为它在窑变中，只有浓厚的深色积釉处才会出现红色，冷色之间的淡处过渡是不会出现红色的。因此，它到了浅色的地方就再也不会出现红釉色了。总之，这些色彩的奇异变化都是自然形成，人是根本无能为力的，完全听天由命。  

从瓶上腹与肩处有一褐黄色的痕斑看，说明了此瓶在烧制前曾经施过褐黄色的护胎釉，然后再罩以氧化铜的窑变溶剂。又从瓶底外撇施的褐黄色釉看，上面有一层象煤油漂浮于水面斜视所显的晕彩蛤蛎光(有的又把它叫锡光)。这种蛤蛎光的散晕色彩在高古瓷中都常有出现，它是证明和鉴定彩色高古瓷的一个很重要依据。

钧窑中有这样一种现象，由于它是“进窑一色，出窑万彩”的现状，因此有很多地方是色与色之间的过渡色彩，有些色彩和形状具体象什么，很难用准确的具体形象去形容和描述。就以茄皮紫来讲，它总体里面是含黑而带紫，由于它是从唐末黑釉瓷中产生相变的演进而来，因此它透显出深沉、稳重、高雅、大度的气质，并显出紫色点、月白点、海棠红点、桂花黄点等，在这深沉的黑中，有的呈墨玉黑，有的呈紫黑，有的呈玻璃样的亮黑，有的呈麻点黑；而在这麻点黑中，有的又呈黄麻黑，有的呈灰麻黑，有的呈白麻黑，有的呈紫麻黑，有的呈绿麻黑，有的呈杂麻黑。它不单是黑色的变化如此，其它各色之间的深浅变化只要你仔细观察也是一样。它的色彩变化根本不是人为所能掌控的。这就是北宋钧窑最迷人的地方。它不像现在烧制出的钧窑色彩层次几乎都是有规律可循，能人为的去控制：红就是一个层次稍带变化的大片红，绿就是有层次变化的大片绿，紫也是有层次变化的大片紫，天青就是大片天青，它完全可以由人为调配釉料的科技方法控制而变化不大并有规律可循。但在古宋钧窑上所体现出来的很多窑变釉色彩，到迄今为止都还仿制不出来。哪像北宋的钧窑色彩，它所体现的窑变奇异让你根本无法想象。

从俯视残缺瓶口内面颈处施黄褐釉的地方看，其手工捏痕的工艺很自然明显。瓶的内面也没有施釉，仍显灰白胎。在向外侈的瓶口面上，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、葱绿、天青、月白俱显。内口与黄釉结合处，釉的坠垂虽明显，但还尚未像民窑和后仿的钧瓷釉那样聚集成坨而成泪流的乳状。

器底内凹而满施香灰釉，外撇的饼足边上面为黄褐色，底边有支烧痕和“二”字样编号，从边沿有不规则的圆凹处可以看出：此器在烧制时与支烧的窑具有摁压造成的凹陷痕迹。器底所显流传过程中使用的自然磨蚀痕和洗不掉的积垢都很明显。

从瓶肩部的炫纹处与整器的对比中可以看出：钧窑中海棠红、玫瑰紫、玛瑙红的形成虽然出现很少，但一般它都是出现在茄皮紫中通透发亮的墨玉黑与葱绿、月白边沿周围外面的浓厚釉聚集处才会产生。它很少夹在月白与葱绿之间釉的稀薄处出现，也就是说，它绝不会在钧窑的淡雅处出现。

大家都知道钧窑奇异变化的色彩主要是铜的氧化剂，它在不同的温度、不同的厚度，不同的烧制时间、不同的配料中会出现不同的变化色彩。因而会在各自红绿黑白紫中又有其不同的奇异变化。但在所有钧窑的历史记载中，从来还不曾见有黄色窑变的记载，而此瓶的颈部就出现了黄色，它像花粉一样布撒在月白、天青、翠绿、茄皮紫之间。由于以前还从没有发现过这种黄色报道的记录，根据其形，我把它命名为“桂花黄”。因为它像秋天黄色桂花飘散的花粉状。

为了证明此瓶是北宋中晚期的瓷器，下面就引用现今世界公认的一个北宋官窑钧瓷花盆与此瓶对比，从它们之间的釉色变化中，就可看出其共同的时代特色。

此为北宋官窑钧瓷花盆，它是解放前被誉为中国的洋酒大王、爱国实业家“上海慎利洋酒食物号”章云生“萃孝堂”所藏之物。其父张燮理（秀园）是光绪20年进士，他收藏了不少历代文物精品。此北宋钧窑花盆曾刊登在《收藏》杂志2013年第5期133页上，它是现在世上公认的北宋官窑钧瓷。也是我所见的北宋钧瓷中，唯一一个窑变颜色的多彩变化和底器施釉的方法与我的花瓶一样的钧瓷。因为它上面的天青、月白、茄皮紫、如雪花飘的茄皮紫窑变、蚯蚓走泥纹，脚底的黄胎和器底的香灰釉色等都与我这个花瓶几乎一样。凭心而论，此花瓶的窑变釉色比这个花盆的窑变色彩还要丰富和奇特。只不过花瓶已残，花盆完好，若论研究价值，这花瓶还显得更高，因为它的釉色变化更奇特、更齐全。

最后需要补充说明的是：北宋钧窑上所说的茄皮紫，我原以为是象茄子表皮的成片紫色，可在所见的钧瓷上根本就没有这种茄皮的成片紫色。后来才发现，这“茄皮紫”是指茄子把上所显象麻点一样的紫色麻点。这样把它与茄子把上的茄皮紫一对比，才知道古人取名真是比喻得既中肯又恰当。

（茄子把上所显茄皮紫的实物与钧窑所显茄皮紫对比，方知古人说的茄皮紫是指茄子把上紫色点而不是茄子食用部分成片紫色的皮）

至于“蚯蚓走泥纹”，我在很多环境下仔细观察过蚯蚓走泥的不同现象：有夏天下雨前空气稀薄缺氧时蚯蚓发闷挣扎在沙上身体移动所显泥沙边沿留下的走泥纹痕迹；有蚯蚓排便垒起留下的走泥纹痕迹；有蚯蚓在土中穿泥徘徊泥浆上留下的走泥纹痕迹，它们虽然所显的形状都各不相同，但有一点是共同的：那就是圆环弯曲不定形的自然摆动痕迹都与钧瓷上体现的“蚯蚓走泥纹”相似，虽然它只是一个大概，但茄皮紫与葱绿间形成月白样的弯曲线，的确就象蚯蚓走泥留下的痕迹一样，古人对它的命名真是取得入神。

二、钧窑花瓶的流传经过

此瓶原是一对，它是解放时从我地清末一翰林院庶吉士黄秉湘之子黄大潮（当时人称六老爷）家土改分地主财产作为添头搭配分给佃户家的。五八年的大跃进伙食团我地饿死很多人，当时我父亲是道士，他在为死者家属请去做道场开灵、送死者上山安葬后，死者家人作为开工钱的抵当物。那时所有的人都很穷，死主家都没有钱，一般就以物抵工钱。当时拿回来还遭到我母亲的唠叨，说：这两个烂口瓶拿来有啥用，还不如一合（ge）米（相当于半斤到一斤）！那时家家都拿不出吃的呀！这对花瓶后来听我哥哥姐姐说，当时拿回来口沿就是烂的。它以前可能曾经包过黄金，瓶口缺烂是黄金被取所致之故。两个瓶形制大小完全一样，只是上面釉的窑变花色不同。70年代时我曾将两个花瓶放在我的书桌上，里面还插一束假花。这是我青年时生产队好多人都看见过的，他们中有些人都知道，还说这对花瓶好看。后来因为这个花瓶我家一直用它来装煮豆腐时点豆花的胆巴（即卤水），才没有被甩而被保留下来。瓶口用胶粘起的那块是我在70年代生产队干活收工回来放锄头时，因不小心锄把倒下去打烂的，隔了20多年后，我开始收藏了，又找到了被打烂的这块缺片才将之粘合起。还有一个花瓶是在上世纪80年代末我家建房时，因为那时没有收藏意识，不知将那个瓶甩到哪里去了。

由于真正的北宋钧瓷存世太罕，在我历来所见的文献和各种书籍的图录中都没有见到过这种钧窑的窑变特色。但我一直都认为它是钧瓷，只不过根本没有想到它会有这么高古能达到北宋。我最先一直以为它是道光的炉钧，后来知道道光的炉钧釉是用笔点和吹的，通过不断的学习和研究，才认识到道光时吹点的炉钧工艺和雍正乾隆时流釉的炉钧工艺与北宋钧窑所显钧窑的窑变釉现象完全不一样，金代粗犷大气变化少的钧釉与之相比就更逊色。今年5月我见到了上海著名的藏瓷大家章瑜先生所藏的北宋花盆图片，才发现它上面的窑变特色和施釉工艺完全与我这个花瓶一样，经过仔细的对比和更深层次的研究，最后才将它定为北宋。

三、假作真时真亦假

“家有万贯，不如钧瓷一片”。这是历来藏家对北宋官窑钧瓷的赞誉。由于它当时就是贡品中的御瓷，历史以来又有多少藏家能真正上手过这种珍品？在以前没有照相术的年代，很多藏家终其一生恐怕连钧瓷色彩和样式都没有见过。就是现在信息这样发达的年代，很多人也没有见过真正钧瓷的图片。几乎很多照片和图录都是以讹传讹，以致还成了把真的说成假的，假的倒反成了真的。那些所谓的“砖家”把佛说成鬼，鬼说成佛的荒唐事，不能不说是当今藏界的悲哀。现将网上和各种图录中所谓的“大宋钧窑”图片略展几幅如下，这些“钧瓷”，我在北京潘家园地摊上见到不少，小的十几元，大的几十元甚至上百元几百元的不等。现将之传出后让那些拥有这些钧瓷和喜爱钧瓷的读者自辩：

以上所传的这些现代钧瓷如果还有谁硬要相信它是古代的宋钧，我可以告述喜爱它的读者们电话号码，上面这些各种各色型号的盆、洗、钵、尊等瓷你都可以买到。并且，只要你愿意出钱，还可以要买多少有多少而成为钧瓷拥有者的“大家”。

由熔融KOH或K2CO3与MnO2作用而制得

化学反应式为：

2MnO2 + 4KOH + O2==2K2MnO4 + 2H2O

因为瓷坩锅中含有SiO2

可以和KOH反应

SiO2+2KOH=K2SiO3+H2O

所以

要用铁坩锅

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玻璃:主要成分为硅酸钠Na2SiO3和硅酸钙CaSiO3 还有反应剩余的二氧化硅SiO2

陶瓷材料的成份主要是氧化硅、氧化铝、氧化钾、氧化钠、氧化钙、氧化镁、氧化铁、氧化钛等。常见的陶瓷原料有粘土、石英、钾钠长石等。