请教有关秘色瓷的知识

青绿色 “秘色”一词最早出现在唐代诗人陆龟蒙《秘色越器》诗中的描述：“九月风露越窑开，夺得千峰翠色来。” “秘色”瓷最初是指唐代越窑青瓷中的精品，“秘色”应该是指稀见的颜色，是当时赞誉越窑瓷器釉色之美而演变成越窑釉色的专有名称。1987年，陕西法门寺地宫出土数件秘色瓷，使得这种神秘的瓷器首次展现在世人面前。釉色青翠，匀净，造型精巧端庄，胎壁薄而均匀，特别是湖水般淡黄绿色的瓷釉，玲珑得像冰，剔透如玉，匀净幽雅，令人如痴如醉。

越窑的“秘色瓷”出现在唐末五代时期

秘色瓷胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是"其色似越器，而清亮过之"。从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻原料的处理精细，多呈灰或浅灰色。胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。

多数人对陶瓷的印象还停留在易碎、不可靠的认识上，殊不知随着时代和科技的大步前进，一些优质的陶瓷刀具已经走上市场，成为一些行业的宠儿。大家对陶瓷刀的了解终究不全面，此篇文章的宗旨便为了解决大家对陶瓷刀的疑惑，并仔细分析陶瓷刀的核心优势所在。

一把陶瓷刀主要由非常坚硬而柔韧陶瓷制成，它的化学成分采用了纳米科技制造的氧化锆。锆通常添加到低合金钢，低碳钢中，以提高球状结构的特性(将球状结构拉伸延长，提高钢材韧性和延展性)。因此，坚硬的陶瓷刀还有着优良的坚韧度。这些刀通常是利用氧化锆干压和固态烧结处理工艺制成，刀刃使用带有钻石涂层的砂轮进行研磨，因为这种陶瓷的硬度惊人，可与钻石相媲美。在莫氏硬度上，氧化锆的硬度在8.5，而一般的高碳钢或高硬合金钢的硬度只有7.5-8，而钻石的硬度在10。

陶瓷刀的核心优势所在

陶瓷刀有着世界级的抗腐蚀性能，即便在最恶劣的环境中都不会腐蚀，并且无磁性、不导电。因此它们对强酸和腐蚀性物质有着强大的隔离性，可以长久地保持刀锋的锋利度。此外，陶瓷刀还是一种最优的烹饪工具，用来切水果蔬菜、肉类和面包。

但是，陶瓷刀具有着难以避免的缺陷，就是脆性。如果掉落在坚硬的水泥板上，或者拿着它去砍骨头及切冰冻食物，就有可能崩口、折断。但陶瓷刀无与伦比的硬度和锋利度，还是让人们开始关注并想方设法的改良它。

目前，对陶瓷刀的争议还很多，例如安全问题，因此这种刀完全可以避过机场安检的金属检测，这给人们的出行带来了很大的安全隐患。

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秘色瓷简介

古代名窑进贡朝廷的一种特制瓷器精品。简称“秘瓷”。所谓"秘色"，据宋人解释是：吴越国钱氏割据政权控制了越窑场，命令这些瓷窑专烧供奉用的瓷器，秘不示人庶民不得使用；且釉药配方、制作工艺保密，故名。如赵麟在《候鲭录》中说："今之秘色瓷器，世言钱氏立国，越州烧进，为供奉之物，不得臣庶用之，故谓之秘色"。关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是"其色似越器，而清亮过之"。从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻原料的处理精细，多呈灰或浅灰色。胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。

越窑青瓷精品之一。“秘色”一名最早见于唐代诗人陆龟蒙的《秘色越器》诗中，诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯”。可见“秘色”瓷最初是指唐代越窑青瓷中的精品，“秘色”似应指稀见的颜色，是当时赞誉越窑瓷器釉色之美而演变成越窑釉色的专有名称。据文献记载，相传五代时吴越国王钱缪命令烧造瓷器专供钱氏宫廷所用，并入贡中原朝廷，庶民不得使用，故称越窑瓷为“秘色瓷”。周辉《清波杂志》云：“越上秘色器，钱氏有国日，供奉之物，不得臣下用，故曰秘色”。对此，赵麟《候鲭录》、赵彦卫《云麓漫钞》、曾梃的《高斋漫录》以及嘉泰《会稽志》等书都提出异议，认为“秘色”唐代已有而非始于吴越钱氏。关于“秘色”究竟指何种颜色，以前人们对此众说纷纭。一九八七年四月陕西省考古工作者在扶风县法门寺塔唐代地宫，发掘出16件越窑青瓷器，在记录法门寺皇室供奉器物的物帐上，这批瓷器的确记载为“瓷秘色”，从而使人们进一步认识了“秘色瓷”。这批“秘色瓷”除两件为青黄色外，其余釉面青碧，晶莹润泽，有如湖面一般清澈碧绿。法门寺“秘色瓷”的出土，解决了陶瓷界长期以来议论不休的问题，同时有力地说明了“秘色瓷”晚唐时开始烧造，五代时达到高峰。

质地和色泽

关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是"其色似越器，而清亮过之"。从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻原料的处理精细，多呈灰或浅灰色。胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。

秘色瓷在法门寺地宫未开启之前的今人眼里，一直是个谜。人们只是从记载中知道它是皇家专用之物，由“越窑”特别烧制，从配方、制坯、上釉到烧造整个工艺都是秘不外传的，其色彩只能从唐诗“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等描写中去想象。法门寺地宫出土的瓷碗、瓷盘、瓷碟，从“地宫宝物帐碑文”中得知，原来它们就是“秘色瓷”!这些秘色瓷色泽绿黄，晶莹润泽，尤其是其中两个银棱秘色瓷碗，高7厘米，口径23．7厘米，碗口为五瓣葵花形，斜壁，平底，内土黄色釉，外黑色漆皮，贴金双鸟和银白团花五朵，非常精美。这才让今人一睹秘色瓷的风采。地宫中发现的13件宫廷专用瓷——秘色瓷，是世界上发现有碑文记载证实的最早、最精美的宫廷瓷器。

这些秘色瓷器的发现在我国陶瓷史考古上具有突破性的意义，为鉴定秘色瓷的时代和特点提供了标准器。

经过专家多年考证，和有损与无损X光谱测试后，证实了秘色瓷在胎底，胎釉和烧制工艺上与青瓷完全不同。

秘色瓷的历史

通常所说的越窑泛指东汉至宋一脉相承的青瓷体系，窑址主要分布在今浙江上虞、余姚、绍兴、宁波等地，这里原系古越族人居信地，东周时为越国政治中心，唐时称越州，越窑因此得名。

唐代中朝，余姚县上林湖窑产品因质地超众被朝廷录为贡瓷，并置官监烧。此后，品质愈发日莹的越窑备受文人雅土推崇，有“类玉”、“类冰”及“千峰翠色”的赞誉。晚唐起，越瓷中的贡品又得了一个千古绝唱的“秘色瓷”称谓。

越窑品种十分丰富，有碗、壶、瓶、罐、盒、罂和雕塑等。同类器皿又有多种制式。以碗为例，分圆口、花口。圆口碗以斜壁呈45度的浅身敞口多见，据考证，当时主要用于喝茶，所以也叫茶盏。花口碗则有四瓣、六瓣等。上博展厅的晚唐越窑海棠式大碗就是花口碗中的佼佼者，因为器大规整，釉色青黄和造型酷似四瓣海棠花而显名贵。壶又是一种特色器，形状分盘口、直口、喇叭口，壶身有圆腹、瓜楞形腹、椭圆形腹等。唐代执壶最明显的特点是短直流、小曲柄、体态饱满。晚唐至五代，流与柄相对加长放大，腹体喜作成瓜果形。宋时则形体轻盈秀长，尤其流和柄，几乎高于壶口。细辨这一时期的碗、壶、水盂等造型变化，可发现一些小规律：花口或瓜楞体呈四瓣通常为唐，五瓣系唐末五代，六瓣属宋；直、短流的壶为唐，曲流或长曲流为五代或宋；平底足器物的年代相对较早，玉璧形底足多数属唐中晚期之物，唐末五代出现了玉环形浅圈足，宋代圈足相对见高见窄。另外，由于叠烧法世袭沿用，鼎盛时期的部分越窑产品依然在器内可见到支烧痕，比如上博晚唐越窑海棠式花口大碗的碗内心就有支钉痕16个。这说明，唐末五代的越窑叠烧器皿未必都属粗瓷，收集时当多一份细心。

编辑本段秘色瓷发现过程

晚唐五代的越窑有一种"秘色瓷"。从前人们提到它，都沿用宋代文献，说这种瓷器是五代十国时位于杭州的钱氏吴越国专为宫廷烧造的，臣庶不得使用。至于它的釉色，也像它的名字一样，秘而不宣，后人只有从诗文里领略它非同一般的风姿。唐人陆龟蒙吟咏道："九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。"五代人徐夤赞叹曰："捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。"诗歌、文献的描写越是优美，越引得人们去考证、猜想，以致于出现了各种各样的说法。而秘色瓷究竟"秘"在何处，知道的人却越来越少，也就越发加剧了这种瓷器的神秘感。

1987年，随着陕西扶风法门寺宝塔的轰然倒塌，塔基下的地宫暴露出来，一批稀世之宝的出土轰动了世界，其中有令佛教徒顶礼膜拜的佛骨舍利，有唐懿宗供奉给法门寺的大量金银器、瓷器、玻璃器、丝织品，尤其重要的是，同时还出土了记录所有器物的物帐碑，让文物考古专家明明白白地知道了出土物的名称。

物帐碑上"瓷秘色"三个字，叫古陶瓷专家眼前一亮。

这几件瓷器，有八棱瓶和圆口、花瓣形口的碗、盘等，共同的特点是造型精巧端庄，胎壁薄而均匀，特别是湖水般淡黄绿色的瓷釉，玲珑得像冰，剔透得如玉，匀净幽雅得令人陶醉。

秘色瓷神秘的面纱终于被撩开了。专家们恍然大悟：秘色瓷我们并不陌生，它原来就是越窑青瓷中的极品，只是从前相见而不相识罢了。那种八棱瓶，陕西的唐墓里出土过，故宫的学者在越窑的遗址采集到过；杭州的吴越国钱氏墓群，出土的秘色瓷更丰富，更精美，釉色更青幽。法门寺出土的秘色瓷，还有一件盘子贴着金银箔的装饰，行话叫做金银平托。在古代，金和玉被看作最高级的材质，把瓷器烧成玉色，又在上面加饰金银，这种器物的地位可想而知。

秘色瓷之所以被抬到一个神秘的地位，主要是技术上难度极高。青瓷的釉色如何，除了釉料配方，几乎全靠窑炉火候的把握。不同的火候、气氛，釉色可以相去很远。要想使釉色青翠、匀净，而且稳定地烧出同样的釉色，那种高难技术一定是秘不示人的。秘色瓷在晚唐时期烧制成功，不久之后，五代钱氏吴越国就把烧造秘色瓷的窑口划归官办，命它专烧贡瓷，的确是"臣庶不得使用"，它当然远离百姓，高高在上了。至于它的名称，偏偏不明说是青瓷，也不像宋代那样，取些豆青、梅子青一类形象的叫法，却用了一个"秘"字，着实逗弄得后人伤了一千年的脑筋。而细想想，这个"秘"字又包含了多少实的与虚的内容。这样极富深意的名称，恐怕只有浸泡在诗歌的海洋里的聪明的唐代人才琢磨得出吧？

编辑本段流散物的启示

八棱短颈瓶是笔者幸获的一件五代末越窑产品。本文的这件八梭短颈瓶失盖，高14.3厘米。此瓶除足端无釉露出致密的浅色灰胎外，通体满釉，釉面晶亮莹澈，色泽青绿温润。上林湖产品代表了越窑工艺的最高水平。

编辑本段法门寺秘色瓷

已见天日的地宫14件秘色瓷是唐代懿宗皇帝奉献绘佛祖的珍贵物品，其中的八棱长颈瓶和二件银棱碗显然是具有典型意味的秘色瓷，而且堪当标准器。

八棱长颈瓶陈放于地宫后室第四道门内侧的门坎上，当时，“瓶内装有佛教五彩宝珠29颗，口上置一颗大的水晶宝珠覆盖”。据法门寺博物馆韩金科馆长考证，“这件瓶子在佛教密宗拜佛的曼茶罗坛场中是有特殊用途的”。因而决定了它不能与别的秘色瓷放在一起，故没有被纳入地宫《衣物账》内。但从其青釉比13件秘色圆器要明亮，玻化程度更好来看，上博研究员陆明华认为“法门寺八棱瓶是所有秘色瓷中最精彩也是最具典型性的作品之一，造型规整，釉色清亮，其制作达到了唐代青瓷的最高水平”。

另13件置于地宫中室并用纸包在一起的青瓷被《衣物账》注明为：“瓷秘色碗七口，内二口银棱；瓷秘色盘子叠（碟）子共六枚”。

遗憾的是，法门寺佛门魂宝自亮相后，代表越窑最高成就的秘色瓷并没有得到应有的礼遇，特别二口银棱碗，其泛黄的釉色，让行家里手皱眉摇头沮丧无比。

可是，用心细想觉得并无此种可能性。其一，被今人视为越窑正宗呈色的青绿色、湖绿色，从两晋起已为数不少，唐代就更普遍了。“以次充好”的尴尬没有可能。其二，法门寺地宫系李唐皇室供养释迦牟尼真身舍利的圣地，自咸通十五年（874年）封闭后再未开启过。据记载，地宫内绝大多数珍宝属懿、僖二宗供奉，许多器件乃系皇帝随身携带的心爱物，并刻有僖宗当太子前的名谓。很难想象，为几件秘色瓷，父子二人要在佛祖面前以次充好。其三，色彩喜恶多与个人美学理念与素养有关，各种釉色各领风骚，不惟讨得历代帝王关爱。因而，现代的“烧造不足”和“釉面偏黄”之说，尽管在测试手段上不可否认是科学和进步的，于色彩认同上很可能属一种自以为是的一厢情愿。唐代，重豪华，嗜金银，人所共知。以重彩装扮供奉物，作为皇家，实在太自然了。

有关秘色瓷始烧年代，以前有二种说法。一为五代之说。这一观点，依据宋人赵德麟《侯鲭录》及曾《南斋漫录》的“吴越秘色窑，越州烧进，为贡奉之物，臣庶不得用，故云秘色”解释，长期以来被明清两代专家学者普遍认同并成为陶瓷学界主流。至1982年，新编《中国陶瓷史》（文物出版社）仍以该观点为说，是因为五代的钱氏朝廷向后唐、后晋和辽、宋王朝进贡的越瓷均实地反映在《十国春秋》、《吴越备史》、《宋史》、《宋两朝供奉录》等文献内，这为史证。尔后，“近二十年来，这类越窑青瓷在考古发展掘中也出土过不少，吴越国都城杭州和钱氏故乡临安先后发掘了钱氏家族和重臣的墓七座，其中有杭州市效玉皇山麓钱元灌墓、施家山钱元灌次妃吴汉月墓、临安县功臣山钱元玩墓等，出土了一批具有代表性的秘色瓷器“（《中国陶瓷史》），这为实证。故“五代始烧秘色瓷”之说在法门寺发掘前，基本上令当今陶瓷学界深信不疑。一为晚唐之说。由于此说历来缺乏较明确的历史背景和强有力的发掘实证，持这一观点者主要以晚唐诗人陆龟蒙和徐寅在篇名中有“秘色”一词固守陈地。该观点虽不乏飘渺，却亦先知先觉。及法门寺地宫藏物发现，“秘色瓷始烧于晚唐”之说终在1995年初于上海举行的《越窑•秘色瓷国际学术讨论会》上被众专家学者基本赞同。

是梁邦彦创作的原声《Dozagi-Original Sound Track》，链接见此 http://www.xiami.com/album/344187?spm=a1z1s.3521865.1997177565.2.2sFz3m&from=searchsubject

奇怪的是，在虾米上都能找到这张原声带，但在豆瓣上却搜不到这部片子的条目，无论是用“陶瓷”、“世界陶瓷纪行”。

什么叫陶瓷精神呢？精神：是哲学名词，指人的意识思维活动和一般心理状态，还指神韵、神采、内容实质等。陶瓷精神就是指陶艺家在创作一件陶瓷作品时隐匿在陶瓷作品上的生机勃勃之思维活动痕迹，内心翻滚的心理状态之呈现，以及新颖奇异的神采、神韵等。简而言之，陶瓷精神，就是指有气势的、能震撼人心的陶瓷艺术风采、陶瓷艺术魅力。如一件马家窑文化彩陶罐，就代表着远古神秘的陶瓷精神；一件西汉釉陶罐，就代表着汉代大气的陶瓷精神；当然清康熙的棒棰瓶，乾隆的百鹿尊等，都有其时代特征，代表着一个时期的陶瓷精神。但清嘉道之后，中国陶瓷工艺一路下滑，也可以说中国陶瓷精神一蹶不振，陶瓷工艺被“花瓶”这个名词所替代，漂亮的花瓶竟成了陶瓷的代名词，这似乎已成了民间语境中特有的一种文化现象。而美丽的花瓶，又是漂亮女性的代名词，仅供摆设。从陶瓷、花瓶、漂亮女性、摆设、中国近代陶瓷精神的衰弱，是明清官窑彩瓷女性化的审美倾向所引发的；中国近代陶瓷文化的悲哀，是明清官窑彩瓷女性化的审美潮流所造成的。因为陶瓷器的精神内涵，最先隐于器型，其次隐于釉水，再次隐于纹饰。过于追求纹饰之美，是明清官窑彩瓷成功之处，也是衰败之因。细腻、精致、艳丽、绚烂！仅是美的一种表现方式，但真正的大美、大气之美、大境界之美，是朴素无华之美，是天然去雕琢之美。“绚烂归于平淡”，揭示了这种审美观。

中国当代应该出现专业的陶艺批评家、理论家，尤其应该对明清官窑彩瓷作正反两方面的美学评判。这种客观的美学评判并非是肯定什么、否定什么，而是继承传统、扬弃糟粕，开拓创新，为当代陶艺的艺术走向出谋划策。

回首过去，放眼未来。中国曾是瓷器大国，如何重整瓷器大国之风采，我们除了寄希望于当代陶艺，还能寄希望于什么？

哥窑这种瓷器，相比大家都有所耳闻。它和钧瓷、汝窑、定窑、官窑并成为北宋的五大名窑，同时它也是中国最具盛名的瓷器之一。但也就是这种著名的宋朝瓷器，其实它却是一个十分神秘的瓷器品类，你知道是什么原因吗？不用着急，本文将为你一一道来。

哥窑碗

哥窑碗底

哥窑的神秘首先在于历史上对它的记载普遍语焉不详，而且众说纷纭。在中国古代的文献中，对哥窑的最早记载是元朝的孔克齐所写，他在自己所撰写的《静斋至正直记》记载的哥窑被称为“哥哥窑”。而明朝嘉靖时期陆深所撰的《春风堂随笔》，又提到了“龙泉哥窑”。

哥窑葵花洗

元清宫旧藏乾隆御题哥窑贯耳壶

同为嘉靖年间文人写作的《浙江通志》，则在《地理志》中提到了“哥窑”和“弟窑”的说法，另外一位嘉靖年间的文人郎瑛则在《七修虚稿》中则提到了兄弟两人分别在龙泉拥有两个洞窑，并分别制作瓷器的传说。从这些文献中，我们可以看到与哥窑相关的三个概念：哥哥窑、哥窑和龙泉哥窑，这三种称呼指代的是否都是哥窑，专家们一直众说纷纭，莫衷一是。

元哥窑倭角方洗

哥窑八方碗

哥窑的神秘还在于迄今尚未发现传世哥窑的窑址、墓葬和窖藏。虽然专家已经在龙泉市小梅镇大窑村、查田镇溪口村和小梅镇中心部分出土了一些黑胎青瓷，但这些青瓷在胎釉、胎质、胎色、釉色、釉质以及釉面开片等方面和故宫博物院、台北故宫博物院等地收藏的传世哥窑存在明显差别，因此他们都不是这些传世哥窑的窑址。

宋哥窑灰青双耳三足炉台北故宫博物院藏

哥窑青釉贯耳瓶

除了这些疑点之外，现存的传世哥窑烧制时间也是一个谜题，这也是哥窑的最后一个神秘之处。对于故宫博物院和台北故宫博物院等地收藏的这些传世哥窑，有专家认为它们是宋代烧制，但也存在元代和明代时期的说法，而且至今没有定论。

哥窑青釉葵瓣口盘

哥窑青釉葵瓣口盘正面

关于哥窑的神秘之处，今天就讲到这里。关于这个话题如果有什么想法，欢迎在评论区分享你的观点哦！