为么岩画艺术与陶瓷艺术在进入夏 商周时代消失了

包括了 陶瓷、绘画、雕塑、建筑、手工制品等

其中最主要的艺术形式为陶工艺术和建筑艺术。

新石器时期出现了大量精美的彩陶作品，其中代表有“新石器时代人面鱼纹彩陶盆“。

制陶技术的发端是在农业经济发展最早的西亚地区。在底格里斯河上游摩苏尔附近的哈

松纳发现的公元前5800年左右的新石器时代文化层就有不少手捏陶片。在欧洲所发现的

最早陶片要属丹麦贝冢文化遗址中的手捏陶器残片它属于新石器时代中期。

以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，是我国先民的杰出创造。此外，大汶口文化、红山文化、河姆渡文化等，也有一定数量的彩陶。仰韶类型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面鱼纹盆》最具特色，也最耐人寻味，关于这种图案具体的含意一直在猜测之中。庙底沟类型的彩陶的图像中最引人注目的是绘制于陶缸上的《鹳鸟石斧图》，出土于河南临汝闫村。该图以写实手法所描绘的鸟、鱼及斧据说代表了鹳氏族兼并鱼氏族的历史事件。此外，在青海大通出土的马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆，描绘了氏族成员欢快起舞的景象，堪称新石器时代绘画艺术的杰作。

而除了最具代表性的陶工艺术之外，还有建筑艺术也是重要的艺术文化表现之一。

其中有欧洲的巨石建筑、中国的木制建筑、西亚的神庙建筑等，都是极具时代进步意义的艺术体现。

另外，还有具有时代色彩的岩画、陶瓷上的彩绘图案等绘画艺术，也是新石器时代艺术作品种类的代表。还有中国该时期各大文化里出现的各种手工制品，虽然都是生活用品居多，但也是对当时的文化特点、人文环境、艺术形式等方面进行深入了解的不可或缺方面。

1．“类万物之象”

有关中国远古先民的美术起源已无迹可考。但在中国的古代文献中，我们可以了解早期的关于绘画起源的解释。据《周易》记载，伏羲通过画卦来“类万物之象”，这是最早的关于画图的记载。

在黄帝时代，仓颉观察奎星圆曲的形式及“龟文鸟羽山川掌指，禽兽蹄远之迹”，体类象形而造出文字来。这象形就是绘画与文字的起源了。

先民逐渐通过绘画创造出各种生动形象的图案来表达对事物的审美理解。

2．先民的匠心

我们今天看到的原始绘画，主要有三种——陶瓷上的装饰绘画、岩画和地画。

①彩陶上的装饰

在5000年前的半坡陶器上已开始出现蛙和乌纹，仰韶半坡彩陶中的鱼纹最为普遍。今天看来，这些彩陶上的几何纹饰和鸟鱼蛙兽等动物纹饰，以及画出的人的形状，表明原始人类对美的认识已具有相当的能力。

八角星纹彩陶豆从新石器时代众多的彩陶纹饰的描绘方法上，可见当时的绘画技法已相当熟练。几何纹的严整连续、动植物纹的生动造型，以及对人自身生活的认识与表现，也表明当时已初步掌握了绘画的“语言”。

②岩石上的“生活画面”

岩画是古代描绘和刻在崖壁石块上的图画。数十年来，在中国的许多地区发现了原始时代的岩画。具有代表意义的有内蒙古阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南苍源岩画、四川洪县岩画、新疆天山岩画。在这些古拙、简练的画面上，记录了原始社会不同地区不同民族的经济生活、社会生活和宗教信仰，表明了作者对生产生活、自然现象的理解，其中包含有原始的审美观念和独特的想像。

大多数岩画分布在边疆少数民族地区，许多岩画反映的是游牧民族的打猎、射雁等活动。这些岩画在时间上显然较晚，但也是处于人类社会初期阶段的人的绘画遗存，具有原始美术的特点和率真的艺术魅力。

③地画

1982年，在中国甘肃秦安大地湾仰韶文化时期遗址上发现了地画，这是遗留下来的数千年前的绘画的实物资料，也是中国考古学在绘画上的最重要的发现之一。地画中的人物和动物图案有着明显的性别特征，三个人物形象中，中间具有男性特征的人物处于主导地位；左侧人物身躯狭长而略有弯曲，细腰，胸部突出，显系女性；右侧一人已脱落。地画可能是关于祖神崇拜的内容，人物下部方框内的动物代表的可能是供奉神灵的祭品。地画用笔粗犷古朴，寥寥数笔绘出一幅生动的画面。地画不仅刻画出了人物特征，而且人体比例也把握得比较好。

此地画的完美和清晰程度在考古文物中是罕见的。地画体现出原始社会朴实简练的绘画风格，表明当时人们在长期的生产生活中已积累了丰富的素材。

3．礼教与绘画

夏商周时代的绘画，因历史的变迁，我们很难知道它们的全貌了。从文献资料上看，这个时期的绘画艺术，特别是器物上的装饰绘画和宫殿壁画还是相当兴盛的。考古发掘的进展也为我们提供了实物史料。

在河南殷墟，人们在清理地穴和房子时发现了一块绘有红色花纹和黑色圆点的白灰面墙皮，证明了殷代晚期建筑物上已有了壁画，这也是《说苑·反质》中所说的纣王时“宫墙文画，雕琢刻镂”的佐证。

兽面纹鬲《尚书·说命》记载了这样一段故事，“（高宗）梦帝赍予良弼，其代予言。乃审厥像，俾于形旁求于天下，说筑傅岩之野，惟肖，爰立作相”。凭记忆和想像画出肖像，又凭此画找到梦中人，并让他成为商汤的宰相。从当时的青铜工艺和发达的壁画来看，这时的画家具有一定的写实的绘画艺术是不足为奇的。

夏商周三代为礼教兴隆时期，大多数的绘画多应用在礼教上，而且大多数的绘画是依礼教的标准创作的。《左传》记载，夏禹铸鼎上绘鬼神百物的形象。《周礼》记载尊彝上有鸟兽、植物、云山等图形。《周礼》上还记有虎门，就是门上有猛虎的绘画。《孔子家语·观周》曾载：“孔子观乎明堂，睹内门墉，有尧舜之容，桀纣之象，而各有善恶之状、兴废之诫焉。又有周公相成王，抱之负斧展南面以朝诸侯之图焉。孔子徘徊而望之，谓从者曰：‘此周之所以盛也。’”通过这段记载，我们知道了周代的壁画艺术的广泛应用，特别是一些大型建筑如宫殿“明堂”等都绘有壁画。壁画表现的内容已由有宗教意味的图腾发展到具有现实教育意义的历史题材，说明了这个时期的绘画是以宣传和教育功能为主的。

文艺表演《美丽的奥林匹克》上篇《灿烂文明》开始

纸张制作一般由经过制浆处理的植物纤维的水悬浮液，在网上交错的组合，初步脱水，再经压缩、烘干而成。 [ 2008-08-08 20:16:59 ]

影像中的画卷神气地出现在了场地中间，这幅长达70米的巨大卷轴在我们面前缓缓铺展开来，琴声悠扬，水墨浸染，充满中国古典艺术的淡雅神韵。画绢依次呈现出岩画、陶瓷、青铜器等在中国文化起源和发展过程中极具代表性的文化符号。 [ 2008-08-08 20:15:57 ]

《画卷》表演开始

岩画介绍：岩画是古人类刻画在岩石上的图画。中国早期岩画可追溯到旧石器时代晚期(约两万年至一万年前)。它以优美丰富的形象，表现中国古代社会经济、生活、科学、宗教、文化、艺术等各方面的内容，是中国先民们留给后人的珍贵文化遗产。

一袭黑衣的舞蹈演员来到画绢上，用肢体做墨迹，随着舞蹈演员的动作，洁白的画纸上出现了起伏回旋的艺术线条。清雅的旋律来自这张有着一千多年历史的古琴，这张古琴在琴弦波动间倾泻出中国文化底蕴的源远流长。[ 2008-08-08 20:17:11 ]

中国水墨画讲求以形写神，不拘泥于形似，而更讲究神意，舞蹈演员独特的肢体语言正体现出中国水墨画这种特有的意趣和韵味。 [ 2008-08-08 20:17:24 ]

陶器介绍：陶器是中国古老的工艺美术品。中国商代(公元前1600-公元前1046年)已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。陶器的制作标志着人类文明的重要进程--人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来一种崭新的东西。

一幅真正的中国画卷徐徐呈现在所有观众面前，它告诉人们，今晚的演出将从一幅中国画卷开始。画卷中央铺放着一张白纸，画纸四周的绫子上，流淌着中国文化起源和发展的图案，有岩画、陶器和青铜器……《画卷》表现了中国历史文化的起源和发展：造纸术是中国古代四大发明之一，岩画是中国先民留给后人的珍贵文化遗产，陶器是中国古老的工艺美术品，中国古代青铜器，是中国古人对人类文明的巨大贡献。 [ 2008-08-08 20:17:58 ]

青铜器介绍：青铜器主要是指中国先秦时期用铜、锡合金制作的器物，以商(约公元前1600-公元前1046年)、周(公元前1046-公元前221年)器物最为精美。中国古代青铜器，是中国古人对人类文明的巨大贡献。

此刻画作完成，原本铺衬在地上的画纸，被凌空提起，一幅山峦交错，起伏连绵的水墨画呈现在眼前。 [ 2008-08-08 20:20:45 ]

中国水墨画介绍：中国画的一种，指纯用水墨所作之画。始于中国唐代(公元618-907年)，成于五代(公元907-960年)，盛于宋(公元960-1276年)元(公元1271-1368年)，明(公元1368-1644年)清(公元1644-1911年)及近代以来续有发展。中国水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。"墨即是色"，指墨的浓淡变化就是色的层次变化。"墨分五彩"，指色彩缤纷可以用多层次和水墨色度代替。水墨画在中国绘画史上占有重要地位。

中华汉字是世界上最古老的文字之一，古老的汉字承载着中华文明久远而深邃的历史，在这一篇章的表演中，我们将看到中国汉字的变化魅力。此刻，孔子的三千弟子手执竹简漫漫歌颂，缓缓步入场地，经典名句响彻全场。 [ 2008-08-08 20:21:39 ]

“四海之内，皆兄弟也”，这是孔子《论语》中的名句，正由他的“三千弟子”吟诵。巨大的舞台上，孔子的弟子们手持竹简高声吟唱，而一个个活体字印刷的表演，既像古代的活字字盘，又像现代的电脑键盘。汉字是世界上最古老的文字之一，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史。一个巨大的中国古代的“和”字出现在人们面前，又一个中国古代的“和”字展现在眼前，第三个现代的“和”字再次出现，三个“和”字，表现了中国汉字的演化过程，也表达了孔子的人文理念——“和为贵”。 [ 2008-08-08 20:22:07 ]

现场声音：“四海之类，皆兄弟也”。七十米长的画卷上出现了巨幅竹简，向世人呈现中国古代最早的书籍形式。 [ 2008-08-08 20:22:14 ]

完整的巨幅画绢中间魔幻般地出现了立体的“活字印刷”体，整个汉字立体起伏，不断变换。整个活字印刷版，峰峦叠嶂，如水波涌动，此消彼涨，充满动感的表演将为我们呈现中国汉字的演化过程。 [ 2008-08-08 20:23:20 ]

活字印刷版中间出现了一个中国汉字“和”字。 [ 2008-08-08 20:23:38 ]

活字印刷术介绍：中国宋朝(公元960-1276年)时代的毕升在隋朝(公元581-618年)雕版印刷的基础上，制成胶泥活字，用火煅烧后，实行排版印书，发明了活字印刷术，完成了印刷史上一项重大的革命。毕升被称为印刷术的始祖。活字印刷是人类近代文明的先导，为知识的广泛传播、交流创造了有利条件。

万众期盼的奥运会开幕式开始了！每到精彩之处，现场的7万多观众就一起挥舞着能发出五种颜色的“助威棒”“喝彩”！别看这“助威棒”看上去不怎起眼，它可是高科技产品呢。记者了解到，“助威棒”的全名为“舞动2008”LED电子助威棒，其采用国际领先的微纳米技术传感器芯片，外观犹如北京奥运会火炬，一套共5只，分为红、绿、蓝、黄、白5种颜色，可不断变换出“中国加油”、“北京欢迎你”等字样。 [ 2008-08-08 20:25:11 ]

敦煌壁画为什么大部分地方都没有褪色呢？其作画工具与颜料有什么特点？敦煌壁画之所以千年不褪色，是因为敦煌壁画所用的颜料主要来自进口宝石、天然矿石和人造化合物。颜料以天然矿石颜料、植物颜料和合成颜料为主，辅以朱砂、珠磦、黄丹、银珠、赭石、土红、石黄、雄黄、青金石、氯铜、石绿、铜绿、滑石、高岭土、白垩、方解石、云母等。古人利用这些色彩斑斓的天然矿物颜料，绘制了精美的敦煌壁画。

经过时间的考验，虽然敦煌壁画受到自然侵蚀和人为破坏的影响，敦煌壁画中人物的肤色发生了变化，但由于许多矿物颜料属于无机物，时间长了也不易变色，所以经过一千年后，大部分画作仍然光亮如新，正是因为一千年不褪色，敦煌莫高窟才有了，世界闻名的 "东方艺术博物馆"。在一些特殊的创作过程中，矿物颜料仍然是必不可少的，如壁画、岩画、陶瓷制作等。许多好的天然材料原矿资源由于稀缺和大量开采而趋于枯竭。

既然原矿稀缺，又有人工合成的化学颜料，为了探索敦煌壁画历经千年而 "不老 "的秘密，中国美术家协会会员年过半百，保存多年也是光鲜如初。在王亚林的工作室里，几十幅大大小小的敦煌壁画栩栩如生。沿着一侧的墙壁，整齐地摆放着西林、石绿、朱砂、银、赭石、土红、石黄、女黄、白土等几十种矿石的方盒，以及装有红、黄、绿、蓝、白、黑、棕等几十种岩石的试管更加耀眼，仿佛一个 "化学实验室"。

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水、墨、中国画颜料（我用的马利牌的），在绢或者生宣或者熟宣上画的画，我知道的就是两类，写意和工笔。写意就是画自己的感受，可以潇洒点，也可以写实，大多山水屋舍。工笔，就是慢慢一笔一笔一层一层，弄上去的，大多是花鸟人物。你可以百度。没必要高分悬赏嘛。你要画什么的？

桥梁在我国交通事业中的地位

摘要：在人类文明的发展史中，桥梁占有重要的一页。中国古代木桥、石桥和铁索桥都长时间保持世界领先水平，在桥梁发展史上曾占据重要地位，为世人所公认。例如，据文献记载，中国早在公元前五十年（汉宣帝甘露四年）就建成了跨度达百米的铁索桥，而欧美直到十七世纪尚未出现铁索桥。1665年徐霞客的《铁索桥记》具体描述了建于1629年在贵州境内的一座长约122米的铁索桥。法国传教士于1667年出版了一本《中国奇迹览胜》，书中也介绍了中国铁索桥。世界科技史家英国李约瑟博士指出：这两本书直接启发了西方人建造铁索桥的尝试。

关键词：道路桥梁历史

1我国桥梁建筑的成就

我国是世界上文明发达最早的国家之一，在世界桥梁建筑史上我们的祖先也写下了不少辉煌灿烂的篇章。

据史科记载，在距今约三千年的周文王时，我国就已在宽阔的渭河上架过大型浮桥。

近代的大跨径吊桥(或称悬索桥)和斜拉桥也是由古代的藤、竹吊桥发展而来的，在各国有关桥梁的历史书上，大都承认我国是最早建造吊桥的国家。

至今尚保留下来的古代吊桥有四川沪定县的大渡河铁索桥(1706年)，以及灌县的安澜竹索桥(1803年)等。

在秦汉时期，我国已广泛修建石梁桥。世界上现在尚保存着的最长、工程最艰巨的石梁桥，就是我国于1053～1059年在福建泉州建造的万安桥，也称洛阳桥。

1240年建造的福建漳州虎渡桥，也是最令人惊奇的一座梁式石桥。此桥总长约335m，某些石梁长达23.7m，沿宽度用三根石梁组成，每根宽1.7m高1.9m，重量达200t，该桥一直保存至今。

举世闻名的河北省赵县的赵州桥(又称安济桥)，是我国古代石拱桥的杰出代表。

除赵州桥外，我国还有其他著名的石拱桥，如北京永定河上卢沟桥，颐和园内的玉带桥和十七孔桥、苏州的枫桥等。

在我国古桥建筑中，尚值得一提的是广东潮安县横跨韩江的湘子桥(又名广济桥)。此桥始建于公元1169年，全桥长517.85m，总共20个墩台19孔，上部结构有石拱、木梁、石梁等多种型式，还有用18条浮船组成的长达97.30m的开合式浮桥。

我国古代桥梁建筑曾取得举世公认的成就。但自1840年鸦片战争后，由于帝国主义列强的侵入、社会制度的腐朽，民不聊生，桥梁建筑发展也停滞不前。

新中国成立后，随着社会主义建设的向前发展，桥梁建设同其他各条战线一样，也出现了突飞猛进的局面。

1957年，第一座长江大桥——武汉长江大桥的胜利建成，既结束了我国万里长江无桥的状况，又标志我国的现代化桥梁技术水平提高到了新的起点。

1969年我国又胜利建成了举世瞩目的南京长江大桥(图1-1-2)，这是我国自行设计、制造、施工，并使用国产高强钢材的现代化大型桥梁。

1993年建成的世界上跨度最大的结合梁斜拉桥——杨浦大桥(图1-1-5)，主跨为602m。

1998年建成的香港青马大桥，为钢箱梁悬索桥，主跨1377m，而1999建成的钢箱梁悬索桥——江阴长江大桥(图1-1-6)，主跨已达1385m。

2桥梁在交通事业中的地位

为了跨越各种障碍(如河流、沟谷或其他线路等)，必须修建各种类型的桥梁与涵洞，因此桥涵是交通线路中的重要组成部分。特别是现代高等级公路以及城市高架道路的修建中，桥梁往往是保证全线早日通车的关键。在经济上，一般说来桥梁和涵洞的造价平均占公路总造价的10～20%，而且随着公路等级的提高，其所占比例还会加大。在国防上，桥梁是交通运输的咽喉，在需要快速机动的现代战争中具有非常重要的地位。

中国纹饰 纹饰（纹样）：器物上的装饰花纹的总称。一般分为单独纹样、适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括二方连续、四方连续）等。 龙凤纹样 龙是中国人人所皆知的神物，在所有的动物神中，龙最受人们宠爱，最具有生命力。据古代神话传达室说，中华民族的始祖伏羲和女娲形象的“蛇身”是龙的原始雏形，中国先祖夏后氏的领袖禹的出世与黄龙相关。因此上古图腾时代，华夏社会先把龙当作神敬奉。至今，世界上仍把中国人称为“龙的传人”。 龙的形象集中了许多动物的特点：鹿角、牛头、蟒身、鱼鹰爪，口角有须，凳下有珠。它能巨能细，能幽能明，能兴动作雨，能降妖除魔，龙是神灵、权威和尊贵的象征，人们把龙神为神圣、吉祥、喜庆和无所畏惧之物。 龙的图案从古到今经理了无数次演变，开始时期龙的出现近似蛇的形象，后又成兽的面目，有了肢爪可以行走。明代以后龙的形象逐步完善，至尽根据人们的想象已经丰富多彩很完美了。 龙图案在构造特色上区分为：状如行走的行龙；云气环绕的云龙；腾空而起的飞龙；盘成圆形的团龙；头部呈正面的祥龙；头部呈侧面的望龙；头在上尾在下的称升龙；尾在上头在下的为降龙。在形态上区分：有鳞的是蛟龙；有翼的称应龙；有角的是虬龙；无角的是？龙；尚未升天的是蟠龙；好栖水的是晴龙；喜火的是火龙。 瑞兽纹样 人类的祖先虽然受着凶禽猛兽的威胁；但又从它们身上求得食物和衣物。因而给人们带来益处的禽兽，便被人们视为神灵之物，具备着某种超自然的力量，受到人们的崇敬。 人们常把美好的愿望寄托于动物之神，以祈求平安、吉祥、幸福。 图腾、岩画、陶瓷品、石雕、画像石、画像砖及其他工艺品，给我们留下了极其丰富的动物图案艺术遗产。由中华民族创造、发展，综合而逐渐演化的理想化的瑞兽图案，被赋予吉祥的寓意，并被广泛应用于造型艺术和装饰艺术领域，至今受到人民大众的喜爱。 瑞兽图中呈现了自商以来青铜器兽面纹饰的凝聚静止的美感。春秋战国、秦汉时期动物图案的激昂跳跃的动感，表现出动物旺盛的生命力和雄浑气势，这种飞跃跳动富有节奏旋律的艺术形式一直影响着后代的图案艺术。 组合纹样 组合纹样包括万字、方胜、如意头、回纹、水波纹、火纹、云纹、锁纹、曲水纹、古钱纹、密环纹、连环纹、金锭纹、雪花锦绣球纹、龟背纹等，仅供读者翻阅和选用。 肖形印纹样 古代的肖性印亦称形肖印，生肖印或蜡封、封泥印，其风格古朴雅拙，天然成趣，颇得世人喜爱，现代古代书画金石艺术中，仍然流行肖形印的镌刻。 肖形印在春秋战国时期已盛行，至汉渐衰，取材十分广泛，有宫阙、百戏、车马、十二生肖，还有神话人物、祥瑞动物等。 肖形印是古代用蜡或泥封竹简、木犊函的印信，类似今人之火漆印。 压胜钱纹样 压胜钱亦称厌胜钱、押胜钱，大多都有图案花纹。人们俗称“花钱”。在西汉早已有压胜钱，历代官方和民间均有铸造。压胜钱之本意，当指压攘为目的而特制之迷信物，但后来所指范围越来越广，凡不作流通钱币之“非正用品”，诸如辟邪、避兵、开炉、镇库、吉语、祝寿、生肖、八卦、春钱、棋钱、打马、撒帐、镂花、戏作赏赐、凭信、八仙、选仙、庙宇、供养、挂灯、上梁、冥钱、痊钱等等，均称之为压胜钱。其材质多样，形状各异，大小悬殊，用途亦各不相同。压胜钱虽不作流通之用，但因类似钱形，亦被古钱收藏家所青睐。 压胜钱图案内容丰富，涉及历史、地理、风俗民情、宗教、神话、书法、美术、娱乐、工艺等等各个方面。 铜镜纹样 《古镜图录》中：“刻画之精巧；文字之瑰奇，辞旨之温雅，一器而三善备焉者莫镜若也。”两汉铜镜在这几个方面的创新是它受到后世重视的重要原因。面对现实生活的强烈呼唤，汉代的匠师给铜镜纹饰、铭文以更深刻的含义。人们在欣赏汉代铜镜的全新审美趣味时，不能不去探求在它背后广为传播的新思想、新追求。 中国古代铜镜铸造的历史可以追溯到至今四千年以前，我们发现各个历史时期的铜镜虽然有着自己时代所赋予的鲜明特点，但在上面所凝聚着的中国民族艺术的传统却是浓重的，相互之间继承发展的脉络都有迹可寻。 中国古代铜镜的成就不仅表现丰富多彩的装饰艺术，而且反映了我国青铜工艺的水平——涂朱彩绘镜、金银蜡镜、镏金镜、包金镜、彩涂绘嵌琉璃镜、漆背加彩画镜、金银平脱镜、螺细镜、槌金银镜等，把我国的青铜工艺点缀得更加华美壮观，这些都反映了我国古代艺术家和铸镜工匠的丰富想象和卓绝创造。铜镜虽然退出了历史舞台，但它们的神韵却不因时间的流逝而泯灭，将千秋万代永远留在人们的记忆中。 「装饰纹样」亦称「纹饰」、「图案」、「花纹」，专指器物的装饰而言。不论东西方艺术，想了解装饰纹样，就必须探讨纹样根源。从身体的装饰到器物的装饰乃至于建筑装饰，都是精神文化的具体表现，从装饰纹样来看美学角度，任何时期的装饰纹样都表现出民族文化的精神特质。从图像学或符号学角度而言，其装饰纹样的真正价值，为纹样本身所具有的象征意义，若忽略的器物上的装饰价值那纹样将变成无意义的抽象线条组合排列。所以对于装饰纹样的研究重点着重于： 一、装饰纹样的意义； 二、装饰纹样主题形成背景； 三、装饰纹样的造型与风格。 以西方图像学研究方法来了解中国纹样的涵意，乃至于形成的背景，在以图像造型风格观点，藉由纹饰主题的造型风格了解装饰纹样在历史发展过程中如何的传承与如何的改变，使之更具有民族传统风格来作为此纹样研究的方法。参考资料： http://www.chinastyle.cn/cn/arts-crafts/gloze/