【瓷器鉴赏】从哪些方面对瓷器进行鉴赏?
导语:中国是陶瓷之都,它们拥有着悠久的历史,瓷器的种类繁多,凝结了我国的文化中的精华。一些古玩爱好者喜欢收藏陶瓷器,但是对于一些刚刚入门的新手来说,对陶器鉴定的方法还不是很熟练,今天就给大家介绍介绍如何对陶瓷进行鉴赏?
一、对于陶瓷的鉴赏是通过陶瓷的款识、纹饰、造型和钛釉等具有特征的方面,对陶瓷进行鉴赏。款识的鉴赏,在鉴赏过程中,对陶瓷下方的款识来判断陶瓷器具的新旧程度和器具的真伪。现如今,越来越多的仿制陶瓷器混入市场,尤其是仿制明清两朝的陶瓷。在明清瓷器底部都有落款年款,所以我们鉴赏陶瓷的时候首先要观察陶瓷的款识。但在我国元代时期的官窑是带有年款,据文献记载,北宋时期的瓷器下方有“景德年款”的年款。还要注意款识的样式,明清时期多用青花。
二、对陶瓷器型的鉴赏:在对一款陶瓷进行鉴赏的时候,可以通过对陶瓷外形进行鉴定。首先要对历史有个详细的了解,还要了解当时人们的一些生活习惯和他们当时的审美标准。例如在元明清时期,元代的陶瓷造型比较显得笨拙,陶瓷的器型较大,器口大,胎体较厚,烧制过程很难。在明清时期的瓷器,多为盘、碗,它的底部大多是外凸内凹的特点。宣德年间的瓷器造型独出心裁,富有创新意义。雍正年代的瓷器有着小巧玲珑、曲线美的特点,在纹饰上采用的工笔画的手法,使得瓷器更加的形象生动。
三、瓷器对纹饰色彩方面的特点,根据瓷器的纹饰和色彩对瓷器进行鉴赏。陶瓷器上的纹饰有着鲜明的时代象征,瓷器上的纹饰是从简单到复杂,从简洁到样式繁多,从单一色彩到色彩绚丽。着这些方面,元代时期的瓷器纹饰就是一个鲜明的转折点,元代时期就已经出现了青花、釉下彩等,在瓷器历史中是一个转折时期,打破之前原有单一色彩的瓷器。在瓷器上绘制纹饰的材料也有所改变,元末时期采用的是进口的青料作为绘制颜料。
四、瓷器胎釉的鉴赏:根据胎釉对瓷器进行鉴赏,因为时期和区域的不同,瓷器制作的胎釉和烧制的方法也是不同的,在一些古瓷的鉴赏方面,注意观察釉质的粗细和釉质的光泽。鉴赏胎质就是观察瓷器的底足,一般元代时的瓷器的底足较粗糙,明清时期较为细腻。
经过小编对瓷器鉴赏方面的介绍,大家对瓷器方面的鉴赏是不是有了一些大致的了解呢。
陶瓷,是人类文明史上最早出现的一种艺术形式,这种艺术形式发源于中国,流传至今已经有几千年的历史了,作为艺术领域中最简洁的一种艺术形式,其代表的神秘与抽象至今震撼着现代人们的心魄。今天小编就为大家来全面介绍一下艺术陶瓷这种艺术形式,相信通过以下文章的介绍,大家的审美需求会有一定程度的提高。
艺术陶瓷简介
艺术陶瓷是一种不仅能观赏,还能把玩艺术品,由于其独特的艺术价值,艺术陶瓷已经成为不少收藏家眼中的投资品。中国比较主要的几种艺术陶瓷按照发展的年代不同主要有印纹陶、彩陶,以及唐宋时期的色釉、白釉等等,至今已经形成丰富多彩的艺术陶瓷文化。
艺术陶瓷的鉴赏方法
装饰之美
了对于艺术陶瓷来说,其最主要的家中装饰技法就是坯的装饰、釉的装饰以及彩的装饰三种。这三种装饰技法能将陶瓷的高矮、胖瘦、方圆等等各个方面进行全方位的修饰,不同的技法搭配能让陶瓷呈现出独一无二的美。从这个角度来说,每一件陶瓷都是现存于世上的孤品,因为全人工的程序决定了其任何一种技法都无法复制。
个性之美
陶瓷的创作者是艺术陶瓷的生产灵魂,他们可以将自己的艺术灵感以及体悟直接通过艺术陶瓷的外在表现出来,现代不少陶瓷艺术大师,就是通过陶瓷展现离开自己别具一格的创新艺术。他们有的开辟了前人从未设计过的题材系列、有的用了现代刷花山水技艺、有的还用了青花分水写意法……各种高超的技艺数不胜数。
意境之美
既然艺术陶瓷是从中国发源的,那么这种艺术形式必然少不了重要的意境,所谓的意境表现在陶瓷艺术中就是衍生出来的一种情景交融的诗情画意。中国的不少陶瓷艺术家们在创作陶瓷的时候都十分重视意境这两个字的营造,让陶瓷拥有了一种文学上以及感官上的愉悦。
说了这么多,相信大家对艺术陶瓷已经有了基本的了解,现在越来越多的人们都意识到,陶瓷艺术品不失为回报颇高的投资方式之一,但是具体要如何准备,又该从哪里去入手,这都是我们要学习的事情。
中国古陶瓷制作历史悠久,从古至今,历经数千年,流传下来和出土的瓷器不计其数。时代不同,瓷器造型面貌风格也不同。但古陶瓷专家按一定规律也总结出了一些鉴别方式,那就是窑口,不同时代按编年而出现的窑口产地,是科学鉴别的主体,之后才是款识年代,造型规律、装饰图案、胎釉工艺等。下面简单的介绍三种鉴别方法
器型规律
中国陶瓷几千年来造型变化丰富多彩,不同时代的器型,都带有当时的美学痕迹,学习收藏首先要对各时期历史文化背景及主要陶瓷造型具有的使用功能做最基本的了解,一定要注意观察并掌握造型特点,如口形、盖形、腹形、肩形、底足、系耳、流注、柄持等,这些局部的历代造型与线条规律。特别是宋代五大名窑;定、汝、官、哥、钧、造型独特之处,和元明清青花瓷、颜色釉瓷品种的来龙去脉,以及创新品种的主要器型功能,来鉴别判断是日用瓷,还是观赏瓷或宗教贡瓷等。
宋.哥窑贯耳瓶高11.6厘米,口径2.4厘米,底径4.1厘米中国国家博物馆收藏
胎釉工艺
胎釉是初学古陶瓷收藏者首要面对的问题,不光要多看鉴藏书籍,最好能到博物馆看看几千年前我们祖先留下来的珍品,那才是最好的学习。古陶瓷学者把胎釉瓷称作“颜色釉瓷”,清代古陶瓷学家曾总结出中国各地名窑窑口瓷器共有五十余种颜色釉瓷,其最主要的有白釉、青白釉、青釉、黄釉、蓝釉、红釉、绿釉、茶末釉、黑?等体系。而粉彩瓷的色彩更为丰富,可千变万化,拿到一件物件,先以胎质鉴别它是瓷器还是陶器,然后再看胎口边缘和器身缩釉处,观察釉色光泽和气泡疏密,胎质密度,以及颜色是白色还是灰色,是高温釉还是低温釉,是低温陶的胎质还是高温瓷的胎质。如宋代定窑瓷器主要采用覆烧工艺,烧成的瓷器口沿无釉,俗称“芒口”,而宋代汝窑多采用支钉烧工艺,所谓“支钉痕”,这些都是鉴别瓷器的最基本特征和依据。
清康熙.豇豆红釉瓶通高19.5厘米,口径3.2厘米,底径4厘米。北京故宫博物院收藏
款识年代
款识是指刻划、印或用釉色写在器物表面及底口上的文字;表明什么年代,是官窑窑口的贡瓷,还是民间窑的窑口。历代名窑陶瓷产品,其底款被称为款识,以常见的传世出土的五大名窑瓷器为例,其款识多为刻划印,落在碗、盘、罐及陈设观赏瓷等底足口内,多以行书、楷书为落款形式。元明清之后多用颜色釉如青花或釉里红等,以行书、楷书行书书写在瓷器底足口内。另如明嘉靖五彩,圈足内施白釉,底署青花楷书“大明嘉靖年制”双行六字款。而雍正朝的官窑多见“大清雍正年制”六字二行楷青花书款。乾隆朝的官窑多见“大清乾隆年制”六字楷款及六字篆书青花印章款等。
北宋.定窑白“官”字款对蝉纹花式碟通高2.7厘米,口径12.3厘米,底径8.4厘米河北定州市博
清雍正底款绿釉暗花八宝纹盘通高3.7厘米,口径19厘米,底径11厘米陕西历史博物馆收藏
如何鉴赏陶瓷茶具
随着饮茶之风的兴盛以及各个时代饮茶风俗的演变,茶具的品种越来越多,质地越来越精美。那么怎样去欣赏一套茶具,怎么去选择一些茶具的时候,更要讲究和谐和搭配,瓷器的质地、颜色、大小都是需要去甄别一番,这样才能使每个环节相得益彰。下面就怎样鉴赏陶瓷茶具做一介绍。
一、白瓷茶具
白瓷茶具施透明或乳浊高温釉的白色瓷器。在长期的实践当中,窑匠们进一步掌握了瓷器变色的规律,于是在烧制青瓷的基础上,降低釉中氧化铁的含量,用氧化焰烧成,釉色一般白中泛黄或泛绿色,还原焰烧成釉色泛青,有"青白瓷"、"影青"之称。唐代白瓷生产已十分发达,技艺卓越首推北方的邢窑,所烧制的白瓷如银似雪,一时间与南方生产青瓷的越窑齐名,世称“南青北白”。
二、青瓷茶具
青瓷茶具是青色高温釉的瓷器。青瓷釉中主要的呈色物质是氧化铁,含量为2%左右。釉由于氧化铁含量的多少、釉层的厚薄和氧化铁还原程度的高低不同,会呈现出深浅不一、色调不同的颜色。若釉中氧化铁较多地还原成氧化亚铁,那么釉色就偏青,反之则偏黄,这与烧成气氛有关。烧成气氛指焙烧陶瓷器时的火焰性质,分氧化焰、还原焰和中性焰三种。氧化焰指燃料充分燃烧生成二氧化碳的火焰还原焰是指燃料在缺氧过程中燃烧,产生大量一氧化碳及二氧化碳、碳化氢等的火焰中性焰则介于两者之间。用氧化焰烧成,釉色发黄用还原焰烧成则偏青。青瓷中常以"开片"来装饰器物,所谓开片就是瓷的釉层因胎、釉膨胀系数不同而出现的裂纹。哥窑传世之作表面为大小开片相结合,小片纹呈黄色,大片纹呈黑色,故有"金丝铁线"之称。南宋官窑最善应用开片,且胎薄(呈灰、黑色)、釉层丰厚(呈粉青、火黄、青灰等色)的特点,器物口沿因釉下垂而微露胎色,器物底足由于垫饼垫烧而露胎,称口"紫口铁足",以此为贵。越窑以产青瓷而驰名世界,其作品呈现一种特别的"雨过天晴"色,质地如冰似玉,后流传至国外,成为中国瓷器的代表作。
三、黑瓷茶具
黑瓷茶具是黑色高温釉的`瓷器。釉料中氧化铁的含量在5%以上。商周时出现原始黑瓷,东汉时上虞窑烧制的黑瓷施釉厚薄均匀,釉色有黑、黑褐等数种,至宋代黑釉品种大量出现。其中建窑烧制的兔毫纹、油滴纹、曜变等茶碗,就是因釉中含铁量较高,烧窑保温时间较长,又在还原焰中烧成,釉中析出大量氧化铁结晶,成品显示出流光溢彩的特殊花纹,每一件细细看去皆自成一派,是不可多得的珍贵茶器。
四、青花茶具
青花茶具是釉下彩品种之一,又称“白釉青花”。在白色的生坯上用含氧化钴的色料绘成图案花纹,外施透明釉,经高温烧成。在烧制时,用氧化焰时青花色泽灰暗,用还原焰则青花色泽鲜艳。
五、彩瓷茶具
彩瓷茶具是釉下彩和釉上彩瓷器的总称。釉下彩瓷器是先在坯上用色料进行装饰,再施青色、黄色或无色透明釉,入高温烧制而成。釉上彩瓷器是在烧成的瓷器上用各种色料绘制图案,再经低温烘烤而成。
六、珐琅彩茶具
珐琅茶具是釉上彩品种之一,又名“瓷胎画珐琅”,即成烧成的白瓷上,用珐琅料作画。珐琅料中的主要成分为硼酸盐和硅酸盐,配入不同的金属氧化物,经低湿烘烤后即呈各种颜色,多以黄、绿、红、蓝、紫等色彩作底,再彩绘各种花卉、鸟类、山水和竹石等图案,纹饰有凸起之感。
收藏瞭望
2017-09-26
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鉴定瓷器的常用术语,本为历代行家口语,说白了,就是一些行话。由于这些行话袭用很久,遂约定俗成。同时也作为衡量是否是鉴定瓷器行家的标准之一。因此,作为一个瓷器收藏爱好和鉴定者,必须熟悉鉴定瓷器的常用术语。现介绍一下这些术语知识:
1、口磕:器物口际上的胎釉,受到了撞击后,就出现了大小不等的各种情况的缺磕伤痕,鉴定者把这种情况称为口磕。
2、重皮:口部因受重创而出现断面隐患,从外观上看,尚属完整,实际上胎釉已分裂,虽未剥离,却往往有一触即落之势,鉴定者把这种现象称为重皮。
3、毛口:口边的釉面已间断脱缺。
4、毛边:口面的覆釉因伤后全部脱落。
5、磨口:口边出现伤损后,为了美观,曾被人用轮玉工具将胎釉磨去一部分或全部。
6、轧口、截口、剃头:器口或颈部已损残,为求其美观、完整而加以改装,于是就将损坏的部分截去后使口部的胎露出来,这种现象俗称为剃头。
7、冲口:口部因与它物相碰而出现长短不等的细裂纹,有时一些细小裂纹不易为人们所发现,但裂纹住住逐渐会自然延伸,若遇冷热不均而相激,很快就会顺纹路开裂。此种现象以盘、碗类为多见。
8、外冲里不冲:瓷器的口部因受的冲力尚小,只在外部形成冲口,尚未冲透器的内壁,鉴定者把此种现象称为外冲里不冲。
9、釉泡:釉面在烧制时出现的中空气泡,一受到外力后就会破开。这种现象见于器口的为多,当然其他部位也有。
10、棕眼:釉面气泡在窑中熔融爆破后,未曾弥台而自然形成的小孔。
11、斑点:釉面出现各种矿物或其他化学物质的斑点和小点。
12、缩釉:因胎面有油污,所施的釉未能全部附着而出现露胎的现象。
13、漏釉:器物施釉时,局部有遗漏而露了胎,这露胎部分就称为漏釉。
14、粘砂:釉面上有遗落的窑灰,或器底因垫烧粘结有砂粒的现象,称为粘砂。一般多见于器足。
15、冷莹:本不应出现片纹的器物,其某部位的釉面上出现了一、二条纹路有的胎体已透出,有的还未露出。
16、开片:由于胎体粗松或烧结火度不足,还有的因是浆泥胎体,在骤然冷却时,胎釉的分子结构收缩系数不平衡所致的自然裂纹,而年代久远的器物,由于本身仍在蜕变,片纹也会不断出现和增多。尤其是黄袖器常常自动作响,片纹不断增多。
17、片纹:釉面上出现的长短不一、大小不等互相交错的细裂纹片,与开片略同。
18、软道:釉面久经磨擦而出现的细微丝纹。
19、划伤:釉面或彩绘的表面,被硬物划破后所留下的伤痕。
20、磨釉、伤釉:由于釉面与其他物体磨擦,致使釉面局部损伤。
21、失亮:器物釉面因任期使用,经久磨损而失去光泽。
22、剥釉:由于胎釉结合不紧密,釉层从胎体上自行脱落,多见于孔雀绿釉和前皮紫釉。
23、脱釉、脱皮:釉面受盐、碱、酸的腐蚀,或入土受浸而使釉面剥落。
24、凿伤:出土器物受金属工具锛凿致伤。
25、凿坑:器物釉面呈现的大小不等的凹坑。如清代窑变釉玻璃质强,多有开片。若常用细纤维的棉布类擦拭,便会将片纹交叉处的小尖角掀起或带掉而留下凹坑。
26、崩釉:略同于凿伤,但破面要平滑一些。
27、伤釉:色彩的表面、局部或全部,被磨划致伤。
28、脱彩:器物上的彩绘纹饰,由于经久使用而磨脱,或是入土年久被融变质,或因长期受鸡毛禅的指扫而无存留,尤其是绘有金彩的纹饰更易脱去。
29、水碱:素釉器物长期理入湿土内,受水浸麦,使釉色起了变化,多呈白灰色的片状。
30、水锈:器物长期受土理或水浸,有灰、黄、铁红或桐绿色等化学物质粘附于器表。
31、土锈:器物釉面粘有凝固的土疤。
32、土蚀:釉面、彩绘或胎体被土攘所腐蚀,使器物表面局部失去了亮度。
33、缺碴:器物损坏后缺失碎片。
34、炸纹:器物颈、肩或腹部受撞击后,出现放射性裂纹,俗称鸡爪纹。
35、炸底:器物底部偶因投放物件相击致伤而形成的裂纹。
36、窑裂:胎体在窑内受火不均而出现的细小缝隙;也有因胎体衔接不牢,或是接口处含有水份而出现的。
37、窑粘:器物在窑内受火时发生变化,使二物相粘或与匣钵相粘结而留下不同程度的粘痕。
38、开粘:分段相接的胎体,因粘接不牢固而断裂,或是伤残物经粘复后再次分离。
39、耍圈:器物胎底面与器身拈接处出现一圈裂纹,有的已断离。
40、折断:琢器物体因胎体相接处损坏,并折成数段。
41、足磕:器足部分在搁置时不当心或用力过猛时,致使胎釉受伤。
42、腹伤:器物腹部受伤。
43、磨足:足边因伤损、垂袖不乎或歪斜之故,而用论玉工具磨修光平。磨足俗称修足。
44、磨底:足底内原来有釉,出于某种目的(如有意冒充其他年代)而把釉磨去。
45、磨款:故意磨去青花、红彩等款以冒充其他年代。明清官窑或新器都有此伪作。
46、磨嘴:壶的口流部陨伤后,进行修整。
47、磨柄:把损坏了的壶柄磨掉,或把对称的流柄完全磨去。
48、磨耳:器物的双耳因伤被磨去。
49、磨手:佛像的手指因伤损而加工修磨。
50、破碎:器物多因摔伤完全破裂;或是盛装盐、碱、酸类,使胎体受渍,又长期排不出来而被蚀后自然破裂的(类似之物,要用清水泡一段时间)。
继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷,既要看装饰是否与造型统一,更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人,简单地将国画画面移入瓷器装饰,效果未必很好。除少数作品外,两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性,而不是有些画面太挤,有些画面太空。
第三看色泽,青花是否纯净幽远,丰富润泽,釉里红是否红而不俗,层次多变,釉色是否亮丽莹透,无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求,至少具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件,是新人新作价位偏低,大胆买下。如果是名人名作还需考察作者的年作品量。同样作品的重复量(瓷器作品由于制作烧成过程的特殊性,一般惯例是允许有几件同样作品的类似),如果量少,价格自然要高,如果量多,特别是重复作品多,我建议要谨慎购买。从国际收藏惯例来看,收藏中青年艺术家的作品,看似有一定的风险,实际上却是最具价值回报的一项投资。
1、外观:造型必需新颖、别具一格,颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具,在注重艺术性和装饰性的基础上,也可注重实用性。
2、造型:以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲,有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上,看是否平稳,有无翘曲现象;有口有盖的物品,一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。
3、声音:把瓷器放在柜台上、地上或用手托起,轻弹几下,声音清脆、响亮,说明质量好、结实,如声音异常,则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品,还应在不同部位听听声音。
4、细节:带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品,如花瓶两边的"耳"等,都是二次成型,也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象,有无分离感,应注意平滑顺畅自然过渡,无粘接痕迹。
5、图案:陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固,勾画的装饰金、银线,应粗细一致,光亮美观,如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。
扩展资料:
清洗瓷器主要事项:
一、一般的污渍可以用碱水清洗,也可用肥皂,洗衣粉清洗,再用净水冲净。
二、冬季洗刷薄胎瓷器,要控制好水温,以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。
三、彩色瓷器,有的因色彩中铅的成分较多,出现泛铅现象,可先用棉签蘸上白醋擦洗,再用清水洗净。
四、如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象,污渍容易“沁”入其中,可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。
参考资料来源:百度百科-瓷器