潮州厝：潮汕胶己人的精神寄托

潮汕农村传统民居的样式很多，且都用生动形象的名称来命名，如“四马拖车”、“四点金”、“下山虎”等等。

一，四点金：“四点金”是潮俗独特的村居，是一种多层次、对称、平衡、结构完整的平房式宅第。外围一般有围墙，围墙内打阳埕，凿水井；大门左右两侧有“壁肚”；一进门就是前厅，两边的房间叫前房；进而是空旷的天井，两边各有一房间，一间作为厨房，称为“八尺房”；另一间作为些草房，一般称为“厝手房”；天井后边为大厅，两边各有一个大房。“四点金”的构筑还有多种：只有前后四个正房，没有厝手房及八尺房，而四厅齐向天井的，称“四称会”；前后房都带八尺房和厝手房的，则变八房为十室的称为“四喷水”。如果有“四点金”外围建一圈房屋，则谓之“四点金加厝包”。旧时只有殷富显达的家庭才能建造。

二、下山虎：“下山虎”房屋的建筑在潮汕农村中较为普遍。建筑格局比“四点金”简单，少了两个前房，其余基本一样。“下山虎”因为门路出入不同，顺此有开正门和边门的区别。通常中间不开大门而只开两边门的称为“龙虎门”，也有既开正门又开两边门的。整座格局形成前低后高，因此得名。

三、四马拖车：“四马拖车”也称“三落二火巷一后包”是“四点金”的复杂化。“‘落’是潮汕方言，即进的意思。第一进有凹形门厅，俗称‘门楼肚’。一进与二进间，有天井及左右两道通廊。过了天井便是二进，二进有面阔二间的大厅，两边各有一间房子称为‘大房’。二进和三进中间也有天井，三进的结构与二进相同，只是三进的大厅后面隔开一块狭长的暗间，称作‘后库’。后包指三进后面的一列房子。整个建筑格局就像一驾由四匹马拉着的车子，故名‘四马拖车’”。“四马拖车”整个建筑的各个部分都有它特殊功能。头进的‘反照’是为了遮挡路人和客人的视线，不致使屋里一览无遗。长辈们重要的会见和议事则在二进和三进的大厅进行。三进的大厅还设置祖龛供奉祖宗灵位。逢年过节、祖宗忌辰，家人要出国，就要开龛门祭拜抑或向祖宗“告别”；家人做了伤风败俗的事要绳之以家法，也要开龛焚香，让他在祖宗面前请罪。后库则是供粉丧事时停放棺柩的地方。家中遇上办喜事，则各进大厅的禅门洞开。办丧事时更为隆重，不单要卸下“反照”，还要卸下各进的禅门。所有天井架上地板，天井的上空撑起帐篷。这样一来。一、二、三进形成了一个宽敞的大空间，便于进行各种活动。“四马拖车”规模庞大，为大官宦、大富豪人家所建。现存较完整的“四马拖车”如澄海县隆都镇的“慈黉爷故居”。

无论是“四点金”还是“下山虎”，潮汕民宅有一个突出的特点就是极其注重装饰，故有“京华帝王府，潮汕百姓家”之说。

其三、装饰工艺丰富多彩，最突出的是石雕、木雕、灰塑、嵌瓷、琉璃、彩画等工艺。对各种装饰工艺 ，是根据它们的材料性能、特征，合理地布置在相应的部位上，如屋脊、山墙等部位，常用嵌瓷和灰塑加以装饰。嵌瓷是一种用彩色瓷片镶嵌在灰泥上，塑造出各种平面或立体的造型形成的一种艺术品种；灰塑则是用纸筋、草筋灰泥直接在构件上塑造出各种艺术造型。这两种工艺多采用红糖水或糯米水为粘凝剂，成型后非常牢固，不怕风吹雨打。相反，嵌瓷经过雨水冲淋之后，更显出它的光泽。室内的桁、梁、屏、门、神龛等，则多采用木雕装饰。

其四、精益求精的营造思想。明代初年，朱元璋申明官民第宅之制有明确的规定。《明会典》载：洪武二十六年规定，公侯“门屋三间五架，门用金漆及兽面，摆锡环”；一品二品官员，“门屋三间五架，门用绿油及兽面，摆锡环”；三品至五品，“正门三间三架，门用黑油，摆锡环”；六品至九品，“正门一间三架，黑门铁环”。同时规定，“一品官房……其门窗户牖并不许用髹油漆。庶民所居房舍不过三间五架，不许用斗拱及彩色妆饰”。明中叶以前，在潮州的民居的营造型制和装饰尚较为朴素，使明末以后，潮州民居装饰日显细腻繁复，斗拱及彩色妆饰比比皆是，从封建礼制角度看已是僭越，较为典型的有已略黄公祠、从熙公祠等，其装饰工艺可谓是不厌其精、不厌其细、不厌其烦。丰富多彩的装饰手法和装饰内容，使潮州艺人大显身手。同时，在营造过程中注入了竞争机制，一般较为大型的民居多用两组艺匠，以中轴线为分隔，在统一的尺度、材料和既定的题材，两组艺匠争奇斗巧，这对于提高潮州民间工艺水平的提高起着刺激作用，也体现了潮人精益求精的营造思想。

3、恪守礼制，重视教育。

嘉庆《澄海县志》曰：“大宗小宗，竞建祠堂，争夸壮丽，不惜资费”因为宗祠是联系族人、举行宗族活动之纽带，也是衡量宗族实力之窗口。它在强化封建礼制上的作用与影响不言而喻。在民居中，礼制秩序，对其建筑格局和使用功能的影响也十分明显，如百凤朝阳式宅院、门厅会客、后厅设龛祭祖、中厅可行各种大礼；中厅西侧大房，乃家长之居室，前院为客房，后院为内眷，火巷排屋则为族人、佣人之住所，这种格局，切实地体现了父权统治，男尊女卑、主仆有别的伦理秩序，即便是最基本的“下山虎”、“四点金”，上厅正屋，一定要高于下厅，大房的纵深长度也一定要超过下房，上下的尊卑等级绝不能越雷池半步。

在教育方面，清代乾隆年间周硕勋《潮州府志》有这样的记述：“望族营造屋庐，必立家庙，尤加壮丽。其村坊市集，虽多茅舍竹篱，而城廓中，强半皆高闰闳，厚墙垣者。三阳及澄、饶、普、惠七邑，闾阎饶裕，虽市镇也多鸟革翬飞。家有千金，必构书斋，雕梁画栋，缀以池台竹树。”“书斋”、在潮州民居确是常见，其作用主要就是教育。自韩昌黎刺潮之后，潮汕之民风丕变，好学成风，宋朝乡贤王大宝尚书曾有“地瘦栽松柏、家贫子读书”的总结。及至明清，潮州的经济增长促使了文教的发展，更有薛侃等一大批先贤致力于教育，儒家文化渗透到下层社会，追远报本、光宗耀祖的理念普遍为潮州人所接受。民居中设书斋足可以看出潮州人尚学的精神主流。

4、讲究实用，突出兼容。

潮州地处亚热带，三面环山，一面临海，境内河海交汇，雨水多、台风多，洪患多，建筑物须立足于实用、牢固上。又因潮州森林资源不丰，故建筑材料以石材、泥沙、贝灰为主，《周志》称“民居辄用蜃灰和沙土筑墙，地也如之，坚如金石。即遇飓风推扑、列火焚馀，而墙垣卓立无崩塌者”贝灰沙的广泛应用，是潮州民居建筑的一大特色。

潮州民居屋顶多采用硬山式，因为它所有的屋顶形式中有更好的搞风防火性能，而且出椽不长，不易受淋，为了防风，屋顶偏于平缓，又适当降低高度。檐口加封檐板以阻挡气流进入；屋瓦铺双层，以利隔热，瓦面交接处抺灰做成瓦垅，以增加屋面重量以及前述的轻巧造型、通透石雕、木雕构件等等无不体现潮州民居讲究实用的特色。

至于突出兼容，明中叶以前，潮州民居建筑多受八闽文化和中原文化辐射，此后由于潮商在江南一带活动频繁，则受到江南文化较大影响，近代则较早吸纳了一些海外文化因素，正是这种海纳百川式的兼容，才使潮州民居的不断发展，显得绚丽多彩又风格独具，近代以来，海外的建材、模式以强劲的势头进入本土，许多民宅纷纷使用“红毛灰”、玻璃、瓷砖，如古城区东平路蒪园建有玻璃厅（民谚有“起大厝，激玻璃”之句），澄海陈慈黉故居的拱门、檐梁内容中甚至用了英文字母，门窗饰件兼用嵌瓷与石膏构件、地板用马赛克。赤凤镇白莲村顺德居的书斋装饰，以及遍处皆是的古城区沿街骑楼等……。但是这些居宅、园林的总体布局和外观，大都以潮州建筑传统风格为基调，反映了潮州文化强大的生命力和对外来文化的善于融合吸收的能力。

在看到老人的作品后，带给了我两个字“震撼”，从来没有想过，有人会在瓷片上雕刻，而且雕刻成品栩栩如生。如果老人距离自己很近，真想去实地拜访一下，亲眼见证这一神奇技艺。

这位老人住在山东淄博，她手中掌握着一门家传手艺，能够在瓷片上雕刻。让众多网友叹为观止的作品，是一幅万里长城雕刻画面。这幅作品，老人用了45天的时间。

通过视频资料，我不仅看到了老人的这一幅作品，还看到了很多其他作品。对于老人的作品，我有着下面这两个评价。

一、每一幅都很精美

有关万里长城的作品，相信我们见过很多，最常见的便是画作。这位老人用自己精湛的手艺，将万里长城“搬到了”瓷片上面，这是一项了不起的技艺。

瓷片给我的印象，除了光滑以外，质地还很脆。想要在这上面作画，是一件非常困难的事情。一方面瓷片的光滑，使得摩擦力大大减小；另一方面瓷片面积小质地脆，稍有不慎就会破碎。

这位老人的作品中，每一幅都很精美。雕刻有昆虫、动物，也有佛像和风景，能够满足不同人群的喜好。

二、充满了艺术之美

瓷片本就给人一种精美感觉，别说是在瓷片上雕刻画作，就算是烧制而成，带有花纹的精美瓷片，看上去也非常的漂亮。

老人所雕刻的作品，会根据作画内容不同，采用不同瓷片做底。雕刻过程中，辅以不同颜色瓷片，成品的效果也各不相同。

看到了老人雕刻的金蝉，也看到了日常生活中，常见的蚂蚱。被雕刻到瓷片上后，看上去栩栩如生，使得瓷片变成了收藏品。

如果没有发达的互联网，我想老人这门手艺，就会被埋没在当地。也正因为发达互联网存在，使得我们能够，见证各类能工巧匠的手艺。

近日，淄博65岁工艺美术师蒋秀梅用了45天的时候在盘上可出了一幅万里长城的图案。蒋秀梅老师家里祖祖辈辈都是做陶瓷的，蒋秀梅从小生活在这样的家庭中，对于刻瓷的手艺也是耳闻目染，蒋秀梅老师从十九岁就开始学习这门手艺，到现在已经过了四十多年，每天都要拿起刻盘工具在瓷盘上敲敲刻刻。

刻盘要求非常严格，要比用笔在纸上画画难上几分，每一刻都要求锤子敲下来的力度都不同，这样一件成品需要徐秀梅老师几十万次的敲打才能完成，用刻刀刻出来的作品跟用毛笔画出来的一样。刻瓷艺术吸收了绘画技艺之长，首先是定稿，先用笔设计出想要的画，接下来就是照图刻制，刻制好最后一步就是赋色，用到的颜色大致分为三种，油画颜料、发光油和陶瓷釉，根据画的需求颜色搭配协调。

刻瓷艺术起源渊源，根据文献以及各项证物表明，刻盘应该是清朝乾隆年间兴起的，目前北京博物馆中就有一件刻瓷艺术品，上面刻的就是乾隆皇帝的诗词。如果真是起源乾隆年间的话距今已经三百多年了，刻瓷艺术具有特别的艺术风格，刻瓷成品受到了国内外人们的喜欢。在七十年代初期，淄博从事刻瓷行业的工作人员非常少，只有在几个大型的陶瓷企业中工作，那时候的工作人员为了成品的严谨性，每天出品的成品数量非常少。

目前淄博从事刻瓷行业的工作者有三千多人左右，相对其他行业来说这些人数并不多、年轻人面对生活压力无法坐下来沉浸在这份宁静中，而蒋秀梅老师能够45年如一日的坚持自己的刻瓷手艺，这是值得大多数年轻人学习的。

家乡在饶平县黄冈镇，处于汕头市和厦门市两个经济特区之间。逢年过节，都会乘车回故乡看看。如今有了高铁，从深圳出发2个多小时就可以抵达，着实方便了许多。

跟着家人到城隍庙（我们称西门庵）祭拜，小时候只觉得是香火朝拜之地，拉着妹妹的手穿过庙宇去看老乌龟。瞥见有一处被栏杆围着的石碑 《重建黄冈镇城碑记》、《重建照胆楼记》 ，原来这里也是一处保存尚好的 历史 遗迹。

查得之，南宋之前，黄冈一地并没有城寨的建设。宋淳佑乙巳年（公元1245年）间，为防御山贼海寇的侵扰，这才开始建设城寨。由此置兵驻扎，成为沿海的军事据点。古称瓮城，又称凤江。 而这城隍庙附近，据称是最初黄冈寨所在之处 。

城隍庙始建于明，重修于1999年，庵堂屋顶的装饰非常精美，称为潮州嵌瓷，是国家级非物质文化遗产。这手艺也俗称“贴饶”或“扣饶”，是广东潮汕地区的三大传统建筑装饰艺术之一。

潮州嵌瓷 历史 很悠久，早在明代万历年间就已经在民间使用。 这种装饰艺术以绘画为基础，通过剪裁镶嵌各种彩色瓷片来进行摆设，是非常亮丽的艺术手法。 城隍庙这里的嵌瓷装饰主要由神话故事为主，栩栩如生，色彩艳丽，每位经过的人都会驻足欣赏几眼。

用相机拍下特写，捕捉到一块小小的署名石碑，原来 这里的嵌瓷装饰是出自于蔡炳烈师傅。 庙宇门口还立着重建捐款的记录，以余氏居多。

城隍庙（西门庵）地址： 饶平县黄冈镇丁未路680号

宗祠，即祠堂、宗庙、祖庙、祖祠，是供奉与祭祀祖先或先贤的场所，是我国儒家传统文化的象征。饶平此地的余氏姓氏较多，是忠襄公的长子伯庄之子嗣光的苗裔，后人主要分布在黄冈、联饶、海山、东山、大坪、浮山、樟溪、新丰等8个镇，以及粤东海陆丰等地。

余氏大宗祠，又称敦本堂，坐落在广东省饶平县县城黄冈镇南门附近。 这座宗祠落成于明洪熙元年（1425），历经了近600年的风雨沧桑。 现在看见的模样，是几度修缮过后的，仍保存着始建年代的建筑风貌。

经过重修，宗祠有石鼓、石雕、木雕和嵌瓷等装饰，华丽壮观。 过节时，宗祠会有祭拜或者其他演出，我虽为余氏，但节日时分还是与亲人相聚为主，没有来宗祠。

这次也没有走入宗祠里，重修后的宗祠好似已与我旧时的记忆有所不同了。门口已成为停车场所，有几位老人在祠堂前休憩聊天。《饶平县文物保护单位》的牌子就立在堂前，伴着这座古建筑，随时光流逝。

余氏大宗祠地址：饶平县黄冈镇西门城内大巷二横七号（可定位黄冈镇第二小学，就在附近）

这段时间回家乡，偏爱穿街走巷去查看老屋的模样。2019年10月，黄冈镇入选“2019年度全国综合实力千强镇”。各式各样的新式小区已在县城内建起，大型的购物商城也正在筹建。

如今的街市繁华热闹，大路修得很美，但如果想要省时，走小巷子才是正确的。跟着亲人的步履穿街走巷，节省了不少时间。

踏入巷内，已经开始觉得凉快。 慢慢走入内，嘈杂的集市声也渐渐消失，只有些许的鸟叫虫鸣。 小巷虽窄，但还容得下摩托车经过，许多住在巷子内的人家，都会有备着摩托车或自行车。

巷子深处，还会有旧时留下的小牌坊，但是牌坊上的文字和雕刻已经随着时间的推移和人为的破坏而模糊了。小牌坊旁边还有一间小卖铺的身影，拆下木板，这里就可以化身为一间商铺，现在或许已经荒废了。

走在深深的小巷，沿着不高不低的围墙往前走，可以看见黄冈镇第二小学。姐姐说这是她的母校，也是我们父辈的母校，走在小路上很有亲切感，经过的时候还忍不住探身观望。

街角的转向处偶然会有理发店，有点像是电影里的模样，摆满了旧物，孩子拿着手机在里头看视频。好似时间流淌，它却一直静静存在似的。

从高处看，旧时的房屋还没完全拆除，但已经有许多被改建成普通居民楼的屋子了。屋子的内部还有人居住，可以看见人家敞开着大门，有着温馨布置的小花园。

有的房屋墙面和屋顶的砖瓦已经破碎，藤蔓穿破瓦片直立生长。拿着相机拍下各处的生活场景，一位老人经过说我们充满活力。

小巷地址： 饶平县黄冈镇 后田（范围较大，也可直接询问，基本都在 黄冈镇第二小学周围 ）

小巷里的房屋，有的保存完好，有的则已经被改造重建。而我觉得可惜的，更多是黄冈镇的骑楼。

我很喜欢广东的骑楼，家乡有这些骑楼，对于我来说，是颇为自豪的。如今再去看，看多了许多旧时没看到的细节。比如楼部的字眼：伟大的中国共产党万岁等。

黄冈镇的骑楼，多是破旧不堪，其完整性已遭到破坏。有的楼宇已被改造为新式店铺，新老建筑风格夹杂在一起，有点儿不美观。

现在的骑楼人行道长廊，已没有人在走。不是因为荒废了，而是因为店铺摆满了商品，路旁停满了交通工具。走着走着，行人或许就走到马路中央了，身后就会响起喇叭声，边走还需要避开着车辆。

骑楼地址：饶平县黄冈镇后街、丁未路

与我们相近的骑楼古建筑，其中之一便是汕头小公园。小公园片区的骑楼和街路，基本仿造巴黎街区样式，呈扇形放射状分布。在未重修之前去了一次，见到有的楼房已经是危楼，与家乡黄冈镇的骑楼差不多，都是残破的。

但我们那时候还挺庆幸，是我们仍能看到传统的骑楼群，一栋栋巴洛克风格建筑的老房子，墙上还留有雕刻着的精美图案。许多老旧店铺依然零零落落地开放，店铺上挂着许多年前的牌匾，维持着经营多年的生意。

汕头小公园片区的骑楼，政府组织重修，已经重新开放，加以灯光的修饰，非常的漂亮。同样还有潮州市的牌坊街，牌坊街在进行改造后，车辆不允许通过，成为了 旅游 景点。沿街建筑物和骑楼都进行了修复，让它们以民国的 历史 风貌出现在大众的眼中，这其实也是一种保护办法。

有的人不喜欢被改造翻新后的样子，觉得这已不是以往的模样了。于我而言，虽然少了一些旧时光的味道，但修缮总比任意改造、任其破败要好得多。

说实话，不论是修缮还是改造，旧时光的味道都保留不住。

现在的一切，与过往已经不同，不管如何修旧如旧，那些原汁原味的都只能是留在照片中，留在人们的记忆中。 但如果它仍可以存在，能够尽最大的力量去修复好，那么这份怀旧情谊，起码也能传承给后世。

家乡饶平黄冈镇的古建筑，不只是骑楼，还有走过的巷子里的老屋，都希望能够好好地保存下来。从父辈人口中得知，自上世纪八十年代，越来越多的骑楼被拆掉了。有看过当地政府提出改造的新闻报道，也许这些古建筑的正在往保护传承的道路上发展着。

我没有其他的能力来做什么保护措施，只能通过我的镜头和笔墨，将这些模样记录下来。 动手拍下旧城的样貌，也分享出去，为这座城市保留属于它的记忆。

作者：Emilia 从从容容一杯酒，平平淡淡一杯茶，足迹天涯。

众所周知，瓷刻是我们国家的一种传统艺术，瓷刻的时间也源远流长，淄博一老人用45天在瓷片上刻出万里长城，由此可见，这位老人的瓷刻记忆是非常的强悍，接下来小编就为大家介绍一下瓷刻艺术起源的时间。

一、瓷刻艺术是什么？

首先我们要知道瓷刻就是在一些瓷器上进行雕刻，但是要知道这并不是根部或者是一些衣料一样，要知道在衣服上的雕刻是很容易的，只要拿针将这个图案绣出来就可以了，但是这是瓷器，瓷器的表面非常的光滑，要想在上面进行绘画或者是雕刻是很困难的，因为一只要有一笔不准确的话，就很有可能导致整个图案出现偏差。要知道瓷刻艺术是一个非常棒的传统民族文化，但是学的人却没有很多，所以这就需要我们将这项技艺发扬光大，赢得更多的人前去学习。

二、瓷刻艺术起源于什么时候？

但是要知道瓷刻起源的地方很多人是难以查到的，因为此刻是一个冷门的艺术种类，虽然有很多人前去学习，但是并不知道此刻有关的作品，同时也不能根据一些书籍找到，但是要知道在清末民初的时候，在报纸上出现了一些零星的有关当时此刻活动的记述文字，由此可见，瓷刻的艺术很有可能就是起源于清末明初。

三、结语

要知道瓷刻学起来是非常困难的，同时也是很难学的一个技艺，因此就需要花费我们很多的精力与时间，同时也需要我们去考察，要知道这门技艺坚持下去才能够学到一些里面的精髓，这一旦坚持下去，那么时间还是很久的，要知道很多此刻的作品非常的漂亮，同时也能够展现出我们国家瓷刻艺术的精湛以及技艺，所以想要学这个行业的一定要耐得住寂寞，同时也要付出一些辛苦的努力才可以。

我国有许多的传统艺术，其中刻瓷就是一种。

不知道大家对刻瓷有多少的了解，我们先来了解一下什么叫做刻瓷，刻瓷顾名思义就是在陶瓷上雕刻，雕刻我相信大家都有所了解，然而在陶瓷上雕刻却不是一件容易的事。

在山东淄博就有一位这样的工艺美术大师，今年已经65岁的她可谓是把刻瓷艺术诠释的淋漓精致，她就是蒋秀梅。

蒋秀梅在自己19岁的时候就开始从事了刻瓷行业了，曾经的她更是花费了45天在瓷片上刻出了万里长城，所以刻瓷对蒋秀梅来说已经是得心应手了，我觉得刻瓷艺术依旧是需要传承下来的，也是需要更多的年轻人来关注这一项传统手艺的，随着社会的发展，越来越多的传统手艺被年轻人忽略，只剩下老一辈人们还在苦苦坚守着，刻瓷艺术也是如此。

所以，我在此呼吁，希望更多的年轻人能够多加关注我们的刻瓷技术，更多的年轻人能够把我国的传统文化能够传承下去，只有这样，我们的下一代才有可能了解到我国更多的传统艺术，让他们更加的为我国的传统艺术所钦佩。

同时，大家也可以去网络上搜索我们的刻瓷作品，绝对会被这些栩栩如生的场景的所震撼，也会对这些刻瓷师傅感到钦佩，特别是当我们了解到这些刻瓷师傅背后的心酸与付出，则会更加的动容。

你还对我国的哪些传统艺术感到好奇呢？你认为我国的传统艺术应该怎样做才能够被更多的年轻人所了解和学习呢？你对我国的哪一项传统艺术最为感到震撼和钦佩呢？你了解多少我国的传统艺术呢？我们可以一起在评论区讨论一下哦。    

======================

文/王一凡

摄影/编辑: 许永杰

来源:《我眼中的陕西》

======================

        在英文中，“China”一词，既可以翻译为“中国”，也可以翻译为“瓷器”。走到世界任何一个国家，提到中国，人们想到的首先是瓷器。众所周知，中国是瓷器的故乡，而瓷器，则是中华民族对世界文明献出一颗精致绝伦的艺术明珠。

        中国的瓷器是从陶器发展演变而成的，原始的瓷器起源于公元3000多年以前，到了宋代发展至鼎峰时期，名瓷名窑已遍及大半个中国，其中最有名的耀州窑、定窑、钧窑、磁州窑、龙泉窑和景德镇窑并称为宋代的六大窑系。

        岁月悠悠，这些窑系在历史的长河中几经沉浮，但窑火不断，匠心不改，即使是在一千多年以后的今天，我们依然可以在远离城市的一处小镇上，见到那朴拙而精湛的制瓷工艺，仿佛时间的脚步在那熊熊的炉火中从未行走过一般。

      今天，我们要向大家介绍的，正是这样的一座古镇——陈炉古镇。一千多年以来，这里的炉火灼灼不熄，从宋元一直延续至今天，是耀州窑唯一尚存的制瓷旧址。在这里，传统的制瓷手艺代代相传，犹如那永不熄灭的炉火一般。

                      耀州瓷

        大约是从唐代起，在陕西铜川一个叫作黄堡的地方，开始逐渐有规模地兴起了制瓷业，并在宋代开始走向鼎盛，因为这里曾隶属于耀州府辖，所以称为“耀州瓷”。

          耀州瓷之所以之会在这一带形成气候，首先因为这一带山上到处沉积着一种叫作高岭土的非金属矿物质。这种高岭土土质松软，具有良好的可塑性和耐火性，非常适合用作陶瓷的原料，为制瓷业的发展提供了基础。加之这一带盛产煤矿，又为制瓷业提供了源源不断的燃料，成为耀州瓷器可以扎根于此炉火不断的天然保障。

        在西安的碑林博物馆里，收藏着一块宋代的《德应侯碑》。石碑很小，看起来很不起眼，但却是我国最早记录耀州窑制瓷盛况的窑神碑。“巧如范金，精比琢玉”是耀州瓷器巧夺天工的制作工艺，“烈焰中发，青烟外飞”形容的则是炉火旺盛的烧瓷场面。

        那个时候，沿着漆水河两岸，分布着大大小小诸多的窑场，在《同官县志》里记载：“南北沿河十里，皆其陶冶之地，所谓‘十里窑场’是也。”由于窑炉众多，在北宋时期，一度出现了烧炉用的柴火无处可寻的现象，所以制瓷工因地取材，于是从此以后一千多年以来，黑色的煤才成为耀州瓷制瓷工艺唯一的燃料。

        后来，黄堡窑因为战争的侵扰与资源的日渐匮乏，耀州窑池逐渐向东开始迁移，在一个远离战争的镇子上继续发展制瓷业，这个镇子就是陈炉镇。

                陈炉古镇

        陈炉镇三面环山，寂静安宁，但这里山石多，坡地多，先民们为了生存方便，依山箍窑，在山坡上形成了层层叠叠的窑炉与民居。走在陈炉小镇上，脚下踩的道路都是下面一家的房顶，当地有句话形容说“你家的窑背我家的院，院内再把房子建”，基本上站在这家的院里低下头那一家院子里的景象可以一览无遗。这种罕见的村落格局，正是当初先民迁至此处后，依山而居形成的。

        耀州窑迁移至此以后，在这里再一次创造了耀州窑发展的空前盛况。“陈炉镇”的名字，得来于这里曾经处处“陶炉陈列”的奇观景象。“陶场南北三里，东西延绵五里，炉火杂陈，彻夜明朗”记载的是陈炉那彻夜连绵的炉火，陶瓷的高温与熊熊的烈火映照着方圆数十里辉煌灿烂宛如白昼，创造了历史上“炉山不夜天”的奇景壮观。

          朴拙精湛的制瓷工艺

        陈炉古镇的制瓷工艺已有1400多年的历史，但至今这里仍有十多间私人的瓷坊，他们传承和保留了耀州瓷传统的制瓷工艺，让陈炉的炉火依然熊熊不灭。

          走进小镇，沿着忽高忽低的山路，就会有一家传统的瓷坊与你不期而遇，开放式的制作车间可以清楚地展示制瓷工娴熟的技艺与一件耀州瓷器的制作过程。

        完成一件精致的瓷器，前后需要72道工序，非常繁复，需要极其精湛的技艺与多少年淬炼的功夫，而真正能展示在我们眼前的，其实只是相对比较简单的工序。

        拉坯工艺看上去很简单，实际上工人师傅要凭借自己的经验把握方圆大小，手的力度还要均匀，要不然坯子就会歪斜。在生产陶瓷的工序中，手拉坯是最难学的，清代进士崔乃镛作诗“一轮旋转地浮空，范土为形物象工”来形容手拉坯工艺。陈炉有个民谣“金娃娃，银娃娃，顶不住咱这泥娃娃，金银棍，粮食囤，扛不住咱这搅轮子棍”，说的都是拉坯技术的不易掌握与至关重要。

        拉好坯后，用割线快速地割下，一个毛坯就形成了。做好的毛坯先要晾晒，晾到半干的时候再修坯。在陈炉修坯讲究的是“修外不修里”，因为工人师傅在拉坯的时候就把里边做得非常完美，这是南北陶瓷的区别，也体现出工人师傅拉坯技艺的高超。修好坯后，先上一层化妆土，起遮瑕的作用，然后上釉，上完釉后就可以装饰描绘了。

          陈炉的装饰手法很多，像绘画，刻花、剔花、粘贴、镂空、浮雕等等，这里展示的是绘画工艺，完成这项工艺的一般都是陈炉心灵手巧的女人。她们所用色料是氧化钴，因为干坯的吸水性特别强，所以运笔一定要快，讲究的是一气呵成。工人师傅的面前没有任何的参照物，都是凭借自己的经验画自然界的花鸟鱼虫，手法是相当的娴熟。

        这里便是那燃烧了一千多年熊熊不灭的陈炉炉火，制好的坯子，放在一个叫作匣钵的容器里，再放去炉里烧制。烧瓷的窑炉由四个部分组成，前面是火膛，用来烧煤，后边是窑床，摆放匣钵里的坯子，上面还有通风口和烟囱，把坯子摆放好后，把窑口封上，留上下两个孔，上面的是通风口，下边的是观察火候和添加燃料的（便是照片上可以看到的这个口）。工人要怎样得知这一窑瓷器是否烧成呢？他们用黄土做成许多十多公分的陶棒，顺着窑底纵向摆放到窑口，经过不断地添加燃料，陶棒从窑口处依次融化，待最后一根陶棒融化后就可以罢火停烧，等待自然的冷却，然后打开窑口，瓷器基本上也便烧成了。

        这是最传统的烧窑工艺，使用的还是煤做燃料。随着天燃气的普及，陈炉人也开始使用这种新兴燃料烧制瓷器，天然气因为可以控制温度，一般烧制出来的次品数量很少，但精品也很少，真正的精品，一般还是出在这种使用煤炭的窑里，这种窑的最高温度可达1360度。

    青釉淡着之下的艺术珍品

        耀州瓷最具代表的便是青瓷，色泽清幽，十分淡雅。它的刻花、剔花工艺独冠群窑，刀锋俊俏，线条流畅，形成的纹饰凹凸鲜明，立体感强，画面栩栩如生，所以才有了“巧若范金，精比琢玉”的美称。

        这件瓷器名叫玉壶春，它是根据唐代佛院的净水瓶演变而来，瓶身呈s形曲线，把它颠倒过来好似人的心脏，寓意敞开心扉，是友谊的象征。诗人王昌龄有句诗说“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”诗中的玉壶，指的便是此壶。

        这是九龙瓶，所采用的是浮雕的制瓷技艺，九条真龙缠于瓶身之上，寓意九五之尊。

                  耀州四绝

        耀州瓷刻花青瓷最具代表，其中有四绝，分别是倒装壶、凤鸣杯、公道杯和良心杯是耀州瓷中的精品，每一件都外形精美，但是又都暗藏玄机。

          这个瓷壶便是非常有名的倒装壶，也被称作壶王。提梁处是腾飞的凤凰，寓意飞鸿腾达，壶身是缠枝牡丹，寓意年年富贵，壶口处是一只母狮子在哺乳小狮子。这把壶囊括了凤凰鸟中之王，牡丹花中之王，狮子兽中之王，故又称提梁三王壶。提梁底部有金元宝，寓意财源滚滚来，底部的莲花底座，寓意稳坐高台。这看上去雍容华贵的瓷壶，但是你却找不到它的盖子，翻过壶身，只在底部有一个梅花小口从这里注入水，将壶身翻过来，水却不会从底部的梅花口流出，将壶身略倾斜，却见水从狮子的口中却缓缓流出来。

        这其中的机关到底是什么呢？天机不可泄露。

        这是为女皇武则天定制的凤鸣壶。

        据说当年，武则天梦见一只凤凰穿梭于牡丹花从中，翩翩起舞，非常美丽，寓意也好，就命耀州窑的能工巧匠烧制了这把凤鸣壶。它的造型也是凤凰，壶身也刻有牡丹花。但这还仅仅只是从表面上去看这只壶，这只壶的奇特之处在于将水倒入壶中，轻轻晃动壶身，就会有一个类似凤凰鸣叫的声音从壶嘴里传出来，所以，才被称为凤鸣壶。

        这个叫作公道杯，是唐王室的传家宝。据说是唐玄宗在寿王和杨玉环的大婚上曾将此杯赠予两位新人。杯心直立一龙首，外底部有个小孔，注入半杯水，平平稳稳的，不会有什么变化，但是如果继续添加水的话，水却从外底部的小孔中漏出来了，而且会漏的一滴不剩。当年冰雪聪明的杨玉环一看到这个杯子，立即明白了父皇的用意思，“满招损，谦受益”正是这个杯子里的寓意。

        常看武侠电视剧的人都应该知道这把壶，这把壶称为良心壶，又称两心壶，或者阴阳壶。壶身是寿星的造型，寿星肩部有一个孔，是一个明孔，但是在寿星拐杖的底部还暗藏一个孔，不容易被人观察到。分别向这两个孔中注入两种不同的液体，有的时候在与人把酒的时候可以玩一些小心机，便是这把壶里的玄机。

陈炉古镇里独有的艺术魅力

        走在陈炉高低起伏的山路上，最引人注目的，便是家家户户门外面用各种罐罐垒成的院墙。这些罐罐大都是在烧制瓷器时装坯子用的匣钵，烧上几回以后裂开了缝，便被老百姓拿回家，垒在自家的院子里，久而久之便形成了陈炉独有的“罐罐墙”。

        这些罐罐的颜色主要以橙色和黑色为主，在太阳光的照射下熠熠生辉，看上去还真有一种油画的味道。陈炉八景之一“层洞错杂宛花城”，就是形容居民们在最高一层的罐罐上种上花，待到花全部盛开的时候，一层一层的，那是相当的美丽与壮观。

        著名作家贾平凹先生对陈炉的窑洞群落情有独钟，他在一篇散文中这样写到：“这层层叠起来，真可谓人上有人，巷上有巷，墙壁是瓷的，台阶是瓷的，水沟是瓷的，就连地面也是竖着的瓷片一页一页铺成的，站在这里一声呐喊，响声里便有了瓷的律音，空清而韵长，使人油然想起古罗马的城堡。”置身于这样的美景中是特别享受的，犹如置身于一个从未被发掘的世界，这个世界由古朴的艺术品堆砌而成，在这里，可以全然是忘记了人间的样子。

                  瓷片铺路

        走在陈炉的小道上，就好像走进了一座巨大的迷宫，忽上忽下，道路曲折迷离，走着走着，你自己就会将自己迷失在这个宫殿里，因为你的脚下，那从未见过的瓷片艺术，早已让你忘记了前行的方向，追着那些瓷片铺成的小路，忘我地进入了一个瓷片铺成的艺术殿堂。

     

        陈炉人是天生的艺术家，他们将残次的瓷器铺满了陈炉的每一条道路，排列成各种不同的造型，古朴而美观，在阳光的照耀下闪灼着的光泽，灵动而瓷韵浓厚，成为陈炉独有的脚下的艺术。

          房顶上的景观

        除了脚下的艺术，在陈炉，仔细地观察每一户人家的房顶，你会发现，那里更是一座精美绝伦的艺术天堂。

        陈炉的瓷器之所以流传千年而炉火不断，其中最重要的一个原因，是陈炉拿出去的瓷器，样样都是精品。但是，烧炉的过程中有很多不可控的因素，偶尔出现残次品也是在所难免的事情。那么如何处理这些残次品呢？天然艺术家的陈炉人，在罐罐垒墙，瓷片铺路的艺术创造之后，他们用这些残次品，完美地装扮了他们的屋顶，让他们的屋顶成为陈炉又一道美丽的艺术景观。

        随着时代的变迁，陈炉人也正在以他们新的人生观与价值观融入进新时代的脉博之中。然而，古老的传统，精湛的技艺，与独具匠心的精神以及独一无二的陈炉艺术，却犹如那千年不灭的炉火，将在陈炉这片土地上永远留传。