马未都讲解瓷器收藏:秘色瓷的秘是什么颜色

耀瓷小镇： 千年耀瓷耀古今 一河两岸美如画 「 ”青如天、明如镜、薄如纸、声如罄”，这是明代张应文在《清秘藏》中对柴窑的描写。 「 ”太震撼了，柴窑瓷器的声音竟如此清脆响声，宛如洪钟、扣人心弦，难怪古人说它‘声如磬’，不愧为中国‘诸窑之冠’。”在西安柴窑文化博物馆，一游客赞叹不已。 「 ”柴窑”是中国历史上唯一以五代后周皇帝「 ”柴荣”姓氏命名的御窑瓷器，被后人誉为「 ”五大名窑”之首 「 ”诸窑之冠”「 ”中国瓷皇”。 因柴荣在位仅五年，柴窑烧造时间短，至今没有明确的传世品及窑址，成中国古陶瓷史上的「 ”千年之谜”，谚云柴窑「 ”片值千金”可谓价值连城。 为了揭开柴窑这层神秘的面纱，还原柴窑的历史面目，证明柴窑的真实性，捍卫柴窑在五大名窑中的地位，陶瓷学者和藏家们苦苦追寻，从未停歇。 「 ”中国瓷皇”柴窑瓷器究竟是啥模样？它的窑址到底位于何处？它和铜川耀州窑有着怎样的关系？新时代，如何让文物「 ”活起来”，让文化「 ”火起来”？ 五代天青釉高浮雕三朵牡丹双流壶 探微：何为「 ”中国瓷皇”柴窑瓷器？ 「 ”论窑器，必曰柴、汝、官、哥、定，而柴就不可得矣。”《归田集》云：「 ”柴氏窑色如天，声如磬，世所稀有，得其碎片者，以金饰为器”。 「 ”宋时秘色四称名、不及柴窑一片瑛”，据记载，柴窑的半只盏在晚清民国时期在北京可换一座四合院。 相传周世宗在位时，窑匠向柴宗请示烧造瓷的器颜色，柴世宗答以「 ”雨过天青云破处，者般颜色作将来”，于是工匠们便按照要求苦心设计、精心制作，终于烧出「 ”青如天、明如镜、薄如纸、声如罄”的天青色的精品。 走进西安柴窑博物馆，在时光流转中领略「 ”工匠之美”， 源远流长、久负盛名的柴窑文化让人叹为观止，登峰造极、精美绝伦的柴窑瓷器让人啧啧称赞，别具匠心、巧夺天工的陶瓷技艺让人大饱眼福······ 「 ”明如镜” 西安柴窑博物馆馆长王学武从收集的史料文献、碑刻记载、瓷片标本和完整器物等多方面讲解了柴窑瓷器的产地论证和柴窑的特色，印证柴窑「 ”出北地”陕西省铜川市黄堡镇，为来宾破解柴窑「 ”千古之谜”。 为了让来宾领略柴窑瓷器的魅力，王学武取出一些收藏的瓷片标本让大家上手触摸，并不时的用手电照射瓷片，展示上面神奇的图案和透光现象，美丽的天青色和「 ”滋润细媚”令人拍案叫绝。 当用灯光贴在花瓣的背面，正面就会出现一轮「 ”明月”，四周是一片青天，晶莹剔透、釉面光滑，可以照进人影（古时特指铜镜），轻轻叩击它的盏壁，可以发出金属般的石磬声，悠扬悦耳、连绵不绝。 「 ”有外国专家说：‘不到西安柴窑博物馆，就不能说真正了解中国古陶瓷。”王学武说，希望能让更多人认识柴窑，将精品柴窑文化传承好、保护好、展示好，让世界人民能真正领略‘中国瓷皇’之美。 据介绍，柴窑在铜川的观点已得到故宫博物院研究员、中国瓷器泰斗耿宝昌、故宫博物院古器物部主任吕成龙研究员和我国著名收藏家马未都的认可。 在耿宝昌看来，破解柴窑，不但震惊中国，而且震惊世界，意义重大而深远。马未都在其作品《瓷之色》中说，「 ”近年来出土面世五代耀州窑精品，无论残片还是整器，让柴窑的面目更加清晰，让其历史终于趋向于真实。” 「 ”薄如纸” 揭秘：柴窑和耀州窑有啥关系？ 明朝曹昭著的《格古要论》中记载了「 ”柴窑出北地，世传柴世宗时烧者，故谓之柴窑。天青色，滋润细媚，有细纹。” 「 ”北地”在哪里？ 关于柴窑的窑址，学术界也有各种论述，有「 ”河南说”、「 ”景德镇说”、「 ”浙江说”等观点。 中国著名古陶瓷专家、原陕西省考古研究员、耀州窑博物馆名誉院长、柴窑研究权威禚振西先生在《柴窑探微》中说，「 ”北地”是郡名，而非南北方俗称或习惯称呼，耀州在历史上确属北地郡，历史文献及《耀州志》有详述，并有大量碑刻、题记瓷证。 上世纪80年代，在铜川耀州窑遗址发掘中找到了五代时期的地层，出土有精美的天青釉瓷标本，还发现有「 ”官”字款和龙凤纹饰的瓷标本。发掘者提出，其晚期的淡天青釉瓷应是柴窑的淘汰品。 以史证物，以物证史，经过长期的考古发掘和文献研究，禚振西大胆提出：柴窑窑址在北地郡同官黄堡，也就是铜川耀州窑遗址所在地，揭开了柴窑神秘的面纱，她认为「 ”耀州窑在五代首创天青釉色”，柴窑为耀州窑的前身。 2014年5月，被中外古陶瓷学界苦苦寻觅数十年之久的柴窑，经部分古陶瓷研究专家论证，唯有五代末北宋初耀州窑天青釉瓷与文献记载的柴窑器最为接近，换言之，柴窑的故乡就在铜川耀州窑。 五代时期耀州窑天青釉高浮雕剔刻双龙双凤壶、天青釉牡丹双流壶、中华天青第一杯等实物证明柴窑「 ”青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”的真实存在和柴窑「 ”诸窑之冠”的精美绝伦。 曹昭《格古要论》中记载了柴窑出北地 美国普莱斯顿大学研究生导师、东方艺术博物馆馆馆长李彦君在《柴窑与耀州》书中写到，柴窑是贡瓷，而非官窑，柴窑并非像人们像的那么神秘，只是后周耀州贡瓷中的精品瓷器。 在李彦君看来，柴窑主要以釉色见长，品种并非单一，而是包括耀州贡瓷中的几个品种的合称，其中包括白胎型、黑胎型、黄土足型和刻花型。 李彦君认为，耀州发展至后周，已达整个耀州窑发展史上的鼎盛时期，此期无论是胎质还是釉色质量都堪称耀州窑历史之最，正如《事物绀珠》所载；「 ”制精色异，为诸窑之冠。 「 ”五代耀州窑符合最初关于柴窑地点的文献记载地区，并且具有唯一性，耀州窑产品完全符合诸多文献记载的诸多特征，即主要有四种产品，五代耀州窑为后周质量最佳的官用瓷，也是全国最佳的瓷器产地之一。”李彦君表示。 国宝耀瓷珍品倒流壶 创新：如何弘扬柴窑文化，做大做强陶瓷产业？ 「 ”十里窑场不夜，精比琢玉耀州瓷。”铜川的耀瓷，是陕西的一张靓丽的文化名片，已成为展示铜川新名片、讲述陕西故事、传递中国声音、与世界对话的窗口。 耀州窑创建于唐，鼎盛于宋，是中国宋代六大窑系之一和北方青瓷的代表，也是中国各大窑系中烧造历史最长的窑系，曾随着古丝绸之路漂洋过海，畅达世界，其中知名的北宋五代耀州窑青釉提梁倒流壶现作为陕西省历史博物馆的镇馆之宝，2015年，被以国礼相赠印度总理莫迪。 忆往昔，「 ”丝路明珠”耀州窑演绎峥嵘岁月，看今朝，「 ”中国瓷皇”柴窑再现「 ”芳华”闪耀世界。 「 ”五代末的耀州窑就是柴窑，柴窑文化与耀州窑文化一脉相承，如何变耀州窑文化符号为经济符号，壮大陶瓷产业？”铜川耀州窑文化基地管委会党组书记、主任何建平介绍，近年来，铜川市委、市 *** 先后出台了《关于进一步加快陶瓷产业发展的决定》《关于加快发展陶瓷产业的意见》等政策文件，将陶瓷产业培育成铜川新的支柱产业。 2017年，铜川耀州窑文化基地管委会抢抓国家培育1000个特色小镇的机遇，对标江西景德镇的陶溪川，按照文化、旅游、产业、社区「 ”四位一体”，生产、生活、生态融合发展的理念，提出了以「 ”丝路瓷都、千年名镇”为定位，建设「 ”耀瓷小镇”，让老工业基地焕发新活力，迎来了崭新的春天。 重振耀瓷雄风 打造丝路瓷都 耀瓷小镇规划建设耀州窑博物馆、耀州窑遗址公园、大师创意园、窑神庙、瓷韵公园、耀瓷坊等九个旅游板块，以及凤凰新城、东塬现代陶瓷产业园两个功能组团，面积2.8平方公里，投资概算38.8亿元。同时，规划建设占地3.3平方公里「 ”一带一路”陶瓷产业新城，打造集耀瓷遗址观光、研发生产、工艺体验、文化交流、教学实习等为一体的特色小镇。 去年，铜川市委、市 *** 主办了「 ”历史的邀约·纪念耀州窑创烧1400周年系列活动”在铜川耀瓷小镇开幕，10天19场活动，吸引游客19万人次 ，电影《我在耀瓷小镇等你》近日也荣获国家电影局公映许可证。 「 ”一带一路”，为中国陶瓷打开了新的「 ”筑梦空间”，重振耀瓷雄风，打造「 ”丝路瓷都”， 让耀瓷文化在「 ”一带一路”闪耀。 经过千年传承发展，耀州窑形成了工艺瓷、日用瓷、建筑瓷、新型陶瓷等众多产业体系，「 ”一带一路”陶瓷文化产业新城、水韵公园、瓷韵公园和耀州窑文化遗址公园建设正如火如荼，实现了从煤城到「 ”瓷”城的蝶变。 近日，从第五届中国孙思邈中医药文化节传来好消息，铜川市人民 *** 和陕西和谐集团成功签约，陕西和谐集团拟投资50亿元人民币建设耀州窑文化基地「 ”一河两岸”6平方公里的耀瓷小镇文旅项目和「 ”一带一路”陶瓷产业新城项目。 耀瓷坊 「 ”下一步，我们将在耀瓷小镇建设柴窑文化博物馆，今年10月份，铜川耀州窑文化基地管委会还将联袂西安柴窑文化博物馆在耀瓷小镇召开第三届柴窑文化论坛，揭开柴窑「 ”千古之谜”，解析柴窑与耀州窑的关系，进一步促进中国古陶瓷文化与耀州窑的发展和繁荣。”何建平说，努力把耀瓷小镇打造中国瓷文化高地和研学旅行新营地，让耀瓷在新时代焕发璀璨的光芒。 铜川市市长李智远表示，耀州窑是中国古代的历史名窑，要抢抓「 ”一带一路”发展机遇，把耀州窑悠久独特的历史文化挖掘好、传承好、发扬好，守正创新，推动耀州窑文化走出去，实现耀瓷文化和产业发展深度融合、打响耀州窑品牌，做大做强陶瓷产业，把耀州窑文化符号打造为转型发展新名片。 从曾经的采煤沉陷区到打造全域旅游「 ”铜川样板”，从曾经「 ”卫星上看不见的城市”到构建「 ”全景铜川”，耀州窑千年不熄的窑火，在新时代将燃烧得愈加旺盛，丝路瓷都千年名镇，一河两岸崭新画卷正在铜川大地徐徐展开······（ 作者：张英杰）

比如说我国第一位诺贝尔文学奖获得者莫言，他小学没上完就回家种地了，虽然后来补上了，但是按道理说他也错过了学习的最佳时段。

还有近代的一位大师级人物陈寅恪，梁启超向当时的北大校长梅贻琦推荐陈寅恪，梅校长就问陈寅恪是什么学历，有什么著作，梁启超说这些他都没有，只是在国外读过十几年的书，梅校长又问梁启超，那陈寅恪的学问比他如何，梁启超说我也算是著作等身，但是我的那些书还不及陈寅恪的一篇小短文，于是梅校长破例聘请了陈寅恪，后来陈寅恪成为了“教授的教授”，学生听不懂他的课，到后来来听课的全都是教授。

在上个世纪，大师辈出的时代里，这种学历不高的大师比比皆是。

那么，为什么这些人学历不高，看起来都很有文化呢？这不是偶然，学历只是代表一个人的过去，不代表一个人的将来，人的命运和见识掌握在自己的手中，自己是可以改变自己的命运的。

这些人学历不高，但是有文化，那就是他们背后的努力，或许没有在学校里接受过教育，但是， 社会 ，世界，书本都是学习的地方，像马未都这些人就是通过自己自觉地学习，才让自己变成了一个文化人！或许很多受过高等教育的人还得听他们讲，很多学历不高或者根本没有学历的人还在给大学生甚至是研究生，博士生讲课。

所以，自觉地学习很重要，出了学校也不能停止学习，生活中处处可以学习，正所谓“活到老，学到老”！

首先我想说的是——学历高并不等于有文化，我见过不少学历很高但说话幼稚如小学生，思想酸腐、僵化，与 社会 格格不入的，我觉得这种人学历再高也难有大的出息。

反之，有些人虽然没有接受过多少正规教育，但是后天的学习能力强，加上悟性高和肯钻研，反而能给人既有文化又有能力的感觉， 马未都 便是这样的一个人。

马未都1955年于北京出生，祖籍山东荣成，由于那个年代的特殊性，他只读到四年级便没再读书了，然后下乡当知青，回城后又当了几年机床铣工，于1980开始文学创作。

那年他26岁，全凭自己的实力从事自己喜欢的工作，而学历对他来说已经不重要了。

从他写的《今夜月儿圆》来看，情节生动，用词精准而简练，已颇有专业作家的老辣劲，这肯定与他平时的努力积累有关系。

据说他非常好学，看过很多书，那个年代有段时间很多人都将家里的藏书烧了，马未都就去捡这些书回来看，比如《简爱》这本书他看过好几遍了还不知道书名是什么，因为书皮被烧掉了。

广泛的阅读使得马未都拥有深厚的知识结构和较于常人的认知，这不仅体现在他的作品上，也体现在他挖掘作家的眼光上，比如 王朔、刘震云 和 苏童 ，都是他挖掘的。

马未都曾说：“我读过的书甚至比官方系统培养出来的人读的更多，如果我按照官方系统去读书，我今天是博士后，一定不是现在这个样子。”一语道尽了他平时的用功。

通过学校教育获得的知识只是体现文化的一种，后天自我的学习和积累才是最重要的，马未都的知识量多且全面，所以他给人知识渊博、学富五车的感觉。

马未都从当编辑开始便喜欢收藏，经常去旧货市场或者卖古董的地方淘货，而那时候又恰恰是中国改革开放不久，百废待兴，没有几个人有闲心玩收藏，这就给了他一个机会。

等到收藏开始热起来时，他淘回来的东西就值大钱了，这既是时代所赋予的机遇，也跟他个人的努力和远见有关。

众所周知，收藏古董文物是件极其考验眼力和甄别能力的活儿，要是看走眼了，分分钟都能倾家荡产。尽管和他同期的不少人破产的破产，改行的改行，但马未都却能一直做下来，并且做出了大成绩，这跟他的潜心钻研分不开。

马未都说：“ 搞文物收藏不能太贪。收藏进门的第一件事，就是要把喜欢的门类的书读一遍，只带着钱去收藏，必死无疑。 ”

因此他常常能一眼就分辨出一件文物的真假以及它的出产年代，进而能对文物的价格心中有数，如此，就不容易发生看走眼的事了。

从他近年主持的《都嘟》、《观复都嘟》、《马说陶瓷》和《马未都说收藏》来看，每一集都有很多的知识点，这些知识点无疑都是他从他几十年的收藏经验以及看过的书本里得来的。

这几十年里，他一边玩收藏，一边主持收藏节目和出版跟收藏有关的书，已然是一位收藏界的大家，民族文化的传播者，这样的人，何须再用学历来衡量？

他最高明的地方在于他不仅仅是一个收藏家和商人，他还有民族大义，有情怀，比如：他创办了 观复博物馆 ，将自己的收藏无偿捐出，只为了让更多的人看到这些文物。

他在其主持的某个节目中说：“文物最后大多都会进入博物馆，一旦进入博物馆，就是整个民族的乐趣。”体现出了他对文物的责任感，并且为文物找到了最佳的归宿。

也是他高于一般商家和收藏家的地方。

他精明洞察，但又不唯利是图，用他自己的话说：“人生有三个阶段，年轻时趋利，中年趋名，到了名利都有时，第三个阶段就是 安放灵魂 。”

所以我想套用一句网友的话来评价他—— 莫叹前人皆名士，人间已有马未都 。

学历是分不同时期而论的。相对学历而论高低。在他同期马未都的学历算是比较高的，要不然他也进不了报社。再者说学历是学习的经历，不包括自学。只要是有一定知识基础，就有能力自学成才，这样的例子很多。所以，这都是正常现象。

依照马未都当前的影响力、知名度和他给我们带来的作品看，马未都当之无愧是一个文化人。

马未都为什么能够称得上文化人呢？我想有以下原因：

1、有学历不等于有文化，马未都是一个爱学习的人，他在文学上的成就，以及对中国古典国学和文物的研究，让他成为了一个有文化的人。

马未都出生于1955年3月22日，生于北京。小学四年级没读完就辍学了，早年时间下过乡当过知青，然后插过秧，之后到城里面当了几年机床铣工。后来开始文学创作，并于80年代开始收藏文物，至1996年10月，在马未都的主持下，观复古典艺术博物馆终于获准成立了。

自从进入到收藏界以后，马未都的人生就完全开挂了。

在进入收藏界以前，马未都凭借一部小说出名，这部小说叫《今夜月儿圆》，1981年《中国青年报》用一个整版发表了这部小说，后来马未都成为《青年文学》的编辑。在做编辑期间，马未都凭借自己的学识发掘了王朔、刘震云等一批文学家，而且还和他们一起组建了“海马影视创作室”，创作了颇具影响力的电视剧《编辑部的故事》、《海马歌舞厅》等。

之后，马未都写了很多关于中国传统文化的书籍，例如1992年出版的《马说陶瓷》等，还出版了大量的关于文物鉴赏、文物研究的论文及优雅的散文。其中2002年出版《中国古代门窗》还获得了第六届国家图书奖、第二届全国优秀艺术图书奖一等奖。

而在2008年的时候，马未都先生做客央视的《百家讲坛》，先后播出52讲。在这52讲里面，马未都系统性的讲解了关于“家具收藏、陶瓷收藏、玉器收藏、漆器收藏”等多个课程，这些课程的专业度、趣味度都受到了人们大众的一致好评，一举让马未都成为中国当代收藏界的大佬。

尤其是2008年的时候，马未都以745万元的版税收入，荣登“2008第三届中国作家富豪榜”第5位。这样的优异成绩，让马未都成为全国的名人。

从以上马未都的经历来看，可以看出马未都是一个特别爱学习、爱读书、爱研究、爱钻研的人，因为我们都知道，要想在文学创作上有所成就，以及拥有鉴别文物的能力，都是需要不断的学习和研究的。这些都是考验一个人真实能力的技术活，如果没有实打实的能力，马未都也获得不了那么高的成就。

以成就和结果论英雄，马未都已经是一个实至名归的文化人了。

2、马未都的有文化，还体现在他是一个有 历史 担当、有民族气节的人。

提到马未都，就不得不说“观复博物馆”。观复博物馆是马未都先生于1996年所创办的一家博物馆，观复博物馆强调“与古人对话，与文化同行”，展览侧重开放形式，强调人与 历史 的沟通，突出传统文化的亲和力。从1996年开始到现在，观复博物馆举办了众多展览，让世人以及全世界的人都见识到了中国古典文化的典雅、庄重和文明的魅力。

并且马未都强调博物馆是一个承载文化和人文 历史 的地方，从这个角度看马未都，就不得不说马未都是一个很有 历史 担当的人。因为他不仅仅是是一个作家、商人、收藏家，还是一个传播者、教育者。他用自己的书籍、文字和言论来身体力行的传播中国文化的宏美，让更多的人了解文物、知晓文物，将文物引入到普罗大众的日常生活中。

这些都是马未都先生为人们所带来的伟大作品，这些东西都是有价值的，是能够为人们授业解惑的。所以说，马未都是在不断的彰显他的个人价值，并把这种价值传递给更多的人。

3、利用新媒体方式，来为现代的人们提供更多的文化大品。

了解马未都的人都知道，马未都有很多视频节目在网上传播，有《观复嘟嘟》、《收藏马未都》、《国宝100》、《博物奇妙夜》等等。

这些节目都是马未都个人魅力和个人文化知识的大载体，通过这些节目，我们可以听到很多有关中国文化和 历史 的趣事、知识等，也可以学习到很多有价值的东西。不仅仅是当做一种消遣，还是我们日常生活中增长智慧的学习手段。

通过马未都的讲解，我们了解了很多以往不知道的东西，那么从这个角度来看，马未都的文化可要比很多高学历的人要高啊。

总的来说，学历是我们接触这个 社会 的一个标签，但不是链接这个 社会 的武器。真正链接这个 社会 的武器是我们的真才实学，而拥有真才实学，那是需要不断的学习、研究和实践才能一步一步获得的。因此，不能仅仅以学历来去评判一个人是否有文化。

有时候学历 学问。

说一个我亲眼见到的事例，我的一个朋友报名上了一个硕士班，本来还挺替他高兴的。可是到了毕业写论文和答辩的时候，我就知道这个硕士学历是咋回事了。先是东拼西凑的攒出一份“论文”，然后到了答辩的时候老师都是提前打好招呼的，结果当然是顺利拿到硕士学位。

最近这个朋友又报了中国 历史 上第一所公立大学的博士，因为没有英语等级证书，竟然在百度上下载了一个英语培训机构的证书PS了一份，至于课题选项什么的都是找人代写的。

我这才理解到为什么中国的学历在国外让人家不承认和看不起。

博士学历都能造假还有什么学历不能。

孙庆国试答：

有学历不等于“有文化”，“有文化”不等于有学历。

用一句“抬杠”的话，孔子什么学历？

如果用数学思维解释：

每个人是在最有文化和最没用文化区间内。即：每个人 [最有文化，文盲]，孔子是万代宗师，国家（朝廷）没用给他颁发毕业文凭；

“学历” “有文化”；

“马未都学历不高，但看起来很有文化”符合数学集合原理。

孙庆国：读了不到2年的高中，教了不到3年的学（民办教师），参加了4次高考（自学的高中教材）的机械工程师。

孙庆国：业余时间专注中高考30年，对中高考至今“不忘初心”、“痴心不改”、“死不改悔”、“顽固不化”、“一如既往”。

马未都不是看起来很有文化，而是确有文化。文化有两种，一种是从书本学习而产生的文化。另一种是从 社会 和从身边的环境这个大染缸中一点一滴熏染的具有为实践性的文化。虽然二者都在学习文化，学者型的文化构成和实践型文化的构成都离不开书本知识和实践经验与知识，但他们又是有区别的。

翰墨书道认为这个区别存在在于谁主谁辅的的情况。学者型是由书本知识然后融入实践，而实践型的文化构成则是唯实践为目的。这两种形式的文化虽然仍然以学者型为第一，这是从知识和文化方面来看到，但从经济方面来看，可能实践型文化的经济效益的确比学者型的文化要高一些。问题出在文化向经济的转化形式，一个是直接的，一个是存在过度期的。所以就会出现题主所说的情况。无论如何，学是他们的共同特点，虽然采取了方式不同。

但就马未都来说，说马末都文化程度不高，实在是存疑。马末都1955年生于北京，1981年就发表了第一篇小说《今夜月儿圆》，而且是在《中国青年报》上，那时候马末都才26岁，说其没有文化似乎是不了解具体情况的呓语。

举个例子，我们的领袖毛主席若论学历也才是个师范生，但是他的书法、诗词，博士生导师也比不上呀！军事方面的才能更是无与伦比，像当代的军事专家与主席相较，简直不可同日而语。

再说白石老人，也就念过几年私塾。还隔三差五还帮家里劳动、放牛。但以后却成了伟大的书画家、篆刻家、诗人。原因何在？就是每日坚持不懈，勤于观察。虚心好学，不耻下问。

像如今的各大美院，单说搞纯艺术的每年也不下成百上千。但能写入艺术史的又有几人？

由此可见才学的高低与学历是不成正比的。最终能否成大器，靠的是天长日久的磨练。

郑板桥诗云:

四十年来画竹枝，日间挥毫夜间思。

冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。

从诗中可知，要想成一事，必经过几十年的努力，孜孜以求，慢慢沉淀，厚积薄发，最终成得大业。

为什么马末都的学历不高，但看起来很有文化，为什么？

学历指的是完成一整套的课程，并取得相应的学位。文化指的是道德的修养，实践的知识。

为什么有人说某人说的‘‘头头是道’’，就是指他把理论和实践加上自己的理解和分折相结合所得出的结论。所以，很多人听了以后觉得津津有味，很有道理。

‘‘实践是检验真理的唯一标准’’。世界上没有一成不变的理论， 社会 在不断的发展，不断的前进，很多理论只有在实践中不断地去完善，不断地通过实践中的检验，才能得出符合 社会 发展的真理。

所以，文化来源于课本，还需要到实践中去运用、完善。知识来源于 社会 和实际经验，但需要用文化去补充和表述，二者缺一不可。

以上观点，欢迎批评指点。谢谢。

确实如此！ 社会 是边实践，边学习，实践出人材，古往今来就是如此！学历高，并不代表你什么都懂！马未都学历确实不高，但阅历丰富，了解许多，在 社会 中学习，在 社会 中研究！

朱元璋那一帮精英学历高的没有几个，但论兵法，排兵布阵，那帮精英几乎条条是道，对于《孙子兵法》有些是滚瓜烂熟，倒背如流。但文化几乎都是文盲！ 社会 就是现实版的老师，让你学会一切！学历高，有文化，但并不代表你真懂！

赵本山学历并不高，马云也并不高，但都是精英。当代一些名人说过，只要爆发战争，进入持久战，就会淘汰一大批办公室将军，嘴皮子将军，完全就是实事求是。

学历高，文化高，但阅历不一定丰富，经验不一定多。 社会 经验，军事斗争，真正的精髓，书本上是学不到的，需要实践！

马未都：刀与剑的本质区别，剑是双刃动作单一，刀是单刃重在砍杀

刀剑相争，古已有之。对于冷兵器小白来说，刀与剑的本质区别，谁也说不出所以然来。幸有马未都答疑解惑，对于刀与剑的区别，进行了一番讲解。马未都指出，刀与剑的本质区别在于，剑是双刃动作单一，而刀是单刃重在砍杀。马未都就此为我们说明了刀与剑的本质区别，笔者以马未都的说法为依托，给大家说一下刀剑的本质区别，为大家普及一下刀剑文化。

马未都收藏的文物中，有不少冷兵器，最出名的莫过于戚家刀。可见，马未都对于冷兵器着实有一番研究。马未都指出，刀、剑一直以来都是短兵相接中的常用武器。尤其是在冷兵器时代，短兵相接是最后的决战所用，所以好的兵刃就显得非常重要。剑的广泛应用，相对于刀而言比较早。春秋之前，便有大量青铜剑用于战争。很大程度上，得益于青铜材质有一定的硬度。进入春秋战国时期，铁的应用，让刀广泛应用。

马未都表示，刀与剑的本质区别在于刀刃。马未都指出，越王勾践剑剑身宽，目的在于不让剑在使用过程中折断。这一局限性，就使得剑的动作单一，不能用作砍杀。这在冷兵器作战中，处于十分被动的地位。马镫没有出现之前，骑兵拿着剑在马上刺杀敌人，战斗力受到极大的限制。所以，骑兵由于剑的局限性，并没有发挥最大的功效。

这一局面，在铁质兵器出现后，得到改观。铁质兵器广泛用于刀，使得刀变得刚硬不容易折断，骑兵在马上纵然没有马镫，依旧可以用刀的单刃来砍杀。在短兵相接中，单手拿剑的人招架不住双手持刀的人。双手持刀，周身力气集中在了刀上，一个砍杀过去，用剑的人那是受不了的。所以，剑发展到最后成为了一种精神的象征。导致这一发展的原因，归根到底还是由于刀剑的本质区别所决定的。

自汉代之后，单一刺杀动作的剑成为了地位身份的象征。天子赐剑，何曾听闻天子赐刀啊？所以，剑作为实战兵器的地位，被重在砍杀动作的刀所替代。马未都还着重指出，刀在实战地位中远胜剑，但是在精神图腾中，刀的地位明显不如剑。饶是如此，刀在短兵相接中的独特地位依旧是剑所不能替代的。

马未都所说“刀与剑的本质区别，剑是双刃动作单一，刀是单刃重在砍杀”，辩证的说明了刀与剑的区别。对于我们了解冷兵器文化，有一定的帮助。其实，在高速发展的社会背景下，冷兵器的制作手艺面临着失传的危险。在笔者看来，冷兵器不能用作暴力，拿来当做文化研究对象而言，简直就是活化石。因而，对于冷兵器文化的研究与探讨，也是出于保护传统文化的美好愿景。

“我认为他们所说的唐青花跟真正的青花没关系，中间并没有质地、色彩等传承关系。”马未都认为，要说唐青花是青花瓷老祖宗，那就得跟青花瓷原产地景德镇瓷器做下对比，但从他在市场上看到的一些完整的唐青花看，质地上跟真正的青花瓷有很大区别。偶然的相似不能证明什么，孤立的个案也不能成立“源头说”，好多唐青花就是一些类似唐三彩的釉陶，连瓷器都不是。唐三彩里有很多蓝色，一些人认为釉底下呈现蓝色就是青花了，但青花起码得具备若干个要素才能成立。“目前还没见到哪个官方报告确立了唐青花是青花的鼻祖。如果一定要说那是唐青花，那我也只能说，此青花非彼青花。”马未都说，市面上的唐青花跟学术界认定的元代以来的青花瓷还不能扯在一堆说。

鼻祖“元青花”确立青花瓷要素

马未都认为，青花瓷的要素，第一就是必须高岭土烧制，这决定了它的胎细和质地；第二，必须是以金属钴为成色剂，在高温下烧制，一次呈现蓝色，而且最低温度要达到1200度以上；第三，严格一点说，出产区域不该超过景德镇范围。

马未都认为，元青花目前才是学术界广泛认定的青花瓷鼻祖。它的存世量很大，至少有上千件，但大器比较少。从元代以后，到明清的青花瓷，能看到“血缘基因”上的衔接。

青花瓷“起源说”演变

随着对青花瓷器研究的不断深入，截至目前关于青花瓷器的起源共有三种说法。

一、“青花元代说”。这是关于青花的最早说法，这一说法出现于20世纪50年代。古代文人墨客多喜欢青瓷或白瓷，而不喜欢花瓷。在他们眼中，青花瓷过于花哨和俗气。所以，在中国的陶瓷历史上关于青花瓷器的文献记载很少，而最早开始研究中国青花瓷器的却是美国人。

二、到了20世纪50年代末期，浙江的一支考古队在一个宋代的考古工地现场发掘出一堆青花瓷片和几个青花碗，于是“青花宋代说”便由此产生。但经过国家考古研究鉴定发现，这几件出土的青花瓷器属于明朝。所以，“青花宋代说”基本被否定。

三、上世纪70年代中期和1983年，南京博物院考古队在扬州的唐城遗址发掘出了几件残破的青花瓷器，这次考古发现促成了“青花唐代说”的形成。参考资料：马未都：唐青花不是青花瓷鼻祖

在收藏界，马未都的地位可以用4个字来概括，那就是“大众专家”，称不上是顶尖，但也足以被普通收藏者们奉为偶像。

在一众收藏家中，马未都的独特在于他的表达能力很强，可以说是文学界最好的收藏家，收藏界最强的讲解人，他登上过很多节目，最著名的当属《百家讲坛》，他还自己举办节目，对着镜头侃侃而谈，能够将晦涩难懂的历史讲解的生动有趣，可见他已经将古董历史融会贯通。

最最重要的是，他对于文物真伪的判定，有着自己的严谨推理，能够通过历史事件来认定一件古董的真假，这点也是其他收藏家和专家们所不能及的。

马未都

马未都（dū），1955年3月22日出生于北京市，祖籍山东省威海市荣成市，文化学者，观复博物馆创办人及现任馆长。

1981年，在《中国青年报》发表了小说《今夜月儿圆》。《马说陶瓷》被许多读者视为传统文化的启蒙读物，小说发表后，被调为《青年文学》的编辑。

八十年代末九十年代初，与王朔、刘震云等人一起组建了“海马影视创作室”创作了颇有影响的电视剧《编辑部的故事》、《海马歌舞厅》等。

1996年，马未都创办中华人民共和国第一家私立博物馆——观复博物馆，开始收藏中国古代艺术品，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等。

2008年，马未都登上“2008第三届中国作家富豪榜”第5位，引发广泛关注。同年获得中国收藏界十大人物称号 。

以上内容参考 百度百科-马未都

有一次，一个美国人对马未都说，“我把你博物馆的藏品都买下来，多少钱你给出个价！”博物馆藏品估价78个亿，但是马未都却摇头说了一个理由，美国人听了竖起了大拇指。

安思远，乍一听，是个中国名，可他却是个生活在美国的犹太人，他17岁就开始做生意，脑子极为好使。19岁那年，他遇见了自己人生中的第一位贵人，古董商，爱丽丝·庞耐。随即，安思远开始在庞耐的陶瓷古董店工作，他开始认识了中国的陶瓷、家具和绘画，这为他以后走上收藏之路奠定了基础。就读耶鲁大学时，指导晚清书画研究的王方宇非常喜欢他，安思远的命名字就是王方宇起的。王方宇教会了安思远很多中国艺术知识和为人为商之道。庞耐呢？给予安思远资金和渠道支持让安思远有更多的机会去了解中国古董，以及亚洲其他国家的艺术。渐渐地，安思远收藏的古董越来越多，也有了“中国古董教父”之称。

由于安思远的中国艺术品收藏里，最著名的是碑帖和明清家具，因此，他又被称为“明朝之王。”马未都年轻的时候，有一次去美国，朋友恰好跟安思远非常熟悉，就带着他一起去拜访。进了安思远家，马未都被惊到了，虽然房间格局和装修是西式风格，但是摆放的家具、字画、瓷器等等，都是东方的东西。如果朋友不说这是安思远的家，马未都会以为他进了个博物馆。那天，马未都跟安思远聊了会儿天，但是他刚收藏不久，再加上年纪小，就没往深了聊。

1996年，马未都在有关部门的大力支持下，成立了“观复古典艺术博物馆”，一年后，博物馆开始对外开放。有一天，安思远恰好来了中国，他找到马未都，表示想参观博物馆。马未都惊喜万分，立马带着他进行参观，他讲解的很详细，安思远听的很认真。没想到，参观完，安思远突然对马未都说：“我想买走你的全部藏品”，说着，就伸出手指开了个价。马未都楞了一下，直接拒绝：“我的东西不能卖。”安思远沉思了一下：“你不卖，是因为我价钱开得不够高吗？”马未都笑了笑：“我的藏品都是老祖宗留下来的东西，不能把它们卖到国外去。”安思远什么都没说，只是向马未都竖起了大拇指。

此后，他依旧致力于收藏中国古董。2000年，当他发现自己收购的一尊五代王处直墓汉白玉彩绘浮雕武士石刻是被盗文物后，主动跟中国政府取得了联系，并随即无偿捐赠给中国。2002年，安思远又将一件西周青铜器“归父敦”送还给中国。他的行为，令人敬佩。2003年，上海博物馆花450万美元从安思远手里买下了北宋四卷淳化阁帖。安思远一生未娶，所以，在他去世后，将自己的1400件藏品进行拍卖，让他们去到有缘人的手里。

这场盛大的拍卖，吸引了很多收藏家前往，甚至于一副赝品都被拍到了300万。这幅赝品出自潘家园，安思远一直留着它，是提醒自己以后别打眼。没想到，依旧有人愿意花高价买下它，大概就是出于对安思远的尊重吧。马未都听说这件事儿后，大为震撼，深思熟虑后，他做了个伟大的决定，在自己百年前，把所有藏品捐给国家。儿子表示，希望父亲能留给他一件，有个念想。但马未都觉得，儿孙自有儿孙福，自己晚年，不想为钱所累，想清清静静过日子。能有这种觉悟，马未都实在了不起。

这是马未都先生关于收藏文化的又一力作，全书分为四部分，涵盖了瓷器、家具、玉器、漆器、根雕等多个类别的文物，采用寓教于乐的形式，向读者展示了100多件风格各异、极具收藏价值的宝物，生动讲述了这些百年历史的宝物背后的传奇故事，让人深切体味到中华民族历史文化的博大精深。在作者的讲述中，历史仿佛离我们很近，触手可及的细节和穿越时空的质感，让人畅快淋漓、大呼过瘾。

您不必具备专业的收藏技巧，也不一定要有多年的收藏经验，更不必懂得明代青花和康熙青花的区别，不必了解黄花梨和紫檀家具的特征。只要您愿意坐下来，静静地看上五分钟，就一定会被书中所蕴含的文化情怀所打动。

《醉文明：收藏马未都（贰）》：

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《醉文明：收藏马未都（叁）》：

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《醉文明：收藏马未都（肆）》：

马未都先生的文化学堂继续开讲。本书延续第叁册的文化主题系列，以藏品为载体，以主题为线，讲述了传统五福系列、中华传统美德系列、历代龙纹系列、君子六艺系列、瓷之纹系列等等，全面展示了几千年文明的恒常与流变、古人今人的风骨与气质。以小看大，见微知著，在这里宝物与文化交相辉映，尽显我们历史长河中温情感性的一面；藏品背后蕴含的最朴素的人生智慧，更是历久弥新，值得我们细细品味。

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