明成化青花缠枝秋葵纹宫盌为什么能价值过亿

明成化青花缠枝秋葵纹宫盌曾在香港拍出了1.4亿港元的天价，其实从外表来看，这个青花缠枝秋葵纹宫盌并没有令人感到惊艳的地方，为什么这个碗能有如此高的价值呢?实际上，中国的陶瓷发展史在明朝是个十分重要的时期，当时全国出产的瓷器主要以青花瓷为主，还有釉上彩、釉下彩等也都闻名海内外。但秋葵纹宫盌在世界上仅存的真品仅有13个，而且这个碗背后还有一段令人回味无穷的故事，下面就一起来看看吧。

2013年10月8日，香港苏富比举行了一场震惊世界的拍卖会，震惊世界主要是一只明成化青花缠枝秋葵纹宫盌，最终以1亿4千万港元的成交，折合人民币一亿两千万。

一亿两千万，这绝对是天价了，一只碗能拍卖出一亿多，怎么不是天价?而且以前明朝成化瓷器都只是在千万徘徊，这次居然一跃超过一亿。

那么，我们的疑问是，一只宫廷碗为何能够拍卖出如此高价?这不得不让人要去追问一个为什么。

就目前资料所知，此种秋葵花纹宫碗存世屈指可数，总共13只。能不珍贵吗?实际上，这只碗背后暗藏着当年的一段旷世绝恋。

众所周知，明宪宗朱见深，也就是我们熟知的成化皇帝一生命运多舛。他虽然生在帝王之家，可以命运不怎么好，早年的经历颇为丰富。他的经历主要是跟他的父亲绑在一起的，也就是那个我们熟悉的明英宗。

公元1436年，明宣宗驾崩，皇位传给了9岁的儿子朱祁镇，号为英宗。正统八年，老臣相继过世，张太后也去世了。朱祁镇实际上是由司礼监太监王振带大。所以，他对王振很信任。

公元1449年的，北方瓦剌部落南下，太监王振极力怂恿年方二十的明英宗御驾亲征，欲与北方崛起的瓦刺政权一决雌雄。结果酿成了历史上著名的“土木堡之变”。

明英宗被俘，王振战死沙场。消息传回京城，监国朱祁钰就即位为景帝。不过朱祁钰当皇帝的条件是要让明英宗的儿子也就是朱见深，立为皇太子，此时的朱见深才两岁而已。

虽然孙太后成功地将朱见深立为太子，但谁能确保朱祁钰什么时候来一个斩草除根之类的把戏。因此，孙太后为了朱见深的安全，于是她将自己心腹万贞儿去保护朱见深。

当时万贞儿已经十八九岁了。实际上，孙太后也是宫女出身，所以，她对万贞的儿的印象很好。但孙太后做梦也不会想到，就是这个决定，改变了朱见深的一生。

事实证明，孙太后的政治感觉是很准确的，朱祁钰坐稳皇位之后，便定打主意更换太子，结果太子朱见深被废，转封沂王。

朱见深的地位一落千丈，结果更没有人愿意接近他了，大家都对他十分冷淡。从两岁时起，孤独和寂寞就不断缠绕着这个幼童，对他而言，童年是灰暗色的。而在这灰暗的生活中，唯一可以给他带来安慰的就是那位万姑姑。

无论周围的人对他如何冷淡，也无论人们如何排斥他，不陪他玩耍，这位万姑姑却总是一直陪伴着他，安慰着他，照料他的生活，所以，在他那幼小的心灵中，这个日夜守候在他身边的万贞儿才是他可信赖的依靠。

后来他的父亲明英宗从瓦剌回来，虽然回来了，但也是泥菩萨过江、自身难保，被景泰皇帝软件了。所以，他依然过着这种今日不知明日事的生活，对他而言，每一天都可能是生命的终点，每一天都是痛苦的挣扎。在这让人绝望的环境中，只有万贞儿始终守在他的身边，照顾他、安慰他，无论遇到什么困难，也从未动摇过。

于是二人潜移默化中已经形成了一种亦母亦姐亦情的关系。这种关系直到他后来登基为帝依然如此。首先是母爱，其次是成熟女性的呵护，因此他终身都将万氏看作是感情的依托。

公元1457年，景泰八年，明英宗因夺门之变复辟，朱见深重新被立为太子。七年后，明英宗驾崩，十八岁的太子朱见深继位，史称明宪宗。

朱见深当皇帝的时候，万贞儿已经三十七岁了。任谁也没有想到，这个刚刚登上皇位的新皇帝，要做的第一件事，就是在大殿之上当着文武百官的面，要封万贞儿为皇后。

历史记载，万氏并无倾城之貌，恰恰相反，从外观上很缺少女人的妩媚，加之年长这么多，所以不管是当时的文武大臣，甚至是朱见深的生母周太后也受不了儿子和一个与自己年纪相当的女人卿卿我我。

虽然万贞儿最终没有被册封为皇后，但朱见深对其宠爱的程度，连皇后都无法比。

成化二年，37高龄万贞儿得偿所愿为朱见深生下了皇长子，朱见深更是大喜，将万氏晋封为皇贵妃，同时要立这个心爱之人所生的儿子为太子。可惜的是，孩子没到一岁就夭折了。

孩子的去世，对万贞儿打击很大，所以，宪宗皇帝为了博得万贵妃欢心，自然会造很多黄秋葵碗、婴戏碗。寓意很明显，借此吉祥寓意，希望能够再生育。

黄秋葵学名HibiscusEsculentus，别名秋葵夹、羊角豆，是锦葵科的一年生草本植物。原产非洲，后进入美洲及亚洲，其嫩果可食，还可作为咖啡的代用品。黄秋葵，因其所含某些成分能活化男性中枢神经，日本人称之为“绿色人参”有促进生育的功用。“秋葵花”“婴戏纹”等，暗含祝福祈愿“子孙万代”。

其实，朱见深对万贵妃，已经不单单是宠了，而是爱。虽然成化皇帝的一生批评很多，但从爱情上看，他的爱无疑是伟大的。他委身迁就、至真至诚，也是惊天动地、泣鬼神的。

公元1487年的春天，万贞儿去世了，她带去了朱见深的所有，他凄凉地说道：“贵妃一去，朕亦不久于人世了!”

果不其然，万贵妃去世没多久，成化皇帝就驾崩了。这简直就是一种生死相随!这怎么不是一段旷世绝恋呢?

明成化青花瓷碗如果品相良好的话，价值一般不会低，下面的拍卖能说明：

2013年10月，香港苏富比举行了一场规模庞大的中国艺术品拍卖会，一件青花秋葵纹小碗，以清雅迷人的艺术芳华征服了所有在场的中外人士，最终以1.41亿港币成交，再一次为神话般的成化瓷器增添了一份令人目眩神迷的光环。

也许这样的价格在今天这个拍卖价格屡创新高的时代，你不会觉得惊奇，但是当年这个碗的估价是8000万，以6500万港元起拍，最终成交价加上佣金约是1.41亿港元。

区区一个口径仅为14.5厘米的青花小碗，仅用了不到三分钟的时间，在当时就缔造出明代瓷器世界第二之高价，成为当时香港苏富比40周年庆典拍卖会上最耀眼的明珠。

民窑与官窑怎么区分？景德镇王掌柜认为主要体现在瓷器产品的制作目的、样式设计、制作场所、原材料选择、工艺标准、成品甄选、以及法规条例等诸多方面。下面，王掌柜简单说说官窑与民窑的区别。

1、制作目的

通常情况下，官窑制作主要有日常用瓷与祭祀瓷两大目的。

与官窑相比，民窑制品也以日常实用瓷为主，只是制作质量相对落后，造型不太讲究。明清时期民窑外销瓷制作空前壮大，并发展到外国商人设计纹样，再由各地窑场按图纸烧制、提供。现在看来，这应该是明清民窑发展超越官窑的最大亮点。

2、样式设计

明清官窑瓷的样式设计主要包括造型与纹饰两方面，都由内府设计完成。“内府”是皇宫内负责监管制造器具的部门，也称“内务府”。由于统治者对官窑器物样式涉及、过问，导致各自时期的官窑器制作风格也与统治者审美观密不可分。同时，设计者多是画院名手，令图案纹饰“皆当时殿中画院人遗画也”，因此，官窑的设计质量都很高。民窑在样式设计方面相对简单，只要大众喜欢，商家满意，就有发展前途。另外，由于涉及人员少，样式能够根据实际情况灵活运用、随时变更调整。因此，与官窑相比，民窑在样式设计方面多了随意，少了拘谨。

3、制作场所

蓝浦在《景德镇陶录》中记载：“洪武二年，设厂于镇之珠山麓，制陶供上方，称官窑，以别民窑。设大龙缸窑、青窑、色窑、风火窑、匣窑、大小横窑六种共二十座。” 洪武三十五年，改陶厂为御厂。

清代除了景德镇御厂制作官窑外，康雍乾三朝还在清宫造办处使用御厂烧制好的填白瓷胎制作珐琅彩，该类制品堪称官窑极品。由于制作时间短暂，制品数量有限，只能算在官窑制瓷历史上的特例。

民窑烧制场所非常复杂，明清疆土辽阔，百姓在大江南北、黄河上下因地制宜，其中较有成就的民窑就有景德镇窑、龙泉窑、定窑、耀州窑、德化窑、博山窑等，数量之多，体系之广，令笔者无法深入探讨。相对而言，明清官窑制作单纯很多，只是景德镇窑系中的一个分支，涉及层面并不复杂。

4、原材料选择

制瓷原材料主要以胎土、釉料以及彩料等为主。统治阶级掌握着国家政权，为了体现自己至高无上的地位与优越性，经常利用手中权力限制民窑瓷器自由制作与发展。

1.胎土

史料证明元代已经出现被统治者垄断使用的“御土”。到了明代，该土又被称为“官土”、“麻仓官土”。由于统治阶层对这类优质陶瓷原料垄断、独享，使得官窑器的瓷胎质量出类拔萃，远优于同时期景德镇民窑制品。

2.釉料以及彩料

官瓷瓷器表面一般都涂有一层薄薄的釉，它是以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成。制瓷者将其加水稀释，涂在瓷胎表面，烧制后形成一层玻璃釉。釉通常具有保护、装饰美化瓷器的功能。因为釉内通常会含有各类微量元素，它们在不同情况下会产生不同釉色。于是，制瓷者经常利用这一特点，调整釉内元素成分，改变釉色，以致出现铜红、钴兰、铁黑、金红等釉色。

制作彩瓷时，还需要用到不少彩料。彩料有些被混合在釉内使用，有的则单独使用。彩瓷初创时期，因为制作尚不普及，显得技术先进、造价高昂，只有御厂才有相关技术与财力开发应用。更多情况下，统治者严禁民窑私自烧造色釉。

违反条例者，所受处罚极其残酷。因此，仅就彩料应用，民窑已经失去使用权，更谈不上与官窑竞争，瓷器色彩多样性方面自然无法与官窑器并驾齐驱了。

5、制作工艺

对国家最高统治者而言，不论宫内日常用瓷、赐予群臣及外来使者的赏赉制品，还是国家出面的祭祀用瓷、海外贸易瓷，都关系到国家荣誉、皇权尊严。为此，统治者不得不苛刻要求、不计工本、力求完美，这些因素促使景德镇御厂汇集天下英才。于是，技艺高超的制瓷工匠，使用本朝最优良原材料，以最严谨制作态度，在威严皇权下，必然能够制作出当时最高水准的瓷器。鉴于这些原因，中国瓷器制作史上，历代官窑瓷一直被看做为该时期瓷器制作最高峰，不仅质量凌驾于民窑，纹饰、造型也足以引导全国制瓷发展方向。

希望对你有所帮助，望采纳，谢谢

‍‍‍‍‍‍这是2013年被拍卖出去的明成化青花缠枝秋葵纹宫盌，上面图案为秋葵，意喻多子多福，是明宪宗朱见深为爱妃万贞儿所制，目前仅有13件存世。在这个天价青花碗的背后，是朱见深和万贞儿这段惊世骇俗的“年下之恋”。

‍‍当上皇帝之前，朱见深命运多舛，虽然两岁的时候就被立为太子，但是在他18岁登基之前，一度被废，每日活在看不到第二天日出的恐惧中。他的父亲就是“土木堡之变”的主角明英宗，明英宗在他两岁时出征，结果被俘，群臣拥立英宗的弟弟明景泰帝登基，景泰帝承诺朱见深仍为太子。但是景泰帝位子坐稳了之后就觉得这个太子侄儿碍眼，违背承诺改立自己的长子为皇储。朱见深的父母被软禁，他每天都提心吊胆地活着，就怕哪天景泰帝把他给杀了，在这个巨大的精神压力之下，朱见深得了口吃的毛病。

但是在这种绝望的人生里，朱见深虽然恐惧却不孤独，因为一直有个宫女陪着他。这个宫女叫万贞儿‍‍‍‍，入宫的时候才4岁，在她19岁的时候被派去照顾年仅两岁的朱见深‍‍，从此一直陪伴着他经历这段长达16年的黑暗时光。‍‍对于万贞儿来说，这个年幼的太子孤苦无依，激起了她的母性；对于朱见深来说，这个宫女弥补了母亲的缺失，是他这世间最亲近之人。不知不觉中，两个人的感情超越了主仆，甚至超越了母子，成为了一对爱人。

‍‍朱见深登基之后就要把万贞儿立为皇后，但是所有人都眼红着皇后这个位置，包括朱见深的亲生母亲吴太后。朱见深势单力薄，只好退了一步，将万贞儿立为贵妃。没有给心爱的女人皇后之位让朱见深心痛不已，只能给万贞儿更多的爱来弥补。但是这时皇后吴氏嫉妒万贞儿，找了个由头对万贞儿动用极刑，朱见深看到伤痕累累的爱妃，怒发冲冠，痛斥吴氏并废了她的后位。吴氏虽然下去了，但还有王氏，李氏，还是轮不到万贞儿，朱见深只好改立比较识时务的王氏为后。

在朱见深19岁，万贞儿37岁的时候，万贞儿终于诞下了皇子，但很快就夭折了。从此万贞儿再也没有怀孕。‍‍在‍‍这剩下的十几年里，两个人为了孩子想尽办法，但始终没有如愿。朱见深为了让万贞儿开心，专门命人烧制绘有秋葵、戏婴这种象征“多子多福”图案的青花，题目中所说的正是这一批青花瓷器中的一个。但是天不假年，万贞儿五十八岁的时候与世长辞，仅仅八个月之后，四十一岁的朱见深就紧随其后。在地下，这对不被世俗所容的爱人终于能永远厮守。‍‍

成化瓷器存世少价高不跌 颜色釉瓷和清朝旧仿潜力俱佳】

成化斗彩在明代晚期就已难得一见，如今见诸拍场可以说是凤毛麟角，成化青花则在市场流通相对较多，不论官窑、民窑常形成购藏热点。成化瓷器向来以独特的艺术风格为海内外藏家垂慕，是瓷器市场上量少价高的传奇贵族。

价高不跌，百万以上拍品支撑市场

明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，“官搭民烧”促成了许多可以与官窑相媲美的高质量瓷器。明代陶瓷以青花、五彩、斗彩瓷器为主流，精品大多已经沉淀，换手率大大降低；并且相对存世量大的清代瓷器来说，明瓷存世量略少，价格未来仍是看涨不跌。

从不同时期的成交额、成交量对比来看，成化瓷器市场呈现出“量少质精”的特点：据雅昌艺术市场监测中心的不完全统计，自2005年至2013年，成化瓷器仅占明代瓷器4%-9%的成交量，却获得了8%-25%的成交额另外，明代瓷器均价在70万元-290万元，成化瓷器均价分布在51万元-480万元，除2012、2013两年低于整体水平外，其余年份均高于整体水平2倍之多。越是在市场行情好、精品多的年份，稀缺高价的成化瓷释出越多，市场份额越大。

成化瓷器以其轻盈秀雅的风格独步一时，然而传世器无多，品相完美者更少，这注定了市场流通的数量之少，但普品的流通和精品的释出依旧有迹可循。不同于大部分品种或时期的瓷器，拍品数量分布基本按照成交价格的降低而递增，成化瓷器各价格区间的成交数量差别并不太大，这就造成了成化瓷器的市场基本由100万元以上瓷器作为市场支撑。

其中，2013年，伴随市场信心回升，成化瓷器流通数量回升，但多集中于10万至50万元区间，但一件亿元级的“明成化青花缠枝秋葵纹宫碗”，这件时隔32年再度亮相的明瓷珍品，就占据了全年成交额的89%。

青花为主力，均价最高当属瓶觚类

虽则成化瓷器以斗彩的空前绝后而久负盛名，而历史上成窑以青花瓷为主流产品，市场上广泛流通的实属青花瓷器，上拍数量与成交量分别占总量的83%和85%，且市场份额达到88%。在装饰题材方面，青花瓷器中的花鸟题材在流通数量和市场份额上均占据主要地位，包括缠枝花卉、九秋图等传统装饰图案，以及各式花卉、荷塘鸳鸯、草虫小景等。

近年来成化青花在市场上流通数量与成交金额最大的是碗类瓷器，而均价最高的则当属瓶、觚类等立件。碗类瓷器成型工艺难度并非很高，然而包括一件创造明代瓷器世界第二高价的“青花缠枝秋葵纹宫碗”在内的成化青花宫碗屡屡书写名品传奇。尺寸造型相若、内外皆绘的成化青花宫碗是成化青花瓷中的一小组顶级作品，其瓷胎、白釉、成型、青料、画工都达到了登峰造极的水平。同时，以5117.5万元成交的“明成化青花内梵文海石榴纹卧足碗”，为成窑高端器皿之独有形制，成交价为1142万元的“明成化青花夔龙纹高足碗”同类传世品所存无多，两岸故宫均有收藏。成化碗类青花瓷器珍稀名品成为市场高价板块。与不算鲜见的成化碗类瓷器不同，各式成化瓶类瓷器则确为拍场稀客。成化时期罐、瓶等琢器传世较少，每次露面常惊艳四座，造型工艺的难度影响了文物价值与市场价格，成化青花瓶与觚类瓷器为成交均价最高的瓷器。

如果说成化瓷量少质精，那么成化斗彩便是精品中的精品，堪称明瓷第一，斗彩鸡缸杯就是其中之一，几乎历代都有仿制，可以说宣德帝虽然创制了斗彩，但真正使斗彩瓷臻以极致的却是成化皇帝。据雅昌艺术市场监测中心的样本统计，2005年至2013年成化斗彩仅上拍7件，成交5件，3件超过百万，均为酒杯类器物，最高价为2011年在香港佳士得拍出的“明成化斗彩团莲纹高足杯”，以1,930万元成交，另两件价格较低是因为这两件拍品一件为瓷片贴补而成，一件为普品且有伤，但即便如此也以几万、十几万的价格被藏家收入囊中。成化斗彩价高一方面源于存世量稀少，另一方面则是它的工艺难度系数高。

与斗彩瓷器一样，成化瓷颜色釉瓷也属于明瓷中的珍品，且存世量极少，市场上难得一见。如成化斗彩和青花瓷的高声誉度，一定程度上归功于成化白瓷的精细。三件高价颜色釉均在2010年登场，纽约佳士得拍出的成化白釉深腹碗，传承有序，胎釉俱佳，以近800万元高价易主；同一专场释出的成化黄釉盘，逾600万元成交。北京诚轩一件成化青金蓝地孔雀绿釉刻花鱼藻纹大罐，传世绝罕，同时为难得的大器，以448万元成交。

传承

成化瓷并非件件贵，流传有序价格更高