明清瓷器之青花喜字罐的介绍及收藏价值
清代青花“囍”字盖罐,始于清朝中期。俗称为“喜字罐”,亦有“双喜”罐之说。其器型是由一坛,一盖相组而成。古人对双喜罐用途多作于婚嫁之时用来装糖果花生之属,后来亦有被大户人家用作于泡菜等功能。
据相关记载,双喜字是北宋时期的王安石所创造出来的。据说它进京赶考,路上遇到马员外家征联招婿,凡是能对出“走马灯,灯走马,灯熄马停步”下联者即可招为女婿。王安石记下题目便匆匆赴考,一路顺利进入殿试,没想到皇上亲自殿试的题目是为“飞虎旗,旗飞虎,旗卷虎藏身”求上联,王安石大喜,赶忙对出“走马灯,灯走马,灯熄马停步”得以高中。金榜题名时又遇洞房花烛夜,王安石自笑是双喜临门,大笔一挥,连体的双喜字就缠上了,之后婚嫁喜事张贴双喜字就成为民间的一种习俗。下面是我有幸见到的一件青花喜字罐,在这与大家分享交流一下~
罐口收敛露胎,罐身内外及底足满釉,足端内外斜削较尖,带盖。整罐釉色滋润,青花沉着,白地偏青,肩部饰一道小卷草纹,一道如意云头肩纹,主纹饰为二组对称的双喜纹和缠枝勾莲纹,罐下部为一道简笔莲瓣纹,喜字中等匀称,系双勾填色。据考证,这种青花缠枝勾莲纹双喜字罐,最早出现在清嘉庆年间,连续生产至民国初期,至今民间祖上为富豪大宅人家的家中仍可见到,这种青花喜字罐给民间婚嫁喜事增添了喜庆吉利的色彩,而且这件青花双喜盖罐还带盖,并保存完好,十分难得!
清代青花喜字罐在当时确实是非常的典型器物。虽然属于民窑的东西,但其实能完整保存至今其实也是不容易的。原因有三:一是古人只在婚嫁时期才会特意烧制定制喜字盖罐,由于是颇具意义的器物也不会像一般碗碟瓷盘那么多。其二,喜字盖罐一般都是成双成对的,而且又是有盖子的实物器物,因此不可能像官窑一般被人们视之珍惜,损坏是难以避免的。
中国古代瓷器近年多有亿元拍品诞生,尤其是明清瓷,历来是古玩市场的绝对主流,无论是拍场还是收藏市场,无论是数量还是价值,明清瓷都稳居国内瓷器市场前列。近年,中高端瓷器拍品市场规模日渐扩大,增长率顺势直上,均价同样在上涨。据统计,2017年成交在500万元以上的拍品数量占瓷器总成交量的一半以上,市场份额逐步扩大,瓷器市场更直观的看出2017年—2018年瓷器市场整体是很受欢迎的。综上所述,以上藏品的历史文化价值、收藏价值以及投资价值都比较高。
清代小罐的特征:清代罐子上下修长,盖子盖在口沿外面,盖子盖住的地方没有釉。
陶器是指以黏土为胎,经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后,在800—1000℃高温下焙烧而成的物品,坯体不透明,有微孔。具有吸水性,叩之声音不清。陶器可区分为细陶和粗陶,白色或有色,无釉或有釉。品种有灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。
具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。中国早在商代,就已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。陶器的表现内容多种多样,动物、楼阁以及日常生活用器无不涉及。
陶器的发明是人类文明的重要进程--是人类第一次利用天然物,按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看,在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。
清朝喜字罐和民国的喜字罐主要区别如下:
1、制作程序方面
民国民国时为了提高生产效率,各窑厂均采用了机械化或半机械化的加工程序,从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业,因此制作出来的喜字罐整齐划一,厚薄均匀,旋削切割精准,干净利索,胎土细润,少有铁星。
清朝的喜字罐属于纯手工制造,无法做到整齐划一,厚薄均匀。
2、保存方面
民国瓷器窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑,燃料多用煤、气、油,因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的喜字罐一般胎土完全瓷化,不易变形,釉面光润,胎体坚致,以手弹之其声音清脆而有余韵。
清朝喜字罐烧制因磁窑的工艺局限,瓷器易变现,成品非常稀少。
3、制造品成色方面
民国釉料均机械处理,故喜字罐釉面均匀明净,细若凝脂,光亮柔和不刺眼,在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀,且大小也相一至。
清朝喜字罐釉料纯手工上釉,釉料的均匀主要靠技工的水平,不够民国做得完善。
4、青花料方面
民国时期为了提高效率,直接用国产料。国产料呈色灰暗,两者呈色效果相异;国产料含锰高,呈色清淡。小件器多用国产料,主要用于国内民间日用瓷。此外,也有一部分青花器采用进口与国产料混合使用。
清代青花的原料为进口钴料,产于伊朗,其青花器用于官方和出口(也用于国内上流社会用瓷)。青花进口料发色浓艳,为低锰高铁钴料,呈色深浅不一,深处呈黑蓝,显浓厚深沉;还因其含铁量高,故其呈色有铁锈色结晶斑和“锡光”,用手摸之,有凹陷感觉。至正型大件青花器多用此料。
扩展资料:
明清青花瓷:
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。
明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰,以制作精美著称。
清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰。
清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退,虽在清末(光绪)时一度中兴,最终无法延续康熙朝的盛势。民窑器则随意、洒脱,画面写意性强。
参考资料来源:
百度百科-青花瓷
罐为圆筒形的盛物器。瓷罐最早见于商代中期的原始瓷中,汉代早期的青瓷五联罐可称为瓷器珍品。
(1)四系罐魏晋至唐代青瓷中常见的一种器型。特点是直口、丰肩、鼓腹、平底,肩部有耳,耳由两根泥条捏成或削成桥形。四系罐的演变规律较为明显,主要表现在器体的不断增高,上腹收小,下腹和底相应扩大,重心向下,越变越实用。
(2)八系罐隋代罐式。造型为上腹鼓,下腹曲线收缩;肩有八系;上腹饰莲瓣纹,中下腹间隔两道双线弦纹。
(3)堆塑谷仓罐三国、两晋墓葬中的随葬品,亦称“魂瓶”。罐的上部塑有楼台廊庑、飞鸟、粮瓮以及武士、女婢等,布局严谨生动,制作十分精致。
(4)蟋蟀罐明代早期开始烧制的玩耍器。宣德时盛行鼓状造型,盖下凹,开贯钱形气孔。万历时有青花、五彩,造型有方、圆、扇面、梅花、瓜棱、葵瓣等形式,并绘有人物、花卉、龙凤、团龙等纹饰。
(5)将军罐始于清代顺治时期,以其盖似古代武将的军盔而得名,既实用又美观。器形高大,通体圆形,多为青花、五彩器。
(6)青花山水盖罐清代康熙年间的青花瓷器。在洁白的胎体上以纯净青料绘出花草、树木、山石、原野及野鹿等,从而构成一幅层次清晰,主次分明的山水画。
器型特点
其器型是由一坛,一盖相组而成。这种器型为盖罐,在清代称为人头罐,又称为冬瓜罐。当时也流行于欧洲,十七十八世纪欧洲特别流行吃姜,经常用这样的器皿来盛放姜,所以在欧洲称为姜罐。
纹饰特点
双喜纹这种字体画清中期以后才有,以这样的纹饰作为装饰的瓷器也是诞生在清中期以后。
第二个特点是它缠枝花卉的画法,像这样的缠枝莲纹清三代就开始有而且它整个花卉画的柔美且细腻,而到了嘉道时期它整个缠枝莲纹,画的非常的生硬、死板,它整个莲子的叶片画成了钩子状,这样的叶片我们也叫钩子莲。
盖罐器型较大,烧制上采用了一个接胎的手法,所以在这样的罐子上可以看到,在中部有一个很明显的接胎痕,有的喜字罐可以明显看到接胎痕,而有的罐子是看不到这样的接胎痕的,但是用手触摸可以明显的感觉到中部有一个凸起,那么它也是采用的接胎工艺。
扩展资料:
清代青花“囍”字盖罐,始于清朝中期。俗称为“喜字罐”,亦有“双喜”罐之说。其器型是由一坛,一盖相组而成。古人对双喜罐用途多作于婚嫁之时用来装糖果花生之属,后来亦有被大户人家用作于泡菜等功能。
清代瓷器生产,除以景德镇的官窑为中心外,各地民窑都极为昌盛兴隆,并得到很大的成就,尤其西风渐进,陶瓷外销,西洋原料及技术的传入,受到外来影响,使陶瓷业更为丰富而多彩多姿,也由於量产及仿制成风,画院追求工细纤巧,虽有惊人之作,但少创意而流於匠气。
如果是有好几百年的话那就有价值的,比如清朝的土罐子是值钱的。在10万元左右。清朝时期的罐子 是老物件,是不可再生的东西,是老物件,就有收藏价值。
泥罐子如果有记载当时的图文字在罐上,会有点价值,否则就请收藏500年后出手。
清代黑釉瓷器特点:
元明清时期,中国瓷业的中心转移到了景德镇而我们基本上也被淹没在两种视像的海洋里,一是素雅沉静的青花,一是五色斑斓的彩瓷,黑瓷渐渐退出了历史舞台,只偶尔在元代的草原和康熙的宫廷里能见到一些。
清代瓷器的造型:
顺治、康熙时,古拙、丰满、浑厚,雍正时的秀巧隽永,乾隆时则显规整,嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
胎体,琢器类,一般薄厚适中,圆器类则有厚有薄。康熙时,胎体体重,质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润,洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处,常泛火石红色斑到清代已基本消失。
釉面不及明代肥腴光亮,施釉稀薄,色泽略显青白。顺治、康熙两朝,釉面平整细腻,胎釉结合紧密,釉面分别呈青白、粉白、酱白,硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润,多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青,嘉道以后的不够平整,波浪明显。晚清时施釉稀薄,釉质疏松,不够坚致。
以上内容参考:
百度百科-黑釉