谁能提供中国古代关于陶器的诗词或文章

        好久没去看望王亚平老师了，记得我和他相识已快有三十年了，我们是交往很好的朋友。那是记忆最深的一次，时间是2010年的8月，因为身体等特殊原因，至今也已八年没去看望他了，记得那次我和民盟的几个盟友开车去宜兴王老师的工作室，拜访他，欣赏他的陶艺作品，让我们同行去的盟友们大开眼界，那年他被评为研究员级高级工艺美术师，王亚平老师这么多年对陶艺的追求付出了辛勤的汗水，他在陶艺中的造诣，真的是受人尊敬和让人信服，前二年又被评为中国工艺美术大师。为他骄傲，为他高兴。

宜兴是中国著名出产紫砂壶的地方，在宜兴陶都丁山镇，据说就集结了一万多做紫砂壶的，有世代传承的民间制壶艺人、也有来自全国乃至世界。王亚平，常州纺织服装职业技术学院艺术系教授，近年以其方正系列陶艺作品，在陶都、在中国陶艺界确立了自己的一席之地。

我们来到王亚平在丁山的陶艺工作室，他的一套两件方壶“哥俩好”刚刚获得第四届大连国际茶博览会暨世界华侨华人茶具评比金奖。之前，他的“方正系列作品B”荣获了“第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会”金奖，并入选全国第十届美展，当时江苏省只有两位陶艺家入选。

在陶都，王亚平可能是最为低调的一位艺术家了，但他的作品，无论是小件的紫砂壶，还是大件的陶瓷作品，都有一种给人强烈印象的张力和大气；他的书法作品，也是金钩铁划，气势咄咄。即使是与他初次见面的人，也能感受到他始终饱满的能量和活力。在他工作室二楼，陈列着他的部分陶艺作品，就连我们品茶的茶盘也是由他亲手制作的，轻巧耐用又不失艺术风格。围坐在这里，品着宜兴地产红茶，听王亚平谈他的作品，被他对自己作品的沉浸状态而感染。他拎起一把刚刚获奖的“哥俩好”方壶，向我们演示起来，“看，没有壶嘴？在把上呢，而且一边一个，左一倒，右一倒，不用调转方向，两边都有茶了。好玩吧，没人这么做壶吧？”。似乎见我们还未尽知其中的好，他又不断地演示着，越倒，越开心，“好玩吧？”俨然一个孩童般率真与陶然，与他周围陈放的一系列紫砂作品呈现的凝重端正有着奇特的反差。

王亚平做的壶没有熟见的紫砂壶的圆润精巧，却方正精到，颇耐玩味。方壶在制作工艺上要比圆壶难做，构图造型更要独出心裁。他的几乎每件作品，都刻有王亚平的书法，在他看 来，他的字如画一般强调中国书法的形式美，而不见得非要看得清认得出。着意强化书法的线条运行与陶器皿三维空间的发挥，知白守黑，顾盼生情，最大限度地张扬个性，表现形式，体现精神，展现时代美感。他把他的思考、他的感情和审美，都倾注在他的作品中了，他说，他的作品先要打动自己，然后，才可能打动别人。经过三十多年的不断探索、创造，他的方正意像、他的恣肆酣畅的书法已经构成他作品的个人符号，一看，就知道是他王亚平的作品。许多人都慕名来他的工作室，喜欢他的作品，收藏他的作品。在他的工作室里，一边安置着烧瓷的气窑，一边地上放着为一著名企业做的大型浮雕的坯件。近年，王亚平的许多陶艺作品被许多著名企业家收藏并陈列在高雅的环境艺术中。

王亚平自1976年宜兴陶瓷学校装饰专业毕业后，一边教学，一边致力于紫砂陶的日用品造型设计和艺术陈设品的创作，逐渐形成了自己喜爱的创作形式——汲取传统书法艺术，注入现代抽象艺术元素，充分利用陶的材质肌理，进行意境相容的陶刻装饰，显现厚重、大美、大势的特质，不离民族传统又体现时代风貌。他认为，好的作品，总是时代、民族和个人精神的融合，总是创作者高尚情操的凝聚。他自信满满：“接下来十年，我有更好的作品出来。”他说，他有许多东西要表达，要创作……。想必已过八年，王老师应该又有更多的大作呈献。今年又该计划去拜访拜访王亚平大师了。

王亚平.1952年生于江苏金坛,1976年毕业于江苏省宜兴陶瓷学校1995结业于中国书法锦绣学院

中国工艺美术大师

研究员级高级工艺美术师

中国美术家协会会员

中国陶瓷工业协会会员

中国工业设计协会会员

宜兴市古风陶瓷有限公司艺术总监

1978年孔雀咖啡具入选中国工艺美术展（北京）

1982年陶瓷壁画江苏科技四新银奖（南京）

1983年陶瓷壁画五小指挥杯金奖（北京）

1986年第五届全国陶瓷艺术设计评比优秀作品奖（宜兴）

2000年中国企业文化年艺术博览会国粹入选奖（文化部 山东）

2001年第二届中国艺术美术大师作品博览会金奖（杭州）

2001年第七届全国陶瓷艺术设计评比优秀银奖（浙江龙泉）

2001年第七届全国陶瓷艺术设计评比优秀铜奖（浙江龙泉）

2001年第一届全国陶瓷艺术与设计展览和评比优秀奖（最高奖项 北京）

2002年中国紫砂十大名壶评比铜奖（上海）

2003年世界陶瓷文化广场环境陶艺雕塑采用奖（广东佛山）

2004年第十届全国美术作品展入选（上海）

大家在进行新房装修的时候肯定免不了要购买瓷砖吧!因为瓷砖的装饰效果非常地好，它已经成为了装修必备的材料之一。现在瓷砖市场上的瓷砖品牌非常地多，大家知道金意陶这个瓷砖品牌吗?这个瓷砖品牌在瓷砖市场上的知名度到底怎么样呢?它们的产品质量到底好不好呢?那么今天小编就好好给大家介绍一下金意陶瓷砖到底怎么样吧!

　　金意陶仿古砖怎么样

金意陶仿古砖是金意陶瓷砖的主导产品，古风系列下面拥有凡尔赛、时光印记、卢浮宫、城邦等子系列，系列齐全，设计高雅。金意陶仿古砖引进世界领先技术，金意陶仿古砖推陈出新，金意陶仿古砖不断创造品质空间，引领更具品质的生活方式。

　　金意陶仿古砖品牌实力

以专业生产仿古砖起家的金意陶，在继续稳定、保持并不断推进仿古砖产品在业界领风地位的同时，致力于瓷片、时尚手工砖、抛光砖等产品的研发、设计、生产和销售。金意陶仿古砖惯于打破传统思维定式，以满足消费者需求为导向，建立全新的尊贵产品大学体系。

　　金意陶仿古砖产品

金意陶仿古砖——卢浮宫

采用七色雕印，色彩饱满、纯厚层次丰满、立体浓重的色彩与现代的亮面观感相配合，折射神秘与华贵气质，开创仿古砖领域全抛亮面先河。600规格与奢世艺术的花砖完美结合，再现欧式古典宫殿浪漫奢华的空间。

　　金意陶仿古砖——凡尔赛

进口转质感，风化感强，春偶厚重，超越衣袋里同类产品质感，畅销欧美。非线性编印，多道丝网跳印，图案联系但变化大，12个不同图案不规则排列，铺贴效果流畅和谐中蕴含变化。色彩在同一色温下有一定深浅变化，与图案的变化相结合，人文的自然感更强烈。色彩的饱和度高。

　　金意陶仿古砖——世纪古风

国内首家采用10道尖端印花工艺精雕细琢，砖面具有厚重文化感，辊筒印花，纹理变化多，更自然大气。5道效果版让砖有水印版效果。砖更质密，比同样厚度规格的砖更重。厚重深沉的色调具有浓郁的中国风。真压的配件，图腾般纹理，性价比出众。

金意陶仿古砖质量是按照国家的产品检测，获得是国家3C认证、ISO9001国际质量管理与ISO14001国际环境管理体系认证，被国际名牌协会评委中国著名品牌。KITO品牌飞速发展，获得了社会和行业的肯定，各种荣耀接踵而至，这也成为了金意陶继续努力奋斗的动力。

金意陶仿古砖报价

金意陶韵动石KGFB050431仿古砖，价格：150.50元/平米(价格来源于网络，仅供参考)

金意陶流光溢彩KGQE050532P仿古砖，价格：155元/平米(价格来源于网络，仅供参考)

金意陶韵动石KGFB050431仿古砖，价格：150元/平米(价格来源于网络，仅供参考)

金意陶流光溢彩KGQE050532P仿古砖，价格：55元/平米(价格来源于网络，仅供参考)

金意陶仿古砖技术

1.三维激光超清扫描

采用国际高新技术三维激光扫描，通过逆向返馈原理，快速扫描被测物体，不需反射棱镜即可直接获得高精度的扫描点云数据，可无接触高清录入有文物价值等不可接触原材，获取珍奇甚至是近乎绝迹的花色。

　　2.高清喷墨打印

引进意大利进口顶级喷墨设备—KAREjet,360dpi(这里指输出像素)、7色印花机，KAREjet采用世界顶级的英国塞尔喷头，通过技术改进实现多头纳米喷印，墨粒细腻、均匀，色彩更饱满，更逼真，实现与高清照片打印同级效果。

　　3.曲像传真

"曲像传真技术"是将三维高清扫描的各种类型珍贵木材图像，从曲像到平面的数字化转换技术，比如将一块花岗岩的花色及斑驳，无损转化成可工业制造的图像。

　　4.数字精扩

世界顶尖的德国数字影像精扩设备，将原始采集的珍贵花色纹样，透过数字化得纹样机理延伸走向分析，进行无限制的自然花色伸展，进而达到制造出的森活木产品片片纹理不同的效果。

好了，关于金意陶仿古陶瓷怎么样以及产品价格等方面的一些情况小编已经给大家介绍完了，通过小编详细的介绍之后大家对这个金意陶仿古陶瓷品牌有了自己的认识了吧!金意陶仿古陶瓷不论是在品牌知名度上还是在产品质量上都非常地占优势，所以大家以后在进行室内装修的时候可以选择购买这个品牌的瓷砖产品。当然了，大家对其他的陶瓷品牌也应该做一些相应的了解。

思想不同，爱好不同。

1、中国的人民大部分都是中国古代的思想，都会使用中式风来选择陶瓷产品，外国的人更喜欢近现代的陶瓷产品。

2、中国人比较喜爱中国的古风文化，会选择古风类的陶瓷，而外国更加喜爱欧美风格的陶瓷。

浑源窑～在今山西省浑源县，故名。明《大明一统志》记载浑源产瓷器。

清乾隆《浑源州志》又有“天赞初与王郁略地燕赵破磁窑镇”语，知在五代后梁时浑源已有磁窑镇地名。

经实地考察，浑源窑当建于唐代，终于元代。

黑釉剔花为雁北地区之最精者，牙白釉剔花在山西其他地区也属少见。

产品以白瓷为主，有许多外施黑褐釉、里为白釉的碗。

剔花是辽金时期的装饰技法之一，即是先在器物坯体表面施釉，然后将预先画好的纹样以外的釉层剔去露出胎体。器物烧成后，釉色与胎体形成鲜明的视觉对比，装饰效果颇佳。

浑源窑烧制的黑白釉剔花瓷器剔刻刀法娴熟，纹饰流畅，风格粗犷而且奔放，独显浓郁的塞北艺术风格。

你好，陶瓷表面的釉并不能通过颜色就直接判定有无铅、有无毒。

这个需要根据国家标准来进行铅镉溶出测试，看看是否铅镉重金属超标。

这个不同厂家所使用的原料不同，所以不能一概而论。

陶瓷产品表面含有微量的铅镉等是正常的，只要没有超过标准要求，不对人体健康产生危害都是可以接受的。

因此楼主也不必如此惊慌。因为我们日常使用的碗盘等日用瓷也同样。

正规厂家生产的产品都会通过质检机构的检测，符合国家标准才能销售。

陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫china，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。

陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。

目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。

中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。

拉胚的制作方法:如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水.之后就是你随意创作的时候了.

中国现代的艺人，可以造出直径1.8米的大青花泥金盆，可以烧出比前人更薄的直径更大的薄胎瓷瓶，但却无力创作出属于这个时代的现代陶艺作品。长长100年的时光在中国陶艺史上是一块寂寞的空白，时代在呼唤大师的出现。

当邢良坤以一匹黑马的姿态出现在中国陶艺界前台，他便迅速聚焦了众多的目光。前所未有的作品展示着前所未有的创造，12项专利明白无误地告诉历史，陶艺史上新的一页翻开了。

台湾权威性专业杂志称他为“天下第一陶”，海内外陶艺界认为，他的出现将改写中国现代陶艺史，中国因他而在陶艺领域跨越日本，从而打破了当今世界陶艺大国的格局。

陶是神秘莫测的，人工努力，现代科技都无法完全揭示其中的奥秘，同样的配方，火候结果可能却大不一样，当成型的土胚关进窑里，人便成了造化的助手，所谓“三分人工，七分天成”。在人的目光无法触及的高温地域，火，泥土和某种灵性旋腾、翻滚，最后合为一体，这是人类文化中至今水月雾花的世界。

“窑变”是陶艺最根本的环节，由于火在陶艺制作中必然地间离了人与物的直接关系，陶艺家因此在烧造环节上失去了他在一般美术创作过程上那种绝对的控制力。最终的作品在偶然和必然的作用下诞生。窑变的过程是一种生命的体验，一种期待的心情，是发现而不是寻求，技术与艺术乃至人生的关系在这里完全溶合了。

邢良坤陶艺的独创性首先是他在“窑变”这一环节上的突破，几千年来人们难以控制的窑火在邢良坤面前变得温顺，驯服。

陶艺界将他的作品大致分为三大类：一类是脱胎于传统的茶

茶道碗；一类是脱胎于传统鼎炉结构的转心瓶，吊球等作品；一类是面具，人体，树叶等雕塑型作品。三类作品在陶瓷工艺、造型、釉色等方面体现了作者的探索与追求。

茶道碗是邢良坤作品中数量最多，最具代表性的作品。他的12项专利最集中地体现在茶道碗上。

茶道碗的诞生和中国古老的茶文化紧紧相联，尤其在茶文化传到东瀛日本以后，日本人结合本民族文化形成了著名的茶道文化。日本传统的陶艺大师无一不把茶道碗的制作看成是竞争技艺高下的标尺。东方文化中天人合一的闲适情趣，观空如色，观色如空的禅理机趣在形体素朴、沉静的茶道碗上表现得淋漓尽致。

这种文化背景的存在使邢良坤选择茶道碗作为自己陶艺创作的主要品类和突破口。这一选择也使他的创作找到沟通传统与现代，民族与世界的契机。

某种意义上讲，邢良坤茶道碗的成功主要是釉彩的成功。立体开片釉；红天目釉；网纹系列釉；珍珠套彩釉等特殊工艺的创制是邢良坤陶艺风格的重要环节。

立体开片釉曾获国家专利，这是前无古人的创造。所谓开片指陶瓷釉面的自然裂纹，是利用内胎与釉层两者之间不同的膨胀系数形成“冰裂纹”似的开片。自古以来，这种冰裂纹即成为一种特殊的审美时尚而为人所重，开片的花纹、色泽是评价作品艺术品位的重要标准。但近千年来这种开片几乎都是自然形成的，不能按人的意志设定开片的纹式，而且传统开片无一例外是白底上显现黑纹。邢良坤的立体开片却打破了这一自古以来的定式：他不但成功地烧出了黑釉白纹得及其它色釉的开片，并能让这些细微的开片变成立体的突起纹络，犹如哈密瓜上凸起的纹络一样。千古不变的陶瓷釉彩装饰工艺出现了柳暗花明又一村的新景观。

他的立体开片釉千姿百态，参差纵横，如天工鬼斧，美不胜收。更为重要的是，开片纹脉走向，形状可以根据作者的要求加以控制，或纵或横，或倚或正，或同心放射或直来直去皆可随心所欲，出神入化。“三分人工，七分天成”的古语被邢良坤改为“七分人工，三分天成。”

网纹釉是邢良坤独创的另一系列的高温釉彩作品。在立体开片基础上产生的网纹釉大多显褐色或深褐色，网纹隐约其中。单层双层交错的网纹，有的细如游丝，有的状若蟒纹，飘飘渺渺，神出鬼没。

红天目釉陶及其生产方法是邢良坤获得国家专利的一项。天目釉为宋代铁黑结晶釉的通称。历史上的天目釉多为黑褐色，也曾烧出过黄天目釉，而红天目釉是从邢良坤才开始出现的。

在物欲世界里，现代人追求那种失落已久的自然情趣和天性，邢良坤的茶道碗借古开新，传达给人们土的温暖，仁和与至真，一个手印，一道指纹无一不记录着创作者自由奔放的情感和泥土本身的旷远、深沉。

温润如玉，青白似雪，红艳似火的釉彩上飞舞着幽峭，跃动的花纹，如水塘里的波纹涟漪，崇山中的沟壑流泉，明月下的斑驳树影，春河上的青冰乍裂……明亮者如晴空荡云，令人顿起悠然天外之想，暗沉者如山林夕照，仿佛是要逸出红尘的心绪。

而以转心瓶、吊球、葫芦形器、香炉等为一系列的作品又显示了邢良坤在对于中国传统器物陶艺继承和创新方面的精彩把握。

北京故宫博物院收藏的十层转心瓶，镂空的瓶体中套着十层球，在上下球部两侧各置双耳，双耳下吊着可以转动的空心球。

吊球，是一种内有类似钟摆吊挂结构的鼎炉式陶器，内部层层吊挂着一至五个球。吊球多取传统鼎、炉样式为基本造型，有的则类似中国青铜器中的壶。吊球内动外静，妙不可言。

除了这些作品造型的奇妙之外，令人称奇的是这种层层相转的空心瓶结构是作者在制陶工艺上的又一大突破。

让我们再来看一看邢良坤的第三类作品，估且把这些面具、人体、树叶、动物等作品称为雕塑型作品。也许你会感到惊讶：这样一些几乎风格，特点差异极大的作品难道是出于同一个人之手吗？是的，而且这只是他在几年陶艺创作中的一小部分作品。如果说茶道碗系列作品更多展现了邢良坤在陶艺釉彩上的突破，人们会发现其作品的造型，风格还规范在传统文体的影响之下；如果说转心瓶，吊球表现了邢良坤独具的匠心和鬼才，那么人们更多地会为作品巧妙的构思和高难度的技艺喝彩！如果仅此而已的话，邢良坤的思维和创造力中最有价值的部分就可能被掩盖，而那正是他作为现代陶艺家最重要的一点。

现代陶艺与传统陶艺最本质的不同在于优秀作品与一般作品的区别不完全在于技术，而在于强烈的个人品格和生命意蕴。一件好的陶艺作品必定是一件技术精湛的作品，而技术精湛的作品不一定就是好作品。这种两难的要求正是陶艺较之其它造型艺术更为复杂，也更为艰难的地方。陶艺的伟大之处就在于将狂热的情感，激荡的心灵通过技术完整地转化到作品之中再传达出来。那是一种“大匠不雕”“大象无形”的自由境界，东方文化中“天人合一”所追求的理想状态只有陶艺创作的过程才最名副其实。

如果没有了这一类作品，或者说邢良坤的作品整体上如果不具备这种喷薄汹涌的生命激情的话，那么他也许只是一个离现代陶艺大师的位置有一步之遥的陶艺家。

这只叫瀑布红的瓶状作品上端涌出的红色釉彩象喷流的血液，暗示着生命力的豪情和状美，一种惊世骇俗的壮美，在追求典雅，合和的传统陶艺史上，你能找到一件这样惊心动魄的作品吗？

邢良坤喜欢用粗砺的沙土创作，这也许暗示着作者在追求一种粗壮，健朗的生命形态；红与黑像征着生命中正气与邪恶的纠缠与搏斗，人类命运之河在无际的旷野上奔腾、流淌，荡涤泥沙，撞击岩石，真实的生命无所遮蔽地坦露在天地之间。千百年来优雅，静谥的陶艺空间里响起了邢良坤一声响亮的霹坜和呼喊！

邢良坤前期的作品中，这些造型怪诞而奇特的动物、人面脸谱的作品就体现了邢良坤奇异的想像力。

贯穿着生命和死亡这一主题的变形人体作品交织着种种复杂的文化观念，文化传统与艺术灵性之间的撞击。神性与人性，理想与幻觉的聚合之间，山水、鸟兽、草木、人间的英雄与圣徒、搏杀与游戏、都定影在那里，鬼怪与神祗、天堂与地狱同在一身，它们挟带着窑炉里烈焰的雄雄，照亮了观者的面庞、眼睛和胸膛，照射着人们肺腑里潜藏着的悲苦与欢喜，把辛酸燃烧起来，把欢乐燃烧起来，这是陶的歌唱！这是大自由的赞歌。

展现在观众面前的，多是些在自然界根本找不到出处的形体，那些非人非兽，亦人亦兽的作品更象是梦中出现的幻形。

这只葫芦人形作品，以一种温馨的幽默感让人联想起种种民间传说与民间信仰，童话般善良美好的愿望象是来自梦中的精灵。

作者的创作心境是轻松的，手随心转，如水银泻地般的灵感千奇百巧，随心所欲地让泥土赋有了灵性，有了呼吸。

人体是邢良坤作品中最引人注目的一类，也是邢良坤最感到惬意和自由的创作。这些稚拙的人体造型，夸张，抽象却又合情合理，没有学院派的严谨、理性，却散放着来自民间泥土中浪漫，天真的热情。仿佛霍去病墓前的石马、石兽，浑沦不雕中通体洋溢着粗朴，憨重的生命力。

夸张的臀部和乳房，极力扭转的腰、腿，局部上刻意和偶然造成的肌理，釉彩的对比，让我们无法把它们归类，也许他的作品本身就无法理喻也无法按理性的逻辑来区分，造型的神秘、怪诡、狞厉、诙谐让人们感闻到了神秘荒古的原始意象；粗犷深朴的乡土古风，又使人想起非洲文明，玛雅文化以及楚文化的神韵，他们象是渺杳处一声低沉的呼唤或远方一个意蕴模糊的手势，体现着一种惊人的遥远，逸散出天机与心机、物性和灵性浑融合一的颖异情调。

没有丝毫的伪饰、做作和犹疑，任由激情和创造力在泥土中爆炸，大概只有真正的东方人，真正这块东方的土地上才能诞生出这样的作品。

有人从邢良坤的作品中隐约看到了毕家索等现代派大师的影子。事实上，仅有小学六年文化的邢良坤在制作这些作品之前根本不了解毕加索是何许人。但人们这种下意识的感觉似乎又从一个角度触及到了邢良坤作品的精髓。毕加索曾在其艺术生涯中广泛吸收了亚洲、非洲民间艺术，原始文化的素养，兼容并蓄地形成了他本人开创性的陶艺创作。但就象是贡布里希看到了毕加索陶艺上的破绽一样，毕加索作为画家是伟大的，而他的陶艺更多地表现了探索，吸收的过程。换句话说，邢良坤的作品毕加索是创造不出来的。但出身平民，来自民间的邢良坤天性中对于民间艺术超人的领悟力和天才的表现力，使他的作品中表现出一种惊人的世界性，并与不同民族的文化面貌产生了暗合。也许这又是一个值得历史学家，艺术理论学家们大大探讨的一个现象。与生命相连接的创造永远有一种神秘感。

没有师承关系，没有家学渊源，这些棱空出世的作品几乎让所有的评论家都一时语塞，陶的神秘在于变化莫测。这和人的命运又多么相似，走进他的作品也就走进了他的人生。邢良坤的人生旅程布满了苦难和荆棘，这些磨难恰恰成就了他今天的艺术，从社会最底层走到今天，他经历的传奇与曲折远不是一本书所能容纳的。我们只能寄希望有心的读者从他的作品中有所领会，我们也希望不久的将来能有一本作品真实全面地将他的思想、他的经历，他的艺术展现在读者面前，我可以预言，那将不仅是一部极为精彩的传记，也是中国社会近几十年来社会演进，人文思潮变迁的侧影，因为这一切和他的作品有着血肉难分的关连。

被岁月蚀光了的岩壁化成陶的图案，一行行的点缀，是人生跋涉的记忆。

是平静的海，却保留了海的波浪，象沉睡的风，却留下了风运行过的形状。

瀑布红是血的喧哗，珍珠釉是泪的晶莹，当这团泥土被作者赋予了温暖，它就变成了火中烧成的诗篇。

秋风里枝头的叶片无可挽回地飘落，它奔向生命之源的泥土和根而去，在陶艺家的眼里，秋叶不是青春流逝的悲哀，也不是生命毁灭的沮丧，它是宇宙间生命轮回的标点，青春涅磐的辉煌。

怪兽和裸女诞生自泥土，火又给了他们魂灵，一双手把上帝的秘密悄悄揉进了陶土，火中就爆炸出力与美的交响！

从一千年前走来，从一万年前走来，这是一个流光溢彩，一片琳琅的色彩世界，陶土、火焰和手的世界。那些失落已久的精灵就在这梦境中幽幽飞来，它们在泥土和火焰之中微笑着涅磐！

希望采纳......

1.形容青花瓷的词语有哪些

高雅、雅致、典雅、幽雅、优美、精妙

一、高雅 [ gāo yǎ ]

解释：高尚，不粗俗：格调~。谈吐~。

示例：这儿的歌厅，不但格调高雅，而且经营方式别开生面，顾客不只可以欣赏高水平的演出，还可以登台献技，一展歌喉。

二、雅致 [ yǎ zhi ]

解释：（服饰、器物、房屋等）美观而不落俗套。

示例：青花玲珑瓷，玲珑剔透，幽靓雅致。

三、典雅 [ diǎn yǎ ]

解释：优美不粗俗：词句~。风格~。

示例：这座园林融合了东方和西方建筑的诸多特点，壮观，典雅。

四、幽雅 [ yōu yǎ ]

解释：幽静而雅致：景致~。环境~。

示例：中国传统古典文化和西式的幽雅浪漫相得益彰。

五、优美 [ yōu měi ]

解释：美好：风景~。姿态~。~的民间艺术。

示例：一首优美的歌，就像一股清澈的甘泉，在年轻人的心中流淌。

六、精妙 [ jīng miào ]

解释：精致巧妙：~的手工艺品。

示例：在汉代的漆画当中，留下了无数艺术家对当时马戏的精妙刻画。

2.描写青花瓷的诗句

1、白釉青花一火成，花从釉里透分明。

可参造化先天妙，无极由来太极生。——清代龚轼《陶歌》。

青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温 1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩静美，明净素雅。2、色流香，青胎素描慢拂弦。

慢拂弦，岁月浮华，一梦千年。可参造化天地妙，无极由来太极添。

太极添，业火凝炼，玲珑惊艳。——无名《忆秦娥·青花瓷》。

3、丹青妙笔玲珑，红莲凝炼清泓。纵红尘几度，谁解个中孤独。

倾诉！倾诉！冷看天地沉浮。——宋·无名《如梦令·青花瓷》。

4、雨过天青云破处，者般颜色做将来。——宋徽宗。

雨过天青云破开，鬼谷下山入梦来。远尘淡墨调烟雨，一见倾心镌画台。

——无名《七绝·青花》。一、描写青花瓷的诗句：1、《陶歌》龚 鉽白釉青花一火成，花从釉里透分明。

可参造化先天妙，无极由来太极生。 青花浓淡出毫端， 画上磁坯面面宽； 织得卫风歌尚絅， 乃知罩泑理同看。

青料惟夸韭菜边 ，成窑描写淡弥鲜； 正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。2、《青花瓷》几生缘。

紫陌红尘谁看透。曲飘然。

空了胭脂。 小楼残梦锁经年，雨绵绵，暗影画帏帘，倦怠碧罗衫，一个字，夜含烟。

郁金堂浅。楚河寒，冷茶轩。

望断天涯无去处，风不解。3、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。

莹透的素颜，朦胧了琴弦上一缕檀香。4、《青花》雨过天青云破开，鬼谷下山入梦来，远尘淡墨调烟雨。

5、龚 鉽《陶歌》白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。

青花浓淡出毫端， 画上磁坯面面宽； 织得卫风歌尚絅， 乃知罩泑理同看。 青料惟夸韭菜边 ，成窑描写淡弥鲜； 正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。

6、忆秦娥《 青花瓷》色流香，青胎素描慢拂弦。慢拂弦，岁月浮华，一梦千年。

可参造化天地妙，无极由来太极添。太极添，业火凝炼，玲珑惊艳。

如梦令《 青花瓷》丹青妙笔玲珑，红莲凝炼清泓。纵红尘几度，谁解个中孤独。

倾诉！倾诉！冷看天地沉浮。扩展资料：1、青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。

是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。2、青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

3、钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。3、原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。

明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。参考链接：青花瓷（瓷器品种）_百度百科。

3.描写"青花瓷"的古风词有哪些

1. 半盏茶，半声情，半生缘，半世醉，一壶酒，一竿纶，一回首，一思量：心若青花瓷

素胚勾勒出青花。

2. 阵阵几抹，寥寥几笔，一笔青花轻描勾勒。

3. 生性凉薄，淡若天涯。有朋友说：“你是一盏永远让人捉摸不透的青花瓷，心若青花。

4. 抚一曲流水，歌一声离骚，演一幕广陵，岁月不经意地挑起经年往事。

5. 往事，随风，如雨，夹杂着历史的尘埃，曲落成殇，笔落如玉。

6. 我如传世的青花瓷自顾自美丽，或绽放或氤氲在自己的空间。

7. 握一缕茶香，允许我在夜色里将那情怀打捞，然后在静水流香的岁月里，与你一起，相看两不厌，无语也缠绵。

8. 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。

9. 冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。

10. 釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放。

11. 你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。

12. 天青色等烟雨， 而我在等你。

13. 炊烟袅袅升起， 隔江千万里。

14. 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。

15. 青花瓷瓶，古琴，檀香，瓷瓶莹净，声音柔和，香气清郁，一切都带了点朦胧，如熏如醉。

4.描写青花瓷的诗句

1、《秋日三首》

宋代：秦观

月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。

风定小轩无落叶，青虫相对吐秋丝。

译文：

碾好的月团用青花瓷碗泡着，喝完后，让孩子背诵楚辞。

没有风，小院里也没有落叶，几只虫子相对，正在吐丝。

2、《饮茶歌诮崔石使君》

唐代：皎然

越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。

素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。

译文：

越人送给我剡溪名茶，采摘下茶叶的嫩芽，放在茶具里烹煮。

青花白瓷碗里漂着青色的饽沫的茶汤，如长生不老的琼树之蕊的浆液从天而降。

3、《以乾隆青花瓷盆种牡丹》

清代：曾习经

朝朝数叶复量枝，不数金盘芍药诗。

特与此花添色相，千山秋翠越窑瓷。

译文：

天天数叶子修剪花枝，不以金盘中的芍药来作诗。

特地和这芍药花来搭配色，用像有千座山上的翠绿树木的青花瓷来栽种。

4、《进艇》

唐代：杜甫

俱飞蛱蝶元相逐，并蒂芙蓉本自双。

茗饮蔗浆携所有，瓷罂无谢玉为缸。

译文：

浣花溪岸边的蝴蝶缠缠绵绵翩翩双飞，你追我逐；溪水上的荷花如双栖鸳鸯一般，并蒂双双。

把煮好的茶汤和榨好的甘蔗浆，用青花瓷坛来盛装也不比玉制的缸来得差，放在艇上可以随取随饮。

5、《又于韦处乞大邑瓷碗》

唐代：杜甫

大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。

君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。

译文：

烧瓷大都烧的青花瓷器是既轻盈又坚硬，用指头弹一弹，声响像上好的玉在锦城到处都有流传。

你家的青花瓷碗虽然胜过霜雪百倍。就是现在火急火燎地送到我的茅草屋里，我也看不上眼。

5.描写青花瓷的诗,词,诗歌,散文

我的目光穿过云层穿过林荫穿过万千人群穿过那天涯一角

触动 在那相视一瞬

你的玲珑你的窈窕你的轻涩你的碧玉之羞你的淡淡绣萝袖

只在一刹拥有了千年的寂寞

上辈子佛前的祈祷今生菩提下的守侯来世渴望的共醉

都在那一曲天籁之音 筝筝弦弦琴瑟一叶

举起金樽邀起明月拍桌而歌随风舞一舞那如烟的愁绪

一曲江南烟雨一阙千年古音还有那一首远古的歌一起随指间的落寞低声吟唱

炙起万年不灭的炉火祭起银蟾孤独的守望滴一滴骨子里的清高

洒下那亿万年前的红泥掬一勺我们守侯了千年的灵魂之水

随那春夏秋冬生老病死万物轮回用我颤拦的纤指用我纠结的掌纹用我为你不眠的眼神还有那呼吸的灵魂

把你唤醒 那尊印着江南烟雨沾着月宫桂香藏着天下女红的

青花瓷

6.关于“青花瓷”的古诗

1、《青花瓷》 轻抬素指慢拂弦。曲飘然，夜含烟。郁金堂浅，暗影画帏帘。望断天涯无去处，风不解，雨绵绵。小楼残梦锁经年。楚河寒，冷茶轩。空了胭脂，倦怠碧罗衫。紫陌红尘谁看透，一个字，几生缘。

2、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。莹透的素颜 ，朦胧了琴弦上一缕檀香。

3、《青花瓷》几生缘。紫陌红尘谁看透。曲飘然。空了胭脂。 小楼残梦锁经年，雨绵绵，暗影画帏帘，倦怠碧罗衫，一个字，夜含烟。郁金堂浅。楚河寒，冷茶轩。望断天涯无去处，风不解。

4、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。莹透的素颜，朦胧了琴弦上一缕檀香。

5、《陶歌》白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。 青花浓淡出毫端， 画上磁坯面面宽； 织得卫风歌尚絅， 乃知罩泑理同看。 青料惟夸韭菜边 ，成窑描写淡弥鲜； 正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。

7.描写"青花瓷"的古风词有哪些

半盏茶，半声情，半生缘，半世醉，一壶酒，一竿纶，一回首，一思量：心若青花瓷素胚勾勒出青花。

阵阵几抹，寥寥几笔，一笔青花轻描勾勒。生性凉薄，淡若天涯。

有朋友说：“你是一盏永远让人捉摸不透的青花瓷，心若青花。抚一曲流水，歌一声离骚，演一幕广陵，岁月不经意地挑起经年往事。

往事，随风，如雨，夹杂着历史的尘埃，曲落成殇，笔落如玉。我如传世的青花瓷自顾自美丽，或绽放或氤氲在自己的空间。

握一缕茶香，允许我在夜色里将那情怀打捞，然后在静水流香的岁月里，与你一起，相看两不厌，无语也缠绵。素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。

冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放。

你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。天青色等烟雨， 而我在等你。

炊烟袅袅升起， 隔江千万里。在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。

青花瓷瓶，古琴，檀香，瓷瓶莹净，声音柔和，香气清郁，一切都带了点朦胧，如熏如醉。

8.求有关青花瓷的诗句

青花瓷

珍珠白沁就烟雨

孔雀蓝映著月光

莹透的素颜

朦胧了琴弦上一缕檀香

释：

第一二句是描绘青花瓷的美丽。珍珠般的素胎上有青色的线条如烟雨般勾勒，孔雀蓝即是青花的原料，蓝色的图纹下是如月光般净白的胎胆。此二句两两对应反复摹写，突出青花瓷的柔美清净质感。

第三四句试图营造一个古典的意象，青花瓷瓶，古琴，檀香，瓷瓶莹净，声音柔和，香气清郁，一切都带了点朦胧，如熏如醉。

9.描写青花瓷的段落100字

静静的夜，在留银的月光下，看件青花古瓷，真像看一个前尘的旧梦！这青花瓷带着盛唐的高雅；携着宋代的飘逸；穿越明清的繁华；随着工匠的双手，把一个朝代的缩影融进了这青花瓷中，烧窑里的烈火把一个朝代固定了千百年间，用绝代风姿书写下了一段不朽的传奇。

而这青花瓷瓶犹如瓷器里的青衣，它，淡雅如兰，富蕴清香，就如一支出淤泥而不染的莲花一样，散发出永恒的魅力；它，清雅，但不清寒，而且心性沉静，有那么一点孤傲，有那么一点落寞，又似梅花，零落成泥碾作尘，只有香如故。此刻，赏这件青花，看那如梦的情事，带着江南的风韵，在一声声的细语中，在一次次的凝眸中，随着青丝的华彩，在釉色的渲染中，勾勒出水墨的留白，打开了华年的相思。

看那鬓上的牡丹，带着仕女的妩媚，在一次次的回眸中，在一段段的霓裳中，随着前朝的飘逸，在青花的韵味中，如含苞的嫣然一笑，展开你初妆的美丽。而这一件细腻，优雅的青花瓷，总会让我们，想起那水做的江南，想起了那一湾拱桥，想起了那烟雨蒙蒙的古镇，于是在桥头上就多了一位身着白底浅蓝花旗袍的女子，那可是青花瓷幻化的女子，优雅，素洁，含蓄，不张扬的美尽在那一瞬间。

1. 青花瓷的歌适合什么四字成语

余音绕梁yú yīn rào liáng

[释义] 余音：音乐演奏后好像还留下乐声。仿佛遗留下来的乐声围着屋打转转。形容歌声、乐声高亢、悦耳；使人经久不忘。

[语出] 《列子·汤问》：“既去；而余音绕梁X；三日不绝；左右以其人弗去。”

[正音] 绕；不能读作“rǎo”。

[辨形] 梁；不能写作“粱”。

[近义] 绕梁三日 莺舌百啭 如闻天籁

[反义] 不堪入耳

[用法] 用作褒义。常跟“三日不绝”连用。一般用作谓语、定语、宾语。

[结构] 主谓式。

2. 形容青花瓷的词语有哪些

高雅、雅致、典雅、幽雅、优美、精妙

一、高雅 [ gāo yǎ ]

解释：高尚，不粗俗：格调~。谈吐~。

示例：这儿的歌厅，不但格调高雅，而且经营方式别开生面，顾客不只可以欣赏高水平的演出，还可以登台献技，一展歌喉。

二、雅致 [ yǎ zhi ]

解释：（服饰、器物、房屋等）美观而不落俗套。

示例：青花玲珑瓷，玲珑剔透，幽靓雅致。

三、典雅 [ diǎn yǎ ]

解释：优美不粗俗：词句~。风格~。

示例：这座园林融合了东方和西方建筑的诸多特点，壮观，典雅。

四、幽雅 [ yōu yǎ ]

解释：幽静而雅致：景致~。环境~。

示例：中国传统古典文化和西式的幽雅浪漫相得益彰。

五、优美 [ yōu měi ]

解释：美好：风景~。姿态~。~的民间艺术。

示例：一首优美的歌，就像一股清澈的甘泉，在年轻人的心中流淌。

六、精妙 [ jīng miào ]

解释：精致巧妙：~的手工艺品。

示例：在汉代的漆画当中，留下了无数艺术家对当时马戏的精妙刻画。

3. 有瓷的四字词语,要4个

1、搪瓷制造 [ táng cí zhì zào ]

金属坯体和瓷釉加工成搪瓷制品。

2、艺术瓷砖 [ yì shù cí zhuān ]

艺术瓷砖就是运用当代最新的印刷技术，加上特殊的制作工艺，可以把任意所喜爱的艺术品印制到我们日常所见的不同材质的普普通通瓷砖上，让每一片常规的瓷砖成为一件件艺术品。

3、唐青花瓷 [ táng qīng huā cí ]

中国青花瓷最早出现在唐代，唐代的巩县窑就开始使用含有钴的蓝釉彩来装饰陶瓷器，但是唐代青花瓷的制作还不成熟，而且随着巩县窑的衰落还一度中断。

4、瓷马二愣 [ cí mǎ èr lèng ]

人不机灵，迟钝，

5、瓷砖倒角 [ cí zhuān dǎo jiǎo ]

在铺贴墙面瓷砖时，遇到阳角处，瓷砖侧面颜色非常不雅观，因此需要将瓷砖侧面磨成45度角，然后相拼，这个工艺称为倒角，又称斗角。

6、金属陶瓷 [ jīn shǔ táo cí ]

一种耐高温、高强度材料。由高熔点氧化物、碳化物等陶瓷材料和金属粉末制成，兼具金属与陶瓷的优点。如韧性、抗弯性好，耐高温，硬度高。用于原子能、火箭工程及金属切削等。

4. 描写"青花瓷"的古风词有哪些

1. 半盏茶，半声情，半生缘，半世醉，一壶酒，一竿纶，一回首，一思量：心若青花瓷

素胚勾勒出青花。

2. 阵阵几抹，寥寥几笔，一笔青花轻描勾勒。

3. 生性凉薄，淡若天涯。有朋友说：“你是一盏永远让人捉摸不透的青花瓷，心若青花。

4. 抚一曲流水，歌一声离骚，演一幕广陵，岁月不经意地挑起经年往事。

5. 往事，随风，如雨，夹杂着历史的尘埃，曲落成殇，笔落如玉。

6. 我如传世的青花瓷自顾自美丽，或绽放或氤氲在自己的空间。

7. 握一缕茶香，允许我在夜色里将那情怀打捞，然后在静水流香的岁月里，与你一起，相看两不厌，无语也缠绵。

8. 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。

9. 冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。

10. 釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放。

11. 你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。

12. 天青色等烟雨， 而我在等你。

13. 炊烟袅袅升起， 隔江千万里。

14. 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。

15. 青花瓷瓶，古琴，檀香，瓷瓶莹净，声音柔和，香气清郁，一切都带了点朦胧，如熏如醉。

5. 关于“青花瓷”的古诗

1、《青花瓷》 轻抬素指慢拂弦。曲飘然，夜含烟。郁金堂浅，暗影画帏帘。望断天涯无去处，风不解，雨绵绵。小楼残梦锁经年。楚河寒，冷茶轩。空了胭脂，倦怠碧罗衫。紫陌红尘谁看透，一个字，几生缘。

2、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。莹透的素颜 ，朦胧了琴弦上一缕檀香。

3、《青花瓷》几生缘。紫陌红尘谁看透。曲飘然。空了胭脂。 小楼残梦锁经年，雨绵绵，暗影画帏帘，倦怠碧罗衫，一个字，夜含烟。郁金堂浅。楚河寒，冷茶轩。望断天涯无去处，风不解。

4、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。莹透的素颜，朦胧了琴弦上一缕檀香。

5、《陶歌》白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。 青花浓淡出毫端， 画上磁坯面面宽； 织得卫风歌尚絅， 乃知罩泑理同看。 青料惟夸韭菜边 ，成窑描写淡弥鲜； 正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。

6. 描写青花瓷的诗句

1、《秋日三首》 宋代：秦观 月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。

风定小轩无落叶，青虫相对吐秋丝。 译文： 碾好的月团用青花瓷碗泡着，喝完后，让孩子背诵楚辞。

没有风，小院里也没有落叶，几只虫子相对，正在吐丝。 2、《饮茶歌诮崔石使君》 唐代：皎然 越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。

素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。 译文： 越人送给我剡溪名茶，采摘下茶叶的嫩芽，放在茶具里烹煮。

青花白瓷碗里漂着青色的饽沫的茶汤，如长生不老的琼树之蕊的浆液从天而降。 3、《以乾隆青花瓷盆种牡丹》 清代：曾习经 朝朝数叶复量枝，不数金盘芍药诗。

特与此花添色相，千山秋翠越窑瓷。 译文： 天天数叶子修剪花枝，不以金盘中的芍药来作诗。

特地和这芍药花来搭配色，用像有千座山上的翠绿树木的青花瓷来栽种。 4、《进艇》 唐代：杜甫 俱飞蛱蝶元相逐，并蒂芙蓉本自双。

茗饮蔗浆携所有，瓷罂无谢玉为缸。 译文： 浣花溪岸边的蝴蝶缠缠绵绵翩翩双飞，你追我逐；溪水上的荷花如双栖鸳鸯一般，并蒂双双。

把煮好的茶汤和榨好的甘蔗浆，用青花瓷坛来盛装也不比玉制的缸来得差，放在艇上可以随取随饮。 5、《又于韦处乞大邑瓷碗》 唐代：杜甫 大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。

君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。 译文： 烧瓷大都烧的青花瓷器是既轻盈又坚硬，用指头弹一弹，声响像上好的玉在锦城到处都有流传。

你家的青花瓷碗虽然胜过霜雪百倍。就是现在火急火燎地送到我的茅草屋里，我也看不上眼。

7. 描写青花瓷的诗句

1、《秋日三首》

宋代：秦观

月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。

风定小轩无落叶，青虫相对吐秋丝。

译文：

碾好的月团用青花瓷碗泡着，喝完后，让孩子背诵楚辞。

没有风，小院里也没有落叶，几只虫子相对，正在吐丝。

2、《饮茶歌诮崔石使君》

唐代：皎然

越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。

素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。

译文：

越人送给我剡溪名茶，采摘下茶叶的嫩芽，放在茶具里烹煮。

青花白瓷碗里漂着青色的饽沫的茶汤，如长生不老的琼树之蕊的浆液从天而降。

3、《以乾隆青花瓷盆种牡丹》

清代：曾习经

朝朝数叶复量枝，不数金盘芍药诗。

特与此花添色相，千山秋翠越窑瓷。

译文：

天天数叶子修剪花枝，不以金盘中的芍药来作诗。

特地和这芍药花来搭配色，用像有千座山上的翠绿树木的青花瓷来栽种。

4、《进艇》

唐代：杜甫

俱飞蛱蝶元相逐，并蒂芙蓉本自双。

茗饮蔗浆携所有，瓷罂无谢玉为缸。

译文：

浣花溪岸边的蝴蝶缠缠绵绵翩翩双飞，你追我逐；溪水上的荷花如双栖鸳鸯一般，并蒂双双。

把煮好的茶汤和榨好的甘蔗浆，用青花瓷坛来盛装也不比玉制的缸来得差，放在艇上可以随取随饮。

5、《又于韦处乞大邑瓷碗》

唐代：杜甫

大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。

君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。

译文：

烧瓷大都烧的青花瓷器是既轻盈又坚硬，用指头弹一弹，声响像上好的玉在锦城到处都有流传。

你家的青花瓷碗虽然胜过霜雪百倍。就是现在火急火燎地送到我的茅草屋里，我也看不上眼。