佛山市创坤陶瓷有限公司怎么样？
佛山市创坤陶瓷有限公司是2005-07-13注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址位于佛山市禅城区石湾置业陶瓷批发市场3区20座8-9号。
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佛山市创坤陶瓷有限公司的经营范围是：销售：陶瓷制品。(依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动)。
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对于现代人来说，瓷砖是很常见的，所以瓷砖公司的存在也是很合理的。以下是我给大家带来瓷砖公司名字，以供参阅。
瓷砖公司名字(大气篇)1. 精博源瓷砖公司
2. 辰光瓷砖公司
3. 品艺瓷砖公司
4. 汇冲瓷砖公司
5. 德亿特瓷砖公司
6. 万和瓷砖公司
7. 斯温格瓷砖公司
8. 一方瓷砖公司
9. 奥泰利瓷砖公司
10. 金欧雅瓷砖公司
11. 西姆瓷砖公司
12. 神韵瓷砖公司
13. 富岭瓷砖公司
14. 盈邦瓷砖公司
15. 松盛瓷砖公司
16. 三友步瓷砖公司
17. 宝田瓷砖公司
18. 乐享居瓷砖公司
19. 九鼎木瓷砖公司
20. 胜红瓷砖公司
21. 全嘉瓷砖公司
22. 东升阳光瓷砖公司
23. 顺大瓷砖公司
24. 格兰林瓷砖公司
25. 杜邦瓷砖公司
26. 辛之馨瓷砖公司
27. 德运瓷砖公司
28. 众磊鑫瓷砖公司
29. 创林瓷砖公司
30. 汇品瓷砖公司
瓷砖公司名字(优雅篇)1. 爱峰瓷砖公司
2. 京翼瓷砖公司
3. 德威瓷砖公司
4. 长方圆瓷砖公司
5. 坚果瓷砖公司
6. 宏达瓷砖公司
7. 鹏虹瓷砖公司
8. 景兴瓷砖公司
9. 鸿冠瓷砖公司
10. 湘福缘瓷砖公司
11. 恒宇翔瓷砖公司
12. 家家乐瓷砖公司
13. 驰华仕瓷砖公司
14. 名尚瓷砖公司
15. 海杉瓷砖公司
16. 欧天瓷砖公司
17. 鼎峰博晟瓷砖公司
18. 瑞祥瓷砖公司
19. 佳艺瓷砖公司
20. 三兴瓷砖公司
21. 源东瓷砖公司
22. 强龙瓷砖公司
23. 宇虹瓷砖公司
24. 世腾瓷砖公司
25. 日新瓷砖公司
26. 圣起瓷砖公司
27. 征程瓷砖公司
28. 京华瓷砖公司
29. 鑫宏通瓷砖公司
30. 百美瓷砖公司
31. 环康瓷砖公司
32. 华瑞瓷砖公司
33. 嘉俊瓷砖公司
34. 建程瓷砖公司
35. 阿斯顿瓷砖公司
36. 诚宸瓷砖公司
37. 恒通瓷砖公司
38. 金福堂瓷砖公司
39. 兴益瓷砖公司
40. 畅联瓷砖公司
41. 巨旺瓷砖公司
42. 晨阳瓷砖公司
43. 佳美瓷砖公司
44. 华盛瓷砖公司
45. 科隆瓷砖公司
46. 欧锦瓷砖公司
47. 泽艺瓷砖公司
48. 澳杰伦瓷砖公司
49. 新洲瓷砖公司
50. 华盛瓷砖公司
瓷砖公司名字(独特篇)1. 百事吉瓷砖公司
2. 峰诺鑫瓷砖公司
3. 金桥瓷砖公司
4. 利人瓷砖公司
5. 东莱志成瓷砖公司
6. 鑫凤源瓷砖公司
7. 仁龙瓷砖公司
8. 亿美瓷砖公司
9. 宏海瓷砖公司
10. 腾捷瓷砖公司
11. 雅居瓷砖公司
12. 英杰瓷砖公司
13. 金威瓷砖公司
14. 悦驰瓷砖公司
15. 明诺瓷砖公司
16. 鼎立杰瓷砖公司
17. 达城瓷砖公司
18. 坤恒瓷砖公司
19. 中天鼎盛瓷砖公司
20. 久喜瓷砖公司
21. 美华瓷砖公司
22. 鹏达瓷砖公司
23. 都新光瓷砖公司
24. 隆瑞瓷砖公司
25. 瑞一陶瓷砖公司
26. 韦达瓷砖公司
27. 乐强瓷砖公司
28. 龙发瓷砖公司
29. 美仑瓷砖公司
30. 方圆和盛瓷砖公司
31. 纬隆瓷砖公司
32. 瑞泽百盛瓷砖公司
33. 精森瓷砖公司
34. 悦景瓷砖公司
35. 九仕鼎瓷砖公司
36. 联亚瓷砖公司
37. 西欧瓷砖公司
38. 环宇瓷砖公司
39. 绿环瓷砖公司
40. 贝山星瓷砖公司
41. 宏大瓷砖公司
42. 永久瓷砖公司
43. 顶好瓷砖公司
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48. 长实瓷砖公司
49. 德亿特瓷砖公司
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56. 莱恩特瓷砖公司
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63. 林州鸿通瓷砖公司
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68. 鼎诚瓷砖公司
69. 金凤凰瓷砖公司
70. 灿源瓷砖公司
71. 宏乾瓷砖公司
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73. 喜多多瓷砖公司
74. 美日子瓷砖公司
75. 宏利瓷砖公司
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77. 召文瓷砖公司
78. 惠泉瓷砖公司
79. 飞达瓷砖公司
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
2、《送子天王图》
《送子天王图》（又名《天王送子图》、《释迦降生图》）是唐代吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作纸本墨笔画，一说宋人摹本。该作现藏于日本大阪市立美术馆。
全图分为三个部分：第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁是手执筋板的文臣、捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙。
第二段画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。神像形貌诡异，颇具气势，左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人。
第三段即《释迎牟尼降生图》，内容是印度净饭王的儿子出生的故事。从画面上，可以看到释迎牟尼降生时，他的父亲抱着他到寺庙朝谒见自在天神的情景。
此图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。
中国古代10大名画
1、《洛神赋图》，由东晋著名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。
2、《步辇图》是唐代著名画家阎立本的名作之一，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于故宫博物院。内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
《唐宫仕女图》
3、《唐宫仕女图》描述的是唐代美女众生像，最杰出的包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，那时候的仕女画以其端庄华丽、雍容典雅著称。《唐宫仕女图》为后世研究唐代贵族社会生活提供了珍贵的佐证材料。
《五牛图》
4、韩滉的《五牛图》，作为少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。《五牛图》纵20.8厘米，横139.8厘米，描述的是五头不同形态的牛，这也是唐代画牛所达到的最高水平。该图在1900年八国联军洗劫北京城的时候流落到了国外，直到20世纪50年代，才由周总理出面在香港花了6万港币购回。2013年1月1日《国家人文历史》九大专家共同推出，《五牛图》评为：九大镇国之宝。
《韩熙载夜宴图》
5、《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中所作，也是顾闳中现在唯一传世作品。现存宋摹本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。作者用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
《千里江山图》
6、《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品，现存于故宫博物院。该图为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。虽然王希孟在二十多岁的时候英年早逝很是可惜，但仅一幅《千里江山图》就足够让他名垂千古。
《清明上河图》
7、《清明上河图》，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，一级国宝，现存于故宫博物院。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
《富春山居图》
8、《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米，被誉为“画中之兰亭”，属于国宝级文物。该图是黄公望为师弟郑樗所创，1350年绘制完成，后几经易手，在清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆，被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”；后半卷：无用师卷，现藏于台北故宫博物院。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
《汉宫春晓图》
9、《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷，纵30.6厘米，横574.1厘米，主要描绘宫中嫔妃生活。作者是明代四大家之一的仇英，他和沈周、文征明、唐寅合成“明四家”，也成“天门四杰”。这件作品不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
《百骏图》
10、《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品，也是中国传世名画中仅有的外国作家。该画纵102厘米、横813厘米，其图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。现该画藏于台北故宫博物院。
中国古代名画有哪些？
1、《江山万里图》是南宋赵黻创作的纸本水墨中国画，现藏于北京故宫博物院。《江山万里图》采取全景式构图，以滔滔江水为主脉，结合近景、中景、远景，描绘出自西蜀至东吴长江两岸的山光水色。
2、《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。研究指出，《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖。
3、《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。
4、《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
5、《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？哪一幅最让你感到惊艳？
中国古代有如下令人惊艳的绘画作品，最让我惊艳的是《清明上河图》。
一、《富春山居图》
《富春山居图》是元朝画坛宗师、"元四家"之首黄公望的晚期作品，是中国古代水墨画的最高境界，其在中国山水画上的造诣，可以说是史无前例，无人能及。
《富春山居图》，宽33 cm，长636.9 cm，至正七年（1347）开始，于至正十年，绘制完毕。这幅作品在清朝顺治时期被大火烧成了两片，其中的上半部被重新装裱，并重新命名为《剩山图》，目前收藏在浙江省博物馆，被称为浙江美术馆的"镇馆之宝"。
这幅作品的后半部是在解放前夕被送到台湾的，现在被台北故宫博物馆收藏。
整体林峦浑秀，草木丰茂，洋溢着林泉幽静、萧散的诗情，洋溢着浓厚的江南书卷气。元画的宁静萧散与中国山水的再一次变革，都是由此而来，而元画的抒情也在这一卷中得到了体现。
二、《清明上河图》
《清明上河图》是一幅北宋名画。《清明上河图》作为中国绘画发展史上的一部佳作，不仅具有极高的美术水准，同时也留下了不少趣闻轶事。
此图描述了汴京的繁华，以及北宋都城的经济状况。从这张图中，我们可以看到北宋时期的都市风貌以及各个阶层的人们的生活状况，此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。
《清明上河图》不仅是一幅写实的绘画艺术瑰宝，而且它还为我们提供了有关北宋都城商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等的第一手资料，具有很高的历史文献价值。
它的思想内涵、独特的审美视角和现实主义的表现方式，使得它成为中国乃至世界绘画的经典。
中国古代名画有哪些?
中国古代名画有如下：
1、《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，被称为中国十大传世名画之一。
2、《清明上河图》
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。
3、《五牛图》
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》中的五头牛从右至左一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草荆棵蹭痒，一翘首前仰缓步前行，一纵峙而鸣，一回首舐舌，一络首而立。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
4、《富春山居图》
富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
5、《洛神赋图》
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。
古代中国画代表作品欣赏的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于中国古代国画作品欣赏、古代中国画代表作品欣赏的信息别忘了在本站进行查找喔。
国画的主要代表作品 中国画史上南宋四家的代表作极其作品特色
南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，若李唐、周曾、马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒“倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》，李唐在北宋徽宗时入画院“江南地区的绘画在继承北宋成就的基础上有了新的发展天地”故宫博物院藏南宋刘松年的《四景山水图卷》为绢本。《四景山水图卷》描绘西湖庭院别墅的四时景色“故宫博物院藏南宋马远的《踏歌图轴》为绢本，意指马远多作山水一角
中国字画著名代表作品 著名中国画
《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，其传世作品主要是宋代的四件摹本。洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图：《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑。一.苏轼《前后赤壁赋》北宋大文豪苏轼写过两篇《赤壁赋》？二.颜真卿《祭侄文稿》颜真卿书法墨迹《祭侄文稿》。《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一”分别被誉为传世第一字
中国画留白的代表作品 23日晚，常玉的《五裸女》以3亿港元成交，如此高价作品。该如何欣赏
所以常玉的绘画风格，呈现古典文化般高雅庄重的气质而常玉画笔下的女人体，与安格尔表现女人体的绘画语言，却表现了一种中国东方艺术的文化和绘画风格如常玉被拍出3亿港元的作品《五裸女》，让笔者想起了野兽派画家马蒂斯的作品《舞蹈》中的人体常玉画笔下的女人体，如同野兽派画家马蒂斯画笔下的女人体，表现简洁大方的绘画风格都说，特别是古典油画风格的女人体，优雅的形态而常玉画笔下的女人体，不易表达女人体优雅的曲线美感
中国画现代代表作品及赏析 当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣
油画肯定不如国画了，一向从没有交集的油画艺术和国画艺术随着时代的发展，原本写实的油画也有了写意的元素，当代国画艺术与当代油画艺术，当代油画略胜一筹？国画和油画两者都属于绘画艺术，当代国画依旧是属于东方中国的艺术，即使几十年之前西方艺术大师毕加索曾说，接着看看当代的油画艺术，油画在世界画坛独领风骚，这也不能完全说是油画要比国画容易学习和创作，就单说近代时的国画与当代国画，肯定还是当代国画不值一提嘛？
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当今中国字画收藏只看名头不重艺术水平的现状催生了一批号称中国画鸡、画狗、画某某第一人的画家。从古至今各种绘画题材高手大有人在，单从画猴名家说起，四川画家周北溪等等皆为画猴之高手。宋•易元吉清•沈铨近现代•高奇峰近现代•周北溪画家笔下关于《鹤》的作品有哪些？宋徽宗赵佶瑞鹤图陈之佛松龄鹤寿图，喻继高张其翼王雪涛邹传安国画作品甲鱼的寓意？最牛李可染多年珍藏的唐寅《猛虎下山图》，《三虎图》意境高远。
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中国画菖兰的作者？菖兰（中国画）王个簃作上海人民美术出版社1957年4月一版一印郁文，代表作？《沉沦》，《故都的秋》，《春风沉醉的晚上》，《过去》，《迟桂花》，《怀鲁迅》。东方园林艺术泛论作者？1771年出版的英国园林著作《东方园林艺术泛论》的作者钱伯斯。巴蜀之画选曲空谷回声的作者是？《巴蜀之画》为作曲家黄虎威在1958年采用六首四川民歌而创作的钢琴组曲。三眼哮天录悬幽对小女王做了什么？他让小女王
中国画写意代表作品有哪些（中国画的写意）
今天给各位分享中国画写意代表作品有哪些的知识，1、中国古代写意画家及其代表作品2、中国著名大写意花鸟画家有谁？5、国画山水名家作品有哪些？6、能否列举一些中国比较有代表性的写意的画作中国古代写意画家及其代表作品工笔，写意画是与工笔画相对而言的一种画法。李思训是擅长工笔重彩的，他不可能用工笔重彩的技法来画，这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。展子虔、顾恺之与阎立本都是工笔画的代表人物，吴道子
留白构图代表作品 中国画为什么要讲究“留白”，有什么作用
首先、中国画(尤其是山水画)非常讲究虚实的结合，画中的留白可以更好体现出近大远小、近实远虚的画面意境，通过留白可以更好突出画面中的主题，通过留白可以促发观画人更多的想象力，中国画中的留白是一种巧妙的构思，传统的中国画并不都是留白的，其实北宋院体的工笔画很多都不是大面积留白。而不能像西方油画那样将浅色直接堆加在深色背景上，文人作画更喜欢大面积留白。用留白的方式表现一种，画面留白也是这个道理”但是你看
国画韵律美代表作品图片 什么是“中国画的诗情画意”
就是一幅国画作品里要蕴含诗歌的情感、情趣和情怀？并把它们运用绘画语言转化成具有美感的画面形式，体现出不同艺术趣味的意境，是历代诗人和理论家对诗歌的基本要求和认识。就是说在诗歌中一定要表现出人生志向“是诗人托物言志后发自内心的思想情感和精神趣味”分为匠人画、院体画和文人画，匠人画主要由民间画师创作。是为了构建国画作品的内涵。一些具有高深文化修养的画家“把象征、隐喻、拟人、夸张、对比等诗歌中的修辞手法
顾闳中的代表作品有啥 中国画中擅长画马虾驴牛竹子仕女虎和鹰的画家是谁
擅长画仕女的画家最早的著名人物画大家是南北朝时期的顾恺之、张僧繇与陆探微三大家。顾恺之的一些仕女图代表作是《孙叔敖母》、《卫灵公夫人》。张萱仕女画代表作是《虢国夫人游春图》、《捣练图》。周芳仕女画代表作是《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》。人物画代表是陈洪绶、上官周、任熊、任颐、改琦、费丹旭。五代顾闳中的著名默写作品全画分成？我国南唐画院画家顾闳中画的《韩熙载夜宴图》全画分为五段。
国画家杰出代表作品 当今画坛谁的中国画最有应响力
说到中国画最有影响力让我不得不想起齐白石，他可算是当今响当当画虾领军人物。是齐白石笔下最写实的对象之一，1.顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家！顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，中国画的发展不会如现在我们所见，外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性。但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖，荆浩创造了全景山水的基本模式
陶艺是中国的传统古老文化。
中国的英文名称叫china，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。
陶艺是一种人工形态。
陶瓷形态的基本材料是土、水、火。
人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。
同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。
任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。
目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。
随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。
中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。
在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。
陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。
亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。
现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。
从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。
拉胚的制作方法:如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水.之后就是你随意创作的时候了.
中国现代的艺人，可以造出直径1.8米的大青花泥金盆，可以烧出比前人更薄的直径更大的薄胎瓷瓶，但却无力创作出属于这个时代的现代陶艺作品。
长长100年的时光在中国陶艺史上是一块寂寞的空白，时代在呼唤大师的出现。
当邢良坤以一匹黑马的姿态出现在中国陶艺界前台，他便迅速聚焦了众多的目光。
前所未有的作品展示着前所未有的创造，12项专利明白无误地告诉历史，陶艺史上新的一页翻开了。
台湾权威性专业杂志称他为“天下第一陶”，海内外陶艺界认为，他的出现将改写中国现代陶艺史，中国因他而在陶艺领域跨越日本，从而打破了当今世界陶艺大国的格局。
陶是神秘莫测的，人工努力，现代科技都无法完全揭示其中的奥秘，同样的配方，火候结果可能却大不一样，当成型的土胚关进窑里，人便成了造化的助手，所谓“三分人工，七分天成”。
在人的目光无法触及的高温地域，火，泥土和某种灵性旋腾、翻滚，最后合为一体，这是人类文化中至今水月雾花的世界。
“窑变”是陶艺最根本的环节，由于火在陶艺制作中必然地间离了人与物的直接关系，陶艺家因此在烧造环节上失去了他在一般美术创作过程上那种绝对的控制力。
最终的作品在偶然和必然的作用下诞生。
窑变的过程是一种生命的体验，一种期待的心情，是发现而不是寻求，技术与艺术乃至人生的关系在这里完全溶合了。
邢良坤陶艺的独创性首先是他在“窑变”这一环节上的突破，几千年来人们难以控制的窑火在邢良坤面前变得温顺，驯服。
陶艺界将他的作品大致分为三大类：一类是脱胎于传统的茶
茶道碗；一类是脱胎于传统鼎炉结构的转心瓶，吊球等作品；一类是面具，人体，树叶等雕塑型作品。
三类作品在陶瓷工艺、造型、釉色等方面体现了作者的探索与追求。
茶道碗是邢良坤作品中数量最多，最具代表性的作品。
他的12项专利最集中地体现在茶道碗上。
茶道碗的诞生和中国古老的茶文化紧紧相联，尤其在茶文化传到东瀛日本以后，日本人结合本民族文化形成了著名的茶道文化。
日本传统的陶艺大师无一不把茶道碗的制作看成是竞争技艺高下的标尺。
东方文化中天人合一的闲适情趣，观空如色，观色如空的禅理机趣在形体素朴、沉静的茶道碗上表现得淋漓尽致。
这种文化背景的存在使邢良坤选择茶道碗作为自己陶艺创作的主要品类和突破口。
这一选择也使他的创作找到沟通传统与现代，民族与世界的契机。
某种意义上讲，邢良坤茶道碗的成功主要是釉彩的成功。
立体开片釉；红天目釉；网纹系列釉；珍珠套彩釉等特殊工艺的创制是邢良坤陶艺风格的重要环节。
立体开片釉曾获国家专利，这是前无古人的创造。
所谓开片指陶瓷釉面的自然裂纹，是利用内胎与釉层两者之间不同的膨胀系数形成“冰裂纹”似的开片。
自古以来，这种冰裂纹即成为一种特殊的审美时尚而为人所重，开片的花纹、色泽是评价作品艺术品位的重要标准。
但近千年来这种开片几乎都是自然形成的，不能按人的意志设定开片的纹式，而且传统开片无一例外是白底上显现黑纹。
邢良坤的立体开片却打破了这一自古以来的定式：他不但成功地烧出了黑釉白纹得及其它色釉的开片，并能让这些细微的开片变成立体的突起纹络，犹如哈密瓜上凸起的纹络一样。
千古不变的陶瓷釉彩装饰工艺出现了柳暗花明又一村的新景观。
他的立体开片釉千姿百态，参差纵横，如天工鬼斧，美不胜收。
更为重要的是，开片纹脉走向，形状可以根据作者的要求加以控制，或纵或横，或倚或正，或同心放射或直来直去皆可随心所欲，出神入化。
“三分人工，七分天成”的古语被邢良坤改为“七分人工，三分天成。”
网纹釉是邢良坤独创的另一系列的高温釉彩作品。
在立体开片基础上产生的网纹釉大多显褐色或深褐色，网纹隐约其中。
单层双层交错的网纹，有的细如游丝，有的状若蟒纹，飘飘渺渺，神出鬼没。
红天目釉陶及其生产方法是邢良坤获得国家专利的一项。
天目釉为宋代铁黑结晶釉的通称。
历史上的天目釉多为黑褐色，也曾烧出过黄天目釉，而红天目釉是从邢良坤才开始出现的。
在物欲世界里，现代人追求那种失落已久的自然情趣和天性，邢良坤的茶道碗借古开新，传达给人们土的温暖，仁和与至真，一个手印，一道指纹无一不记录着创作者自由奔放的情感和泥土本身的旷远、深沉。
温润如玉，青白似雪，红艳似火的釉彩上飞舞着幽峭，跃动的花纹，如水塘里的波纹涟漪，崇山中的沟壑流泉，明月下的斑驳树影，春河上的青冰乍裂……明亮者如晴空荡云，令人顿起悠然天外之想，暗沉者如山林夕照，仿佛是要逸出红尘的心绪。
而以转心瓶、吊球、葫芦形器、香炉等为一系列的作品又显示了邢良坤在对于中国传统器物陶艺继承和创新方面的精彩把握。
北京故宫博物院收藏的十层转心瓶，镂空的瓶体中套着十层球，在上下球部两侧各置双耳，双耳下吊着可以转动的空心球。
吊球，是一种内有类似钟摆吊挂结构的鼎炉式陶器，内部层层吊挂着一至五个球。
吊球多取传统鼎、炉样式为基本造型，有的则类似中国青铜器中的壶。
吊球内动外静，妙不可言。
除了这些作品造型的奇妙之外，令人称奇的是这种层层相转的空心瓶结构是作者在制陶工艺上的又一大突破。
让我们再来看一看邢良坤的第三类作品，估且把这些面具、人体、树叶、动物等作品称为雕塑型作品。
也许你会感到惊讶：这样一些几乎风格，特点差异极大的作品难道是出于同一个人之手吗？是的，而且这只是他在几年陶艺创作中的一小部分作品。
如果说茶道碗系列作品更多展现了邢良坤在陶艺釉彩上的突破，人们会发现其作品的造型，风格还规范在传统文体的影响之下；如果说转心瓶，吊球表现了邢良坤独具的匠心和鬼才，那么人们更多地会为作品巧妙的构思和高难度的技艺喝彩！如果仅此而已的话，邢良坤的思维和创造力中最有价值的部分就可能被掩盖，而那正是他作为现代陶艺家最重要的一点。
现代陶艺与传统陶艺最本质的不同在于优秀作品与一般作品的区别不完全在于技术，而在于强烈的个人品格和生命意蕴。
一件好的陶艺作品必定是一件技术精湛的作品，而技术精湛的作品不一定就是好作品。
这种两难的要求正是陶艺较之其它造型艺术更为复杂，也更为艰难的地方。
陶艺的伟大之处就在于将狂热的情感，激荡的心灵通过技术完整地转化到作品之中再传达出来。
那是一种“大匠不雕”“大象无形”的自由境界，东方文化中“天人合一”所追求的理想状态只有陶艺创作的过程才最名副其实。
如果没有了这一类作品，或者说邢良坤的作品整体上如果不具备这种喷薄汹涌的生命 *** 的话，那么他也许只是一个离现代陶艺大师的位置有一步之遥的陶艺家。
这只叫瀑布红的瓶状作品上端涌出的红色釉彩象喷流的血液，暗示着生命力的豪情和状美，一种惊世骇俗的壮美，在追求典雅，合和的传统陶艺史上，你能找到一件这样惊心动魄的作品吗？
邢良坤喜欢用粗砺的沙土创作，这也许暗示着作者在追求一种粗壮，健朗的生命形态；红与黑像征着生命中正气与邪恶的纠缠与搏斗，人类命运之河在无际的旷野上奔腾、流淌，荡涤泥沙，撞击岩石，真实的生命无所遮蔽地坦露在天地之间。
千百年来优雅，静谥的陶艺空间里响起了邢良坤一声响亮的霹坜和呼喊！
邢良坤前期的作品中，这些造型怪诞而奇特的动物、人面脸谱的作品就体现了邢良坤奇异的想像力。
贯穿着生命和死亡这一主题的变形人体作品交织着种种复杂的文化观念，文化传统与艺术灵性之间的撞击。
神性与人性，理想与幻觉的聚合之间，山水、鸟兽、草木、人间的英雄与圣徒、搏杀与游戏、都定影在那里，鬼怪与神祗、天堂与地狱同在一身，它们挟带着窑炉里烈焰的雄雄，照亮了观者的面庞、眼睛和胸膛，照射着人们肺腑里潜藏着的悲苦与欢喜，把辛酸燃烧起来，把欢乐燃烧起来，这是陶的歌唱！这是大自由的赞歌。
展现在观众面前的，多是些在自然界根本找不到出处的形体，那些非人非兽，亦人亦兽的作品更象是梦中出现的幻形。
这只葫芦人形作品，以一种温馨的幽默感让人联想起种种民间传说与民间信仰，童话般善良美好的愿望象是来自梦中的精灵。
作者的创作心境是轻松的，手随心转，如水银泻地般的灵感千奇百巧，随心所欲地让泥土赋有了灵性，有了呼吸。
人体是邢良坤作品中最引人注目的一类，也是邢良坤最感到惬意和自由的创作。
这些稚拙的人体造型，夸张，抽象却又合情合理，没有学院派的严谨、理性，却散放着来自民间泥土中浪漫，天真的热情。
仿佛霍去病墓前的石马、石兽，浑沦不雕中通体洋溢着粗朴，憨重的生命力。
夸张的臀部和 *** ，极力扭转的腰、腿，局部上刻意和偶然造成的肌理，釉彩的对比，让我们无法把它们归类，也许他的作品本身就无法理喻也无法按理性的逻辑来区分，造型的神秘、怪诡、狞厉、诙谐让人们感闻到了神秘荒古的原始意象；粗犷深朴的乡土古风，又使人想起非洲文明，玛雅文化以及楚文化的神韵，他们象是渺杳处一声低沉的呼唤或远方一个意蕴模糊的手势，体现着一种惊人的遥远，逸散出天机与心机、物性和灵性浑融合一的颖异情调。
没有丝毫的伪饰、做作和犹疑，任由 *** 和创造力在泥土中爆炸，大概只有真正的东方人，真正这块东方的土地上才能诞生出这样的作品。
有人从邢良坤的作品中隐约看到了毕家索等现代派大师的影子。
事实上，仅有小学六年文化的邢良坤在制作这些作品之前根本不了解毕加索是何许人。
但人们这种下意识的感觉似乎又从一个角度触及到了邢良坤作品的精髓。
毕加索曾在其艺术生涯中广泛吸收了亚洲、非洲民间艺术，原始文化的素养，兼容并蓄地形成了他本人开创性的陶艺创作。
但就象是贡布里希看到了毕加索陶艺上的破绽一样，毕加索作为画家是伟大的，而他的陶艺更多地表现了探索，吸收的过程。
换句话说，邢良坤的作品毕加索是创造不出来的。
但出身平民，来自民间的邢良坤天性中对于民间艺术超人的领悟力和天才的表现力，使他的作品中表现出一种惊人的世界性，并与不同民族的文化面貌产生了暗合。
也许这又是一个值得历史学家，艺术理论学家们大大探讨的一个现象。
与生命相连接的创造永远有一种神秘感。
没有师承关系，没有家学渊源，这些棱空出世的作品几乎让所有的评论家都一时语塞，陶的神秘在于变化莫测。
这和人的命运又多么相似，走进他的作品也就走进了他的人生。
邢良坤的人生旅程布满了苦难和荆棘，这些磨难恰恰成就了他今天的艺术，从社会最底层走到今天，他经历的传奇与曲折远不是一本书所能容纳的。
我们只能寄希望有心的读者从他的作品中有所领会，我们也希望不久的将来能有一本作品真实全面地将他的思想、他的经历，他的艺术展现在读者面前，我可以预言，那将不仅是一部极为精彩的传记，也是中国社会近几十年来社会演进，人文思潮变迁的侧影，因为这一切和他的作品有着血肉难分的关连。
被岁月蚀光了的岩壁化成陶的图案，一行行的点缀，是人生跋涉的记忆。
是平静的海，却保留了海的波浪，象沉睡的风，却留下了风运行过的形状。
瀑布红是血的喧哗，珍珠釉是泪的晶莹，当这团泥土被作者赋予了温暖，它就变成了火中烧成的诗篇。
秋风里枝头的叶片无可挽回地飘落，它奔向生命之源的泥土和根而去，在陶艺家的眼里，秋叶不是青春流逝的悲哀，也不是生命毁灭的沮丧，它是宇宙间生命轮回的标点，青春涅磐的辉煌。
怪兽和裸女诞生自泥土，火又给了他们魂灵，一双手把上帝的秘密悄悄揉进了陶土，火中就爆炸出力与美的交响！
从一千年前走来，从一万年前走来，这是一个流光溢彩，一片琳琅的色彩世界，陶土、火焰和手的世界。
那些失落已久的精灵就在这梦境中幽幽飞来，它们在泥土和火焰之中微笑着涅磐！
佛山旅游不得不去的景点大全
山水如画的西樵山、层峦叠翠的南海湾森林公园、古色古香的祖庙博物馆......佛山有如此多的星级景区，你都去过了吗?本文特意为大家收集整理了佛山旅游不得不去的景点大全，希望大家喜欢!
一、庆云洞
山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵”。位于广东省佛山市南海区西海岸的庆云洞风景区则是“仙、龙”兼备。
茶山山脉，峰峦起伏，溪水长流。在茶山山腰，屹立着一座历史悠久、规模宏大的道教建筑群——庆云洞道观，使这里仿佛蕴藏着几分“仙气”。而终年奔流不息的山水在山下汇集成一连串的山塘水库，隐约相连的水面恰似一条卧龙，使这里成为有“仙”有“龙”的风景区。
庆云洞是岭南历史悠久的道教圣地，始建于清 光绪年间，距今已一百多年，庆云洞道观依山而立，前有西江灵龟宝塔对景，背依莲花峰，驯狮山、伏象山左右拱卫乾溪、坤泉两股溪流相绕于观前交汇。整个殿宇地势奇特、巍峨凌空、紫气缭绕，故有“岭南道场一绝”之称。
二、西樵山
西樵山风景名胜区位于中国广东省佛山市南海区的西南部，距广州市68公里，是国家重点风景名胜区、国家AAAAA级旅游区、国家森林公园和国家地质公园。西樵山风景名胜区总面积14平方公里，共有72峰，主峰346米。西樵山不单止自然风光秀丽，而且文化底蕴深厚，有“珠江文明的灯塔”“南粤理学名山”等美誉。
绿水青山西樵山最有特色的景致是奇峰怪石和流泉飞瀑。作为国家著名的5A级景区，西樵山共有72峰，主峰是海拔346米的大秤峰，整个峰群在珠江三角洲百里平川的平原中拨地而起，直耸空庭，清幽秀丽。西樵山上还有42洞和无数的'奇崖怪壁，比较有名的是九龙岩、冬菇石、燕岩等，姿态万千，精美绝仑。西樵山林深苔厚，岩石裂隙纵横，储水丰富，共有232处泉眼和28处瀑布，比较有名的是“云崖飞瀑”和“飞叶清泉”。其中清朝的时候，“云崖飞瀑”还是广州的“羊城八景”之一，被称为“两樵云瀑”。
三、明远桥
明远桥在顺德市杏坛镇逢简乡。南宋庆元五年(1199年)进士李仕修回乡兴建。历代有重修。桥为三孔石拱桥，红砂岩石构筑。全长24.8米、顶宽4.7米、高4.5米。桥拱用纵联砌结法，桥栏华板刻有各种花纹图案，两旁望柱各14条，柱头各雕石狮一只，现仅存10只。引桥不砌台阶，利于车马过桥。整齐的石砌金刚墙嵌入河堤，两岸古代店铺宅基历历在目，勾勒出一派繁荣的水乡集市景象。1991年顺德市人民政府公布为文物保护单位。
四、南风古灶
南风古灶，位于广东省佛山市石湾镇高庙路，始建于1506年，明朝正德年间，至今已有超过500年的历史。南风古灶主要景点有广东石湾陶瓷博物馆、石湾公仔街、国际陶艺家村、古灶榕风、古寮场等。另有高灶、林家厅、高庙偏厅三个市级文物保护单位和瑞龙献宝、古灶榕风、仿古寮场、镇牛井等分景点。南风古灶是全国重点文物保护单位、国家AAAA级旅游景区、佛山新八景之一，并载入吉尼斯世界纪录
五、佛山祖庙
佛山祖庙位于广东省佛山市禅城区，祖庙从北宋元丰年间(1078—1085年)始建，至清代初年，这里逐渐成为一座体系完整、结构严谨、具有浓厚地方特色的庙宇建筑。光绪二十五年(1899年)，祖庙大修，形成今日的祖庙建筑群。
六、西岸
佛山南海西岸旅游区地址在南海区西南方，背靠新丰古地质断裂带山脉，是佛山旅游景点里面南海第一高峰。
七、西山庙
西山庙在佛山市顺德区大良镇县西路，原名关帝庙，因建在顺德县城西山(凤山)麓上，群众习呼为“西山庙”。
庙始建于明代嘉靖二十年(1541)，历代均有重修拓建，使布局日趋完整，一代代的名工巧匠，留下了绚丽多采古建装饰工艺瑰宝，更因依山构筑，伟岸壮观，山门临衢矗立，气势宏大殿宇典雅雄浑，古朴庄严，成为聚凤山景观灵秀，集古建艺术精英的著名风景名胜热点。
八、佛山梁园
佛山梁园梁园在佛山市松风路先锋古道。是清代粤中四大名园之一，省重点文物保护单位。建于嘉庆、道光年间，由当时官任内阁中书的梁蔼如及其侄梁九章、梁九华、梁九图叔侄四人精心营建而成的私家庭园，故称为“梁园”。范围包括今升平路松桂里“十二石斋”、松风路西贤里“寒香馆”以及松风路先锋古道“群星草堂”和“汾江草庐”等四组毗连的建筑群，是粤中四大名园中占地最广的。
1982年以来逐步修复整治，园内群星草堂、秋爽轩、客堂、书斋等主体建筑玲珑雅致。漫步院内，但见回廊环绕，绿树婆娑。一池绿水，与船厅、桥亭相映成趣。太湖石、石英石或伏或卧，奇谲多姿。而忙果、山松等百年古树以及新栽竹木，苍劲挺拔，满园秀色。园内还将原寒香馆收藏的历代名家法帖刻石珍品八十余件收集陈列，丰富了名园的内涵。庭园素以湖水索徊，奇石巧布著称岭南
九、长鹿休闲度假农庄
长鹿休闲度假农庄(简称“长鹿农庄”)由广东长鹿集团于2001年投资兴建，位于顺德伦教三洲，毗邻珠江干流，占地40万平方米，预计总投资3.75亿元。主要由“长鹿休闲度假村”、“机动游乐主题公园”、“水世界主题公园”、“农家乐主题公园”和“动物主题公园”等五大园区组成，各具特色，精彩纷呈，是休闲娱乐、旅游度假、商务会议的最佳场所，更是团队拓展、集体旅游的首选基地，是一个以岭南历史文化、顺德水乡风情、农家生活情趣为特色，集吃、住、玩、赏、娱、购于一体的综合性景区。
十、南海影视城
南海影视城是中央电视台直属影视摄制基地，占地1500余亩，位于广东省佛山市南海区狮山镇南国桃园旅游度假区。
南海影视城被誉为“中国好莱坞”，是中央电视台四大直属影视摄制基地之一，是珠江三角洲内自然条件未受人为破坏与污染的理想拍摄基地与游览胜地。这里坡缓峦低，湖光涟漪，山色清新，格调雅致，情趣盎然，属亚热带季风气候，全年无霜期，年平均气温21.9℃度，年平均降水量1614.2毫米，是珠江三角洲自然条件未受人为破坏与污染的旅游胜地之一。
十一、中山公园
中山公园位于佛山市区东北部的汾江河畔，是一个集休闲、娱乐、宣传、展览、科普、饮食于一体的综合性公园。该园始建于1928年，是为纪念孙中山先生而建的纪念性公园，建园初期仅0.5公顷。后经不断扩建和改建，现该园占地28.07公顷(其中水面12.5公顷，绿地15.5公顷)，形成了以广阔水景和丰富绿化为特色的园林景观。
十二、霭雯教育农庄
霭雯教育农庄位于广东省佛山市高明区明城镇的鹿洞山下。传说南粤王赵佗曾游猎于此，遇见一白鹿，弯弓射之，白鹿受伤带箭跑到山上，赵佗命一军士搜寻皆不见踪影，唯见一石，形似白鹿，旁有一箭后人称此山为鹿洞山。那里群山环抱、绿树尽染、空气清新，即使是炎热的夏季，也倍觉清凉。鹿洞山历史上有“粤台白鹿”之美称。，是高明八景之一。
十三、佛山民间艺术社
佛山市民间艺术研究社成立于1956年，位于禅城区祖庙路，是集传统岭南民间艺术承传保护、研究、创作、生产经营、贸易、旅游接待、文化艺术交流展览、及教育培训于一体的国营专业机构。佛山市民间艺术研究社是人文艺术旅游定点单位，有佛山最大的本土民间工艺品展销中心，剪纸作坊及其它民间工艺美术作坊，全面对外开放，国内外旅游人士可观赏、体验、选购全国各地的传统工艺品，同时可欣赏到佛山民间艺术的绝技制作表演。
步入初二，接触物理，开学第一节课上，新老师精彩的开篇词时时在耳畔萦绕：
物理学是研究自然界的物质结构、物体间相互作用和物体运动最一般规律的自然科学。
物理学是一门十分有趣的科学，它是一门实验科学，它研究声、光、热、电、力等形形色色的物理现象，它不仅有趣，而且十分有用。
船受到浮力可以航行，这是力学知识。天冷了，用手捂住装满热水的瓶子，这是热学知识的应用。
开车按喇叭，引起行人注意，这是声学知识的应用。
电子表需要安装电池才能工作，这是电学知识的应用。
患上近视眼需要佩戴合适的眼镜，这是光学知识的应用……
物理老师绘声绘色讲得滔滔不绝，我聚精会神听得津津有味。
实验课上，老师“拖家带口”的把他的“宝贝”都拿来，瓶瓶罐罐装了一箱子，不厌其烦地给我们讲述每一个实验，但总有几个“坏孩子”在课上捣乱，但是物理老师只是给予警告，从未真的体罚过任何一名同学。
因为物理老师总是温和地对待任何人，所以在课堂上那些“小捣蛋”是“越挫越勇”，一节课闹腾腾的，就差把天花板翻了。
物理老头(物理老师的爱称，有时会叫老头)每次做实验都特别投入、特别陶醉，好像全世界就剩下他一个人一样了。他还会经常给我们复印卷子做，有一次出了一道超难的题，我去请教他，他正好也在做，他把自己的思路讲给我听，我心领神会。
暗暗打量这个“老头”，着一身灰色登山服，虽然有些自然旧，却干净整洁朴素的笔，黝黑的手背，中指凸出的老茧和写满了密密麻麻的计算过程的手心……从这些细节中，我读懂了这位“物理老头”的可爱!
这是其一。
再来说说我们的数学老师，她是我们的班主任，我们是“理科班”，数学却经常没有高分，为此，老赵(数学老师爱称)没少抱怨。老赵有一个癖好(我们发现的)：特别爱她的学生。
在中午吃饭的时候，打饭的是物理老头和老赵，老赵非常大公无私，不管学习好与否，她都一勺一碗，给我们把碗盛得满满的，嘴里还念叨着：“饭吃饱，书念好……”
期中考试过后，她总是抱怨我们考得太差，可是在外面，别人说我们不好，她是第一个不乐意的。
这是其二
在小学时，我的文科成绩都比较落后，甚至差得离谱，勉强靠作文分撑着，分数才看得过眼。然而我很幸运，在我的初中，在八一班遇见了一位管理较“松”的语文老师(我们叫她妮儿)，她严肃、不苟言笑，可是上课时又不乏幽默。
有一次，在妮儿讲课的时候，我左侧后面的两个女生传小纸条，挤眉弄眼，时不时发出点嬉闹声，妮儿看到了，她眉头紧皱，又用明朗的声音说：“后面那个女生，你应该先把字练好点，不然别人都看不懂你传的纸条上写的什么!”全班同学哄堂大笑，我也附和着笑笑，教室里充满了快活的空气。我真的很喜欢妮儿的文学上的幽默。本是一件乏味的事，从妮儿的嘴里说出来，就像一个本是瘦弱的人，却披上了满是珠宝的华丽盛装。
原本和蔼可亲的妮儿，我对她没有一丝的不敬，心里只有对她深深的敬畏。每次考完试，妮儿总会叫一些人出去谈话，其中包括我，她总会苦口婆心的劝说每一个还有“救”的人，一次两次不行，她会坚持下去，直到撞破南墙。
在初一，我是一个无比贪玩的学生(班主任亲口所说)，但是在妮儿一次又一次的心理疏导下，我走上了正道。当我开始努力学习，自然少不了麻烦与困惑，妮儿总会为我排忧解难，后来，我才后知后觉地发现，原来我早已把她当作母亲一样的人物了，那种无微不至的关怀，原来是因为爱。
这是其三。
就像有人在网上说的那样：“我从未让他们骄傲，他们却视我如珍宝。”虽然这句话的落款是“致父母”，但我觉得一样可以把它送给我的老师们。
写下这篇作文的时候才发现自己做了那么多让他们伤心的事。语文老师认真地找我谈过许多次话，都被我“嗯嗯啊啊”地糊弄过去了物理老师一张张精心筛选的卷子，被我简简单单写个思路浪费掉了数学老师在每次考试后，期盼着班里能多几个高分，却总是事与愿违……
我并不是一个省心的孩子，但他们仍愿意给予我最大限度的耐心和爱护。
最后，我心服口服的为他们献上那句诗——春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
虽已放寒假，许久没有见到老师们，我相信老师们也很想我们，最后，在寒假里为老师们遥祝安好，老师，你们辛苦了!
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创办于1995年的福建省德化坤恒工艺品有限公司，位于中国三大古瓷都之一的德化县浔中镇凤凰山工业区，是一家集生产、开发、贸易为一体的自营进出口公司；2006年通过国家环境管理体系ISO14001:2004和质量管理体系ISO9001：2008，主要产品：日用陶瓷、陶瓷促销礼品、西洋工艺品、广告礼品等,生产的陶瓷、树脂、竹木、玻璃等系列产品，备受客户的青睐。销往欧美、日本、东南亚等数十个国家和地区。2007至2010年，公司完成销售产值8000多万元，上缴国家税收974多万元，创汇800多万美元，多次受到德化县委、县政府的表彰。公司占地面积45000平方米， 12个生产车间，现有管理人员和工人500多名，其中陶瓷技术人才20多人，德化传统工艺大师8名，陶瓷客座教授2名。2010年投资1000多万元从日本引进的自动化生产线在紧张调试中。投产后预计年可新增产值8000万元，增加纳税200万元。为加大陶瓷文化创意产业的发展，2006年公司投资500多万元设立福建省德化县凤翥堂陶瓷文化艺术研究所，专门从事文化创意活动陶瓷工艺的研究工作，已发了800多个陶瓷工艺品造型和300多种釉色配方。强大的研发团队，为公司发展提供了强力的保障。研究所开发的系列艺术品，造型典雅、工艺奇巧，既秉承了瓷都德化传统的工艺手法，又融入了现代技巧。代表作品：中国红、天目釉珍品色泽鲜红绚丽、造型雍容华贵；窑变釉、结晶釉精品历经1300多度高温熔炼，风格迥异、千窑一宝；影雕作品，细腻逼真，刻画的人物、花草惟妙惟肖，以巧夺天工之美诠释着凤翥堂的瓷艺风采。 2003年，公司产品 “天目釉”荣获福建省发明创新成果奖；2004年，储物罐（文字）茶获泉州市专利优秀奖（专利号ZL0331228.8）；2006年，公司被确定为“泉州市企事业2006.8——2008.6年专利试点单位。2010创作的陶瓷“拍胸舞”：舞者头戴草圈，赤足，裸上身，头上都戴着一个形制特殊的草箍，向上翘起的如同蛇头一样的顶端，有如蛇之吐信。作品形态各异栩栩如生，有的高昂、激越双脚顿地；有的双手使劲将胸、肋、全身拍得通透；有的舒缓和畅；有的抚胸翻掌、扭腰摆臀，动作圆柔而诙谐，作品活泼而妙趣横生。该作品在第九届全国陶瓷艺术设计创新评比中获得银奖。2010年创作的陶瓷作品《高山流水觅知音》获得中国工艺美术百花奖优秀作品评选佳创意奖。公司2008年成为德化陶瓷职业技术学院实习培训基地。研究所2010年共接待参观人数1000多人次。公司董事长柯国镇2009年荣膺德化县第五届陶瓷同业公会理事；2010年受聘厦门市美术家协会陶瓷艺术 委员会常务理事。
五彩四开光狮球大盘 该器为圆唇，敞口，斜弧腹，矮圈足，沙足底。足内未施釉，却有溅釉现象，无釉处呈火石红。胎体厚重，胎质灰白，烧结度高，叩之声音响亮。通体施白釉，釉面泛青，釉上绘红绿彩纹饰，盘底绘双狮戏球图案，盘内壁绘四开光花鸟图案，开光外为锦地纹，盘外壁绘四开光折枝花图案。整个器形彩绘图案疏密成趣，圆满完整，与泛青釉底色彩相呼应。釉上彩绘有部分损落现象，说明釉上彩的第二次烧结温度不足。口径34厘米，足径15．2厘米，高6．4厘米，见上图。
五彩“乾坤气象”四开光大盘 该器为圆唇，敞口，斜弧腹，矮圈足，沙足底。足内未施釉，有溅釉现象，无釉处呈火石红。胎体厚重，胎质灰白，烧结度好，器物稍变形。通体施白釉，釉色略泛灰。盘内底绘5圈同心圆，外一圈外侧绘花瓣纹，盘内壁绘4个心形开光，分别用黑色料勾勒“乾”、“坤”、“气”、“象”4个字，字体似楷似隶不规范，开光之间有4个矾红色印章纹。口径33．6厘米，足径17厘米，高6．8厘米。
素三彩“福”字香盒盖 圆形盖面，斜弧腹，矮圈足。灰胎，胎质致密。整个器物施绿釉地。盒盖内壁无施釉。盒盖上面有3个模印装饰带，中心是模印行草字体“福”字，施黄釉，隔着2个同心圆，外围是钱纹，钱纹外又一同心圆，外围是3道齿纹。盒座为子母口，口沿无施釉，内壁施白釉，釉面有褐黄锈斑，外壁有模印齿纹。通高3．8厘米，口径6．9厘米图三·左 。
素三彩“寿”字香盒盖 圆形盖面，灰胎，胎质致密，器表施绿釉，器内施白釉，呈细小开片。盒盖顶面中心模印繁体楷书“寿”字，施黄釉，“寿”字有铁红漆。隔着2个同心圆，外围有模印6朵菱形花卉及齿纹装饰。口径6．8厘米，高1．8厘米图三·右 。
素三彩折枝花香盒盖 圆形盖面，灰白胎，胎质致密，器型外施绿釉，釉面莹亮，器形内壁施白釉，盖顶面中心模印折枝花，施黄釉，折枝花涂有铁红漆，隔着2个同心圆外的肩部上分8格，格内有模印花卉纹饰。高1．6厘米，口径6．8厘米图三·中 。
漳州窑是明末清初外销瓷主要生产地，从以前的考古调查与发掘得知，烧制五彩瓷器的窑址有漳州平和南胜镇的花仔楼窑址、五寨乡的狗头窑址、通坑内窑址，尤以田中央窑址发现的五彩瓷器标本最多图四 ；烧制素三彩有平和南胜的田坑窑、花仔楼窑。从采集的标本及上述五彩大盘、素三彩香盒盖分析，可以知道漳州窑的五彩瓷、素三彩与同一时期生产的青花瓷的烧制方法有着明显区别。青花瓷为一次高温烧制而成，彩瓷则经过二次烧制而成，即器物第一次高温烧造后，在器表施上彩釉第二次入窑低温烧制。五彩瓷器一般胎体都较厚重，胎骨呈灰白色或灰色，胎质较致密，烧结度高。主要施白釉，大部分施满釉，釉色略泛灰或泛青，圈足内一般未施釉，有的有不规则溅釉、沙足底现象。器型以碗、盘为常见，兼烧瓶、罐、盒等器；纹饰主要有花鸟、狮子戏球、飞禽、折枝花、印章纹；大盘盘壁多用四开光或八开光装饰，开光内绘中心主题图案。器物的纹饰繁而不乱，错落有致。釉色多以红色为主，绿色、蓝色、黑色为辅。从调查采集的五彩瓷标本，可以看到彩釉有部分脱落现象，这是由于二次烧成温度不够，彩釉与底釉粘连渗透较差所致。
漳州窑素三彩瓷与五彩同为二次低温釉烧制而成，但两者在色釉的运用上却有所区别。一般认为素三彩瓷是明代正德时期创烧的新品种，其色釉主要为绿、黄、紫或褐色釉，不用红色釉。在我国传统文化中，婚庆寿辰等喜庆大事用红色，称荤事；丧葬用白、蓝、绿、黄、紫等颜色，称素事或白事，素三彩瓷的称呼即由此而来。漳州窑素三彩主要是以香盒为主，兼烧小壶、小罐、小瓶、小碟、小盘，瓷器表面的装饰手法有模印各种动物、植物、花卉、“福”、“寿”等，还有刻划、描绘的梅花、莲花、牡丹、菊花、仙桃、水禽、花鸟、如意云纹等图案，盒盖是装饰的重点部位。1997年秋福建省博物馆对平和田坑窑进行了考古发掘，出土大量模印及刻划花素三彩瓷标本，这是目前国内罕见的一座明代烧造素三彩瓷的民间专业窑址。器形以香盒为主，还有碟、盘、碗、罐、钵、瓶、杯、盏及笔架、墨架等。漳州市博物馆收藏的素三彩香盒与日本东京茶道资料馆、MOA美术馆发行的《交趾香盒》73至75页的器型基本相似。特别是《交趾香盒》73页图66橘香盒，其模印的纹饰基本与漳州市博物馆收藏的折枝花香盒的纹饰一样；《交趾香盒》74页图67“寿”字香盒与漳州市博物馆收藏的“寿”字香盒的纹饰也有很多相同之处。但釉色的运用有所不同。与从田坑窑采集的标本及福建省博物馆对平和田坑窑发掘出土的器物比较，笔者认为，田坑窑的产品在艺术表现手法上显得端庄细腻，模印表现的点、线、面都比较柔和，棱角不分明，刻划线条流畅工巧，色彩高雅，装饰手法丰富多样。而漳州市博物馆收藏的素三彩香盒却显得古朴隽秀，纹饰繁而不乱，主题纹饰所采用的“福”、“寿”，书体流畅有力，尽显书法功底，折枝花图案在周围纹饰及绿釉的衬托下更为突出。这几款器型显得厚重，模印表现的纹饰棱角分明，浮雕效果强，但线条不太流畅，其气质与田坑窑产品有所不似，可能是漳州市境内其他窑口的产品。田坑窑虽经过考古发掘，但由于窑址未发掘前已经被破坏严重，其中发现的标本与日本的传世品相同的只占很少一部分。在漳州地区还存在其它窑址烧制的素三彩瓷，与田坑窑相隔不远的花仔楼窑址中发现的少量素三彩，就是很好的说明。因此，漳州地区有多少个素三彩窑址还有待进行更深入的调查研究。在《交趾香盒》的器物图版中，看到很多素三彩香盒“涂有朱漆，乃为交趾，实为精美也”。漳州市博物馆收藏的素三彩香盒也可看到涂有这种漆，在窑址调查和考古发掘中发现的标本则未看到这种现象，说明这些素三彩瓷在漳州出港外销前，很多产品经再次艺术加工，使其达到更加完美的艺术效果，因而漳州窑素三彩瓷外销到国外，便迅速在日本、东南亚等国上层社会流行并受到珍爱。
由于漳州窑生产的青花、五彩、素三彩等产品大量外销，五彩瓷器在国内发现较少，在日本、印度尼西亚、马来西亚、菲律宾、新加坡等国都发现和收藏有不少传世品。原中国古陶瓷研究会会长叶文程先生《在马来西亚见到的一些漳州窑瓷器》一文中，提到马来西亚私人收藏家收藏的红绿彩四开光开裂塔章纹盘；新加坡林亦秋先生《漳州窑五彩大盘——裂塔纹饰的研究》一文提到的五彩大盘，其心形开光、印章纹与上述的五彩“乾坤气象”开光大盘的心形开光印章纹类似。日本筑町遗址及滨町遗址出土的遗物中也发现了漳州窑生产的五彩瓷。在漳州窑未发掘之前，日本学者把漳州窑生产的青花瓷称为“吴须手”，把五彩瓷称为“吴须赤绘”，并将其生产窑址定在广东省东部至福建省南部；素三彩被称为“交趾瓷”，被认为是越南的产品。近年来，经中外古陶瓷学者对漳州窑的不断研究，特别是对平和的南胜、五寨窑的多次考古发掘，已揭示了长期以来海内外所谓“汕头窑”、“克拉克瓷”、“交趾瓷”、“吴须手”、“吴须赤绘”的产地就在漳州平和等地。漳州市博物馆收藏的五彩瓷器、素三彩香盒及大量标本，为研究漳州窑又提供了一批珍贵的实物资料，为找寻素三彩、五彩瓷的产地提供了新的线索。
坤顺陶瓷砂锅厂注册地址为，宜兴市丁蜀镇查林村。经营范围许可证是，各类工程建设活动一般项目，日用陶瓷制品，特种陶瓷制品，模具制造，工程和技术研究和试验开展，建设材料销售，建筑装饰材料销售，特种材质制品销售，耐火材料销售，保温材料销售等。
中国位于亚洲东部，太平洋西岸。陆地面积约960万平方千米，东部和南部大陆海岸线1.8万多千米，内海和边海的水域面积约470多万平方千米。海域分布有大小岛屿7600多个，其中台湾岛最大，面积35798平方千米。我国同14国接壤，与8国海上相邻。省级行政区划为4个直辖市，23个省，5个自治区，2个特别行政区，首都北京。
中国古代史，始于大约170万年前的元谋人，止于1840年的鸦片战争前，是中国原始社会、奴隶社会和封建社会的历史。
中国近代史的时间为，从1840年鸦片战争到1949年中华人民共和国成立前，这也是中国半殖民地半封建社会的历史。中国近代史分为前后两个阶段，从1840年鸦片战争到1919年“五四”运动前夕，是旧民主主义革命阶段；从1919年“五四”运动到1949年中华人民共和国成立前夕，是新民主主义革命阶段。
1949年10月1日中华人民共和国的成立，标志着中国进入了社会主义革命和建设时期。 从1949年10月中华人民共和国成立到1956年，中国共产党领导全国各族人民有步骤地实现从新民主主义到社会主义的转变，迅速恢复了国民经济并开展了有计划的经济建设，在全国绝大部分地区基本上完成了对生产资料私有制的社会主义改造。
扩展资料：
中国一词最早见于西周初年的青铜器“何尊”铭文中的“余其宅兹中国，自之辟民”，同时又以“华夏”、“中华”、“中夏”、“中原”、“诸夏”、“诸华”、“神州”、“九州”、“海内”等的代称出现。
中国的原始社会，起自大约170万年前的元谋人，止于公元前21世纪夏王朝的建立。原始社会经历了原始人群和氏族公社两个时期。氏族公社又经历了母系氏族公社和父系氏族公社两个阶段。元谋人是已知的中国境内最早的人类。
参考资料：百度百科_中国
中国政府网_ 国情
