陶瓷书法的创作

陶瓷书法，顾名思义，就是表现在陶瓷上的书法，它是陶器书法（包括瓦当铭、砖铭、陶俑铭、紫砂铭等）和瓷器书法的总称。狭义地说,表现在陶瓷上的书法三个组成部分(正文、题识、款印)的任一部分，都可称为陶瓷书法（但不可称为陶瓷书法作品）；广义地说，陶瓷书法是一个独立的艺术门类，它与陶瓷雕塑、陶瓷绘画等是姐妹艺术，从内容、形式到创作手法，它们既互相影响，互相融合、互相协调，又各自有其相对的独立性和特殊性，都是陶瓷装饰的不同形式，它们都属陶瓷工艺美术范畴。陶瓷书法作品，是指以书法为陶瓷装饰主体的作品，它是以原材料陶瓷为载体，以书法为其主要艺术形式，通过陶瓷工艺技术制作在一定的温度条件下经化学反应而成的陶瓷艺术品。据此，本文所论及的，明季以前的陶瓷书法都是款识铭文，清代以后才出现真正意义的陶瓷书法作品。一件较为完美的陶瓷书法作品，必须是瓷质优良，书法为陶瓷装饰主体，形式完整（正文、题识、款印齐全），书写规范而有神韵，设计合理，用料恰当，烧制完好的艺术品。陶瓷书法是利用汉族传统的书法艺术和陶瓷工艺的一切科技成果发展起来的，它既是书法艺术形式的延伸，又是汉族陶瓷工艺美术的一种开拓，它具有书法艺术和陶瓷工艺美术的双重特征。因此，对于创作者来说，有着更多、更高的艺术和技法上的要求 。

关于陶瓷书法的概念，在二十世纪九十年代以前，还没有人提出过，在《中国陶瓷史纲要》和《中国陶瓷美术史》中，只把它作为文字装饰提出来。更多的陶瓷书籍，是把它作为款识来介绍的。《中国陶瓷绘画艺术史》却把它归入陶瓷绘画范围，做了两个小段的例举。至于《瓷器上的诗文与绘画》一书，它实际上指的就是陶瓷书法与陶瓷绘画。诗文是陶瓷书法的内容，正如山水、花鸟、虫鱼是陶瓷绘画的内容一样，但作者却不提“陶瓷书法”一词。也有人从理论上作些局部性的探讨，或发表一些相关性的见解，但都没有从陶瓷书法这一总体概念出发去阐述问题，以致说不清、道不明、理还乱。这都说明陶瓷书法虽然自古以来就客观存在，但从未引起重视，就连“陶瓷书法”这一名词，在上世纪90年代以前的相关书籍和刊物上也找不到。我最早见到“陶瓷书法”这一概念是在《景德镇陶瓷》1996年第6卷第2期上，它用了整个封底的版面以《王卓儒陶瓷书法作品》为题，介绍了王卓儒的艺术简历及其几件力作，此后该刊物又于1997年第7卷第1期以同样的版面载录了《朱丹忱陶瓷书法作品》。1998年该刊第八卷第四期登载了黄锦章的一篇《陶瓷书法简论》，他从历史沿革、艺术建构和材质属性三个方面作了蜻蜓点水式的阐述，其中对款识的经营位置谈得较多，而对于陶瓷书法的概念，属性，历史渊源，创作方法等一些最本质的东西却涉及很少，但难能可贵的是他毕竟是第一次从理论上提出“陶瓷书法”这一名称。更可喜的是1998年景德镇国际陶瓷节期间，景德镇市书法家协会在江西省陶研所举办了“景德镇市首届陶瓷书法展”。从此以后，景德镇日报、市场经济报、景德镇电视台、江西电视台、中央电视台、上海城市导报、上海新民晚报、广东陶瓷信息报、全国许多网站、国内外多种艺术书籍杂志，都有报道。陶瓷书法展此起彼伏。显然，陶瓷书法这一概念已如电闪雷鸣，迅速传播开来，它以瓷都景德镇为中心，辐射到全国各地，它是以崭新的姿态开放在中国汉族工艺美术百花园中的一枝奇葩，它受到社会的普遍关注 。

1、陶瓷书法是从书法的母体脱胎而来的，所以陶瓷书法的作品组成仍然是正文（包括诗、词、文、联、语录、警句等），题识和款印三部分，与书法无异。

2、书法艺术的所有表现形式（字体、书体、笔画、结构、布局、风格、韵味）及其审美功能（丰富美化人们的生活，愉悦人们的精神世界，提升人们的思想情操，促进文化艺术交流等），陶瓷书法都能体现出来，它是书法艺术形式的一种延伸。

3、陶瓷书法与书法一样，它的每一个发展过程，除受当时的政治环境影响外，还受中国文字与文学发展的影响，特定的历史时期有其特定的字体和书体，有特定的文学形式和内容。这是它们的共性。另外，我国书法，就其载体来说，有甲骨文、钟鼎文、石鼓文、瓦当文、简书、帛书、碑、帖、摩崖等，都已成为历史的遗迹了。

今天又出现了木刻书法、竹刻书法、根雕书法等，亦属个人兴趣之所好，很难普及推广，当然主流还是用毛笔写在宣纸上的书法，也不到两千年的历史。而陶瓷书法，自刻契陶文开始直到今天，始终以陶瓷为载体，五六千年从不间断，所以从其渊源来看，其历史之悠久是任何其他载体的书法无法可比的。

4、在材质上，陶瓷书法载体是陶瓷，它有平面的，还有立体的，装饰有平面设计和立体设计之别，它表面光洁，质地坚硬，作品耐腐蚀，经久不变色。书法的载体多为平面的宣纸，可折迭可卷曲，但长期悬挂容易泛黄，保管不善，易被虫蛀。

5、在创作方法上，陶瓷书法除了笔写之外，还有刀刻、捏贴、剔字、堆书、综合装饰等，方法较多，但制作难度大，因为它受到多方面的制约，如书写用的原料、陶瓷器型、工艺技术（设计、制作、烧成），几乎每一道工序都不能失误，每一个环节都不能马虎。所以比书法创作复杂得多，有的一件好作品往往经多次加工反复烧制才能完成，所以速度也慢得多。但也有一个好处，就是写坏了可以擦掉重写。

6、陶瓷书法的观赏效果更好。突出的立体感、鲜明协调的色彩，周密而讲究的设计布局。都是一般书法所不及的。特别是那表现在立体器型上的陶瓷书法，须要转动去看，大有“移瓷换景”之感。

7、在创作理念上，陶瓷书法更讲究人为的美化，它要根据陶瓷不同的造型，各部位的不同情况，不同的欣赏对象，选取合适的内容，相应的书体，配套的工艺装饰制作而成。所以，一些只追求率意恣性而忽略了书法基本功（笔画、结字、谋篇）及人们的审美需求的作品，是很难获得观赏者的认同的。

8、书法作品，无疑是书家所为。而陶瓷书法则不尽然，它可以把别人的作品惟妙惟肖地复制到陶瓷上。这个制作者，是陶瓷工艺美术家，却不一定是陶瓷书法家。作为陶瓷书法家，他首先是书法家，然后是陶瓷书法家。因为陶瓷书法的品味还是要靠书法的功力来体现的。

9、陶瓷书法与中国文字、书法、陶瓷绘画几乎同出一源，因而有同样漫长的历史，有同样深厚的文化内涵，经历了同样的发生、发展、成熟、繁荣的时期，但各类艺术的各个发展阶段及其各阶段的特点是不尽相同的。

10、书法与陶瓷书法都是艺术品，都具有审美性，但陶瓷书法的实用性与商品性更强

巨型城市雕塑《迎风长啸》、《大舜耕田》、《五云九如》、《钱江龙》、《钱王射潮》、《火凤凰》、《火凤迎祥》、《百鸟朝凤》、《丹凤朝阳》、《南湖之门》，设计作品有中国国际航空公司航徽、中国国际航空公司飞机内饰，2008申奥会徽、2008北京奥运吉祥物福娃等，作品集《山花烂漫》、《美林》、《韩美林自选雕塑集》，《韩美林自选绘画集》，散文集《闲言碎语》、《韩美林自述》、《韩美林散文》、《豆蔻梢头——韩美林人体艺术作品集》、《几回明月——韩美林课徒人体画稿选》、《嚥山嚼水——韩美林山水画集》、古文字集录《天书》、《良弓在手——韩美林书法作品集》、《韩美林法书·草书》五卷、《磨杵铸砚·韩美林书法课徒手稿》等。

论述书法艺术在瓷器中的运用

书法之所以称为中国特有的传统文化、艺术的瑰宝，是因为它和中国文字有着本质性的紧密联系。在漫长的发展过程中，它承担的不仅是思想交流、文化传播，而且是中国独有的文字造型艺术

书法艺术经过历史长河的沉淀，从开始的应用工具逐渐演变成了让人欣赏的艺术品，记得有一个很有名的书法家在写一个和平的“和”字时，当众大笔一挥，这个和字的神来之笔就在于和字的第一笔，把一个活生生的和平鸽外形表现出来了，和字的意义更加形象化了。一副好的书法艺术品，它不仅仅是表达文字中的含义，书法家通过文字的表现，能把内心思想情感以及人生态度表现出来。

陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。陶瓷与书法两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术仍然交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。

我国自古以来陶瓷工艺与书法艺术的发生和发展，历史悠久，关系密切

春秋战国时期的陶器上面多带有篆书雕印文字，陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的宝贵资料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”等，字体有的是篆书，有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善，这一时期由于饮茶之风盛行。书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。

宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、明、清各代书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。

2 0世纪6 0年代以后，随着陶瓷艺术的丰富和发展，随着人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式也越来越多，表现手法也越来越多样化，艺术品位也越来越有所提高，书法也逐渐地成为陶瓷装饰中所独具魅力的种类。众多陶瓷书法作品，或以笔写，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具风采盎然。近年来各地陶瓷艺术家利用各地不同的材质和工艺，创作出大量的优秀作品。如我们汝州的彩陶、广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷，江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆字等。这些作品充分利用书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系，和谐而自然地结合起来，为陶瓷书法艺术的发展开拓了新的境界

陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲，有相通之处，两者有着许多共同的文化内涵，有着和谐的审美情趣。

首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。

其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已”。

再次，从表现特征来看，陶瓷与书法艺术在表现形式上具有共同特征。这主要表现在两个方面。一方面，它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。另一方面，书法艺术与陶瓷艺术两者都讲究和强调变化。清人陈介祺在其《习字诀》中主张“练字不如练气”，正是受到陶文与金文布局结构的启发。因为有些陶文、铭刻的书法多是随同器形装饰上的需要而自然变化，并不拘泥于行列的整齐；字体大小也不规矩一致，如此反而使人感到迭宕多姿、妙趣横生。我们知道“秦砖汉瓦”这一脍炙人口的成语，其所表达的含义，不仅表明当时的制陶工艺已臻上乘，更主要的是说明了“秦砖汉瓦”的创造性和富于变化性。陶上的图案、文字既表现了淳朴的时代风格，又富有天然的艺术情趣。刻的无论篆书或隶书，多在一圆形或方形、云形轮廓内变化其形体，介乎文字与图案之间，别有一种圆浑典雅的神韵，令人百观不厌。

总之，对陶瓷艺术和书法艺术两者特征的.深入、完整的理解，有助于艺术家们在创造过程中加强陶瓷的表现性和抒情性，从而创作出更加有审美力度和审美价值的作品。

陶瓷艺术与书法艺术的结合在于对两门艺术的解读和深掘，而后达到综合艺术的完美和统一。

河南省中国画院院长、全国首届“百杰书法家”、“德艺双馨艺术家”张万庆先生，首先提出了陶瓷书法新概念，使书法艺术因陶瓷而固化，使陶瓷艺术因书法而放出异彩。被业界誉为“陶瓷书法第一人”。

陶瓷和书法作为中华文化两大国粹，千百年来深受人们热爱。陶瓷制作工艺复杂，既要求有较高的艺术修养，又要精通烧制技术和造型能力，自古就有“土与火的艺术”之称，难度较大，成功率低；书法在宣纸上用墨书写，难度较小，成功率高。但纸质作品年代久远极易破损、霉变，不易保存，而陶瓷一旦留存下来，虽经千万年而色泽韵味依然。书法艺术与陶瓷艺术的完美结合达到了自然融合，互相映衬的效果，使其成为了中国固化的艺术！

陶瓷和书法都是华夏文明中最为普遍的、极为重要的文化承传的载体，它们以各自的特点及方式不断延承着人类前进的足迹。经过文字的几度变革，使中国书法艺术创造了各种书体的线条艺术；陶瓷艺术的源远流长，以其丰富的造型， 栩 栩 如生的装饰效果，题材的层出不穷，无一不印证了华夏民族文明前进的步伐。陶瓷书法是立体的书法。陶瓷书法不是书法从纸张到陶瓷的简单转移，而是借助陶瓷工艺中特有的技法，来完美表现书法特有的韵味和意念，使书法在陶瓷上得到立体化、多维化体现。在这里，书法美化了陶瓷，使陶瓷增添了朴实与端庄，陶瓷装点了书法，升华了书法的立体美感，使书法更加生动秀美。书法与陶瓷的结合不仅在物质上的贡献对中华民族的影响颇深，而且在精神上也陶冶了中华民族，对民族个性、民族素养、民族品格的塑造起到了巨大的促进作用。随着人们的审美情趣与审美标准的不断升高，也必然影响着陶瓷书法艺术的审美趣味与鉴赏标准。

中华文化博大精深，我们在继承书法艺术精髓的同时也要紧随时代要求，将书法与时代气息相融合，将书法与陶瓷装饰这种特殊的艺术形式代代延续下去，更好的展现书法与陶瓷的独特美，相信书法与陶瓷的完美结合定会让中华文化大放异彩。