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金代月白釉贴花夔纹三兽足大鼎炉

月白釉是金代耀州窑烧造的一种独特瓷釉，其色泽温润如玉。南宋周辉《清波杂志》卷五记载：“又尝见北客言，耀州黄浦镇烧瓷名耀器，白者为上。”窑址发掘证明耀州窑创烧于唐代，五代时期已经能烧造精湛的裹足釉、天青釉和淡青釉瓷器，所谓耀州窑“仿汝”，是沿用了宋代《坦斋笔衡》的记载，也反映民国古玩界已经了解宋以后耀州窑曾烧造偏白色并带有乳浊感的瓷器，这种“白器”被现代研究者称为月白釉瓷，也有学者称其为“耀州青白瓷”。

此类月白釉耀州瓷多为素面，造型浑圆敦厚，釉的黏稠度大，呈现着洁净如美玉般温润含蓄的美感。月白器胎质均匀致密，胎的特点与同时期该窑青釉瓷较相似，但胎色略白些。金代耀州窑月白釉有青白、白灰、灰白等色，釉的透光性比较差，是耀州窑历代青瓷中玻璃质透亮感差、但玉质感最好的瓷釉。

月白釉代表器物有胆式瓶、敛口盘、三足鼎炉、半月形单板洗、荷叶形盖罐等。最突出的一件器物系蓝田县出土、现藏于陕西历史博物馆的金代月白釉贴花夔纹三兽足大鼎炉，为直口、宽沿、束颈、广肩、鼓腹，腹部有仿青铜贴花龙饰，腹下有模制三兽足，造型庄严古雅，制作精良，工艺精湛。在蓝田、耀县柳林、三原西秦砖窑等地出土的瓷器中都有金代月白釉瓷。北京丰台乌古论窝论墓（金大定二十四年）出土的卧足碗，也属于月白釉瓷产品。西安西大街近年在基建中发现不少宋元古井遗址，井中出土陶瓷器窑口众多，笔者多次见有金代月白釉瓷残件面世，有些月白釉刻花盘残件釉层磨损严重，有的还有铁、铜锔钉存留，显示金代月白釉瓷在古代生活中沿用的时间相当长，有些甚至一直沿用到明清时期。西安民间收藏中也有多件保存完好的月白釉瓷，包括金代月白釉素面三足炉大小各一件，曾被选送中央电视台《鉴宝》节目。

随着金代耀州瓷窖藏近年来不断面世，加之在药王山南庵碑廊又发现了金大定年间耀州窑向金中都贡瓷的碑刻文献《耀州吕公先生之记》，金代耀州瓷给了研究界耳目一新之感，金代已经不能被简单视作耀州窑的衰退期，月白釉瓷就属于该窑改良创烧的新产品，其上乘产品往往呈青白色，以白中隐隐透出青色为特点，一般产品的色釉呈灰白或月白色，且釉层肥厚，呈现很强的玉质美感，这种乳浊釉与唐宋耀州窑青釉瓷玻化程度高、釉子有较强的玻璃光泽和透明度不同，外观与南宋龙泉窑青瓷釉层肥腴质感有相似之处，也具备两宋宫廷推崇的官窑瓷那种含蓄似玉的厚釉美感。

1.近日，因央视《国家宝藏》节目成为“文物网红”的“清乾隆各种釉彩大瓶”成为众多微信公众号的宠儿，这个全身分布着17种釉、彩，外号“瓷母”的瓷瓶，让许多网友辩论起乾隆的审美。但是故宫博物院瓷器馆志愿者讲解员张甡发现，许多公众号上使用的“瓷母”图片并非故宫博物院所藏的真品照片，而是一件有着不少差别的“李鬼”瓷瓶。张甡告诉北京青年报记者，他发现这张错误图片不但被众多公号转载，还出现在“瓷母”的百度百科上，给很多人造成了误导。8日晚，他将一张自己制作的“瓷母”讲解图发到了网上，“将真、假‘瓷母’一对比，很多人说觉得乾隆皇帝的审美也没那么糟糕了”。

2.自称“十全老人”的乾隆皇帝一定不能容忍的是，200多年后，他精心设计的一件集合了17种釉、彩，前无古人的大瓷瓶会被一个仿品代替，成为人们口口相传的“土丑审美大花瓶”。

3.近日，央视《国家宝藏》讲述了北京故宫博物院收藏的“清乾隆各种釉彩大瓶”，这件目前摆在故宫瓷器馆正厅入口处的大瓷瓶因为器身自上而下装饰的釉、彩达17种之多，被很多瓷器爱好者称为“瓷母”，被认为是中国古代制瓷工艺的巅峰之作。

4.而“瓷母”也很快成为文物“网红”，很多网友都在辩论这款“大杂烩”式的瓷器好不好看。一些微信文章也通过图片告诉网友，这件瓷瓶的审美与其他素雅的瓷器相比，究竟差在哪里。

5.但细心的网友发现，微信文章上的图片很奇怪：“瓷母”从上往下数第三层釉为“仿汝釉”，彩画下方的一圈釉彩为“仿哥釉”，按照这张图的说法，“瓷母”的底座“红木镂空手雕平安如意座”成为“瓷母”的第17种釉彩。“17种釉彩怎么会包括瓷瓶的底座？是不是哪里弄错了”？

6.故宫博物院陶瓷馆、钟表馆志愿者讲解员张甡曾跟着《国家宝藏》节目组一起创作了“瓷母”的讲解故事，他告诉北青报记者，这张被广泛传播的“瓷母”图片是错的，“这张图片里的‘瓷母’本身也不是真的，而是一件现代仿品”。

景德镇是历史悠久名闻中外的古瓷都。从宋朝景德元年皇帝赐名为景德镇算来已有1千年了。1千年来景德镇为皇宫烧制瓷器的御窑熊熊炉火从未熄灭过，无数精美的瓷器由丝绸之路传到世界各地，被许多国家的博物馆视为无价之宝珍藏着。

我祖籍是山东，但我出生在景德镇，所以对景德镇特别有感情。在我读幼儿园的时候，我看到瓷器街上那琳琅满目的餐具，千姿百态的雕塑瓷，被那景象吸引。后来我识字了，在书上读到赞美景德镇瓷器的文章，“白如玉、声如磬、薄如纸、明如镜。”觉得真是讲得太棒了。

今年放寒假，爸爸、妈妈又带我回景德镇市。我发现一年不见，景德镇发生了巨大的变化。现在从深圳坐车一路上高速公路直通景德镇迎宾大道。进入景德镇时在高速公路路口看见两边是景德镇独有的用美丽的瓷柱做成的街灯，街心花园小桥流水，明清建筑座落有致。到了市中心，发现市政府办公地点已从千年御窑厂搬出来，古御窑厂恢复了原貌。深圳的香江集团投资建了陶瓷大市场，肯德基也落户瓷都。

景德镇变成了一座既古老又现代的城市，我越来越热爱她。

鉴定古陶瓷的四个基本要求或基本任务，即：辨真伪、断时代、定窑口、评价值，这就是鉴定的内容。即按古陶瓷研究，鉴定界若干年中相沿成习的一些规定，较为详细地介绍一此有关事项。

辨真伪

这里我们从真、伪品的比较，伪品作假手法等方面来提高辩别真伪的能力。 要辨出真伪，只知道真的特征显然是不够的，还得知道伪品的特征、规律，才能明辨是非，正所谓要知己知彼方能百战百胜。

常见仿古陶瓷品种。众所周知，社会上出现仿古陶瓷（即古代某些陶器瓷的假品、伪品），不外乎两种原因：

一、是对某些古陶瓷的爱慕，因真品太少或不易得到而仿造，这主要是封建帝王如此。如雍正帝酷爱宋代名窑瓷器，内府所藏尚不满足其把玩需要，便常将宫藏宋瓷真品交御窑厂仿造。这种情况历代都有，只是仿得多少不同，仿品质量优劣有差异而已。

二、就是为了盈利。自元明以至于近现代，许多人雅好古名窑瓷器，不惜重金刻意搜求。真品便价值日高，且供不应求。于是一些好利之徒，便集名匠高手作仿造，或名家自行仿造。

仿古作伪之风最为盛行时乃清末民国年间，主要是西方列强侵略我国，多次大规模掠夺我国文物包括大批陶瓷器而去，西洋人东洋人便知我国古陶瓷精美绝伦，无限爱慕，便来中国大肆购买，或托中国人代买。这一时期古代名窑瓷器价格更是十分高昂，日本人特别偏爱之龙泉窑青瓷，英、美人喜爱之宋代均窑瓷，法国酷爱之明清官窑彩瓷，尤其价高抢手，一件往往万金难买。于是许多古玩行人，制瓷高手投其所好，大批仿制名窑官窑瓷器向洋人们销售。此时仿古瓷大为盛行的另一原因是军阀混战，政局不稳，北洋军阀政府变更频繁。当一系军阀执政，便有一批新权贵产生，他们在北京及各大都会购买府弟，布置居室厅堂，都需要购买大批古玩字画以示文雅富有。民初政权几多更迭，权贵一批又一批，造就一个久盛不衰的古玩市场，大批仿古瓷也就应运而生了。应帝王喜好和市场需要而生的仿古作伪瓷器，主要是宋元明清的各大名窑、官窑器，愈是有名的窑，仿品愈多见。愈是市场需求大的名窑瓷，如前述英、美人偏爱之均瓷，日人喜爱之龙泉窑瓷，法国人酷爱之明清官窑彩瓷，仿得愈多。常见仿古作伪的陶瓷品种有：唐三彩、耀州窑、定窑、均窑、龙泉窑、宋元景德镇青白瓷、元、明青花、明、清官窑彩瓷（主要是斗彩、珐琅彩、粉彩）、康、雍、乾青化、吉州窑褐瓷、宋建窑黑瓷、明德化白瓷等。

仿古作伪陶瓷的一般特征：这就是鉴定工作中的"彼"，因此十分重要。以下介绍的是古陶瓷鉴定家们经几代人百来年实践、研究、分析、比较才归纳出的经验，很科学，应高度重视。

①胎体不是过重就是过轻，这是因为仿制品与真品所用胎料不同，也不可能相同。现代造假古陶瓷者，用计算机等最新科技手段分析作伪对象的胎、釉成份、配方，及模拟古器的烧成窑炉气氛，乃至仿造古代窑炉等，所仿古器在胎、釉手感、外观上几可乱真，不易辨真伪，但鉴定者可从真、伪品的其他方面去突破，主要是不同时代的人的社会文化因素在器物上的反映。

②胎质、釉质一般过细。仿制古器时的社会生产力、生产手段，等等，均比被仿物生产时进步，而仿造者又惟恐做得不精不细不真，胎釉料加工时多充分利用当代之生产技术条件，故往往在精细程度上有过之而无不及。

③造型失去古物风格。这是最要害的一点。众所周知，不同时期，不同社会的人们的哲学、美学、科技等社会文化差异是巨大的，无法重合的，即古希腊哲人所说的至理名言；人们不能进入同一条河流。因此，仿古作品无论怎样精心研究被仿对象，着意模仿古器造型特点，仍必然打上仿造者的时代烙印，给辨伪者留下蛛丝马迹。这点似乎有点玄妙，待我们后面列举几个鉴定实例就明朗了。

④轮廓线条生硬。这亦是鉴定作伪品的～个重要突破口。因为仿品是"仿"，任何高手制作时均在头脑中有一个兰本，其制作受该兰本制约，不能随意，只能尽心尽意去"依葫芦画瓢。"显而易见，在仿品上的各部位的轮廓，其线条是小心翼翼做出来的，必然显得生硬呆板，远不及真品的流畅自然。这是一切仿品之共性，是仿品"固有"的，不可克服的特征。

⑤无使用后的光滑感。陶瓷真品大都经历较长时间的使用把玩，器表均留有自然的、不太强也不太弱的，适度的光滑感。（只有清朝宫廷的"库货"除外：清代官窑年年烧造大批瓷器运进皇宫，保存于库房中，有部分从未动用过，这种"库货"有的虽也有近三百年历史，却无使用特征，是"老的新器"。）仿古作伪瓷器，生产出来的时间不长，经手把玩少，当然没有上述古瓷的光滑感。有的仿古作伪瓷虽经人工作旧（作旧方法我们下面要详讲），但其光滑陈旧感又不太自然，露人为痕迹。

⑥与上一点相联系的是仿品釉面光泽一般太强（有些人称此种现象叫"火刺"），不细腻，比较粗松。白釉太白，白中泛兰而不是泛青。

⑦造型方面，纹饰方面的有些特征太强烈、过份看上去极不自然。这是因为要仿得象，仿得真，仿造作伪者大多研究掌握了被仿真品的许多特征，历代好些作伪者，均是研究、生产制作陶瓷的专家、内行。但因要想蒙骗世人，特别怕被行家识破，所以仿造时便仔细做出若干特征来，不太高明的仿造者甚至有意突出某些特征，这便形成了一般仿品的此种现象，倒为鉴定者留下鉴定依据。

⑧彩太鲜，比如白彩太白，红彩大红，绿彩大绿成墨绿色，等等，没有真品的时代特色，真品彩色的意蕴。

⑨仿品纹饰的绘画不自然，笔力拘谨，线条不流畅，有些拙劣的仿品纹饰粗糙。仿品因其要仿，当然对纹饰图案要刻意描摸，必然十分小心谨慎，所画的纹饰也就拘谨生硬，很不自然了。当然，历来有不少绘画高手参与仿制，由于他们水平高，对真品绘画能心领神会，得其真谛，仿的画也极为形似，但终究不能完全表达出真品艺术的韵味来，不能神似。

⑩款识书法无力，字体做作不舒展自然，有些连边圈边框都明显不规整，线条粗细不匀。因为书法同绘画一样极具个性，要仿别人书法者，难免不露仿者的艺术个性来。

以上所述这种种仿品特征，在某件具体器物上，不大可能同时都鲜明表现出来。但只要我们知道这个道理，鉴定时用心观摩，抓住了一点两点，也就有了突破口，能顺利进行了。

我们讲的假陶瓷器的特征中有一个重要方面，就是仿古作伪瓷釉面、彩色等往往现新象，不旧，这较易被人识破。于是，聪明的仿造者也总结出一些作旧的方法来，真是道高一尺，魔高一丈，这又增加了鉴定的难度。

古陶瓷鉴定工作者针对仿造者的作旧方式，也总结出一些识破机关的方法来，举例如下：

青花器去光：仿造者先用氯氟酸轻擦器表，再用烟灰（最好是烤烟灰）涂擦，新瓷表面的光泽就会大大减弱，并现出久用瓷器所特有的烟黄色痕迹来。鉴定时如对此有怀疑，可用少许肥皂水或汽油轻擦，即可去掉，识破伪装。

有些新仿古瓷，为了卖个好价，还将其作得象是**物的样子，称为作土锈，其方法是：

一、在老土中掺蛋白，涂拍于新器之上，时间稍久即可在器表生成一些土锈班痕；

二、用古墓中的泥土再适当参入一些铅粉，涂于器表，红700℃左右炉中烧烤，即可能现泥黄色斑点。这两种方法所作出锈均粘附牢固，不易去掉。不过这种斑痕太新、太过，形成不自然，仔细观察比较即可识破。

三、作金丝铁线：釉的开片乃胎釉不能配合，烧成时冷却过程中膨胀系数不同而形成，或无开片器物经久远年代后釉面发生变化而成。一般仿制者难以掌握烧成开片釉的技术，便用假的开片手段：在仿制瓷器已经烧成，开炉时，趁器物温度还很高，用含盐的水往器身浇洒，便可生成开片釉。待器物冷却后，先用墨染粗片纹，便成铁线，再用茶水染细片，即成金丝。此种金丝铁线器，用水冲洗，便现原形。

四、过去仿古作伪瓷器不全是新烧，有将旧瓷加彩加款者（彩瓷比白瓷价高，有款比无款价高），此种作伪方法名日坯新彩。

除此而外，作伪方法还有种种：复窑、提彩、脱釉、补釉、补缺、旧胎到填花、新物旧款、旧物新款、套口、撞底、磨底磨口、去耳、"去流、除柄、补彩、补画等等。凡此种种，作伪虽然巧妙，终有不可掩饰的痕迹，若仔细揣摩，认真观察，不轻易下结论，终会去伪存真的。

原来的仿官窑杯不小心被摔坏了。 从柜子里拿出两个从老家景德镇带回来的青花盖碗茶杯。白瓷的底色，上面是山水的图案，素胚勾勒出青花笔锋由浓转淡，淡雅脱俗。 看起来很不错，赏心悦目。上面的山水透着一份闲适与悠然，撮几片茶叶，冲一杯茶，有着淡淡的绿意。淡淡茶雾中，心情莫名的就恬淡起来。悠悠地想：若在向阳的阳台置一把藤椅，有阳光斜斜照过来，再泡上一杯茶，握一卷书，清水瓷瓶里有一支荷，养几尾鱼，岁月就这样浸在淡淡的茶香中，像一本书一样慢慢地翻过了。 你可曾听说过青花瓷的故事? 从小，我就看着祖辈用灵巧的手烧制出一件件精美的青花瓷，而青花瓷中最难烧制的釉色又是天青色。传说，只有在雨过天晴时才能烧出真正的天青色的瓷器。天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的e68a8462616964757a686964616f31333332613036等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。 日复一日烧制着瓷器的人，要等多久才能在釉色成形的时候遇上雨过天晴呢？ 而一个人又要等多久，才能在对的时间遇上对的人呢。 我与你的结缘，穿越了千年的时光。 只是，只是我曾在菩萨前许下心愿：今生只为你路过人间！ 只是，只为了那一句简单却执着的誓言： “天青色等烟雨，而我在等你。” 一个“等”字，有多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等。可是这句淡淡的浅吟低唱，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。 众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。 那些过往和未来都不如当前，这一刻，捧着这一杯青花瓷杯里盛装的白居易笔下的琵琶女丈夫为生意被我们景德镇浮梁茶诱了去的清茶，茶烟氤氲，有点迷离，长夜漫漫，就这样随着那袅袅茶香香进了那梦里去。 执着于自己心中的梦，一份绝美的爱。 那些美丽，那些情怀，那些缱绻，那些缠绵，那些你侬我侬的日子仿佛都已被时光磨去了光泽，直至完全消失。 所有的一切只是为了成全一份美丽，一份凄婉。 心越发的清淡了，可以平静地不露声色，不悲不喜，知道一切都会以既定的方式来到眼前，容不得躲闪或是逃避，也不再期望改变自己或是别人。 清晰地知道自己想要的是什么，于是方才可以这样内心安静地沉默着。 真的可以这样：沉默相爱，寂静欢喜。 以为自己是喜欢极致的女子，一切的一切都要做到极致，要全心全意的投入，就算是分别也要有一份泪水和出来的凄美。 不喜欢平平淡淡，虽然一直说着平平淡淡才是真，内心深外却那么真切的知道；不爱平淡，不能固守在一份寡淡的情感中看风轻云淡。 不喜欢那样的结局，不喜欢曾经的心动变得麻木以至于成为习惯，不喜欢带着犹豫地靠近，不喜欢若有若无的距离。 然而我自知，自己没有那一份看穿世事的聪慧，我的内涵不足以抵挡这些风月的侵蚀。 遥想经年以后，在老去的年华里，坐在那株香樟树下，午后的阳光温暖热烈，那个遥远的曾经的你，被我一次次地温柔地想起。 于是，开始微笑，这样多么美丽，有一个人，在记忆里陪你消尽流年，陪你在老去的年华里内心甜蜜。 一抹笑，轻浅，城市的天空依然不眠，闪着迷人的光彩，像是有莲花自心底次递开放。也许这个时候我浅浅的笑也是如莲一样的清淡，不热烈不喧哗，是自心底溢出来的。 因为自己说过：要做一个内心沉静怡然的女子。 月华缱绻，余音袅袅。 我不再去想答案和结局，因为所有的结局一早就写好，所有的答案都来自心灵的方向。 我心自有明月，何不让我就这样平静地与你沉默相依相携，两两相望 ？！ 原来，那些独自走过的长久岁月，只是为了能够在某一日的午后与你相遇，原来那些千回百转的过往，只是为了能够与你这样细水长流地平静相望。 也许，那些过去的时光，那些或热烈或清淡的日子，早已渗透于心。拂去岁月表面的尘土，曾经鲜亮的情怀或者已有些褪色，可是却已那么自然地融入了时光，那些一起走过的时光，那些一路走来的风景，每一处都留下了一抹亮丽，在每过不经意的时刻，它们会被不经意地打捞，然后萦上心头，岁月已模糊，可是情怀会依旧。 所以，我才能在今夜的夜色下，轻唱那一首歌： 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 ...... 至少，我可以隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏这传世青花瓷不变的美丽。 想起一句话：芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间。 青花瓷容颜依旧，老去的只是我自己，而你,永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。 也允许我如传世的青花瓷自顾自美丽，或绽放或氤氲在自己的空间。 握一缕茶香，允许我在夜色里将那情怀打捞，然后在静水流香的岁月里，与你一起，相看两不厌，无语也缠绵。 还有池莉的 瓷器的意味 池莉有一篇文章叫《瓷器的意味》~~~

就叫瓷器之美吧！

瓷器之美，首先美在她的气质，那是一种宁静典雅的文化气质，这种气质内敛、温厚、含蓄，单纯和谐，雍容大气；其次，瓷器之美，美在形，瓷器之韵，美在色，当一件件或瓶、或罐、或碗、或杯的瓷器，在洁白的釉面染上亮丽的色彩，便仿佛浸润上美丽澄澈的湖光十色，瞬间流光溢彩，魅惑无比。

瓷器是中国的伟大发明，也是中国古代文明的象征，而峰峰“磁州窑”盛产的瓷器同样有着悠久的文化历史。据有关史料记载：早在四世纪(隋代)这里已开始生产青瓷器，到了十世纪(宋代)，由于这里窑场勃兴、制瓷技艺精湛，形成了以磁县观台镇、峰峰矿区临水镇和彭城镇为中心的窑口，因此磁州窑著称于世。磁州窑历经千年窑火不熄，烧制出的瓷器早已成为我国艺术瑰宝，且蒸蒸日上，方兴未艾。

穿越时光的隧道，喜欢在暖暖的日子里品读瓷器，就像给这些冰冷的瓷器赋予了生命力。白玉瓷，它凝如脂、洁白细腻，小巧精致得仿若江南女子。翡翠瓷，则青翠欲滴、温润如玉、纹样经典繁复，釉色纯净瑰丽。而青花瓷，波澜不惊，却流露出盛世风华；淡泊宁静，却蕴含着无限韵味。细细观赏，一种古朴宁然的芳菲满溢，带着唐宋的高雅，携着元明的底蕴，伴着一份萦绕不散的情愫，随着匠人的双手，把历史的缩影都融进了这青花瓷中……突然，恍惚中有种错觉，仿佛自己置身在一个美轮美奂的世界里。

瓷器之美，美在她“青如天，明如镜，薄如纸，声如磐，滋润细媚有细纹。”这是瓷器制作的最高境界，也是对瓷器的最高赞美。难怪曾引来无数文人雅客的诗情画意，“类冰，类玉天下第一。”唐代诗人陆羽曾如此描摹秘色瓷的晶莹透净。陆龟蒙则在《秘色越器》中写道：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”诗人用清丽雅致的千峰秀色，贴切地描述了瓷器如冰胜玉的釉色，令人耳目一新。“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云，古镜破苔当席上，嫩荷涵露别江溃。”徐夤的《贡余秘色茶盏》，无论是染上春水的明月，还是以薄冰盛上绿云，诗人仅仅用28个字便将瓷器百转千折的美演绎得柔和似水，淋漓尽致。

沿着诗人的风情，总是寻觅了又寻觅。那日漫步在古镇老街，一个陶瓷作坊让我驻足。作坊里，一个留着花白胡须的老先生正专心致志地在一件胚胎上雕刻着花纹，那上下翻飞娴熟的刀法，瞬间在胚胎上如花般美丽绽放。看到我，老先生微微一笑，便饶有兴趣地讲起了自己的经历。十四岁那年，当他还是一个孩子的时候，就和村里几个同伴一起被送到了一家陶瓷作坊做学徒，可要想出徒，并非一朝一夕之事，也不能有急功近利之心，需要耐着性子长时间的学习和操练。那些日子，他夜以继日地苦练技艺，手上磨出了茧，眼睛熬出了红血丝，而一起学徒的几个孩子终因耐不住枯燥和寂寞都先后放弃，只有他执着地坚持下来。如今，他的作品广为流传，不仅标价昂贵，还多次获得政府奖励。听完老先生的故事让我不仅感叹，一件件璀璨亮丽的瓷器，浸透了多少陶艺师傅的心血和汗水，凝聚了多少技艺人员的聪明和才智。

雨过天晴云破处，者般颜色做将来。－柴世宗

云蒸霞蔚 如冰类雪

和光同尘 分外妖娆

雨后霁霞 春来江水

瑰丽奇珍 淡雅宜人

入窑一色 出窑万彩－－钧窑

柴窑为魁，世不一见。问其制：青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，未知然否？－明 文震亨《长物志》

谁见柴窑色，雨过天晴时。汝窑瓷较似，官局造无私。－宋欧阳修《归田录》

青白釉传色泽美，方圆形似器容珠。－－董必武

陶冶新平肇汉唐，宋明瓷夺宝珠光。

鲜明艳似美人霁，热烈真如火焰红。

何止珠山留劲腕，早传春色满人间。－－田汉

色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤

修内器犹在，阅年六百余。虽输铜晕绿，漫拟玉无暇。－－乾隆

嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛。－郑板桥

陶瓷，是人类文明史上最早出现的一种艺术形式，这种艺术形式发源于中国，流传至今已经有几千年的历史了，作为艺术领域中最简洁的一种艺术形式，其代表的神秘与抽象至今震撼着现代人们的心魄。今天小编就为大家来全面介绍一下艺术陶瓷这种艺术形式，相信通过以下文章的介绍，大家的审美需求会有一定程度的提高。

艺术陶瓷简介

艺术陶瓷是一种不仅能观赏，还能把玩艺术品，由于其独特的艺术价值，艺术陶瓷已经成为不少收藏家眼中的投资品。中国比较主要的几种艺术陶瓷按照发展的年代不同主要有印纹陶、彩陶，以及唐宋时期的色釉、白釉等等，至今已经形成丰富多彩的艺术陶瓷文化。

　　艺术陶瓷的鉴赏方法

装饰之美

了对于艺术陶瓷来说，其最主要的家中装饰技法就是坯的装饰、釉的装饰以及彩的装饰三种。这三种装饰技法能将陶瓷的高矮、胖瘦、方圆等等各个方面进行全方位的修饰，不同的技法搭配能让陶瓷呈现出独一无二的美。从这个角度来说，每一件陶瓷都是现存于世上的孤品，因为全人工的程序决定了其任何一种技法都无法复制。

个性之美

陶瓷的创作者是艺术陶瓷的生产灵魂，他们可以将自己的艺术灵感以及体悟直接通过艺术陶瓷的外在表现出来，现代不少陶瓷艺术大师，就是通过陶瓷展现离开自己别具一格的创新艺术。他们有的开辟了前人从未设计过的题材系列、有的用了现代刷花山水技艺、有的还用了青花分水写意法……各种高超的技艺数不胜数。

意境之美

既然艺术陶瓷是从中国发源的，那么这种艺术形式必然少不了重要的意境，所谓的意境表现在陶瓷艺术中就是衍生出来的一种情景交融的诗情画意。中国的不少陶瓷艺术家们在创作陶瓷的时候都十分重视意境这两个字的营造，让陶瓷拥有了一种文学上以及感官上的愉悦。

说了这么多，相信大家对艺术陶瓷已经有了基本的了解，现在越来越多的人们都意识到，陶瓷艺术品不失为回报颇高的投资方式之一，但是具体要如何准备，又该从哪里去入手，这都是我们要学习的事情。