皇家马瓷砖怎么样

格莱斯瓷砖比较不错。

格莱斯瓷砖比较不错的原因：

1、格莱斯瓷砖采用创新工艺和领先技术成就革命性跨界材质，拓展产品新品类。格莱斯瓷砖晶彩作为2011年瓷砖界的“科技新贵族”,采用3D数码喷墨结合水晶釉下彩全抛炻工艺，不仅身怀多重制砖科技，更兼具名石的高贵气质。

2、格莱斯瓷砖萃取西班牙黄龙玉、土耳其松香玉、白玉石、法国金四种珍稀石材的细腻纹理，尤其适用于豪宅、高档精装、别墅、星级酒店等内墙、背景墙、元素墙、地面等空间。

3、像格莱斯瓷砖这样“亚洲500强”、“高新技术”、“绿色环保标章”瓷砖企业早已提前走到了行业的顶端，通过现代科技和工艺注入瓷砖会呼吸的健康负离子，提升瓷砖致密度降低吸水率，增强了瓷砖的抗震性、抗耐磨性和环保性，为在苦闷中的豪宅设计师献上灵感之光。

选购瓷砖的注意事项：

1、瓷砖颜色选择很重要，因为大面积铺贴在家里，如果瓷砖颜色选错的话，很影响家里的美观的，所以家里装修，要先把家里的装修风格定下来，再去看砖，比如一般深浅米黄色，多属于暖色调，适合现代、欧式风格，灰白砖冷色调适合北欧风、工业风格。

2、瓷砖的价格折扣一般都很低，我了解到某个品牌的瓷砖，新款一般可以打5折，特价款可以做到1-3折，所以瓷砖的价格是有很多让步空间的，买瓷砖的时候，不要怕讲价，也许可以省下几千块.

国礼瓷的意义是我国文化资源的多姿多彩，体现的是中国的文化自信、文化实力和文化魅力以及文化强国的信心和决心。

指出访国外的重要瓷器，旨以瓷为媒，彰显国之魅力。国礼尚瓷，景德镇作为瓷都名扬天下，这里生产的瓷器也成为外交瓷的最高标准，据不完全统计，历年来景德镇为出访国外，组织承制礼品瓷达300多批次，在国际上享有盛誉。

国运兴则瓷业兴，一件件璀灿生辉、精细奢华的美器，以其绝佳的大国器质和魅力风采，代表着古老而年轻的中国形象，在国事交往中为中国增色添彩。陶瓷既是当代艺术的鼎力代表，也是中华民族国运兴盛、繁荣富强的文化符号！

国礼瓷的价值

1、蕴含民族内涵

中国是瓷器的故乡，“China”原意就是瓷器，千年来瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文化历史。因此在我国对外文化交流中，国礼瓷具有强烈的文化代表性，蕴含深厚的文化价值，是民族内涵的集中体现。

2、代表传统工艺

瓷器是古代劳动人民的重要创造，代表着我国传统工艺的巅峰，具有很高的艺术收藏价值。国礼瓷是由国家最顶级的工艺美术师及匠人联合打造而成，遵循中国景德镇最传统的制瓷工艺，万里挑一，独具匠心，代表中国传统工艺的最高水平。

3、彰显中国品牌

宫廷瓷器是中国古代皇家贵族的专属瓷器，是非常高贵的身份象征。国礼瓷一般都是以宫廷瓷为主，端庄典雅，富丽堂皇，独具皇家风范，代表中国艺术审美水平的巅峰，只有这样的国宝，才能彰显中国品牌实力。

4、体现中国智慧

“外交无小事，送礼大智慧”，外交瓷是我国送给外国元首的礼品，也是连接两国之间的文化艺术纽带，具有非凡的艺术价值和外交意义。外交瓷是国与国之间的交流，特别体现中国智慧，未来必定具有较高的升值潜力，国宝级艺术臻品。

很多人都说陶瓷刀是智商税，把这种刀说的是一无是处。那么这种刀到底好用不好用呢？

要我说的话，10年以前的陶瓷刀的确是绣花枕头中看不中用。那时候的陶瓷刀以氧化铝刀为主，薄，脆，稍微一用力就会崩碎，且切东西必须要有软案板（树脂或软木）或者垫厨巾。

所以这种从日本传过来的，也是标准日式餐刀模样的陶瓷刀在中餐中基本上不适用。什么日本人喜欢用它呢？因为日料中要切制大量的海鲜水果以及各种新鲜食材。而用普通的钢刀铁刀就会带上一丝丝，让人感觉没那么愉快的铁腥味。

同时，诸如茄子，蘑菇这一类的食材遇到铁还会氧化发黑。所以日本的厨师在很长的一段时间内处理这些食材时用的都是竹刀。

可竹刀也有三个显而易见的毛病，第一就是锋利度不够，在切一些食材时会留下锯齿状的切痕。第二就是制作困难，而且寿命还非常短。第三就是时间长了会发黑（想想你家的筷子），和日料精致整洁的理念格格不入。

当然了，当时真正的大户人家用的是祖传的象牙刀，据说用这种刀切鱼片，鱼片会自动变的甘腴。不过按照日本人一贯喜欢夸大的尿性，这个就不多扯了。

所以后来随着工业化的进程，日本有一个小作坊主发现把氧化铝加入陶瓷中制成的刀，非但锋利不差于一般钢刀，而且不会留下什么不愉快的味道。

正巧他的一位远房亲戚是日本的一位著名厨师，这位厨师试用之后感觉非常满意，开始向他的同行推荐。这种表面散发着温润陶瓷光泽的氧化铝刀，就慢慢成了日式餐刀的主流了。

只可惜一方面价格偏高，一方面就是实在太过精细娇脆，从来都打不开中国的市场。有钱人往往买一把也只能用来削个苹果皮，切个生鱼片。最早的氧化铝刀甚至在切薯类的时候都有可能崩刃。千儿八百的买把刀，到头来只能当祖宗一样供着，可不就是交了智商税吗？

所以日本人也发现了陶瓷刀的缺点，更新换代的第2种氧化锆的陶瓷刀。这种氧化锆陶瓷刀，硬度和锋利度都要比氧化铝高到不知哪里去了

而且第2代陶瓷刀也会根据用途的不同而增加刀的厚度和锋利度。比如比较厚的剪刀，水果刀，切肉刀等。氧化锆的陶瓷刀有多锋利？举个最简单的例子，切猪皮的时候它可以直接一切到底，不用来回像锯子一样磨。

同时氧化锆陶瓷刀还有一个非常省事儿的特点，就是不用磨。它就好像浑然天成一样，永远都不会变钝，简直就是不会磨刀的家庭的福音。所以对于一些胳膊没有三斤力的娇滴滴的妹子，氧化锆陶瓷刀的用途还是非常多的。

氧化锆陶瓷刀相对于氧化铝更加耐摔和抗撞击，它的硬度为9，仅次于钻石（硬度10）。但毕竟还是陶瓷，不能剁，不能拍，也不经摔。千万不要以为可以拿它拍黄瓜拍蒜，刀不碎我跟你姓。

英伦风格，给人一种优雅含蓄高贵的感觉。表现在家居装修中，同样展示著一种独有的皇家风范与气派。本文拟图文并举，简单介绍英伦风格这一日渐流行的装修风格的特点与装饰手法。

英伦风格，从字面上理解就是“英国的风格”，源自英国维多利亚时期。英伦风格以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，运用苏格兰格子、良好的剪裁以及简洁修身的设计，体现绅士风度与贵族气质，个别带有欧洲学院风的味道。英伦风格并没有明确的定义，甚至在大陆和港澳台地图的解释也都不一样。比较一致的定论是英伦风格的最大特点就是有英国君主制特点。英伦风格是近年比较流行的一种装修风格，英伦风格的家居多以手工布面为主，线条优美、颜色秀丽，饰品布艺也秉承了这个特色，另外陶瓷也是打造英伦风格必不可少的东西。

以简单、优雅、干净为主的英伦风格，当人置身其中时，多会感到幸福与温暖。在视觉上能轻松的识别屋内艺术带给人们在审美上的享受。在忙碌的相待社会，这种装修设计也让人们浮躁的内心在每天闲暇之余被家庭包尾与温暖。

沉稳的格调中透露著鲜活的气息，对比一些风格的单调，英伦风格则显得丰满了许多，与复古的味道相结合，凸显出整个空间的大气。从优雅现代的空中吊顶，到视觉饱满的厚质地板，无不让人感觉舒适丰盈。

条纹的壁纸作为墙壁的主调，同时也具有一定的活力，线条中带有温柔的感性色彩，柔软的雕花烘托出淡雅的浪漫。而且在空间上，由于整体空间的特殊不知，使得房屋有的强烈的层次感，使得明暗有序，增强了人性的安全感。通过多处摆放美丽的植物盆景，整个房间内的艺术感则有了质的的提升。

早期的英国家俱以橡木为主。在十五世纪哥特式家俱时期，英式家俱呈现严肃而单纯的风格。采用框架镶板结构方式及典型的窗格花饰及折叠亚麻布装饰。在现代的英式装饰风格中，依然在很大程度上传承了这样的特点。

田园乡村风格是一般人对英国式家居的印象，一些花花草草的配饰，华美的家饰布及窗帘衬托出英国独特的居室风格，小碎花图案是英式乡村调子的主题，英式手工沙发线条优美、颜色秀丽，注重面布的配色及对称之美，越是浓烈的花卉图案或条纹表现就越能传达出英式风格的味道。

在英式风格的整体设计与布局中，主要空间用白色来装饰，之外便可以多一些暖色作为主空间的辅助色，形成美好的整体视觉感。

英伦风格源自皇家风范，有着一种特有的庄重与气派，简洁的装饰与田园风格又与现代审美观念契合，难怪这么受欢迎。

在英式风格的整体设计与布局中，主要空间用白色来装饰，之外便可以多一些暖色作为主空间的辅助色，形成美好的整体视觉感。

英伦风格源自皇家风范，有着一种特有的庄重与气派，简洁的装饰与田园风格又与现代审美观念契合，难怪这么受欢迎。

有人将釉里红称为瓷器中的贵族，然而，它的出世、经历以及自身的气质和价值，更像是一位在江湖上留下诸多传说的侠者，既是旷世奇珍，又有着几经隐退和重出江湖的曲折。

一、什么是釉里红？

所谓的釉里红是指以铜红料在胎上装点或绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原气焰中烧成，使釉下呈现红色纹样的瓷器。

釉里红对窑中气氛要求严格，铜非得在还原焰气氛中才能呈现出红色。烧制温度稍微高一点红色就烧没了，温度稍微低一点，红色就偏黑，都为失败品，在1300度的高温里，允许的温度差只有10度，也就是连1%的差池都不允许。如今有温度计非常容易控制温度，但在古代，窑工们只能用肉眼去观察掌握这10度的温差，这1%的温差就决定了釉里红的生死，因此釉里红的成品率非常低，烧造成本极高，价格昂贵，这也是断烧的原因。

二、釉里红的发展历史

釉里红的烧造始于元代，兴于明初，成熟于永宣，精于清初。

釉里红创烧于元代，它与青花几乎是同一时期产生甚至更早。

盛行于明朝初期洪武年间，这个时期的釉里红明显多于青花。洪武釉里红多的原因：红色代表正统；红色代表南方的颜色（朱元璋发迹在南方）；朱元璋的朱指红色；洪武的洪跟红谐音；朱元璋历史上参加的是红巾军。因此我们今天能看到洪武时期的釉里红反而多于青花。

明初洪武以后紧跟着就是永乐、宣德，也就是”仁宣盛世”，洪武尚红的风气直接影响到永乐、宣德，到宣德时期釉里红的烧造就变得游刃有余了。

宣德以后进入了陶瓷的黑暗期，釉里红在宣德以后突然就销声匿迹了，大约停烧了200年的时间。

到了清康熙时期，沉寂多年的釉里红又重出江湖，康熙时期国力明显增强，康熙早期的釉里红常常泛黑（温度不敢过高，在釉里红过高温的无色与过低温的泛黑之间，大多选择低温）。

清雍正时期，雍正对瓷器的要求导致釉里红装饰画得非常精细，轻描淡写，笔道非常细，不晕散。

乾隆初期釉里红的地位非常高。乾隆对瓷器非常重视，但到乾隆后期釉里红就没有得到重视，它就没有突破，随着乾隆盛世的结束，釉里红的黄金时代也结束了。

清晚时期，咸丰一朝曾经烧过一些釉里红，画得更加细弱，之后就没有再烧造了。

釉里红在清代衰败的原因：其它彩瓷品种的出现，尤其粉彩的出现对釉里红产生了强烈的冲击；其它红釉非常多（康熙时期的郎红釉、豇豆红；雍正时期的霁红；乾隆时期的珊瑚红、矾红）；釉里红尽管工艺成熟，烧造难度依然大，成本依旧高，缺乏市场竞争力。

三、釉里红的收藏价值

釉里红的存量少、身价高，很大程度上取决于它烧造难度大，废品率高，在过去的收藏中，釉里红的价格远远高于青花，一直是青花的10倍，2004年美国旧金山有一家拍卖行拍卖了一只洪武年间的大盘（直径48公分），当时成交价为570万美金，创下了当时的世界纪录。

釉里红，这种稀少的瓷器品种以其卓然大气的风范，成为瓷器收藏中真正的贵族！有一种藏而不露的美！与青花搭配装饰后的“青花釉里红”，更加迎来了釉里红的春天，相较于青花的淡雅、釉里红的热烈，青花釉里红则兼具二者之美,形成青红相间、冷暖相对，是素雅与艳丽的和谐统一，形成了高雅而又朴实的艺术风格。

好茶，岂止于茶

茶好器不对，是暴殄天物

茶遇好器，妙不可言

我是佳逸茶具茶小逸

只做好茶具，让喝茶更快乐

英伦风格一般都是用在衣服的设计上，英伦风格有些偏向于学院风格，深受广大在校生的喜爱。但是今天就要向大家介绍的是英伦装修风格，它的特点是以复古情韵的英伦优雅再现英式风情。英伦风格一般简洁大方，没有法式家具装饰效果那么突出。今天就简单介绍下天津和平区新文化花园小区业主家里的装修细节。

英伦风格装修的特点

1、复古。英伦风格的其中一个要素就是复古，业内设计师的共识是英伦风格天生带有皇室血统。所以在装修设计理念上，主要通过打造皇室气质来凸显贵族风范，如：居室的入口要宽敞，门窗明亮简洁，墙角底部砖砌墙手工要精湛。在房屋外观上可以考虑设置多重人字形坡屋顶，塑造英国风范。

2、雅致。与“绅士”的特点一样，英伦风格的雅致也给人一种不可抵抗的力量，英伦风格卧室设计，就可以抛弃仿古砖的深沉，而选用花纹壁纸，让休息的卧室给人一种十分柔美的感觉。这也是英伦风格装修的一大特点，刚柔并重。

3、随着时期的推进，早期的英伦风格家居空间设计被十七世纪末期的人们所厌弃了，力致推出胡桃木家具之发展，外型设计上则流露着质朴而又素雅的感觉。

4、发展至今的经典英伦风格装修设计简洁大方，没有过多的文章设计。在色彩上，各个家具色调都比较纯洁自然，白色与木本色都是英伦风格经典色彩的运用，线条十分的优美，注重空间布局的对称之美，配上浓烈的花卉图案或条纹的出现，使之展示着浓浓的英国味道。

5、早期的英伦风格的居室空间美观、优雅而且很和谐。常常以饰条及雕刻之桃花心木作为家具材质，以使整个装修空间显现出沉稳、典雅，当然了再加的上木质崁花图案的英伦风格，则更加的具有浓浓的古典韵味。

英伦风格的美学特点

1、英式风格的家居多以手工布面为主，线条优美、颜色秀丽饰品布艺也秉承了这个特色，特征鲜明让人过目不忘。英国人特别喜爱碎花、格子等图案，因此窗帘、布艺、壁纸等都少不了它，另外陶瓷也是打造英伦风格必不可少的东西，还有花草、工艺品、相框墙等也是比较出彩的设计。

2、英式风格一般简洁大方，没有法式家具装饰效果那么突出，但还是免不了在一些细节处做出处理。柜子、床等家具色调比较纯洁，白色、木本色是经典色彩。英式的手工沙发非常著名，它一般是布面的，色彩秀丽，线条优美，注重面布的配色与对称之美，越是浓烈的花卉图案或条纹越能展现英国味道。柔美是主流，但是很简洁。

英伦风格装修是从18世纪早期由安妮女皇发展起来的，它对当时的装修风格有很大的影响，一直到今天，这种风格也同样受到很多年轻人的亲睐。英伦风格装修中主要是因为它的组成元素而颇具特色。对于英伦风格装修特点的介绍，今天就到这里，祝大家生活愉快。

陶器是指以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后，在800－900度左右的高温下焙烧而成的物品，品种有灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。早在商代，就已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。陶器的表现内容多种多样，动物、楼阁以及日常生活用器无不涉及。陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。

陶器的发展历程

中国陶瓷的蒙昧时期（约1万年前—约公元前13世纪）

陶器的诞生最直接的原因是火的使用。大约在170万年至70万年前的元谋人时代就开始用火了，被焙烧的土地或粘土会变得坚硬，这给了原始先民以灵感，由此而发现了陶器。马克思在《摩尔根“古代社会”一书摘要》中认为，制陶术的发明“在某种程度上控制了食物的来源，从而开始过定居生活”。据传在炎帝神农氏时代，人们还发明了制陶技术。《周书》记载：“神农耕而作陶。”陶器的发明，揭开了人类利用自然、改造自然、与自然作斗争的崭新的一页，是人类社会发展史上一项技术革命。虽然远古陶器原料粗糙、造型简单、烧成温度偏低，但这毕竟是人类利用化学变化制造器物的尝试，它的发明，大大地改进了原始先人的生活质量。

在漫长的中国陶瓷发展历程上，这时的陶器制造还处于一个蒙昧时期，尽管它是那样的五光十色，那样的绚丽多姿，但相对精美的瓷器制造工艺而言，一直处于懵懵懂懂的初级阶段。自上世纪七十年代以来，我国考古发现了大量早期制陶遗迹，如距今约10000年新石器时代早期的江西万年县仙人洞陶罐、广西桂林甑皮岩残灰陶片、河北徐水县南庄头遗址发现的陶器碎片。此外还有8000多年前的磁山文化的红陶、7000多年前的仰韶文化的彩陶、6000多年前的大汶口的黑陶等。让人感到百思不得其解的是，4000多年前龙山文化薄如卵毂的蛋壳黑陶，至今无法仿造出来。先民用神奇的双手，借助天地间的圣火烧制黑陶，再一次有力地印证了华夏文明的演进和传承。中国传统文化强调连续性和统一性，可中国各地的考古证明，各地区往往都有自己独特的传统，有自己的文化源头。

我曾前后实地考察过河姆渡遗址、半坡遗址、大溪遗址、仰韶遗址、马家窑遗址、龙山遗址、大汶口遗址、良渚遗址、红山遗址、三星堆遗址以及西藏、新疆、青海等广大地区的新石器文化遗存，并对其进行了大量比较鉴别。陶器的发明并不是某一个地区或某一个部落古代先民的专利品，任何一个古代农业部落和人群，在长期的生活实践中，都能在各自独立的环境中创造出来，欧洲已发现二三万前的陶器。我所见到的这些文化遗存，可以说都是当地土生土长的土著文化，而决不是所谓“中国文明西来说”，不是中国史前文化只是仰韶彩陶文化和龙山黑陶文化的概念，也不是在近代中国史学界占主导地位的“中华文明起源于中原而后光被四夷”的观点。“文明西来”的可能性是不存在的，虽然已知欧洲制陶历史早于中国，但要从欧洲流传过来，几乎没有可能性。当年发现马家窑文化的瑞典人安特生曾宣扬此说，但到了晚年也彻底改变了这种看法。中国地域辽阔，自然环境差异很大，高山、大川、森林、沙漠等造成阻隔，不同地区形成不同文化的特点，导致中华文明起源是多元的，但在不断发展的过程中，取长补短，相互融合，丰富内涵，最终逐步走向一体化，成为大中华的主流文化，这犹如无数条涓涓细流最终汇入浩瀚的长江、黄河一样。

陶器制造和使用是人类文明的进步，相对以后发明创造的瓷器而言，它似乎处于一个孕育时期。人们仔细鉴赏这一时期的灰陶、彩陶、黑陶、白陶等，从中可以汲取智慧，诱发灵感，激扬豪情与自信，在精神上获得巨大享受。

中国陶瓷的萌芽时期（约公元前13世纪—公元1世纪）

中国瓷器经过古陶器漫长的孕育，终于在希望的原野上萌芽。大约在夏商之际，原始瓷器发轫于赣、浙一带。商代中晚期的“原始青瓷”已经像模像样了，它可能为我国瓷器的鼻祖，属于瓷器的萌芽时期，这为瓷器的发明创造了一个重要条件。尽管在山西夏县东下冯遗址发现了距今4000多年前的原始瓷，但那只是偶然的现象，还不具有普遍的意义。

当商代冶炼青铜的炉火在神州大地闪烁以后，陶艺的光彩就日趋黯淡。此时，原始青瓷终于横空出世，光耀神州。瓷器生产要具备下列条件：1、瓷土须是高岭土；2、要有玻璃质感的釉色；3、通常烧制的温度在1200～1300℃。与陶器相比，瓷器具有质地坚硬和清洁美观的优点，敲击声清脆悦耳。当中原国家大规模铸造精美的大型礼器以祭祀冥冥之中的神明时，越人却用珍贵的青铜铸造工具、农具和兵器，脚踏实地面对现实，努力务实地发展经济，将“耕战”视为国家事务的重中之重。越人依山势建造龙窑，提高了窑炉温度。采用泥条盘筑法为成型工艺，在原始瓷器上施薄薄的青黄色釉，又因釉中含铁，瓷器呈青绿色，故名青瓷。

去年春天，我在江西考察古窑遗址时，同行的省文物考古研究所所长樊昌生先生告诉我：商代最大的窑场已在鹰潭市童家镇角山被发现，据专家对原始青瓷测试数据表明，它和近现代瓷器没有什么区别，遗址面积3万余平方米，已揭露400平方米，发现馒头窑和龙窑炉近10座，先后出土完整和已修复器物570余件，器形有鼎、壶、尊、豆、碗、瓮等，流行圜底器、三足器和非常少见的平底器。装饰纹样最多的是云雷纹、方格纹、叶脉纹、弦纹等。我在浙江湖州考察时见过商晚期原始青瓷，在德清看到春秋战国时期大量原始青瓷的碎片。在萧山、诸暨、绍兴交界处考察印象特别深刻，那里有质量很高的原始青瓷，春秋时期这里好似今天的经济开发区：烟囱林立，作坊满地，窑场遍布，是当时手工业制陶和交易的中心，这为越国赢得巨大的利润，也为最终越人击败吴国，作好了财力上的准备。春秋战国时代的原始青瓷，比以前规范，胎泥精选，釉料配制，拉坯由手工盘条改进为轮制，器型纹饰部分借鉴青铜工艺渐趋美化。这证明长江流域、南方地区在商代同样有发达的文明。

秦汉之际的原始青瓷技术从理论上讲应该不断前进，但事实却出现了大倒退。战国末年空前的征战，引发社会动乱，导致原始青瓷技术发展的停顿，甚至中断。秦汉的原始瓷好像完全是另起炉灶的，看不到直接的传承关系，故只能称之为“釉陶”。但是原始瓷在越国故地复兴，又似乎说明原始瓷的工艺传统和影响并未完全断绝。秦汉的原始瓷以仿铜礼器的鼎、盒、壶、钟为常见，很少发现战国时盛行的碗、钵、盘、盅等一类的饮食器。装饰的纹样以弦纹、水波纹、云气纹等为主，甚至完全不用战国时常用的S纹等装饰。

汉代由于社会稳定，农业、手工业发展较快，厚葬风气在民间普遍盛行，从墓葬出土来看，器物还是沿袭仿造青铜礼器随葬的旧俗。西汉晚期烧制大量的日常生活用品，以盘、罐、碗、耳杯等为主，同时出现了屋、仓、猪栏、羊舍、牛羊鸡犬等明器和瓷塑。我们在浙江汉代龙窑遗址里，可以清楚地看到原始瓷向瓷器演进的整个过程，青瓷终于随着社会进步从萌芽走向成熟，这是历史的必然。

中国陶瓷的建制时期（约公元2世纪—约公元6世纪）

凝聚着古越人智慧结晶的龙窑技术及其产品在浙江大地上日臻完善，在经历战国秦汉数百年的动荡与停滞以后，东汉晚期以上虞小仙坛窑址为代表的宁绍平原东部地区，终于率先烧制出成熟瓷器，瓷器完成了历史上的“隶变”，这是中国陶瓷史上的里程碑，中国瓷器从此走进了建章立制的伟大新时代。中国是陶瓷的故乡，“China”迈向世界，成为中国的代名词。

从上虞县小仙坛东汉晚期窑址出土的青瓷，质地细密，透光性好，吸水率低，系用1260～1310℃高温烧成；器表通体施釉，胎釉结合得相当牢固；釉层透明，莹润光泽，清澈淡雅，秀丽美观。越人率先奏响了成熟瓷器诞生的前奏曲，并最终成就了青瓷的发明创造。这件影响人类文明进程的重大事件在浙江完成，是越人智慧、创造力的表现，也是中华民族对世界物质文明的伟大贡献。

瓷器比陶器坚固耐用，清洁美观，造价低廉；原料分布极广，蕴藏丰富，容易推广烧制。瓷器这一新生事物如雨后春笋，以顽强的生命力在中华大地茁壮成长。东起东南沿海的江、浙、闽、赣，西达长江中上游的两湖、四川都相继设立瓷窑，分别烧制具有地方特色的瓷器。南方的越窑、瓯窑、婺州窑、德清窑等窑炉林立，争奇斗艳，出现空前繁荣的景象。其中以越窑发展最快，窑场分布最广，瓷器质量最高，器型更趋完备，成为引领瓷器潮流的带头羊。

瓷器到了三国时，吴国统治者盛行以青瓷陪葬。对平民百姓来说，价廉物美的随葬器皿莫过于陶瓷制品。厚葬之风对制瓷业的刺激作用是可以想见的，更促使青瓷制作技艺提高。魏晋南北朝是我国瓷器生产跃进时期，晋代首次出现了中国文字史上的“瓷”字，“晋瓷”不仅数量多，而且器型更加丰富多彩。青瓷制瓷区域也由南及北推进，特别是北方山东淄博窑在北齐时期已生产优质青瓷。我到淄博窑考察过，那里的青瓷无论是造型，还是釉色都是仿造南方越窑的。青瓷一统天下，烧制的地域进一步扩大，但此时也有少量的黑釉瓷和白釉瓷被发现。这个时期，社会动荡，战乱不断，民族的融合及佛教文化的传入，促使陶瓷艺术风格的多样化。

青瓷、白瓷、黑瓷的相继出现，标志着中国瓷器建制已大功告成。北方制瓷手工业的迅速发展，尤其是白瓷的出现，为制瓷业开辟了一条广阔的道路。从出土文物看来，白瓷最早出现于北朝的北齐，迄今发现最早的白瓷是北齐武平六年(575年)范粹墓的白瓷。隋大业四年(608年)的李静训墓，也出土了一批白瓷器，胎质洁白，釉面光润，其中的龙柄双边瓶和白瓷龙柄鸡头壶为最精。有了白瓷，才可能有影青、青花、釉里红，才可能有斗彩、五彩、粉彩等琳琅满目、色彩缤纷的彩瓷。黑瓷的原产地在浙江德清，我前年在遗址考察时还拾得春秋时代的褐黑釉瓷片，可见黑釉瓷产生也有漫长的孕育发展过程。东晋之后，北方也开始烧制黑瓷。河北平山县北齐崔昂墓出土的一件黑釉四系缸，标志着北齐时期已经出现了比较成熟的黑瓷。这一切都为唐宋北方名窑的普遍出现打下坚实基础，也是唐宋瓷业高峰时期到来的序曲。

中国陶瓷的高峰时期（公元618年—公元1270年）

唐宗宋祖，一代天骄。盛唐揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章，一种为国立功的荣誉感和英雄主义弥漫在社会氛围中。文人也出入边塞，习武知兵，当时著名诗人很少没有亲历过大漠苦寒、兵刀弓马的生涯。这与欧洲文艺复兴时代的文武全才、生活浪漫的巨人们非常相似。到了唐玄宗时李白那种豪迈气度，依旧跃然纸上，这就是大唐气象。陶瓷进入了唐代，才蜕变到成熟的境界，跨入真正意义上的中国瓷器高峰时代。奔腾的骏马，“沙漠之舟”骆驼，肥硕的仕女俑，雄健的武士俑等，色彩艳丽的唐三彩成为唐代陶瓷工业繁荣的标志。唐代商贸极度繁荣，使得铜钱不敷应用，为了聚铜制钱，朝廷诏谕天下禁用铜器。瓷器使用越来越广泛，加上茶道盛行，茶具需求量大增，也引起了统治者的高度重视，唐武德四年（公元621年），唐高祖下诏“制器进御”，同时派官员前来管理烧制瓷品，销行全国。

盛唐时期，形成了“南青北白”的格局。在南方专门烧制青瓷的越窑，聪明的工匠试制出了一种特殊的瓷器，瓷胎轻薄致密，釉层晶莹细润，在入窑前还要在匣钵上加以特殊处理，最终烧成了润泽如玉、清亮似水的“千峰翠色”秘色瓷！北方以“白如雪”为代表的邢窑生产的白瓷，瓷胎、瓷釉白度都很高，叩之发出金石之声。四川等地也烧制白瓷，唐代大诗人杜甫晚年生活在成都，他就写过一首脍炙人口的《又于韦处乞大邑瓷碗》，诗云∶“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传；君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。”杜甫将距成都不远的大邑白瓷描绘得细致确切。黑、黄、花瓷及绞胎瓷器烧造成功，以长沙窑为代表的彩瓷、巩县青花瓷的出现，寿州窑黄釉瓷的烧制，打破了“南青北白”比较简单的抗衡。从唐末五代开始，中国瓷器史上出现了名窑林立的鼎盛局面。

公元960年，赵匡胤被部将拥戴为皇帝，建号宋，从此结束了五代十国的分裂割据，百姓得以休养生息，社会比较稳定，促进生产的恢复和社会进步，但盛唐时期那种雄健尚武的精神逐渐丧失。贵族出身的赵氏皇帝文化素养极高，喜欢素雅娴静的釉色，成为当时社会的主色调。两宋时期官窑制度确立， “五大名窑”即官窑、汝窑、哥窑、定窑、钧窑等各领风骚。官窑的瓷器形成了不同于民窑器物的艺术风格。这标志着中国瓷器制作达到了空前的高峰。

宋朝是中国科技、文学和艺术高度发达的时期，陶瓷业蓬勃发展，瓷窑遍布全国各地，地方风格浓郁。宋瓷的美学风格，近于沉静素雅，钧瓷虽灿如晚霞，但也不像唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，不仅重视釉色之美，而且更追求釉色质地之美。宋代统治者为从根本上摧毁吴越国的政治基础，将生产秘色瓷的上林湖窑工征调到北方，从而加强技术力量，使北方诸窑兴旺发达起来。秘色瓷曾经是中国陶瓷史上登峰造极的佼佼者，却伴随着唐王朝的衰落而沉寂了。

元佑七年（公元1092年），宫廷专职文物保管员吕大临编撰《考古图》，所收铜器210件，玉器13件。书中绘制器形图，还记录器物的尺寸、铭文等供人们研究。从此文物鉴定与学术研究融合一起，这在宋以前是没有的。这种著录在文物鉴定史上是一种创举，为后世文物研究开了先河，也为瓷器全面仿制先秦礼器奠定了基础。

宋代还出现了“六大窑系”即指北方的定窑系、钧窑系、耀州窑系、磁州窑系和南方的龙泉青瓷窑系、景德镇青白瓷窑系，此外还有著名的建窑、吉州窑、潮州窑、繁昌窑等。窑系的形成是我国古代各地制瓷工匠互相学习、不断创新的结果，也是制瓷工艺在传播过程中，受各地不同的自然条件、生活习俗的影响应运而生的产物。同时因为竞争，一种瓷器在市场上受到欢迎，会导致邻近瓷窑的相继仿制，继之就是瓷窑的增加与窑场的扩大，形成瓷窑体系。此时不同的窑口的瓷器有各自不同的独特风格，百花齐放，推陈出新。

南宋时为应付宫廷、官府的需要，开始生产一种富有诗意的名称叫梅子青、粉青釉的龙泉瓷器。龙泉窑迅速发展，除了龙泉地区自然条件的优越，还因入金以后，北方瓷业衰落，南宋立国水乡、海隅，水上交通发达，有利于商业、贸易的发展。南宋政府又以发展海外贸易为国策，宋宁宗嘉定十二年（1219年）为防金银外流，“命有司止以绢布、锦绮、瓷器之属博易”（《宋史·食货志》），这更刺激了瓷器的出口。龙泉青瓷在东亚和东南亚及东非、阿拉伯诸国都是很受欢迎的商品，这种情况到了元代仍有盛无衰。有海外市场的支持，终于迅速发展为一个窑场众多的庞大窑系。

同宋并列的辽金，是我国契丹族与女真族在北方建立的地方政权。辽代的制瓷业主要是由战争中俘获来的汉人发展起来的。据《辽史》记载，从太祖至世宗多次对定州等地进行掠夺。定州是定窑所在地。离定州不远的邢窑一带60多年之中发生战祸28起，《资治通鉴》对此有较详细的记载。辽金制瓷的工匠，大多是来源于中原的磁窑镇和定窑。辽金的瓷窑，已知的有赤峰缸瓦窑等7处之多，辽金的瓷业成就主要来自华北地区汉族工匠的创造。

唐代瓷器的输出，主要是作为礼品赏赐来使和馈赠外国王室的，晚唐五代时期才通过贸易渠道出口。唐代越窑、邢窑、长沙窑等瓷器的输出主要靠“丝绸之路”，由新疆到波斯，由波斯抵叙利亚及地中海沿岸各国，同时还通过交州、广州、泉州、扬州四大港口的海路运往国外。宋代我国瓷器运销到外国，出口主要靠海路，如广州、泉州、明州、杭州、密州等港口。在地中海沿岸、东南亚和东亚等国出土大量的中国古代瓷器就是一个很好的见证。宋代制瓷工艺在我国陶瓷史上的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。瓷器作品的仪态和风范高贵、典雅，为后世陶瓷业长期模仿，令人赞叹并为之倾倒。

中国陶瓷的“独秀”时期（公元1271—公元1911年）

元帝国的建立，结束了宋、金、西夏对峙的分裂局面，它为明清两代中国封建社会后期大发展奠定了基础。在瓷器发展史上，元代是一个承前启后的重要时期。国内市场的统一，促进了商品经济的繁荣，刺激手工业的进一步发展。元政府重视对外贸易，至元廿一年（1284年）起，政府欲将海外贸易变为官办，禁民间私自贸易，但事实根本无法禁绝，官营和民营的海外贸易都十分发达。意大利人马可波罗在《游记》中说，“元朝瓷器运销到全世界”，可见其外销之广。元代的瓷器生产就是在这样的背景下发展起来的。

元代在景德镇设“浮梁瓷局”，这是历史上第一个官方瓷业机构，专门负责官府用瓷及官办贸易所需瓷器。瓷局代表朝廷，集中了人才、技术、原材料等多种优势，这对景德镇瓷业的发展是一个有力的促进。明代初期，景德镇设御窑厂，专门烧制官府用瓷。为确保产品的数量和质量，官府把在战乱中失散的工匠又重新集中起来，景德镇制瓷规模空前庞大起来，“工匠来八方，器成天下走”反映了瓷业繁荣的景象。中国制瓷业由宋代“百花齐放”，进入了景德镇窑“一枝独秀”的“独秀”时代，景德镇成为全国制瓷中心，赢得了“瓷都”的桂冠。

景德镇制瓷业在元代进入了一个创新时期。工匠们改进制胎原料，采用了瓷石加高岭土的“二元配方”，提高了烧成温度，减少了器物变形。卵白釉瓷“枢府瓷”驰名天下，闻名遐迩的青花瓷出现后，很快占据了我国瓷器生产的主导地位，另有刚刚问世的釉里红，以及各种单色釉瓷，蓝地白花瓷等，从而结束了元代以前瓷器的单一影青釉和单一刻划花装饰的局面。元青花瓶，最近在国际拍卖市场拍出2.3亿人民币的天价。

青花瓷使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟，强烈的中国气派与风格发展到一个新的阶段。所谓的青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成釉下彩瓷器。青花瓷的特点：一是青花发色鲜艳，色彩稳定；二是青花为釉下彩，纹饰永不褪脱；三是我国云南、浙江、江西都有青花的原料出产，也可从波斯进口，供应充沛；四是白地蓝花，明净素雅，中国传统水墨画的效果凸现出来；五是价廉、实用、美观。青花瓷的这些明显优点，以旺盛的生命力迅速发展起来，景德镇出现了空前的繁荣。

明代瓷器生产几乎由景德镇一统天下，各类陶瓷艺术品璀璨生辉。景德镇不仅官窑兴旺，民窑也有很大发展，形成了“官民竞市”的局面，这种竞争促进了瓷业的发展。景德镇已成“天下窑器所聚……万杵之声殷地，炎光烛天，夜令人不能寝”的江南雄镇。永乐、宣德年间的铜红釉和其他单色釉的烧制成功，釉上三彩、五彩、多彩等在工艺上取得了惊人的成就，并研烧出了斗彩瓷。以成化斗彩为代表的彩瓷，是我国制瓷史上的空前杰作，它表明了当时制瓷业高超的技术水平。景德镇将我国瓷器装饰技术推进到一个崭新的阶段。

清初，随着封建政权的相对稳定，社会经济的迅速恢复和发展，顺治二年手工业“匠籍”的废除，国外对中国瓷器的需求量的增加，使景德镇瓷业生产在清代前半期达到复元，代表了整个时代的水平。自康熙十九年御窑厂正式恢复到乾隆中叶，瓷业生产有了突飞猛进的发展，制瓷技术更趋娴熟精湛，品种尤为丰富多彩。高低温颜色釉“莹润纯全”，珐琅彩、粉彩精细秀雅，特别是康熙青花、五彩、三彩风格别致，雍正墨彩朴素清逸，釉里红发色纯正，鲜艳瑰丽，而乾隆瓷器以奇、巧、新、精取胜，玲珑和瓷雕等工艺瓷巧夺天工。造型精巧、装饰靡丽、瓷质莹润三者兼备，构成了康雍乾三朝瓷业的辉煌成就。此时，景德镇瓷业步入了黄金时代。

潮涨潮落，中国瓷器终于盛极而衰，景德镇瓷业到嘉庆至宣统时期，无可奈何地走向衰败了。特别是让中华民族蒙受屈辱的鸦片战争后，景德镇更是加剧萎缩。去年在纪念景德镇建镇千年时，我与我的老师汪庆正在“探索景德镇千年之功过”对话时，汪老指出：“我们要重振中国瓷业的雄风。我在上世纪八十年代初编《中国陶瓷史》一书时讲过，景德镇是中国的瓷都，但现在各地都在追赶，景德镇要有所作为。目前中国瓷器在世界排名第六、第七位上徘徊，世界各地大饭店根本不用中国瓷器，很多器物只能在国外地摊上卖：无论是工艺、原料都落后了。现在国外用动物骨头做原料，配上瓷土，既白又轻，图案新颖，细腻精美，好的一只盆子值我们一桌青花瓷的钱。我们不能老是吃老祖宗的遗产，老是搞仿古没有出路，总要走进死胡同的。我们必须在实用瓷的开发上下功夫，学习国外的先进技术，夺回国际市场。”