元祜元年钧瓷值钱吗

我国著名的工艺瑰宝之一就是钧瓷，它起始于唐朝，盛于宋朝，乃宋代五大名窑之首。钧瓷以它的色彩绚丽及其独特的艺术风格而闻名中外，久享盛誉，被称为“中国宝瓷”。是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上别树一帜，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。

钧瓷的特别之处在于胎质细密外，釉色温润，彩色缤纷，尤其是玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血和鹦哥绿等窑变釉，为当时其他窑口产品所不及，达到了光彩夺目、炫丽迷人的程度。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”等词语来称赞钧瓷釉质的纯洁干净和釉色的斑斓艳丽。

钧瓷属于低温素烧、高温釉烧的二次烧成制品。首先在素胎烧成后，再多次施釉烧成，最后釉的厚度可达3毫米。许多花盆和出戟尊脚下的聚釉更明显，有许多烧成后的碗，其釉流聚于碗底可厚达10毫米，这些也成为了钧瓷的一个特征。

如果把钧瓷的各种精妙之处简单来说，四字即可，即神、奇、妙、绝。钧瓷也以这四大精妙之处而闻名天下：首先就是神，神在同施一种釉，一经烧制即呈现色彩斑斓、乳光交溶、变幻无穷、特色各异的艺术效果；再就是奇：似琴如铃的开片声，优雅骇俗，寓动于静，伴以纵横交错的冰裂纹络，其型莹润，釉质更加透活欲滴，釉面上呈现珍珠点、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹等拍手称奇的艺术效果。

再有就是妙，意思就是您拥有任意一件钧瓷，你就拥有了世上空前绝后，仅有的唯一一个拥有如此窑变的钧瓷。浑活莹润的钧瓷极富艺术灵犀，它能给人无限遐想，在不同角度，不同光线都能给您新的发现，新的感受，灵动透活，别具神韵；最后就是绝：因“窑变”而聚色成形，形成景色各异的自然景观。在这五彩渗化、寓变万千的钧瓷面前真可谓：“画家秉笔拙丹青难绘，诗人怨词穷佳句难描”。凡是有这些景观的钧瓷都是绝代珍品而流芳百世。

其实这在很大程度上也是有一定的夸张成分的，不过钧瓷确实非常珍贵，他是我国五大名窑之一，作为官僚，他本身的价值就比民谣要高，做工也更精细，所承载的文化价值也更高。均瑶得名于宋徽宗时期在钧台附近设置了官窑，经过考古学家的分析，发现钧窑的烧造历史从晚唐时期就开始了，到北宋时期达到了鼎盛状态，其时间跨度长达700余年。

虽然烧制钧瓷的历史非常漫长，但如今能够留下来的品相完好的钧瓷却少之又少。也正是由于数量稀少，物以稀为贵，所以它的价值也就成分上涨。另一方面在早期由于是给皇家进贡的瓷器，所以在工艺上是精益求精，据说每年只能够得到36件完整的钧瓷上品，且严禁流入民间。而钧瓷价值之所以那么高，另一方面是由于他的观赏美完全来源于窑变。

窑变是指在烧制瓷器的过程当中，会在其表面出现各种钧釉的变化出现不同的色彩纹路，甚至是一些图案。这种靠天吃饭的艺术，自然也就无可替代，绝无仅有。很大程度上它的美是大自然的鬼斧神工，人力不可违，这也造就了他的巨大艺术价值。俗话说钧瓷无对，窑变无双，也就是说的这一点。因为窑变是无法预测的。

到了宋代，人们能够掌握窑变的一些规律了，通过釉色原料的配比以及温度环境实现了釉面、色彩纹路和图案的一些控制。许多烧制出来的瓷器都是美妙绝伦的，而后来清军败北，八国联军进京，导致许多国宝级的军瓷流落海外，更大一部分的被侵略者破坏得以幸存的钧瓷少之又少，更别说是那些精美上品了。再后来由于拍卖界的一些哄抬和炒作，使得这种瓷器变得价值连城。

黄金有价钧无价，家有万贯，不如钧瓷一片。

在宋代五大名瓷（汝瓷、均瓷、官窑瓷、哥窑瓷、定窑瓷）中，均瓷以其胎质坚硬敦实，造型古朴典雅，釉色厚重艳丽，窑变色彩变化万千精美绝伦而为其特色，受到人们的喜爱和后世的珍藏。

最早产生于唐代的钧瓷至今已有一千三百多年历史，唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品，相传唐玄宗曾下昭立令：“钧不随葬”，所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名的各大博物馆虽有收藏，为数亦寥寥无几。故传有“黄金有价钧无价”，“家有万贯，不如钧瓷一片”，“雅堂无钧， 不可夸富”之说。

  均瓷的制作工艺，自宋代发展到顶峰之后，各代都有其独特的工艺特点：北宋的雍容厚重、南宋（金）的玲珑自然、元均的色彩奇幻斑斓都得到人们的喜爱和赞赏。不过，经过元末的社会动乱，人民离散之后，明清的均瓷艺术内涵就开始衰落，到了晚清时期，虽然其间有人重新发掘烧制过一些均瓷产品，但在离乱之中均瓷艺术几乎失传湮灭。直到解放以后，均瓷艺术才焕发了新的生机。

   人们在研究均瓷艺术的同时，对其烧制工艺同样有强烈的探知欲。从均瓷生产工艺的拉胚、制胎、上铀、托器、窑温等都有发掘研究的成果，对今天再现均瓷艺术的光彩具有十分重要的意义。

  这里展示的是郑州古玩城珍藏的一件金代（南宋）时期均瓷烧制过程中的“错体”，实际上应该是均瓷生产中因质量事故造成的特殊现象：连钵均瓷碗。

   一件近乎完美的均瓷碗，经过窑变后产生色彩被称为“雨淋墙”或者“孔雀开屏”——浅篮色的釉面上自外向内均匀分布着从大到小的艳丽色斑，看局部若斜雨稀疏濡湿了淡蓝色的墙壁，若从中心看又象孔雀开屏般美丽自然。碗口线形清晰，釉面均匀厚重，棕毛孔若隐若现，蚯泥纹清晰细小……只是一片粗陶片刚好落在碗底正中，将碗压在钵中，高温作用下和钵底粘连烧成一体，造成无法取出的遗憾。

   将钵反过来看，原来此钵的钵底也已经掉下。这样肯定会造成下面一钵的碗或者其他器皿也被钵底压住。至于下面会产生什么情况，因为没有实物，我们就不得而知了。

   从这件均瓷生产中因为失误而产生的“错体”上，恰恰完整再现了古代均瓷生产过程中均瓷产品是如何放置在胎具——钵中烧制的情形，和钵与钵之间层叠放置的情况。使我们详细了解了古代均瓷烧制工艺的发展和沿革，获得了古代均瓷生产工艺的实物证据。

   据专家分析考证，根据此物的器型、釉面、色泽和烧制工艺特点，应该属于金代（1127-1279年之间的南宋时期）的产品。由于当时乱世之间，均瓷工匠离散，反而造成均瓷生产不单限均州，全国各地都渐有均瓷生产的局面。此物就很可能属于当时在均州以外的地区烧制的

“家有钱财万贯，不如均瓷一片”只是一种说法，是行内用以形容钧瓷珍贵的夸张形容说法。

钧瓷最大的特点是业内俗称的“蚯蚓走泥纹”，造成的原因是由于钧瓷釉是乳浊釉，不是透明釉，釉水肥厚，施釉时胎干燥不当，因而釉层产生裂痕，入窑烧制时，融化的釉又使之弥合，从而形成雨后蚯蚓爬过泥地的痕迹。故而得名。

钧瓷以釉色取胜，其典型釉是以氧化铜为着色剂的窑变釉，在还原气氛下烧成后，釉色千变万化，素有“钧瓷无双”之说。 釉内气泡密集，釉面有棕眼。器身边棱处因高温烧成时釉层熔融垂流，致使釉层变薄，映现出胎骨呈黄褐色。

传世钧窑器物的底部多刻有“一”到“十”不同的数目字，其意义历来有不同的解释。

钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。

宋代钧窑瓷器的传世品中，以各式花盆和花盆托最为多见，出戟尊则较少。目前全世界所见仅约10件左右，除此件以外，还有上海博物馆收藏的宋代钧窑月白釉出戟尊、台北故宫博物院收藏的宋代钧窑丁香紫釉出戟尊等。

由于钧瓷的特色，以及传世器物的稀少，故传下“家有钱财万贯，不如均瓷一片”的说法，有所夸大，不过其内涵还是不错的。

图中这个钧窑月白釉出戟尊，就是故宫珍藏的一件钧瓷真品。提供给楼主欣赏。

欢迎到我空间看看。有我多年收藏的瓷器图片，相信您会有意外收获。

君子以文会友，以藏交友。以友辅仁，以友增智。人生交契无老少，论交何必先同调。

友不贵多,得一人,可胜百人友不论久,得一日,可喻千古友不择时,得一缘,可益一世。

直径20.5厘米

款识：六

北京保利2019春季拍卖会 Lot5496

成交价：RMB 17,250,000

备注：

1. 私人收藏，购于第二次世界大战以前，此后家族传承。

2. 伦敦苏富比，2003年6月12日，编号108。

3. 购自纽约蓝理捷公司。

本品原为钧窑宫廷陈设花器，因其形制古雅精致，置于案头亦赏心悦目，后世文人遂以之为笔洗。周缘存支烧痕十九枚，古朴豪迈，一侧清晰可见刻出「六」字款，笔道遒劲，荡漾出独特的时代气息。

遍查资料，北京故宫收藏有此类鼓钉洗于《故宫博物院藏文物珍品大系》-两宋瓷器（上）中共有5例，其中四例均为「一」字刻款，一例为「二」字刻款，近年拍卖市场同类钧窑数例中除「一」，「二」字刻款，也见有张宗宪先生旧藏「四」字刻款，临宇山人旧藏「五」字刻款，徐展堂先生旧藏「七」字刻款，葛沃得旧藏「八」字刻款， 而如本品落「六」字刻款者，疑为孤品，仅此一只，其珍罕程度由此可见一斑。

明永乐-宣德 官钧玫瑰紫釉盘

直径16.9厘米

北京保利2019春季拍卖会 Lot5495

成交价：RMB 4,600,000

备注：

1. 广州黄埔重要私人藏家收藏，1890-1920年代。

2. 北美十面灵璧山居收藏，编号EK357。

此式明初官钧盘存世极为罕有，元末明初之钧窑传世多见花器，清时深得清宫珍视，雍正乾隆两朝，多以之妆点内宫陈设；而本品小盘却应为赏玩之用，存世无多。传世此类官钧盘，除本品外，两岸故宫有藏例，北京故宫藏有两例，其一例录于《故宫博物院藏文物珍品大系：颜色釉》，1996年，第194页，图176，台北故宫藏有一例。市场流通者除本品外，仅见一例，为香港佳士得，2002年10月28日，编号523，明14-15世纪，官钧葡萄紫釉盘，余例未见。

明 天蓝釉玫瑰紫斑折沿盘

直径：17.1 cm

成交价：402,500人民币

北京保利十五周年庆典拍卖会 Lot5126

北京及台北故宫博物院收藏二例，其饰斑大小与本盘近似，一例载于1996年香港出版故宫博物院藏文物珍品全集《两宋瓷器 上》，图版225号；另一例载于1999年台北出版《故宫藏瓷大系—钧窑之部》，图版87号。

明 天蓝釉玫瑰紫斑钵式大碗

直径：18.8 cm

成交价：1,322,500人民币

北京保利十五周年庆典拍卖会 Lot 5127

备注：

日本藏家旧藏；

米内山庸夫珍藏，并于1958年题签。

北宋至金代天蓝釉玫瑰紫斑钵式大碗，此碗敛口，深弧腹，圈足，通体施天蓝色窑变釉，圈足无釉，可见褐色胎体。釉面发色天青，口沿处内里两侧玫瑰色紫斑凸显，天蓝色过渡自然。色调多变，釉面流淌自然，胎釉结合紧密。造型端庄，器型硕大，十分难得。

明 天青釉玫瑰紫斑小盏

直径：8.5 cm

成交价：3,910,000人民币

北京保利十五周年庆典拍卖会 Lot 5128

备注：

日本重要私人收藏；

日本茧山龙泉堂旧藏，购自1949年；

李汝宽家族旧藏。

北宋至金代天青釉玫瑰紫斑小盏，此盏造型隽秀，盈盈可握，直口微敛，斜腹内收，圈足。底部旋削，中心微微凸起，足墙斜削。釉色天青，色泽鲜亮明快。器身外壁施釉到底，圈足无釉。盏心内壁有两块玫瑰色紫斑，聚而不散，宛若双鲤相嬉，在天青色的池塘中游动，周身泛起水花，天蓝、天青与玫瑰紫交相辉映，妙趣横生。外壁紫斑如晚霞变幻又如山水氤氲，引人入胜。

明 月白釉三足鼓钉洗

直径：20 cm

成交价：5,405,000人民币

北京保利十五周年庆典拍卖会 Lot 5130

「七」款

备注：

徐展堂先生「在望山庄」旧藏；

香港佳士得，1999年11月02日，编号670。

明初钧窑月白釉鼓钉三足洗，配有原装清代透雕紫檀座；造型仿青铜器式样、敛口、浅腹、平底、下承以三云头足。外口沿棱纹两道，其间环列二十枚鼓钉纹一周，近足处亦环列小鼓钉纹一圈十八枚。通体釉呈月白色，边棱处呈酱色，底施黄褐色薄釉并露部分灰胎，十七枚支钉痕迹明显。底与足均刻有数字「七」。

明永乐-宣德 钧窑月白釉四方倭角水仙盆

长18厘米

款识：十

北京保利2019秋季拍卖会 Lot5668

成交价：RMB 4,140,000

备注：

1. 张宗宪先生“云海阁”收藏。

2. 北美十面灵璧山居收藏，编号EK112。

此类花器为明代早期内府颁样并下发到窑厂烧造而成。此类钧窑陈设类器皿，质精式雅，备受世人珍视，且存世稀少。据万历一朝《大明会典•工部十四》记载：“凡河南及真定府烧造，宣德间题准光禄寺每年缸、坛、瓶，共该五万一千八百五十只，分派河南布政司钧磁二州……如遇缺乏，止行磁州、真定烧造，免派钧州。”可见至少自宣德年间开始，钧州(现河南禹州)即一直为宫廷烧造各式器皿。本品色纯一而无杂，妍丽动人，带来郁郁的古风和摒弃繁缛的妙境，代表了明代钧瓷之最高成就。

钧窑玫瑰紫斑盏

尺寸：直径9cm

估价：250,000～350,000 人民币

成交价：667,000 人民币

北宋 钧窰紫斑盌

尺寸：9 公分

成交价：14,520,000 港元

香港苏富比2018春季拍卖会

 钧窑玫瑰紫斑折沿盘

尺寸：直径19cm

估价：1,000,000～2,000,000 人民币

成交价：2,990,000 人民币

元 钧窑紫斑盏

成交价：2,012,500人民币