爱上陶瓷

特爱陶瓷是广州十大名牌之一。

新石器时代，我国已有风格粗犷、朴实的彩陶和黑陶。到了商代（公元前十六世纪——十一世纪）釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶便已出现。

至魏晋时期（公元220—420年）我国就已完成了用高火度烧成胎质坚实的瓷器这一重大发明。唐代（公元618—907年）陶瓷的制作技术和艺术创造达到了很高的水平。

东销日本、西销印度、波斯和埃及，在国际文化交流中起了重要作用，博得了“瓷国”之称。明清时代（公元1368—1911年）的陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过了前代。

扩展资料

中国陶瓷发展的历史是漫长的。从新石器时代早期烧造最原始的陶器开始，到发明瓷器并普遍应用，技术和艺术都在不断进步；在适应人们生存和生活的需要过程中，所烧制的陶瓷器物的种类在增加，样式在变化，内在质量在不断提高。

陶瓷器物的手工艺制造技术，蕴藏着丰富的科学和艺术内涵， 其表现形式主要是通过造型和装饰、质地和色泽展示的。

陶瓷生产从原材料到成品器物的转化过程，必须运用相应的工艺技术来完成，这是人们生产物质资料的过程，也是创造性地开发和逐步形成传统工艺的过程。

用英语表达：

Jingdezhen is a beautiful city. It makes ceramics. I love Jingdezhen.

注：完全没有问题，希望帮助到您。请及时点击采纳。

其实中国并不是不爱玻璃，只是更爱瓷器而已。因为在中国历史上其实也有经常使用到玻璃的，因为追溯到春秋战国时代，玻璃也曾经被古代人使用，但是古代不叫玻璃，他们称之为“琉璃”。到了明清时期，有称之为“料器”。

而在一些墓葬的发掘中其实也发现不少的玻璃墓葬物品。玻璃在古代的最重要的作用其实是玉石的代替品，因为由于古代的玉石采集的技术比较落后，所以玉石出产率是十分低的，但是又要满足社会的需求特别是宫廷的需求，而琉璃出来的效果，虽然没有玉石的质朴，但也不失是一种绝佳的代替品。而为什么中国爱玉，这就是从中国的文化和生活上说了。

第一技艺的差距以及性能不同，中国的瓷器技艺已经传承了几千年，其在这方面的技术可以说是无能能及的，而玻璃的技艺的发展其实主要是在西方的国家，中国最早由独立制品的时期就是春秋战国时期。技术的差距，也导致在质量上的差距。中国瓷器的导热性差，这样就合适当做器皿，因为这样就能承受高温而破裂。而玻璃却不行，达不到这样的要求。

第二饮食文化差异，中国的茶文化是根深蒂固的，中国茶就应该配合中国的瓷器差距，才能体现出其茶道的神韵，如果是换成玻璃就会感觉不伦不类了。就好像你有瓷器杯子喝红酒一样，就是不搭。第三审美不同，中国人讲究素雅内敛、含蓄、不露锋芒，注重内在和张力，而质朴的瓷器就非常符合中国人的精神、品格需求。而玻璃却刚好相反，玻璃制品反而更注重外在的表达就是要锋芒毕露，璀璨了，这样就明显地和中国人的审美不匹配了。

春天,有漫山遍野的野花,在嫩绿小草的衬托下,充满生机,香飘万里；茂密的森林郁郁葱葱.那也是我小学上学时的必经之路,每天都能看到鸟儿们在枝头上跳着优美的舞姿,听着它们唱着欢快的歌儿；忙碌了一天的你如果走进绿色的海洋,听听鸟语,闻闻花香,定是你在嗅觉中产生愉快,能消除因整天的工作而带来的疲劳,从而有效地调节人的精神和情绪.

夏天,清澈的小河终年潺潺蜿蜒着从村旁流过；常常会看见小鱼儿露出头像顽皮的孩子在水里游来游去,时而吹出许多小泡泡.小河滋润着沿途的数万群众.那是我们儿时的天然乐园,我和小伙伴们经常去那里追逐嬉戏.

秋天是丰收的季节,一望无际的田野里是金灿灿的一片,一阵秋风拂过稻浪滚滚,那是农民伯伯辛勤劳动的成果,他那挂满汗珠的脸上露出了灿烂的笑容.

冬天,山间、树枝上、小河旁、田野里到处是雪茫茫的一片,仿佛是一朵朵盛开的梨花,点缀着那银装素裹的的乡村.使人感受到一种晶莹、洁白、充满童话般的美丽.

家乡的气候新鲜,使人感到无比的舒服,但可贵的还是那深厚而浓郁的风土人情,它无时不在.

我爱家乡的山,我爱家乡的河,更爱家乡的浓浓乡情!

宜兴有特殊的陶土，名曰紫砂，全贡献在了那个被唤做丁蜀的镇上。

哦，就是那个“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”的那个紫砂泥。所以在这丁蜀镇便汇聚了几乎全国最有名的紫砂壶大师，他们选紫砂泥，看烧成的试片，选择自己合心意的买回家便开始了一把壶的制作历程。

范文捷也是其中的一位紫砂壶艺人，说特别似乎也没什么很特别的地方，毕竟这里大师云集，一把壶卖个几十万几百万的也能捞出来一堆。但是说特别，那也是相当的特别。

范文捷有着特别的学历。

丁蜀镇上的紫砂壶艺人大多是世代传承的，一出生就开始玩“泥巴”，就比如范老师的女儿，才五岁大就对这特殊的泥有着浓厚的兴趣。但这个兴趣也导致了一个很大的弊端，就是学历问题。

“反正我以后都是要做紫砂壶的，那我读书干嘛呢？即使我读了书出去闯荡，拼死拼活的为了房租水电估计还在温饱线挣扎呢！”

所以，在范老师那个年纪的人，大多初中结束就留在了这个镇上开始了制壶的后半生。而范文捷却在那个时候选择了和别人不太一样的道路。

他努力考上了南京林业大学，四年学业结束再回到了这个镇上。时人嗤笑他灰溜溜的又回来了，却不知道这多出来的几年的学习生涯给了范文捷多大的影响。范老师虽然没有说，但我觉得他能在仅仅4年的时间里成为新一代后起之秀，与他开阔思维和见识是分不开的。他在传统的外观和艺术审美上总是有着自己独特的想法，他喜欢去思考和改变，而这也是现代紫砂壶最缺失的一块——创新，而他恰恰拥有最多的就是创新的思维。

范文捷有着特别的傲骨。

“现代有的紫砂壶艺人，为了追求速度和销量，说白了就是为了钱嘛，做手拉胚！这已经不是传统意义上的紫砂壶了！”范老师这样告诉我他的愤怒和厌恶。

手拉胚是什么？它是从陶瓷那儿借鉴过来制作手法，大家看电影可能多多少少都见过，一个转动的轮盘，上面的可塑泥料用双手拉成你想要的形状。这样做出来的紫砂壶速度是非常快的，而不像我们传统的打身筒，用竹拍子一下一下拍打成型。拍个身体很可能就需要他一天的时间去专心致志。

（手拉胚）

范文捷说，他并不是厌恶做手拉胚的人成型快，比他这样全手工的人做壶销量高来钱快，而是认为他们让紫砂壶失去紫砂独有的特性。

“紫砂壶为什么这么好！就是因为他的双排气口结构，这个都是需要我们拍身筒的时候一下一下地去拍打从而改变它的物理属性，这样才能完全发挥它双排气口的特性。但是手拉胚做出来的紫砂你啥都没做，透气性差了，你能泡出好茶？你让买你壶的人图什么？”

为了达到最完美的体态，他总是坚持全手工。为了使壶把和壶嘴在一条水平线上，又左右对称，他往往要用小泥土一点一点的粘黏上半天。

“紫砂壶是一个需要静下心来的行业，如果静不下来，那这个行业就不会适合你！”范老师这样说。而我在一旁看了半天也深以为然。他是一个有操守而有能沉静的人。

范文捷有着特别的创新力。

范文捷有着特别的创造力和创新力。正所谓师父领进门修行在个人，范老师师承他的叔叔，范晓明，一位国家级工艺美术师。但所学的也是基础的制壶技术，而深层次的创作却都是要靠自己去摸索的。范老师一直谦虚的说自己创新不行，创作力一般。这种话我很懂的，就跟学霸们天天跟你嚷嚷的“我没复习我都不懂”一个意思嘛。

但是实际上，范老师的代表作如意壶早已在紫砂壶圈内引起了巨大的轰动。我们传统的仿古如意壶身披如意纹饰，装点错落有致，圆润饱满，与壶身完美的融合在了一起，可谓是浑身都散发着吉祥如意的寓意。而范老师创新采用特殊手法，制作的如意壶远不是普通的身披如意那么简单，如意外凸，像是从内而外喷薄涌动出来一般，散发着巨大的爆发力，磅礴张扬，如潮水涌动，云海翻腾，涌你而来！其张力可谓各种翘楚！

而范老师的禅韵提梁壶所散发的禅意让外行人也能感受其中。观音头顶光晕做梁，壶底托莲，其身不就是一尊观音像吗？禅韵提梁壶的提梁最难做，它的拐角在外面，与传统做法正好相反，看似简单，却难做了几倍，但出来的效果却是惊人的。佛的包容万千，禅茶合一就在这一把壶里，体现的淋漓尽致。禅意十足，大概和他爱听大悲咒有关，本身就是有佛性的人，作品里出现了禅，是不会让人意外的一件事情。

范老师爱历史，因为他觉得国人的根在那里，紫砂壶的根也在那里。他尤其喜欢古器皿，例如樽。看多了这些东西，总是能突然之间给他创作上的灵感。很遗憾的是，这样的东西太抢手，范老师的手上早就没有存货了。而范老师曾经爱上了唐代著名画家吴道子的那幅《送子天王图》，痴迷到专门花了一天的时间雕刻了一条飘带，容在一把壶中。层层叠叠，褶皱逼真，似从天上来。天上之物自然也是被有幸目睹他的凡人视若珍宝，藏在家中细细把玩，我依然没有这个荣幸看到它，很可惜，很遗憾。

范老师初出茅庐曾做过一件趣事，让我记忆深刻。

“我学了一年，能自己做壶了。第一把壶是送给我老婆的，西施壶，象征美丽的女性，我觉得就像我老婆一样。所以做了送给她，我觉得做的不好，有很多瑕疵。她却很喜欢，当个宝贝似得，轻易都不让我摸的。以后偶尔做一把送给她，我觉得做的很完美的，也不见她那么喜欢，真是搞不懂她。”

（范老师送给爱妻的西施壶）

范文捷有着特别的宠妻之道。

负责一家人大部分支出的男人往往喜欢把自己标榜成圣人，把妻子当成保姆。而范文捷呢，他是一个每天接送老婆孩子，情人节黄玫瑰巧克力，520大红包，给女儿买芭比娃娃的男人。

“我老婆喜欢黄玫瑰，嘿嘿，”他笑的有些腼腆，似乎有些不好意思，“我去年给她订的黄玫瑰，但是没货了，调货过来都要晚上11点多了。我老婆以为我没准备，小眼神怨恨的看了我一晚上，感觉自己都要被她的眼神戳成筛子了。幸好这花12点之前到了。”

而今年的七夕因为太忙了，没时间出门，就发了个520的红包，也算是一大盆狗粮了。

做紫砂壶的艺人几乎每一个都会有或多或少的职业病，例如眼睛近视很快，饮食不规律导致的胃病，以及脊椎、肩膀出毛病的更是一抓一大把。范老师说，他最近的脊椎也不太舒服，所以最近开始有计划的锻炼了，例如跑步、快走，或者在家做做仰卧起坐，非常的有效果。

而针对眼睛的问题，范老师说，他有一个从小就养成的好习惯，就是做眼保健操。所以他现在的视力依然很好，“虽然没有1.5那么厉害，但是1.2还是有的。”

而范老师不仅自己做眼保健，还安利给他的妻子。

“她有时候懒，不愿意做，我就帮她做，我按的时候还喊节拍呢，1234……”

你有没有听过一句话，懂得爱自己的人才懂得怎么爱身边的人，懂得爱身边的人才懂得爱其他人，才会懂得热爱自己的工作。

范文捷老师说特别也不特别，说不特别却又有那么多与众不同之处。他立足传统而又融合了现代艺术审美的艺术造诣是现代紫砂壶走出去所追求的特质，新一代紫砂壶艺人将要追逐一生的东西，他却又得天独厚的装在了脑子里。

他爱他的妻子，所以事事为其考虑；他爱他的紫砂，所以事事为其周全。

“我爱紫砂，我也爱她……”

范老师的壶，有根，有爱，满满的，我一个不专业的人都看出来了。

范老师最终选择了同样具有紫砂情怀的一把壶商城进行作品的展示和销售。他希望通过平台让更多的人了解紫砂壶，也了解他。了解他对紫砂的爱，和对传统文化的独特的解读。立足传统，不断开拓创新，是他在艺术上的追求。

而一把壶的宗旨是：为大国工匠而生！不论是过去已经成为大师的紫砂壶艺人，还是未来的后起之秀都是我们大国工匠的内涵诠释。

而这也是范文捷选择了一把壶，而一把壶同样选择了范文捷的原因。

一把壶，为大国工匠而生！

春天，树枝抽出了嫩绿的枝条，小草懒洋洋地睁开眼，花儿们也纷纷盛开了，红的、蓝的、黄的、紫的，千奇百怪，五光十色。花儿们发出阵阵醉人的芳香，引来一大群蝴蝶，蝴蝶在空中翩翩起舞，那景象可真美！

夏天到了，树叶更绿了，还去河里摸鱼，那一棵棵树像一些战士一般。花儿们也更加芬芳诱人。荷花也开了，荷叶是绿的，荷花是淡粉红的，真美啊！我们小孩子最喜欢到荷塘采莲藕吃，一条条鱼在水中成群结队地游来游去，一被我们捉上来，就“活蹦乱跳”，看它乞求的样子，真可怜！

秋天，大雁往南飞，一会儿排成人字形，一会儿又排成一字形。天空湛蓝湛蓝的，天空下是一片金黄的景象，麦子是黄的，树叶也是黄的，一片一片的树叶离开大树妈妈的怀抱，独自一人“旅行”。农民伯伯在这个季节可乐了，也很忙，因为他们辛勤的汗水培育的麦子成熟了，他们都忙着割麦子呢！

冬天来到了，一颗颗雪花从天上飘落到地上，整个世界一片洁白，雪花是花状的，白白的，一捏在手中就融化成晶莹的小水珠了。

我的家乡真美丽，我爱我的家乡！

天下陶瓷，此乃故乡

高岭之山，非以仙名

却蕴炼金之矿床

昌江之水，不以龙灵

而涌润玉之波扬

五大发明乃于斯地

旷世奇珍享誉四方

景德镇，一座活的陶瓷博物馆。

昌江的水与丘陵的风，山间的松木与丰富的瓷土，孕育出这座因河建窑，因窑成市的千年瓷都。生活在这里的人，股子里流淌着对陶瓷的热爱与敬畏，“匠从八方来，器成天下走”是对这座城最好的注解。

在景德镇，你便真正的知道，什么是匠心独运的工艺，什么是一座城在用心做一件事情。

熙熙攘攘的摊位，街边的手艺人，街边的一个个精致用心的店面，而且有盆栽，水缸，金鱼。尤让人觉得似乎并非现代，而是一座古城。一座以瓷为生，所有人只做瓷的一座城。

匠人

“夜阑惊起还乡梦，窑火通明两岸红。”这是清代诗人郑风仪在《浮梁竹枝词》一诗中描绘的昌江两岸的夜晚风光，从诗句中我们不难看出，清代景德镇陶瓷工艺的发展不仅依然如火如荼，而且吸引了全国各地不少来景德镇学习制作陶艺的匠人。

窑火通明的两岸，昌河水奔腾不息，夜半惊醒的人，想起自己刚刚在梦中梦到了还乡的模样。

其实不仅仅在清朝年间，在当下，来景德镇学习陶瓷工艺的人，仍然不在少数。他们有在景德镇读完大学毕业后留在景德镇的，有外地陶艺家来景德镇进修学习的，当然更多的，是那些因为某些原因爱上陶瓷，从全国各地赶来，从零开始一点一点学习陶艺的陶瓷爱好者。

对于这些没有一点基础的人来说，想要学好陶艺，他们往往在景德镇一待就是三五年，有些甚至更久。

任何一门技艺的熟练掌握都不是那么容易，在那些精美的陶瓷背后，匠人们的付出来不得一丝一毫的取巧。稍不留意，一个辛辛苦苦制作出来的陶器，可能就因为一个瑕疵而毁于一旦。

而在我们赞叹那些匠人们炉火纯青的手艺时，我们更多的只是在担当一个看客的身份，并不曾想到，在这炉火纯青的手艺背后，他们流下过多少的汗水，又错过了多少个春秋更替的花开花落。

匠心

一座庭院，一栋二层楼，坐拥整片大好山色，身心可以自由轻快地隐遁于自然的怀抱。

艺术地去生活，生活出一种艺术，缔造一种质朴、不做作、悠闲的日常美学，艺术家本身便成为与风景平分秋色的生动构成。

明代《天工开物》记载，景德镇制瓷共计一坯之力，过手72工序方可成器。分工明细将每道工序，都做到极致。从拉坯到烧制成器的过程，是赋予一件器物以生命的过程。多少匠人从青丝到白发，一生只为一道环节，用粗糙的掌纹；用精湛的技法；用执着的热爱；诠释他们的生活方式，诠释匠心的千年如一。

当千年前的影青瓷惊艳天下

当宋真宗把年号“景德”赐给这座小城

当自然与艺术、现代与传统融为一体

或许谁都不曾想过

景德镇的窑火会千年不熄