明成化青花纹饰有张骞乘槎吗

浮汉槎我在百度和Google上都找不到具体是何物，后来把三个字拆开来分析，原来槎是木筏的意思。浮槎指古代传说中来往于海上和天河之间的木筏

那中间的汉又代表什么呢？

我个人推测应该可能是汉朝，更进一步应该和张骞有关。

在元曲典故字典中有个《张骞泛槎》，《癸辛杂识》记载张骞乘槎至天河见织女，得支机石事。元人散曲常以张骞槎比喻远游。

另外，张瑞图的《“寻幽并辔入仙家”七言律诗轴》中提到“楼头扪参宜作赋，水原通汉足浮槎”。

台北故宫博物院有一件国宝名器，即朱碧山款“张骞乘槎”银槎

张瑞图《“寻幽并辔入仙家”七言律诗轴》绫本行书 303×77cm 戊辰（1628年）作 嘉德拍卖（右石斋旧藏）

释文：寻幽并辔入仙家，繁绿深青野意赊。楼头扪参宜作赋，水原通汉足浮槎。鸣声不断共林鸟，香气难分何树花。三辅洰阑从指点，回看直北是京华。戊辰夏孟书于，书于振宇苏词丈林园兼求教政。果亭山人瑞图。

钤印：瑞图、书画禅

鉴藏印：夕若长寿、永安沈氏藏书画印

古代名物 >交通类 >舟船部 >桴筏 >查 >槎

槎 chá

同“查”。

指古代传说中来往于海上和天河之间的木筏，

在多部古籍中都有记述。

唐代骆宾王作有《浮槎》诗。

浮槎亦称“海槎”、“星槎”。传说中来往于天河与海上之间的木筏。其说始见于晋。晋·张华《博物志》卷十：“旧说云天河与海通，近世有人居海渚者，年年八月有浮槎去来，不失期。人有奇志，立飞阁于槎上，多赍粮，乘槎而去。十余日中犹观星月日辰，自后芒芒忽忽，亦不觉昼夜。去十余日，奄至一处，有城郭状，屋舍甚严，遥望宫中多织妇。见一丈夫牵牛渚次饮之，牵牛人乃惊问曰：'何由至此?'此人具说来意，并问此是何处，答曰：'君还至蜀郡访严君平则知之。'竟不上岸，因还如期。后至蜀，问君平，曰：'某年月日，有客星犯牵牛宿。'计年月，正是此人到天河时也。”唐·赵璘《因话录》卷五：“《汉书》载张骞穷河源，言其奉使之远，实无天河之说。惟张茂先《博物志》说：近世有人居海上，每年八月见海槎来，不违时，赍一年粮，乘之到天河。”唐·宋之问《宴安乐公主宅得空字》诗：“宾至星槎落，仙来月宇空。”元·王实甫《西厢记》第一本第一折：“滋洛阳千种花，润梁园万顷田，也曾泛浮槎到日月边。”

【出典】 唐·赵璘《因话录》卷五：“《汉书》载张骞穷河源，言其奉使之远，实无天河之说。惟张茂先《博物志》说(略。见“星槎”条。)今成都严真观有一石，俗呼为支机石，皆云：当时君平留之。宝历中，余下第还家，于京洛途中，逢官差递夫舁张骞槎。先在东都禁中，今准诏索有司取进，不知是何物也。前辈诗往往有用张骞槎者，相袭谬误矣，纵出杂书，亦不足据。”历来都以为“张骞泛槎”事见《荆楚岁时记》，但今本无。《四库全书总目》卷七○《史部·地理类》录《荆楚岁时记》一卷，并说：“然周密《癸辛杂识》引张骞乘槎至天河见织女，得支机石事，云出《荆楚岁时记》，今本无之。”参“星槎”条。

【释义】 《汉书》载张骞穷河源，而《博物志》又记有泛槎天河之事，后人因而有张骞泛槎之传说。元人散曲常以张骞槎比喻远游。

【例句】

①叹子牙渭水垂钓，胜潘岳河阳种花，笑张骞河汉乘槎。(孛罗御史套曲〔南吕·一枝花〕 《辞官》 [梁州])作者反用“张骞乘槎”典故，以表达自己辞官回家的喜悦。“张骞”典故在此是指为功名而远去他乡。

②范蠡归舟，张骞游兴。(刘时中[中吕·朝天子]《同文子方邓永年泛洞庭湖宿凤凰台下》)作者比喻自己与友人泛舟洞庭湖似入仙境，好像当年张骞泛槎天河一般。

③他便以莽张骞天上浮槎，可原来不曾到黄泉下。(马致远杂剧《江州司马青衫泪》第四折[快活三])裴兴奴把白乐天在江州泛舟比喻为张骞天上泛槎。

④赶王生柳外兰舟，似盼张骞天上浮槎。(郑光祖杂剧《迷青琐倩女离魂》第二折[紫花儿序])倩女魂追王生船，心中焦急，因而夸大其难处——像追张骞泛槎。

⑤我不比那汉张骞，泛浮槎探九曜星台。(刘君锡杂剧《庞居士误放来生债》第三折[紫花儿序])庞居士将家财装在船上，要把这些财产沉海。他说自己泛舟与别人不同，不像张骞是为了上天探星台。

⑥流落似守汨罗独醒屈原，飘零似浮泛槎没兴张骞。(王伯成杂剧《李太白贬夜郎》第四折[折桂令])李白贬夜郎，以张骞泛槎时的孤寂比喻自己的心情。

游目川上，睹一浮槎。泛泛然若木偶之乘流，迷不知其所适也。观其根柢盘屈，枝干扶疏。大则有栋梁舟楫之材，小则有轮辕榱桷之用。非夫禀乾坤之秀气，含宇宙之淳精，孰能负凌云概日之姿，抱积雪封霜之骨。向使怀材幽薮。藏颖重岩。绝望于岩廊之荣，遗形于斤斧之患，固可垂荫万亩。悬映九霄，与建木较其短长，将大椿齐其年寿者。而委根险岸，托质畏途，上为疾风冲飙所摧残，下为奔浪迅波所激射。基由壤括，势以地危。岂盛衰之理系乎时，封植之道存乎我。一坠泉谷，万里飘沦。与波浮沉。随时逝止。虽段仲文叹生意已尽，孔宣父知朽质难雕。然而遇良工，逢仙客，牛矶可托，玉璜之路非遥；匠石先谈，万乘之器何远。故材用与不用，时也。悲夫！然则万物之相感应者。亦奚必同声同气而已哉。感而赋诗，贻诸同疾云尔。

昔负千寻质，高临九仞峰。

真心凌晚桂，劲节掩寒松。

忽值风飙折，坐为波浪冲。

摧残空有恨，拥肿遂无庸。

渤海三千里，泥沙几万重。

似舟飘不定，如梗泛何从。

仙客终难托，良工岂易逢。

徒怀万乘器，谁为一先容

明代青花瓷器

创作年代明崇祯

炉敞口，束颈，圆腹，深圈足白沙底。胎体厚重，青花发色鲜艳明亮。内施白釉，光素无纹饰。颈部绘缠枝花卉一周，胫部绘蕉叶纹一周，腹部主题纹饰为仙人浮槎，又名“张骞乘槎”。明代民窑青花多绘有张骞乘槎图，亦有人认为乃是暗喻郑和下西洋之事。明代郑和曾率领舰队7次下西洋，考察各国物产、风俗制度和航程的情况，后人将考察的记录整理成书，书名就叫《星槎胜览》。此件青花仙人乘槎纹炉构图疏朗，人物意态高渺，器型端庄，胎体坚细致密。与故宫博物院藏品相仿，是一件难得的佳品，值得收藏。日本回流。

印鉴：叶欣、荣木说明：叶欣，字荣木，华亭人，流寓金陵，生卒年不详。善山水，为“金陵八家”之一

金庸先生《倚天屠龙记》两个章回的题目，分别是第六回”浮槎北冥海茫茫“和第七回”谁送冰舸来仙乡“，说的是张翠山三人机缘巧合下乘船（后来船翻了变成冰山）到了冰火岛的故事。金庸大师之有才，可以把一本长篇小说四十回的题目都写成押韵的七言诗。

槎以沉香天然形状巧施刀凿而成，天成古木，气韵含蓄。槎首有流，槎尾古木叠立，一仙人胡须飘然，右手持拂尘，左手扶船楫，背倚靠于古木盘错榻上，枝末悬挂一葫芦，身边一坛仙酿，状似微醺，仰面平卧于舟中，似在探问银河，神情悠然自得。

仙人乘槎为流传悠久的故事，晋代张华《博物志》中记载：传说天上的银河与大海是相通的。每年八月都有槎往来其间，曾有人好奇乘槎而去，发现一处世外桃源。织女与牛郎于其间悠闲自在，怡然自乐，一派田园气象。后来人们又常常将《汉书》中所记载的「张骞穷河源」故事与之混同，都被寄予升仙的美好愿望和奇思遐想。另唐代诗句中常有述及浮槎者：「宾至星槎落，仙来月宇空」，可见古人赋予了槎深刻的内涵。

槎，即用竹木编成的筏，古代神话中将往来天上的木筏称为星槎。槎形器盛行于元、明、清三代，多用玉、犀、象、沉香、木、竹等材料制作，其中犀角与沉香制品堪为翘楚，又以沉香雕刻是明清工艺品中的重要门类，为几案上不可缺少的清供珍玩。今北京故宫博物院庋藏明晚至清早期〈犀角雕仙人乘槎杯〉（如下图），为乘槎造型之角雕作品，与本件材质不同，然本件以稀少沉香为材，亦显珍贵。

本件乘槎以写意法入刀，采用圆雕、透雕及浮雕等技法相结合，主题雕琢丰富分明，形神兼备。无论是平视、俯瞰甚是精致，独具立体空间感，整体造型生动、技法娴熟，古雅纤丽，别有风韵，是沉香雕刻品中的佼佼者，为明清时期沉香雕刻艺术品中之珍品。

明朝崇祯时期青花瓷青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。 其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶， 另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。

康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗， 中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底， 这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。

雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。 其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。青花雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。款识除年款外， 雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。

青花

嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙， 釉稀薄而发灰、泛青。

道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。

光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。

明朝天启（公元1621—1627年，明熹宗朱由校年号）朝仅7年，又处于明末多事之秋，景德镇官窑陷入衰落状态，至崇帧时官窑停产，但民窑在大量外销订单的刺激下，青花瓷的风格百花齐放，一直受到官窑影响的民窑，此时摆脱了几百年的精神束缚，逐渐离开了长期依靠的官窑蓝本，有很大的创新。其时代特点是大件产品渐少，小件产品增多大件产品规整度略差，小件产品则很精细，颇有万历遗风。

基本信息

中文名

明天启青花瓷

所属年代

公元1621—1627年

造型

主要是小件器物

特色

明清之际过渡时期

摘要

胎釉

青料

造型

纹饰

款识

1

胎釉

故宫藏明天启青花罗汉图炉

瓷胎均由全白高岭土制成，胎质完全瓷化。胎体继承了万历朝的特点，大件器物胎质较粗糙，胎体粗重，器形不太规整。釉面玻璃质感不如前朝，釉色白中微带青，有个别釉面灰暗、粗糙。

2

青料

故宫藏明天启青花出戟花觚

天启朝采用石子青钴料，青花颜色多种多样，有万历时的淡描青花，亦有纯净艳丽与浓郁的色调。总之，具有明清之际过渡时期的特色。一些青花器物（主要是民窑瓷）有浓郁的东邻日本风格（即所谓的古染付瓷）。流行别具一格的两支笔的分水（混水）绘瓷技法，与当时青花料色十分配合，看上去别有情调。天启官窑青花极为罕见，常见多为民窑产品—其绘纹草率写意，青花晕散或带有浓褐现象，很像清初青花瓷，而民窑中青花精品，绘画别致，工艺精细尤为别致可爱。此时期青花颜色可分4种：

（一）继承万历传统，呈色稳定，为鲜艳的浅蓝色，但己有浓淡深浅的层次变化，类似清初青花颜色。

（二）青花色泽清谈，青中泛浅灰色，呈色稳定，绘图工整，线条纤细。淡描技法与万历晚期如出一辙。还有更浅淡者。

（三）青花呈色不稳定，有晕散现象，纹饰的线条与釉面呈熔融现象，类似永宣青花，但没有永宣那种入木三分、深入胎骨的刚健之风。此类青花多为佛前供器。

（四）青花色调浓重，泛蓝黑或灰黑色的，多见于胎体厚重的青花器上。彩瓷及写款上。其釉面多数稀薄且泛青色。

以上4种呈色，前两种属标准官窑青花，后两种多见于民窑青花。

3

造型

天启青花瓷大致可分为四类：传统的官窑器、寺庙用供器、国内外市场的日用瓷器、日本市场订制的外销瓷。造型主要是小件器物，制作精细；大件器物少见，规整度略差。

器形有：贯耳瓶、菱形瓶、花觚、炉、香盒、罐、碗、盘、杯、壶、筒瓶、龙钮钟、烛台、净水盂、钵等；出口日本的日用瓷多为四方、六方、八方、花口、斜方、扇面式、海棠式、菱花式等各种造型。

4

纹饰

故宫藏明天启仿成化款青花兔纹花口盘

官窑器绘画手法大多采用“双勾混水”，线条流畅，类似淡描青花。画风豪放简练，简笔写意，十分清爽，一改万历时繁满的凌乱布局，形成自己的独特风格，并为后代青花开启一代良风。其纹饰也显露出受日本风格的影响。

天启民窑此时逐渐摆脱官窑的束缚，向其他艺术领域借鉴和寻求创新图案及纹样，当时的江南地区和安徽新安地区活跃着许多文人画家和版刻家，大量的画谱和刻印作品影响了景德镇的陶瓷艺人。青花瓷大量采用各种画谱为蓝图和版画插图，有大量的小说、戏曲故事，构图布局明显是继承了新安画派。绘画风格以写意为主，笔意无力，画工草率，布局简单。有大量的简笔写意画，线条粗犷豪放。画法多为单线平涂，初创皴染法来描绘山水人物，称为“山石皴染分水法”，这种绘画技法以致影响到清初的绘画风格，孕育了康熙时期的“青花分五色”技法。

纹饰题材较常见的有：临江独钓、板桥归人、山庄屋宇、八仙、罗汉、吉象、牧童骑牛、双鹿、双狮戏球、人物仙鹤、白兔、葡萄、梅花、缠枝花卉、桃猿图、高僧图、仙人乘槎图等，还有一些是画诗相配。

民窑青花纹饰中有一些特殊之处，如人物脚下画链状纹，器心画鱼、蟹，碗心灵芝托“喜”字或“寿”字纹饰，灵芝成菱米状（万历灵芝呈椭圆形），碗心莲花托“寿”字纹饰。

天启青花瓷中的人物纹饰比较具有时代特点，历史人物图纹饰较常见，这一时期，阶级矛盾和民族矛盾使得社会更加动荡，大明王朝正在风雨中飘摇，陷入内忧外患、穷途末路的境地。官窑的几乎停顿使得大部分制瓷技工涌向民窑，民窑相对宽松的创作环境，使得青花瓷工匠可以自由发挥自己所擅长的绘画内容，更易吸取当时文人绘画的影响，对于青花瓷人物纹饰题材的选择便是这种自由性开放现状的产物。

人物纹饰的内容有婴戏图、历史人物画、戏曲小说人物画、神话传说人物类、人物山水画等几类。

婴戏图是贯穿明末清初瓷器的主要纹饰之一。描述天启时期婴戏纹的内容特点，需要与宣德时期婴戏纹对比分析：宣德的婴戏纹多为所谓“庭院婴戏”，画面多定格为孩子们在庭院内活动，人物写实，绘画工整，孩童面部圆润，表情丰富，线条流畅。宣德后，婴戏题材逐渐转移到郊外婴戏，即孩子们嬉戏在户外，婴孩的形象变化也尤为分明，人物画面抽象化，面部几乎无描述，近乎简笔绘画。婴孩形象多身材单薄，有时穿起厚大长袍显得头重脚轻，头很大，稍显瘦弱，长脚不对称，后脑突出，形体抽象，奇形怪状，绘画内容较多用的图案是加官进爵图、百子图等。

神话传说人物类纹饰里有代表典型道教色彩的八仙纹，表现八位道教神仙，即汉钟离、吕洞宾、铁拐李、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑等人的形象。也有暗八仙纹，即以其各自手持之物代表各位神仙。也有故事型的神话传说纹饰，如天启时期独创的梦幻人物纹饰、天宫麋鹿图以及关于神人仙道修炼图的纹饰。分析这些神话传说人物故事，多包含了弘扬正气、鞭打腐恶、惩恶扬善、迁善改过、勇猛精进的人生哲理，体现了中华民族善良本质和对美好生活的渴望和向往。

此时盛行的以人物山水为题材的纹饰多是与文人相关的画面，其写意大于写实。如竹林七贤图、郊游图等。

此外还出现大量戏曲小说人物画等类型的纹饰，《三国演义》《西游记》《隋唐传》《西厢记》《汉宫秋》《破窑记》《还魂记》《金线池》《浣溪沙》《文姬归汉》，以及“三言”“两拍”等戏曲、小说中的人物经常出现。

5

款识

天启官窑的年款以四字居多，字体扁宽。有“天启年制”四字双行青花楷书款，款外围以青花双重圈或双方框。另有青花料楷书“大明天启年制”六字双行款，落款于器物外底，款外围以青花双重圈。此外还见“天启年制”、“天启元年”、“天启八年”、“大明天启年制”、“大明天启米石隐制”款，有的带双圈。

民窑瓷器上的纪年款多以青花料书写，另有少数刻划款，未见釉上彩书写款。除上述仿官窑年款，另有“天启元年”、天启三年”、“天启四年”、“天启七年”、“天启八年”、“天启三年唐氏制造”、“天启五年吴各冬香”、皇明天启元年孟秋月谷旦立”、”天启元年仲夏月吉日立”、“天启三年仲冬月谷旦立”、“天启年米石隐制”、“大明天启年办”等。其中以“天启元年”款较为多见。

署前朝款的有署永乐款、仿宣德年号款、成化款，还有“正德年造”、“大明嘉靖年制”、“隆庆年造”等。另有“大明年制”款。

吉言款如：“万福攸同、福寿康宁、长命富贵、永保长春、天下太平”。

堂名款如：“富贵佳器、玉堂佳器、上品佳器、天禄佳器、长春佳器、同乐佳器、永昌佳器”等款，还有“竹石居”、“于斯堂”、“京兆郡寿房记”。

天启年青花瓷上以青花料书写的年款，其呈色不一，或明快，或灰暗，或浅淡，或浓重。笔道租重浓深者，大都写得很有功力；浅淡者则显得清新雅致。天启年款除落于器物外底，还常落于外口沿、肩部、腹部等。

明代崇祯官窑瓷器，这不得不说一说明朝时期官窑的瓷器价格。1994年，瀚海拍卖会上，明代永乐青花葡萄酒纹菱口盘以50万价格起拍，最终以150万元价格成交。明代宣德青花凤纹十棱洗，以120万价格起拍，最终以420万价格成交。明代永乐青花轮花扁腹复绶带壶以220万元价格起拍，最终以1100万元价格成交。从这三件藏品的拍卖记录和成交价格可以看出，明代瓷器的价格非常高，而且非常受欢迎，参与拍卖的人数也是非常多。事实上，从1997年开始，国内的瓷器价格就不断上涨，很多古董商会从其他小型拍卖会上竞拍得到精品，然后到大型拍卖会上去拍卖，价格还会上涨不少。相对于民窑的不确定性，官窑的价格一直都是很高的。不过，因为官窑的收藏价值和艺术欣赏价值高，因而收藏人数也多，竞争尤为激烈，很多时候，大家即使看到不错的明代官窑瓷器也会因为资金等问题而不得不放手。

明代崇祯官窑瓷器的颜色深浅层次分明，线条流畅自如，胎底平整，胎釉均匀，且画面惟妙惟肖，让人赞叹，十分受现代人的追捧。不仅如此，明代崇祯官窑瓷器无论是什么类型，都有大量收藏人士。据知名艺术鉴赏人解释，明代崇祯官窑瓷器题材更加丰富，且人物画像更加逼真。

受绘画的影响，明代崇祯官窑瓷器还会在空白的地方书写干支纪年、作者字号、摹绘印记等，个别的还会题诗，开创了瓷器装饰的新艺术篇章。不过，到了崇祯时期，社会动荡不安，无论是官窑还是民窑在烧制过程中，多以萱草、合欢来作为装饰，其目的是为了借此消除内心因为战争引起的烦恼和忧虑。明代崇祯官窑瓷器中的萱草多为鱼鳞状，合欢树的叶子也很小，由若干小枝放射性组成圆形，这也是明代崇祯官窑瓷器的一大特点。

明代崇祯官窑瓷器的市场价格不低，只要是真品，就会有大量人收藏。因而，一旦出现，竞拍非常激烈。不过，也有一个前提就是真品，因为现在市场中有很多仿品，导致收藏难度系数增大。所以，业内收藏人士也提醒大家，在收藏明代崇祯官窑瓷器的时候，一定要注意鉴定真假。论价格肯定是崇祯瓷器价格高。

元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，呈蓝艳者为进口料。下面是我整理的国产料元青花瓷片图片。

国产料元青花瓷片图片1

国产料元青花瓷片图片2

国产料元青花瓷片图片3

国产料元青花瓷片图片4

国产料元青花瓷片图片5

国产料元青花瓷片图片6

猜你喜欢：

1. 古青花瓷碗图片大全

2. 民国民窑青花瓷碗图片大全

3. 青花瓷花纹简笔画图片

4. 官窑青花瓷碗图片大全

5. 青花瓷盘子简笔画图片