2019年佛山陶博会时间地点

复合材料国内外发展概况 复合材料(Composite materials)，是以一种材料为基体(Matrix)，另一种材料为增强体(reinforcement)组合而成的材料。各种材料在性能上互相取长补短，产生协同效应，使复合材料的综合性能优于原组成材料而满足各种不同的要求。 复合材料的基体材料分为金属和非金属两大类。金属基体常用的有铝、镁、铜、钛及其合金。非金属基体主要有合成树脂、橡胶、陶瓷、石墨、碳等。增强材料主要有玻璃纤维、碳纤维、硼纤维、芳纶纤维、碳化硅纤维、石棉纤维、晶须、金属丝和硬质细粒等。 复合材料使用的历史可以追溯到古代。从古至今沿用的稻草增强粘土和已使用上百年的钢筋混凝土均由两种材料复合而成。每年都有这样的展览，希望能帮到你。

      哪怕是精雕细琢的言语也不足以表达对了不起的艺术家的敬意！那样的美，那样的珍奇！这些不同时期的陶瓷艺术作品，共同诠释了人类对美的理解和追求。

    意大利马约里卡锡釉陶艺术起源于唐代白瓷，白瓷随丝绸之路到达中东，再经西班牙传入意大利，在文艺复兴中锡釉陶的技术发展成为艺术，辐射到北欧，更经由日本传回中国，在地图上完成了一个完美的圈。在完成了这个圆圈的传承与发展历程之后，白瓷的艺术已渐臻化境。

      人类因着对美的深深渴求，在对艺术品的传递、精琢中，唤醒了隐藏在冰冷瓷器里的艺术之魂，并以美之名把身处世界各处的人们凝聚起来，完成上帝创作的最后一笔。除了感动，我不知道该怎么表达。

毕加索在将近67岁时完成了自己的第一件陶瓷作品。他的美名和权威使其陶瓷作品取得了美学成就和名声，并被摆在他创作的所有艺术品之列。8月29日至10月31日，毕加索的28件陶瓷作品、10幅蚀刻画和6本插画书，在北京塞万提斯学院展出，其中的陶瓷作品均是首次来华。 毕加索一生创作风格多变，创作时期可以划分为7个之多。有个简单的划分方法，就是用他令人眼花缭乱的私生活来分。毕加索本人也认可这种分法，他说过：“你猜我为什么把我做的一切都标明日期？因为光认识艺术家的作品还不够，人们必须知道他何时、为什么、在何种条件下创作。”很多传记作家都愿意根据毕加索的情人更替，来梳理他的作品。 毕加索和初恋情人在一起时，他的画风明快，阴郁冷酷的蓝色调让位给了温柔的粉红色，这就是持续了一年的“粉红色时期”。在多拉的陪伴下，他完成了自己的名作《格尔尼卡》。在弗朗索娃的相伴下，他对风景画、静物画产生兴趣。1947年，他又进入了一个全新的创作领域—陶瓷，并创作了3000多件陶瓷作品，直接影响了现代陶艺的发展。 毕加索的陶瓷作品大部分都得以传世，不过很少来中国展出，中国观众熟知其绘画，却不了解他的陶瓷。近年，毕加索的儿子Claude 先后在伦敦皇家艺术学院、纽约大都会博物馆举行了父亲的大型陶瓷展。8月29日至10月31日，毕加索的28件陶瓷作品、10幅蚀刻画和6本插画书，在北京塞万提斯学院展出。这些陶瓷作品均是首次来华，创作年代从1947 年延续至1969年，展现了毕加索从不精陶艺、在平面上作画，到略通技术、在立体的罐子瓶子上作画，直至精通技术、自己烧陶的整个发展过程。 策展人多洛莉丝·杜兰·乌卡尔是毕加索专家，大学专业就是西班牙20世纪艺术。“大学期间，我实地去了法国南部的瓦洛里斯，参观了毕加索的陶器作坊。还去了毕加索的故乡马拉加，去了马略卡岛，拜访欧洲最重要的毕加索陶瓷收藏者佩德罗·A·塞拉先生。” 当毕加索博物馆基金会、马德里艺术圈、维也纳塞万提斯学院和罗马维南佐·罗切蒂博物馆基金会等权威艺术机构要举办毕加索展览时，多洛莉丝是不二的策展人选，可见其在欧洲毕加索研究领域的地位。她撰写的毕加索论文，被帕尔玛现当代美术馆收为永久藏品。 多洛莉丝将此次展览命名为“材质的诗歌”。她说：“毕加索的选材非常贴近大自然。泥土、水、火，到了他的手里都是艺术的表达方式。他对材料的选择是开放的。我希望观众能用诗化的方式理解毕加索”。展览开幕前夕，多洛莉丝在布展现场接受了本报专访。 毕加索的“弗朗索娃时期” 1946年7月26日，毕加索和情人弗朗索娃来到法国南部的小镇瓦洛里斯。瓦洛里斯是个海边小镇，坐落在连绵起伏的山丘上。那年毕加索65岁，弗朗索娃25岁。3年前，毕加索和前女友多拉吃饭时，赫然发现餐厅里有个美得惊心动魄的女人。就像当年在咖啡馆认识多拉一样，毕加索抛下身边的多拉，端了一盘樱桃到弗朗索娃面前，邀请她来自己的画室看看。 经过3年的追逐，1946年弗朗索娃接受了毕加索的追求。在很多国外出版的毕加索大事记中，这一段都被记录在案：3月4日至4月12日，与弗朗索娃在Pour Toi别墅的印刷商保罗·福尔家中小聚。拜访亨利·马蒂斯。回巴黎的路上，弗朗索娃成了毕加索的情人。7月14日至7月26日，毕加索与弗朗索娃在给多拉买的房子里共度时光。 瓦洛里斯就是毕加索和弗朗索娃的度假地，这是个拥有制陶业传统的小镇。弗朗索娃在日后出版的回忆录《我和毕加索的生活》中写道，当时他们在海边晒太阳，有朋友邀请他们去逛附近小村里正在举行的手工艺集市。毕加索在集市上随手用陶瓷捏了几个小玩意。当天，他们认识了乔治和苏珊·哈米耶夫妇，他们在当地主持着一间著名的玛都拉陶瓷工作坊。哈米耶夫妇慷慨地让毕加索使用他们的作坊，还把粘土和搪瓷制作的知识教给毕加索。 次年，毕加索就和哈米耶夫妇一起工作。在将近67岁时，他完成了自己的第一件陶瓷作品。 “毕加索是个充满好奇心的人。对他来说，生活就是一段探索、冒险的经历。”多洛莉丝说，“当时，他不仅局限在陶瓷上绘画，而且更多地研究陶瓷工艺，为了突破，他开始全方位学习陶艺。”1949年，毕加索在当地一家香水工厂里成立了自己的陶瓷作坊，一直到1954年，那是他在瓦洛里斯创作瓷器最紧凑的阶段，创作了2000多件作品。多洛莉丝和哈米耶夫妇的儿子有过接触，还拜访过毕加索生前好友耶鲁萨加德。“耶鲁萨加德是一个著名的塑陶工匠，当时，他在玛都拉陶瓷工作坊里干活。毕加索经常在凌晨两三点敲门把他喊起来，兴奋地告诉他，他刚想到一种塑陶的形状，请他帮忙，赶紧做出来。” “毕加索不断试验，试验钴蓝色、铜绿色、紫罗兰色和品种繁多的珐琅。还创造了新的雕刻、绘画方式。除了用车床加工罐子，他对切割以及在坯泥上直接塑形产生了兴趣，因为坯泥的自由形状会决定作品的效果。毕加索把在《亚威农少女》的绘画技法用到陶艺上，用新鲜的坯泥进行创作。”依着自己一贯的自由风格，毕加索把一系列细颈酒罐变成迷人的女性形象，在陶盘上绘制各种脸谱，还制作了一系列动物形象的陶模。 由于毕加索的到来，寂静的小镇顿时沸腾起来。“无论是否希望如此，毕加索身处的市场游戏规则，阻碍了让不常接触艺术或不太富裕的公众接触艺术这一设想的实现。”多洛莉丝说，“19世纪后期的‘工艺美术运动’最终使生产价格上涨，由此，使公众接触艺术的这个设想未能在实践中得到巩固。而毕加索，虽然他一开始去拜访哈米耶夫妇时避开了公众的关注，但他的盛名和权威使作品取得了美学成就和名声，他的陶瓷作品被追捧，并且与他创作的其他艺术品同列。此外，众多年轻或成名的艺术家开始效仿他的陶瓷创作。可以说，从40年代中期起，毕加索的陶瓷创作开启了他艺术生涯的一个复兴时期。”1953年，弗朗索娃离开毕加索，毕加索又爱上陶瓷作坊主的侄女。直到他去世，都没有停止过陶瓷创作。 如今，毕加索的陶瓷作品被世界各大博物馆收藏。其中，欧洲最大的收藏者是西班牙的塞拉先生。他在写给展览的致辞中说起一段旧事：20多年前，加利福尼亚商人劳伊斯·施托姆（Lois Strom）要回洛杉矶，临行前，向塞拉展示了一件毕加索的陶瓷作品。“我得承认自己之前从来没有为毕加索的陶瓷艺术所折服。”施托姆请塞拉买下它，因为他要回洛杉矶，带着陶瓷很麻烦。看在友情的份上，塞拉买下了陶瓷，并从此开始收藏毕加索陶瓷。此次展览的一部分展品，就来自塞拉的150多件私人收藏。创造成功的是大师，而不是专业“毫无疑问，毕加索不是制陶技师，他在陶瓷制作方面并非专业。但他把精湛的艺术创作技巧运用到了对陶瓷的塑造和美化中。”多洛莉丝说，“就像在其他方面一样，毕加索的热情又一次决定了他的风格，带动了他的艺术创作，并且创作出大量成功的、有趣的作品。” 刚开始创作陶器时，毕加索不懂制陶技术，只能在现成的盘子上泼墨。这是他的“平面时期”。但他高超的绘画和雕塑功底，很快显示在他的陶瓷创作上。此次展览的展品中，有一件名为“4条彩色鱼”的盘子，上面画着4条蓝、黄、红色的鱼，这是当时的陶瓷作坊里比较常用的颜色。地中海一带常见的盘子大多是大盘子，边沿宽，盘底深，毕加索就喜欢用这种盘子进行创作。另一件名为《斗牛竞技场》的作品，毕加索把盘中央当作竞技场，盘沿画成竞技场的看台，一个个看台上的脑袋围成一圈。而在《风景》中，他又把盘沿处理成了画框。毕加索初期的陶瓷创作，基本上停留在把盘子当画布的阶段，创作主题和他的画作的主题是相通的，比如农牧之神、女人、斗牛、鸽子等。特别是作为“和平鸽之父”，此次有两件毕加索的“鸽子”陶瓷展出。一件神态安详，另一件则是乱草堆上毛发凌乱的鸽子。 到了陶瓷创作的第二阶段，毕加索开始逐步突破平面，转向立体作品。他在传统瓷器的基础上，尝试对瓷器的瓶颈、把手等做些小小的改动，甚至对罐子本身的形状进行修改，再在上面画画。《罐中罐》属于第二阶段的作品，它的改动很简单，只是毕加索开的一个小玩笑——在罐身上画了一个小罐子。而在《女人脸》和《大胡子之妻》中，毕加索利用罐子原来的形状，把罐子的前面画成女人的脸，罐把则是女人高高梳起的辫子。陶瓷上的女人和毕加索画中的女人一样，都不是写实风格的，而是以立体派的技法，将女人的五官重新安排，同时呈现一张脸的正面、侧面和背面。 多洛莉丝说，从美学角度看，《女人脸》是她最喜欢的一件作品，而从技术层面看，《猫头鹰》是她最喜欢的一件作品。《猫头鹰》是毕加索陶瓷创作第三阶段的代表作。在这个阶段，毕加索开始自己烧制陶瓷，进行真正的陶瓷创作。《猫头鹰》被摆在展厅门口最显眼处，凸起的肚子、尖锐的嘴巴、后摆的翅膀，整个器皿都被烧成猫头鹰的形状，看起来就像是一尊猫头鹰的雕塑。“它把毕加索一直以来从事的艺术，包括雕塑、绘画等，与陶瓷融为一体，是全新的作品”。多洛莉丝介绍说，猫头鹰是毕加索作品中经常出现的主题。“一天晚上，弗朗索娃和毕加索在回家路上，发现一只受伤的猫头鹰，就把它带回家。伤好后，这只猫头鹰一直留在毕加索的家里。”

我国现代建陶产业发展的三十年，实际上就是生产技术不断更新、产品不断创新的三十年。从丝网印花到辊筒印花，再到喷墨印花、干法制粉从耐磨砖、彩釉砖到抛光砖、仿古砖，再到微晶石、陶板、薄板与薄砖，我国一代又一代的建陶人用自己辛勤的汗水和创新精神，推动着行业不断前进。

陶瓷产品创新层出不穷 欠缺自律制约发展

在本期“陶城大讲堂”尹博士专场第六讲中，尹虹博士将就“新产品与创新”这一话题，详细介绍我国陶 瓷砖 产品创新的发展历程，并深入剖析新技术对于产品创新的影响与推动作用，解读我国陶瓷砖产品创新的未来方向，同时也指出了我国 陶瓷 产品创新所面临的困难和问题，为行业企业产品创新指明方向。

瓷砖创新的概念

瓷砖，坚固耐用，防污易洁同时，色彩斑斓，秀外慧中。瓷砖这种兼有功能与装饰的双重价值，赋有实用与观赏的两种特性，使瓷砖作为一种重要的建筑装饰材料，其新产品与创新当然会涉及到与这些性能特征的相关方方面面：

款式创新

款式创新主要表现在两方面，一方面是瓷砖本身的色彩、花式、装饰性等方面的设计创新，这也使瓷砖有时也有自己的流行色，如：过饱和色与大图案的重彩流行在户外及公共场合，素色与碎花图案在家装工程中的引导位置，十多年之前欧神诺陶瓷与马可波罗陶瓷都提出过“陶瓷时装化”的概念另一方面，瓷砖有时更多拥有的是时装材料的特性而不完全是时装本身的特性，因此后期的“裁剪”也是瓷砖款式创新的重要部分，也就是说瓷砖的剪切、组合、搭配、镶嵌是瓷砖款式创新的一个永恒的主题。瓷砖款式创新很多时候直接体现为具体表面釉色的流行，如：水晶砖、抛晶砖、木纹砖、大理石瓷砖、微晶石等等。陶瓷时装化、瓷砖艺术(艺术装修效果图)化是款式创新的重要方向。

功能创新

坚固耐用与防污易洁是瓷砖装饰性之外最基本的功能，随着瓷砖的广泛应用，瓷砖的功能也不断拓宽。如：用于公共卫生场所的抗菌陶瓷与副离子瓷砖用于隧道、涵洞的透水砖用于化工车间等地方的耐酸碱瓷砖用于特殊场合的荧光、反光、夜光瓷砖用于特殊装饰的透光瓷砖用于建筑节能的保温瓷砖用于机房、油站的抗静电瓷砖。

品质创新

传统的瓷砖是钾铝硅三元系统，为了寻找新的品质或新的性能，各种新型瓷砖不断出现。如：数年前蒙娜丽莎陶瓷为了开发低锆的超白砖，开发镁系统的瓷砖，台湾瓷砖企业为了降低瓷砖的烧成温度开发白云石质(钙、镁系统)瓷砖，又如近几年流行的微晶石(微晶玻璃陶瓷复合砖)，可以通过改变釉的材质研发超耐磨釉、特殊效果釉，干釉就是近年来在不断增加使用的一种特殊釉增加陶瓷砖的某些功能，往往会成为陶瓷砖的一些新卖点。

环保 创新

环保创新在现代社会是一个永恒的主题，瓷砖方面的环保创新主要指瓷砖生产工艺技术具有环保作用，节能减排处理废渣，如：金环球陶瓷利用稀土尾盛产瓷砖产品，乐华陶瓷等为城市环境保水而生产的渗水砖，欧神诺、宏宇、蒙娜丽莎陶瓷等许多陶企利用抛光砖废渣的轻质保温外墙砖、吸音防噪瓷砖，这些产品具有不仅处理了废渣，而且产品也具有很好环保特性，还实现了品质、功能创新。

瓷砖产品创新的同时几乎都伴有生产技术创新，如：近年流行的喷墨印花，即将出现的喷墨喷釉、各种类型的干法施釉，持续研究尚未完全成熟的干法制粉技术，国外普遍应用而国内鲜见的连续球磨，还有低温快烧技术等等。

瓷砖新产品与新技术

瓷砖行业新产品制胜的案例比比皆是，甚至一个新产品拯救了一个陶企或助力一个陶企上一个新的台阶，这其中给人们印象颇深的有水晶釉、金花米黄、木纹砖、普拉提、洞石等等。

瓷砖仿生产品

现在瓷砖仿生产品主要有仿 石材 (石材装修效果图)、仿木纹、仿布纹、仿皮纹、仿 墙纸 等等。这其中以仿石材产品的种类最多、总量最大，东鹏洞石、简一大理石产品具有很好的代表性。随着全抛釉技术及喷墨印花技术的普及，大理石瓷砖几乎成为瓷砖产品的一大门类。在微晶石技术、抛光砖布料技术、全抛半抛柔抛技术以及喷墨技术的进步，嘉俊陶瓷、欧神诺陶瓷等的仿玉石产品使仿石瓷砖更加丰富。仿石瓷砖(或曰：大理石瓷砖)已经称为瓷砖产品的最大品类，不仅拓宽了瓷砖产品的市场消费，而且高档仿石瓷砖产品已经将触角伸进了石材领域，现在已有一些陶企积极参加国内国际石材展。

木纹砖是瓷砖仿生产品的第二大类，影响较大的有早年的楼兰陶瓷、金意陶陶瓷、马可波罗陶瓷的木纹砖以及现在懋隆陶瓷的木纹砖。类似大理石瓷砖，这些木纹砖产品也已经开始进入木 地板 行业，再扩大着瓷砖的应用领域。在最近几年的国际国内瓷砖展会上，可以见到具有特殊效果的仿古船木甚至朽木的瓷砖，这是真实古船木、朽木无法用作装饰的很好补充。

在仿布纹砖的产品中，诺 贝尔 陶瓷的地毯砖获得极大的成功。简一陶瓷当年的羊皮砖及欧神诺陶瓷、马可波罗陶瓷的皮纹砖都在市场上留下很深的影响。瓷砖仿生将是瓷砖装饰款式创新的一大主题，其中最重要仍是仿石方向的发展。

喷墨印花：

颠覆瓷砖装饰技术

喷墨印花，当年西班牙Kerajet与美国Ferro公司合作开发成功的喷墨印花技术与设备，最初是完全对中国大陆市场封锁的。我国瓷砖行业喷墨印花技术开始普及进入广泛应用应是2011年，时至今日我国陶瓷砖行业估计已经装备有1300—1500台喷墨印花设备并投入使用。在行业内外同时涌现出多家喷墨印花机设备供应商，在业内有希望、美嘉、新景泰等，业外有泰威、彩神、精陶等，在中国市场的国外喷墨花机供应商Kerajet之外还有EFI-Cretaprint、Siti-B&T、Durst、Tecnoferrari、Sys-tem、Sacmi等，但国产喷墨花机已经占据了主要市场份额。尽管国产墨水研发也已经取得了实质性的突破，估计目前的市场份额仅在10—20%，其中有明朝科技、道氏技术、汇龙科技、迈瑞思、康立泰等色釉料企业开始进入市场，国内市场的主要份额仍然是Torrecid与Esmalglass-Itacc及Ferro等。但仍然可以预测，就在最近两三年间，喷墨印花设备与墨水的全部国产化将全面实现。

随着喷墨印花生产技术的突破，其生产成本也在不断突破，最终使喷墨印花作为陶瓷砖生产制造的主要装饰技术不仅仅是革命性的，而且是颠覆性的。因为喷墨印花技术应用的普及，不仅使传统色釉料的用量大幅下降，而且从操作管理、技术调试层面表现得更简单、更直接，也使模仿甚至抄袭变得更简单更直接，势必将对整个陶瓷砖的生产工艺、管理、甚至营销产生深远影响。估计将来喷墨印花将占到我国瓷砖釉线的60%，估计我国喷墨花机总量将发展到3000台 左右 为平衡点。

围绕喷墨印花的各种装饰技术

无论是今年9月意大利的Cersaie展，还是今年5月广州陶瓷工业展，或去年意大利的Tecnargilla展，都表明围绕喷墨印花的各种装饰技术正在成为技术创新的热点。这方面淡出热点有：Metco公司推出的喷墨渗透釉技术，今年Cer-saie展上Metco公司展出了长达3米多喷墨渗花陶瓷薄板今年上半年 诺贝尔 陶瓷的喷墨渗花产品也通过了新产品鉴定，Metco也正在与多家喷墨花机厂商进行合作推广这一新技术。

利用喷墨印花技术的喷釉产品已经是呼之即出，今年Cersaie展会可以看到下陷釉、金属釉、糖果釉、透明釉、贵金属釉等的喷墨印花产品，推出这些技术的主要有Torrecid、Esmalglass-Itaca、Ferro及Colorobbia等公司，估计一两年之后，随着喷墨花机喷头的进一步改进，这些技术将很快广泛应用。利用喷墨印花技术全面替代各种施釉技术的努力正在进行中，甚至喷干粉的技术也在研制中，预计喷墨印花技术将逐步成为瓷砖装饰印花、施釉的主要技术。

微晶石:

推动微晶熔块技术进步

微晶石，严格来讲应称之为陶瓷微晶玻璃复合砖(或：板材)，这是一款完全由我国陶瓷行业自主研发的陶瓷砖新品种，现在有一次烧与两次烧产品。无论是一次烧还是两次烧产品，都会使用大量的微晶熔块，相对全抛釉产品更具有晶莹剔透的效果。至于最终产品中微晶的含量比例有多少，似乎没有太多机构与研发人员在意这个数据。但一般来讲微晶石产品还较全抛釉产品更耐磨些。

其实微晶石产品差不多十年前就有了两次烧的产品，但随着喷墨技术的推进，一次烧微晶产品、薄微晶产品的出现，近几年微晶石产品大幅增长，估计目前全国已经有近百条微晶石生产线，微晶石产品价格也大幅下降，越来越平民化。类似的在国外出现了所谓“干粒抛”产品，似乎与我国的微晶石产品大同小异。

陶板

陶板(或称：陶土板)，是一种挤压成型的较大型板材。大型陶板干挂具有特别的装饰效果，早期我国的这类产品基本都是依赖进口，近几年随着瑞高、新嘉理、华泰等陶企陶板生产制造的成功，2010年开始吸引大批陶企上陶板项目，至使2011、2012年全国各地(福建、江西、江苏、山东等地)大批陶板生产线上马，目前全国已完成大约有近30条陶板生产线，其中规模最大的是福建万利瓷业。2011年万利瓷业完成万利国际控股有限公司韩国挂牌上市，位于漳州的陶板和陶瓷太阳能生产基地(万利太阳能科技有限公司)正式投产，该基地陶板生产线号称“7+1”，即7条陶板+1条太阳能板生产线。

2011年清华大学百年校庆新清华学堂建筑群全部采用了砖红色的华泰TOB陶板作为建筑外立面，2013年新嘉利施釉陶板产品在广州最高建筑外立面中应用，其不仅有很好的应用效果而且产生很大的影响。有意思的是全国最大的陶瓷砖生产销售基地佛山没有陶板项目，估计与周边缺乏相应的原料不无关系，但走出去的佛山陶企至今似乎也没有投资陶板项目。陶板市场本身较小，基本都是高端市场，今年受新一届政府对政府修建楼堂会所(会所装修效果图)的限制，陶板销售受到很大影响，几乎一半以上的陶板生产线没有开动。

薄砖与薄板

在节能减排及陶瓷砖薄型化理念的推动下，陶瓷砖减薄的趋势已成方向，但由于相关产品标准、规范、能耗限额指标没有配套，且市场消费的理念也没有到位。陶瓷薄板最早是意大利System公司研制的3mm厚的板材，国内最早生产陶瓷薄板的是蒙娜丽莎陶瓷，厚度约5.5mm，近几年国内不少陶企都开始了陶瓷砖薄型化的研发，这其中马可波罗、金意陶、东鹏、楼兰、新中源、汇亚等陶企都已研制了5.5mm厚600×900(mm)或600×1200 (mm)的陶瓷砖，BOBO陶瓷及金海达陶瓷专门生产4.8mm厚陶瓷砖的生产线也相继在广西北流与湖北咸宁投产。

2012年与2013年意大利Cersaie展会上，大型薄板均是很大的亮点之一，特别是今年的展会上大规格瓷质薄板纷纷亮相，而且带有各种装饰，最大的达到1.8×4(m)。同时还有厚度较厚(厚度8～10mm)的大型瓷质板材(长度>3米)，显然在瓷质板材的制造技术又有新的突破，估计可能是通过挤出方法。国内摩德娜机械今年5月广州陶瓷工业展也展示类似的挤出法生产瓷质板材的技术与产品，随着干燥与烧成技术的成熟，成品率的提高，挤出法生产大型瓷质薄板(6mm以下)或厚板(8～10mm)不久也会在国内出现。

干法制粉

干法制粉技术的研制与开发至少已经有二十多年历史，它曾经是最原始的瓷砖生产技术。现在随着技术的进步与节能减排的要求提高，干法制粉技术全面应用呼之欲出。这些年意大利MS公司及LB公司干法制粉技术由于设备投资巨大，在中国没有具体应用，据说在巴西获得部分市场份额。

目前我国从事这方面研究开发企业单位山东义科科技与佛山溶州二厂虽然采用不完全相同的技术路线，但都已经进入了工业性试验阶段，在国家科技项目支持下咸阳陶瓷研究设计院凭借多年研制干粉制粉的科研经验，整个项目进展顺利。估计国产的干法制粉技术与设备明年就会登陆瓷砖生产制造企业，这将是瓷砖生产制造节能减排的一次革命性应用。

关于新产品与创新的两点思考

原创与保护

由于整个社会过于强调共性而忽略个性，我国瓷砖行业的技术与设计与 其他 行业类似，明显原创不够，山寨有余。几乎每年去意大利、西班牙等国外展会观展回来的技术设计人员都说是耳目一新，对国外的展示、产品、设计、技术赞赏有加。

由于我国知识产权保护与行业自律精神的欠缺，使得我国瓷砖行业模仿抄袭泛滥。9月淄博陶博会期间，我主持一个关于设计创新的论坛，当我问到淄博一位业内设计师“如何看待淄博瓷砖的山寨问题”时，这位设计师非常直接地回答说“淄博瓷砖很多是山寨的山寨，佛山陶瓷山寨意大利、西班牙瓷砖，淄博瓷砖又再山寨佛山陶瓷”。

原创精神不够、知识产权保护不足及行业自律精神欠缺，这三方面的问题不能很好解决的话，我国瓷砖产量就是突破100亿平方米，仍然没有机会称为世界瓷砖的中心。

新产品制胜与过渡更新

由于靠一个两个新产品带动陶企成长或挽救一个陶企起死回生的案例比比皆是，新产品制胜已经成为行业的共识。但由于模仿与山寨的原因，造成我国瓷砖新产品的寿命较短，也就要求设计、技术人员不断创新开发新产品，虽然有不少知名陶企提出，“永远不怕模仿，永远不被超越”，这实际上不是什么英勇的口号，而是一个不得已的自勉。这种新产品的过渡更新，直接造成大量设计、花网、胶片、模具、布料系统等等耗材的大量浪费，严重加大了新产品开发的成本，最终加重了消费者的负担。

来源：陶城报

慕古陶瓷，是瓷砖专家，更是空间艺术家。

慕古瓷砖一个开创全球顶尖产品、设计、展示、服务、营销理念的国际陶瓷品牌，在世界享有极高声誉。

西班牙陶瓷的历史可向前追溯到公元12世纪的封建王朝时代。从那很久的时候开始，慕古在深厚的文化传统浸染下孕育而生，空间艺术开始盛行。此后慕古陶瓷事业蒸蒸日上，其设计精美、品质出众的瓷砖产品不仅在上层社会赢得美誉，还在世界的名流贵族中广受欢迎。

慕古陶瓷的设计理念和制造技术始终走在潮流的尖端。慕古对品质的追求、专业的执着、创新的坚持、艺术的热爱和文化的传承，至今三代，历久弥新。

早在古希腊时期，欧洲的制陶工艺便已取得了辉煌的成果，形成了优秀的传统。此后，制陶业虽然一度衰弱，但自中世纪后期开始，出现了复兴的迹象。这种新的发展首先出现在伊斯兰人统治下的西班牙。750年，阿拉伯倭马亚王朝灭亡，一位王子逃至西班牙，在其南部建立了伊斯兰国家，此后西班牙长期处于阿拉伯人的统治下，直至13世纪信奉基督教的西哥特人收复失地，只剩下伊比利亚半岛南端的格林纳达这一小国尚在阿拉伯人手中。1512年西班牙全境摆脱阿拉伯统治，形成统一的西班牙王国。正是在长达近800年的异族统治期间，西班牙的陶瓷工艺设计从无到有逐步发展起来。9世纪前后，由于禁用金银器，具有金属光泽的锡釉华丽彩陶器开始风行于伊斯兰世界，西班牙也受到波及。当时的伊比利亚半岛北部居住着基督徒，南部生活着信奉伊斯兰教的摩尔人(侵入西班牙的阿拉伯人的称谓)，东西方文化的交汇与融合的结果，孕育出独特的陶瓷设计风格——“西班牙-摩尔式”。

西班牙是热情的国度，自由奔放、色彩绚丽，不需要讲究太多的技巧，而是保持简单的信念，捕捉光线、取材于自然，大胆而自由地运用色彩、造型。当然，在西班牙，瓷砖设计也颇具盛名，吸引着世界的目光。它们繁多的种类，上乘的质量，较高的性价比，满足了人们对品质生活的追求以及个性化的消费心理，同时，在世界瓷砖行业占据着重要的地位。

西班牙的瓷砖往往以独特的艺术感，以及坚硬耐磨的出众品质为消费者所称道。在筑巢的线下展厅，设计师将它们加以精心地陈列铺贴，形成风格各异的样板间。在身临其境的感受中，充满迷人艺术气息的西班牙瓷砖，更是愈发显现它的设计魅力。